導(dǎo)語：如何才能寫好一篇繪畫藝術(shù)的審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：審美特征 審美標(biāo)準(zhǔn) 服裝 美學(xué)

服裝設(shè)計(jì)的靈魂在于設(shè)計(jì)意境或創(chuàng)意，越來越多的設(shè)計(jì)師開始重視設(shè)計(jì)的心里規(guī)律和心里特征，以傳達(dá)出設(shè)計(jì)的審美信息、表達(dá)設(shè)計(jì)的審美個(gè)性。美是審美意識與審美對象的和諧統(tǒng)一?！罢侨伺c現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，決定了美的基本特征和性質(zhì)，也決定了美的自身意義和價(jià)值?！边@種關(guān)系是必然存在的，也是人的主觀意識所追求的。人依靠感知獲得美的享受，人的視覺感覺也是認(rèn)識過程的開始，也是審美心里過程的初始?，F(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)就要研究美本身以及受眾的審美經(jīng)驗(yàn)和審美心理，把審美心理和審美經(jīng)驗(yàn)置于服裝設(shè)計(jì)創(chuàng)造的中心以提高藝術(shù)作品的精神境界。人們對服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)審美意識的影響主要變現(xiàn)為以下幾方面：

一、審美標(biāo)準(zhǔn)的變化影響審美意識

促進(jìn)人的和諧發(fā)展，創(chuàng)建和諧世界。這是和諧審美觀的基本觀點(diǎn)，也是當(dāng)代設(shè)計(jì)隨著人類社會(huì)的發(fā)展，外部的物質(zhì)環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，人們的審美也發(fā)生了變化，對于服裝的鑒賞，沒有絕對的美，也沒有絕對的丑，人們賦予服裝的美的標(biāo)準(zhǔn)，更多可能只是個(gè)人欣賞、喜好或討厭?！爸挥腥藗兊奈镔|(zhì)需求得到滿足時(shí)，精神需求才會(huì)有新的靈感和動(dòng)機(jī)，設(shè)計(jì)師要反映出高層次的精神享受要求，并更加注重人的因素，開始關(guān)心人的心理、情感和生理的需要為人設(shè)計(jì)?！彪S著人們對生活品質(zhì)的要求越來越高，更多的特色設(shè)計(jì)出現(xiàn)在了我們面前，生活產(chǎn)生了現(xiàn)代設(shè)計(jì)，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)又改變了我們的生活。服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一門時(shí)尚實(shí)踐性極強(qiáng)的學(xué)科，設(shè)計(jì)師要賦予作品“美”與時(shí)代化，創(chuàng)造出和諧美，只要作品符合美的形式，在與市場有機(jī)結(jié)合的同時(shí)，具有創(chuàng)新并符合現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)就能獲得消費(fèi)者的青睞。服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)歸根結(jié)底是為社會(huì)經(jīng)濟(jì)服務(wù)，只有切實(shí)結(jié)合市場變化，了解并提高消費(fèi)者的審美，創(chuàng)作出具有特色的個(gè)性化的服裝產(chǎn)品，才有更廣闊的發(fā)展空間。

二、審美具有直覺性，審美知覺是對美的形態(tài)的直接感知，是對審美對象的整體把握

“在對藝術(shù)鑒賞的過程中，我們經(jīng)常會(huì)體會(huì)到，當(dāng)看一幅畫或聽一首音樂時(shí)，不需要過多的思考，便可不假思索地判斷對象的美或不美，這就是藝術(shù)直覺?！边@種直覺貫穿美感的一切形態(tài)之中。

更多的時(shí)候，我們注重的是藝術(shù)的精神內(nèi)涵，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造往往都是對美的創(chuàng)造，對藝術(shù)的判斷也通常最先是直覺的審美判斷。因此，審美價(jià)值是藝術(shù)最本質(zhì)的價(jià)值。羅丹認(rèn)為“藝術(shù)就是情感”，審美具有情感性，“審美情感是指審美過程中直接產(chǎn)生的知覺情感，是人對客觀事物主觀情緒的反映，情感不是對客觀對象本身的反映，而是主體和對象之間的某種關(guān)系，主體對客觀對象的一定主觀態(tài)度的反映。”研究人類發(fā)展歷史，我們能夠發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代社會(huì)的需要正從對質(zhì)和量的滿足感上升到對美的情感滿足，以獲得心靈的愉悅?，F(xiàn)代社會(huì)消費(fèi)者的需要正從量和質(zhì)的滿足上升到情感滿足，到達(dá)消費(fèi)者的高層次需要，消費(fèi)者越來越需要體現(xiàn)自身的價(jià)值實(shí)現(xiàn)自我，他們更需要表達(dá)擁有該產(chǎn)品所獲得的心理價(jià)值，體現(xiàn)產(chǎn)品實(shí)用價(jià)值之外的象征價(jià)值，如榮譽(yù)、地位等。擁有豪華高級轎車已不再是擁有便捷的交通工具，而是一種富有和高級社會(huì)地位的顯示，是個(gè)人成就的表達(dá)，個(gè)人情感的滿足。在人類文明的發(fā)展中，服裝的功能早已超越了其基本的功能，而是一個(gè)人年齡、性別、身份、地位的象征，附加了額外的社會(huì)和道德意義。許多專業(yè)文化研究把服裝做為切入點(diǎn)，試圖從中讀出更多的內(nèi)容，就是因?yàn)榉b所具有一定的認(rèn)知價(jià)值，或者就是服裝的審美價(jià)值，墨子的“衣必常暖，然后求麗”，講的就是服裝的美學(xué)品質(zhì)。

從目前服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的現(xiàn)狀來看，以激發(fā)消費(fèi)者情感、體現(xiàn)交流為中心來創(chuàng)作的設(shè)計(jì)作品，已形成趨勢。審美主體情感必須被具體化才能獲得一定的成效。

三、服裝自身得以自足的法則，形成了服裝藝術(shù)的審美特征

首先，服裝本身的裝飾美感。指遵循形式美法則的設(shè)計(jì)，通過線條、材質(zhì)、造型、圖案、色彩、技術(shù)等要素體現(xiàn)出來的各種美。三宅一生的典型設(shè)計(jì)——皺褶，是通過對材料二次再造產(chǎn)生的獨(dú)特美感；各種“斜裁”手法通過對技術(shù)的靈活運(yùn)用使服裝顯出流暢的自然美。服裝的美不是獨(dú)立的由某個(gè)要素營造出來，而是多種要素共同作用下產(chǎn)生的視覺愉悅感，巧妙地運(yùn)用這些要素做為服裝表現(xiàn)藝術(shù)的媒介，能夠給人以更為廣闊的視覺想象空間。

其次，對設(shè)計(jì)師而言，情感設(shè)計(jì)不僅是給社會(huì)提供作品現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，而且提供一種解決審美問題的不同生活方式；很多設(shè)計(jì)師在作品中加入一定情感訴求，通過作品的濃郁感彩、意境和審美抒情產(chǎn)生的情能撞擊人們的共感，使人們的某些情感被作品吸引，喚起消費(fèi)者潛意識的欲求向它靠近并對它產(chǎn)生好感，最后從情感上被它征服產(chǎn)生共鳴，最終達(dá)到創(chuàng)作者的目的。具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力、藝術(shù)情感訴求設(shè)計(jì)總是容易引起受眾的興趣與注意，最終達(dá)到設(shè)計(jì)的目的，走向成功。

四、服裝藝術(shù)的構(gòu)成

傳統(tǒng)服裝的變化節(jié)奏是緩慢的，這種變化并不是由于一個(gè)人獨(dú)立設(shè)計(jì)和完成。經(jīng)常由于社會(huì)改革或戰(zhàn)爭，引起社會(huì)文明的碰撞與交流，因此傳統(tǒng)服裝更多是一個(gè)民族而不是個(gè)人的文化象征。中國的傳統(tǒng)服裝群體的審美價(jià)值取向造就了這樣的作品，這樣的衣裝也包容了整個(gè)民族的審美心理，它沉淀著“集體無意識”的審美傾向和意愿。但缺乏變化，更多地體現(xiàn)在服裝精妙的圖案和典型的色彩運(yùn)用上。審美具有愉悅性，設(shè)計(jì)師在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)更多的是有意地考慮自己的作品將被社會(huì)哪一群體所接受，努力實(shí)現(xiàn)審美的愉悅性。

不管時(shí)代怎么變，人們的生活方式怎樣變，人們對美的追求仍會(huì)一如既往，審美觀念會(huì)跟隨時(shí)代的發(fā)展悄然地改變著我們的生活，作為設(shè)計(jì)師必須緊跟時(shí)代的脈搏，對美的意識充分的理解、與時(shí)俱進(jìn)、貫通運(yùn)用，讓現(xiàn)代服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)打上時(shí)代的烙印，讓美的感覺引領(lǐng)時(shí)代的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]葉朗主編.現(xiàn)代美學(xué)體系[M].北京大學(xué)出版社，1988 版.

篇2

“寫意”是我國古典藝術(shù)審美中最具代表性、最重要的藝術(shù)審美特質(zhì)之一。其概念源自于我國國畫藝術(shù)中的一種繪畫理念與手法，指的是在繪畫的過程中注重畫作神態(tài)的表現(xiàn)與作者個(gè)人意識的表達(dá)，不苛求和局限于細(xì)致的工筆。“寫意”是一種形式簡明，而內(nèi)涵和意蘊(yùn)豐富、深刻的美術(shù)表現(xiàn)理念和手法。寫意也是我國藝術(shù)領(lǐng)域最重要、最核心的審美特質(zhì)、審美思想與審美氣質(zhì)之一，對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用，同時(shí)也成為我國藝術(shù)與西方藝術(shù)最為顯著的區(qū)別之一。寫意審美特質(zhì)與精神反映在具體的繪畫藝術(shù)上，表現(xiàn)為對繪畫的對象或者說客體不做具體形象上的細(xì)節(jié)描繪和刻畫，不拘泥和局限于繪畫客體與對象的細(xì)節(jié)描寫，而將捕捉繪畫客體的精神、氣質(zhì)及韻味作為出發(fā)點(diǎn)，通過抽象化和意象化的線條和點(diǎn)綴性的色彩準(zhǔn)確生動(dòng)的將客體的內(nèi)在神韻準(zhǔn)確鮮明的展現(xiàn)出來，也就是人們通常所說的“形散而神不散”，達(dá)到一種“傳神”的狀態(tài)、目的和境界。這種寫意的理念與手法絕不代表對于繪畫客體具體形狀的忽視或忽略，恰恰相反，只有在對物體的具體形態(tài)與細(xì)節(jié)有足夠細(xì)致的了解和掌握的基礎(chǔ)上，才能真正深入的理解其真正的精髓，這也是寫意的首要基礎(chǔ)和根據(jù)。反映在音樂層面上，寫意則表現(xiàn)為我國傳統(tǒng)音樂對于線性旋律之美的極致追求與表現(xiàn)，以及在音樂節(jié)奏上的獨(dú)特處理理念和方式。與西方音樂注重立體性、整體性、和聲性的縱向音樂不同，我國傳統(tǒng)音樂更加注重音樂橫向上的韻律與美感，也就是音樂旋律的走向與美感。無論古今中外，節(jié)奏都是音樂的當(dāng)之無愧的核心音樂和靈魂。在很大程度上，對于節(jié)奏的處理和表現(xiàn)方式最能展示一個(gè)民族的音樂藝術(shù)特征與審美特質(zhì)。我國傳統(tǒng)民族音樂在音樂節(jié)奏上更加全面和清晰的展現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的寫意精神，表現(xiàn)出鮮明的“形散而神不散”的審美特質(zhì)與風(fēng)格。整體而言，我國的傳統(tǒng)古典音樂在節(jié)奏方面不追求速度上的完全一致，而注重整體節(jié)奏上的把握和控制，在具體的藝術(shù)表現(xiàn)處理上往往會(huì)留給演奏者較大的自由處理空間，這就給了演奏者更加自由和充分展現(xiàn)自我的機(jī)會(huì)，同時(shí)也對演奏者提出了更高的藝術(shù)要求。因?yàn)榕c繪畫藝術(shù)上的寫意手法一致，這種節(jié)奏上的自由度不代表無根據(jù)的隨意性與任意發(fā)揮。恰恰相反，這種自由度首先是必須建立在對于音樂節(jié)奏的精準(zhǔn)掌握基礎(chǔ)之上。演奏者需要準(zhǔn)確的了解和掌握音樂作品的思想、精神、情感、內(nèi)涵及氣質(zhì)，然后在原有的節(jié)奏框架內(nèi)進(jìn)行個(gè)性化的自我發(fā)揮與二度創(chuàng)作，達(dá)到寫意的音樂意境。古箏，作為我國歷史傳承最為久遠(yuǎn)、受眾面最為廣泛的、最具代表性的傳統(tǒng)民族樂器之一，承載和蘊(yùn)含著極為全面和深刻的寫意特質(zhì)與精神。同時(shí)也更加全面、深刻、鮮明的體現(xiàn)出我國音樂藝術(shù)審美趨向在整體上與西方音樂藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義精神形成最為顯著的對比與區(qū)別，展現(xiàn)出鮮明的自我個(gè)性與特色，表現(xiàn)出中華民族傳統(tǒng)文化在音樂藝術(shù)層面上獨(dú)有的思想、思維、精神、個(gè)性與氣質(zhì)。與我國其他的傳統(tǒng)民族樂器相比，寫意的審美氣質(zhì)在古箏藝術(shù)中有著較為獨(dú)特的表現(xiàn)方式，體現(xiàn)出一種獨(dú)特的美感。古箏作為一種音色變化豐富、音域?qū)拸V、和聲性最強(qiáng)的民族樂器，必然具有自身最為獨(dú)特的表現(xiàn)方式和更加全面、深刻的境界與狀態(tài)。具體而言，與其他單旋律傳統(tǒng)民族樂器或具有一定和聲性的傳統(tǒng)民族樂器相比，古箏在音樂與和聲性上都具有更為明顯的優(yōu)勢。但這并不是說古箏作為最具代表性的傳統(tǒng)民族樂器已經(jīng)開始背離了我國民族藝術(shù)的寫意審美精神與審美特質(zhì)，開始向和聲性、立體性、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義的音樂轉(zhuǎn)換，具有了完全不同的音樂審美特質(zhì)。相反，古箏作為一種常見的、流傳范圍極廣的彈撥樂器在我國已經(jīng)經(jīng)歷了千年的發(fā)展，其基本的樂器形態(tài)與藝術(shù)形態(tài)早已固定下來，而其相對較強(qiáng)的和聲性不是為了從寫意性向現(xiàn)實(shí)性轉(zhuǎn)換，而是要用這種和聲性襯托和強(qiáng)化寫意性的音樂美感與審美特質(zhì)。這就涉及到了音樂藝術(shù)表現(xiàn)的目的性，也就是說，古箏和聲性的核心目的在于更好的表現(xiàn)寫意性的音樂美感，和聲性是其更好表現(xiàn)寫意性美感的手段和輔助方式，其根本的審美特質(zhì)與內(nèi)涵并沒有改變，反而在和聲性的襯托和輔助下更加清晰、鮮明，完全的展現(xiàn)出來。

二、古箏藝術(shù)具有“雅俗共賞”的審美特質(zhì)

“雅”與“俗”是我國古代音樂藝術(shù)最為重要的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)之一。其代表著兩種不同的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)與審美定位，從某種程度上來講也是一種審美等級與階層上的劃分與區(qū)別。顧名思義，雅樂，指的是我國古時(shí)宮廷貴族所演奏和欣賞的音樂或典禮樂舞，而俗樂則指的是民間的音樂藝術(shù)。雖然從根本上來講，我國傳統(tǒng)音樂中的“雅樂”皆源自或來自于被稱為“俗樂”的民間音樂，只是在表現(xiàn)形式和規(guī)格上有所提升，但在站在民族文化的高度，從藝術(shù)審美的角度而言，對于音樂“雅”與“俗”的等級劃分，在我國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美思想與理念中一直有著清晰的劃分、界定和審美認(rèn)知與定位。從我國傳統(tǒng)文化對于音樂藝術(shù)的主流審美方式與審美標(biāo)準(zhǔn)來說，這種對于音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)與審美界定具有極為強(qiáng)烈和濃厚的人文性特征與色彩，對于人們的思想、精神及情感具有深遠(yuǎn)的影響和極為重要的作用。但就是在這種大的文化環(huán)境和社會(huì)背景下，古箏卻憑借其卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)包容性在極大程度上打破了這種審美標(biāo)準(zhǔn)的劃分與界定，成為一種上至帝王將相，下至黎民百姓都能夠接受和喜愛的器樂藝術(shù)。我國古代社會(huì)各個(gè)時(shí)期的文人墨客、風(fēng)雅之士都對古箏予以極大的熱情，并將古箏融入于自身詩詞歌賦的創(chuàng)作之中。同時(shí)，古箏也深入了民間的各個(gè)層面和角落，包括職業(yè)藝妓的才藝表演、勾欄瓦肆等娛樂場所的公共演出，甚至是最為“接地氣”的一些酒樓、茶館，都能見到古箏的身影。時(shí)至今日，更為如此。古箏藝術(shù)不僅能夠登上國際級、國家級等大型文藝演出的舞臺，同時(shí)也出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｐ蓍e娛樂的小型文藝活動(dòng)之中，為人們的精神生活帶來愉悅。古箏一方面具有鮮明的古典、優(yōu)雅的整體風(fēng)格與審美特質(zhì)，另一方面又具有多元的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)包容性，這就使古箏藝術(shù)能夠在傳統(tǒng)文化的審美體系中極大程度上打破固有的審美標(biāo)準(zhǔn)與界定，從而具有和表現(xiàn)出傳統(tǒng)民族器樂藝術(shù)中所少有的“雅俗共賞”的審美特質(zhì)與內(nèi)涵。這也是古箏藝術(shù)能夠經(jīng)受住歷史長河的考驗(yàn)，至今仍具有蓬勃的藝術(shù)生命力和可持續(xù)的藝術(shù)發(fā)展力的最重要原因之一。

三、古箏藝術(shù)具有文化傳承的藝術(shù)屬性和審美特質(zhì)

在我國傳統(tǒng)文化對于藝術(shù)的審美體系、審美標(biāo)準(zhǔn)與審美認(rèn)知中，音樂除了要具有娛樂功能之外，更為重要的是還具有對人的思想、精神、思維、道德、品行的教化功能和作用。在我國傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值觀體系中，音樂藝術(shù)的文化傳承與教育，或者說教化作用與功能甚至超過了音樂的娛樂功能屬性，成為衡量音樂藝術(shù)的首要審美標(biāo)準(zhǔn)。這種藝術(shù)價(jià)值觀與藝術(shù)欣賞思維也深深地影響到中華民族的每一個(gè)人。那么，在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中，一種音樂表現(xiàn)形式、一部音樂作品、一次音樂表演，是否具有足夠的人文屬性的審美內(nèi)涵與特質(zhì)，就成為衡量其藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)高度、品質(zhì)優(yōu)劣的最重要標(biāo)準(zhǔn)之一。而從這個(gè)角度來講，古箏藝術(shù)完全做到了在保證極強(qiáng)娛樂性的同時(shí)又具有豐富、深邃的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與文化傳承功能，對于人們有著極高的文化教育作用。從歷史發(fā)展的角度而言，古箏藝術(shù)經(jīng)過長期的歷史發(fā)展，蘊(yùn)含了極為深厚和豐富的文化內(nèi)涵與人文屬性，承載并以音樂的形式記錄和抽象地反映出中華民族傳統(tǒng)文化。比如曲子《高山流水》反映出我國古時(shí)文人的志趣高雅；《漁舟唱晚》表現(xiàn)出的拉動(dòng)人民辛勤勞作與樂觀精神；《寒鴉戲水》表現(xiàn)出我國潮州地區(qū)鄉(xiāng)間的美麗、安逸的鄉(xiāng)間景致和人們悠然、從容的生活狀態(tài)與心態(tài)；《出水蓮》表現(xiàn)出我國古時(shí)文人“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品格與情懷等，充分反映出我國傳統(tǒng)文化中所蘊(yùn)含的文化元素與人文思想。我國曲藝藝術(shù)通過有聲的文字與表演，用一些具體的戲曲曲藝故事影響人們的思維、思想，使人們接受一種較為直接的文化價(jià)值觀，這是我國曲藝藝術(shù)最為重要的藝術(shù)作用，也是與西方歌劇藝術(shù)最顯著的區(qū)別之一。從音樂欣賞與審美的角度來講，我國曲藝藝術(shù)的欣賞方式和標(biāo)準(zhǔn)，除了要具有足夠的娛樂性與專業(yè)性以外，更為重要的是其主體內(nèi)容要具有足夠的戲劇性、思想性，并要蘊(yùn)含足夠豐富和深刻的思想性，從而能夠?qū)θ藗儺a(chǎn)生重要的教育，或者說教化作用。古箏藝術(shù)在這方面與我國的戲曲藝術(shù)在審美理念、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美屬性、審美內(nèi)涵基本一致，只是在具體的表現(xiàn)形式上，古箏將這些文化內(nèi)涵與人文屬性內(nèi)化與抽象的音樂作品與音樂表現(xiàn)，通過一種抽象化的方式將這些傳統(tǒng)文化潛移默化的影響著人們的思想、精神、思維方式、道德標(biāo)準(zhǔn)和行為規(guī)范。時(shí)至今日，古箏藝術(shù)仍在我國具有廣闊的市場，得到人們廣泛的認(rèn)可和喜愛。很多人喜愛學(xué)習(xí)古箏，一方面是因?yàn)槠淞钊藙?dòng)容的音樂魅力和在彈奏時(shí)所表現(xiàn)出的優(yōu)雅氣質(zhì)，同時(shí)更在于通過學(xué)習(xí)古箏能夠使人在潛移默化中提高文化修養(yǎng)，進(jìn)而影響自己的生活態(tài)度，使生活更加美好。當(dāng)前，我國的很多民族器樂藝術(shù)在世界多元文化的沖擊下日漸式微，但古箏藝術(shù)卻憑借自身獨(dú)特的審美特質(zhì)“逆勢而上”，擁有了更加廣闊的發(fā)展市場和空間。古箏藝術(shù)無疑要更加充分的發(fā)揮、發(fā)揚(yáng)和強(qiáng)化自身的這種藝術(shù)屬性與審美特質(zhì)，在我國的傳統(tǒng)民族傳承事業(yè)中承擔(dān)更多的責(zé)任，起到更為重要的作用。

四、結(jié)語

篇3

關(guān)鍵詞：國畫 表現(xiàn)形式 審美特點(diǎn)

中圖分類號：J2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）06（c）-0212-01

國畫，俗稱中國畫，屬于中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，它蘊(yùn)含著東方藝術(shù)的魅力。國畫多以線性的造型方式來融合時(shí)空，然后借助畫家的筆觸描繪出和諧的美感，傳承著國畫特有的精神氣質(zhì)，亦是珍貴的文化遺產(chǎn)。它與西方繪畫最大的區(qū)別在于：西方繪畫主要注重寫實(shí)，表現(xiàn)手法為光和色；國畫更注重表意，表現(xiàn)手法多是線條等。這也體現(xiàn)出國畫擁有內(nèi)在的生命力。

1 國畫的表現(xiàn)形式

1.1 工具材料的運(yùn)用

國畫作為東方繪畫的代表，其表現(xiàn)形式的特殊性首先體現(xiàn)在工具材料上。由于在繪畫過程中使用的是毛筆，所以，“筆墨”就成了國畫的繪畫語言。“筆”所代表的繪畫技巧是線條美的重要保證?！澳辈恢皇恰澳保羌挤?。畫家可以使用積、潑等手法來展示變化和實(shí)現(xiàn)理想中的效果。意即“墨色”的五彩或六彩，這種以墨代色所帶來的變化使國畫的表現(xiàn)力大為豐富，同時(shí)也獲得了一種獨(dú)特的藝術(shù)美。

1.2 題材內(nèi)容的選擇

國畫的題材內(nèi)容主要有人物、山水、花鳥等類別。從它的發(fā)展歷史可以得出，其題材與內(nèi)容是不斷發(fā)展變化的。人物畫追求的是逼真、傳神的效果，將人物個(gè)性描繪于環(huán)境之中。如代表作品《洛神賦圖》（東晉顧愷之所作），可謂形神俱佳。山水畫以描繪自然景觀為主，突出意境，體現(xiàn)天地人和和道法自然的觀念?；B畫以描繪花鳥為主，突出自然界的的生機(jī)與活力。這三種繪畫類別劃分的依據(jù)是國畫的題材，其藝術(shù)特色不僅是對國畫表現(xiàn)形式的詮釋，更是國畫豐富內(nèi)涵的體現(xiàn)。

1.3 構(gòu)圖方法的多樣

國畫在構(gòu)圖方法上講究散點(diǎn)透視法，這種方法不僅構(gòu)圖靈活，而且視野更開闊，沒有時(shí)空限制。如人物畫《韓熙載夜宴圖》（五代南唐顧閎中所作）使用的就是散點(diǎn)透視的方法，畫作中包含了五段連續(xù)的畫面，并且這幾個(gè)畫面當(dāng)中都有中心人物的活動(dòng)。又如山水畫《匡廬圖》（五代后梁荊浩所作）是一幅全景式畫作，畫家意圖用整個(gè)畫面來表現(xiàn)眾多的形象，構(gòu)圖豐富而又不凌亂。與西方繪畫的寫實(shí)不同，國畫的思維要顯得自由許多，即同一個(gè)畫面可以展現(xiàn)不同的時(shí)空。再如，風(fēng)俗畫《清明上河圖》（北宋張擇端所作）用散點(diǎn)透視的方法把汴河的繁榮景象通過全景式的構(gòu)圖呈現(xiàn)了出來。這一構(gòu)圖特點(diǎn)亦體現(xiàn)了高度概括和自由靈活的表現(xiàn)手法。

1.4 與傳統(tǒng)藝術(shù)的融合

國畫與傳統(tǒng)文化有很深的淵源，它與傳統(tǒng)藝術(shù)如詩文、書法、篆刻等的融合，構(gòu)成了國畫獨(dú)具特色的美。如傳統(tǒng)國畫當(dāng)中的題畫詩或款書等，就很好地體現(xiàn)了畫與書的完美結(jié)合。所謂“詩中有畫，畫中有詩”，意即國畫的創(chuàng)作要有詩的意境。諸多的表現(xiàn)形式?jīng)Q定了國畫創(chuàng)作不只是追求“形似”，更多的是透過“形似”來達(dá)到精神上的契合。當(dāng)文人畫興起后，畫家已不再是單純的作畫，而是將國畫與傳統(tǒng)藝術(shù)的融合推向了臻于完美的境界。不少有成就的畫家不僅擅長書法，還長于作詩和篆刻，在創(chuàng)作的畫作當(dāng)中既能看到逼真的人物、秀麗的山水、生動(dòng)的花鳥，還有各種風(fēng)格的書法?？梢?，與傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合，使國畫有了更為豐富的詩情和想象。

2 國畫的審美特點(diǎn)

2.1 含蓄美

國畫的含蓄美體現(xiàn)在“遺貌取神”，即不主張著意刻畫形象。我國畫家歷來將“神似”為自己的藝術(shù)追求，而并不苛求“形似”。我國古代畫家顧愷之很早便提出“以形寫神”觀點(diǎn)。如在畫作《歷代帝王圖》中，對于隋文帝刻畫，閻立本用了眾多的細(xì)節(jié)（比如眼神的游離傳遞出他的患得患失）來表現(xiàn)這位帝王的形象。這也充分體現(xiàn)了國畫審美中的含蓄美。形似是神似的基礎(chǔ)，只有達(dá)到神似才能將含蓄美隱于自然景觀和人物表情及體態(tài)之中，才能給予欣賞者以藝術(shù)享受。

正如齊白石所言：“繪畫太似為媚俗，不似為欺世，好在似與不似之間?！币虼耍瑖嫅?yīng)體現(xiàn)含蓄美，來達(dá)到有形亦有神的境界。

2.2 意境美

意境是我國古典藝術(shù)門類孜孜以求的一種美。它是在傳統(tǒng)美學(xué)審視中生發(fā)的一種情感。由于中國人具有“天人合一”的思維傳統(tǒng)，所以國畫就體現(xiàn)了一種包容萬象的境界。畫家將體驗(yàn)到的情感賦予在創(chuàng)作的畫面上，而畫作所描繪的境界便能引發(fā)觀者的共鳴。

詩中的意境體現(xiàn)在情與景的交融，如詩人通過對自然景觀或人物等的描摹來抒懷。國畫里的意境是畫家家觀察生活時(shí)生發(fā)的精神境界，具有無盡的詩意和氛圍之美。所以，優(yōu)秀的畫作不僅可以欣賞到畫中之景，更能體悟到景中之境，即透過有限的畫面?zhèn)鬟f出無限的美感。如《瀟湘圖》（南唐董源所作）呈現(xiàn)出的那種蔥郁之感，如同進(jìn)入畫境一般。其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，給人留下歷久彌新的深刻印象。

2.3 氣韻美

“氣韻生動(dòng)”的審美主張最早見于謝赫的《古畫品錄》中?！皻忭崱敝械摹皻狻笔侵府嬅娴脑?dú)猓饧此囆g(shù)的生命。“韻”是指韻味，即作品的美感?！皻忭崱笔窃u判國畫有無藝術(shù)感染力的關(guān)鍵。國畫中“氣”與“韻”是緊密結(jié)合在一起的，所以，國畫家不能局限于單一的對象，而是要放眼于天地萬物。正因?yàn)槿绱?，國畫中的簡單意像，卻能表現(xiàn)出廣闊的天地和深遠(yuǎn)的意境，不僅蘊(yùn)含了深沉的哲理，更是作為作者抒感的載體。所以，國畫的審美常常帶有“只可意會(huì)，不可言傳”的美妙韻味，它與西方繪畫相比較更能給人無限的思考和遐想。

3 結(jié)語

總之，無論是表現(xiàn)的形式抑或?qū)徝赖奶卣鳎瑖嫸紝⒕駜?nèi)涵作為最高理想，這也體現(xiàn)了中國文化具有的包容性。因此，國畫的表現(xiàn)形式和審美特點(diǎn)的形成與民族的文化傳統(tǒng)和思維習(xí)慣等是密切相關(guān)的。要想真正把握國畫的藝術(shù)形式和美的構(gòu)成，就必須認(rèn)真領(lǐng)悟中國文化和藝術(shù)精神。

參考文獻(xiàn)

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篇4

關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；審美特征；和諧社會(huì)

構(gòu)建和諧社會(huì)離不開文化的參與，造型藝術(shù)作為文化的重要組成部分更是構(gòu)建和諧社會(huì)展示城市形象的主要手段。從人類文化的開始到現(xiàn)在，人類通過自身創(chuàng)造的視覺形象來傳達(dá)信息，視覺形象一直是人與人之間相互交流的基本手段之一。這其中凝固的視覺形象在今天被我們稱之為“造型藝術(shù)”，對人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠(yuǎn)的影響。造型藝術(shù)是藝術(shù)家根據(jù)各種各樣的需要，選擇相應(yīng)的材料和表現(xiàn)形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運(yùn)用一定的原則和方法，在一定范圍內(nèi)控制各種元素之間的關(guān)系，最后形成能夠傳達(dá)特定信息的視覺形象。造型藝術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、實(shí)用裝飾藝術(shù)和工藝品等。造型藝術(shù)不同于聽覺藝術(shù)，它是用眼看得見，用手摸得到的藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)真實(shí)性和裝飾性。視覺語言是由視覺基本元素和設(shè)計(jì)原則兩部分構(gòu)成的一套傳達(dá)意義的規(guī)范或符號系統(tǒng)。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質(zhì)感、空間，它們是構(gòu)成一件作品的基礎(chǔ)，相當(dāng)于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等，也類似于文字語言中的字和單詞。設(shè)計(jì)原則包括：布局、對比、節(jié)奏、平衡、統(tǒng)一等。它們是藝術(shù)家用來組織和運(yùn)用基本元素傳情達(dá)意的原則和方法。歸納起來，造型藝術(shù)的審美特征主要有如下幾點(diǎn)：

1.造型性?？臻g物質(zhì)形式作為一種空間藝術(shù)形式，造型藝術(shù)的審美特征首先是它的造型性。它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發(fā)審美感覺。在繪畫和攝影藝術(shù)中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)和拘留在平面空間中創(chuàng)造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)中，藝術(shù)家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創(chuàng)造出具有實(shí)在物質(zhì)性的三度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了其作品靜態(tài)的永久性。它總是以靜示動(dòng)，寓靜于動(dòng)，以無聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達(dá)深刻的歷史和審美蘊(yùn)涵。

2.靜態(tài)性、永固性與瞬間性。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間中的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，它不適合表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)和過程。所以，藝術(shù)家通過使用一定的物質(zhì)材料和手段而塑造出的藝術(shù)形象，只能是藝術(shù)形象運(yùn)動(dòng)過程中某一瞬間凝固的靜止?fàn)顟B(tài)。造型藝術(shù)在審美特征上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術(shù)而非時(shí)間藝術(shù)。正因?yàn)榇?，造型藝術(shù)家在創(chuàng)作中必須學(xué)會(huì)觀察時(shí)間生活與事物過程，學(xué)會(huì)在事物過程的動(dòng)與靜的交叉點(diǎn)上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特征的動(dòng)作，卻只應(yīng)表現(xiàn)出那個(gè)動(dòng)作的開始或準(zhǔn)備，或者說，一種意圖，否則就是表現(xiàn)出動(dòng)作停頓回到靜止?fàn)顟B(tài)。一種蘊(yùn)藏著整個(gè)世界的一切可能性在內(nèi)的精神處在靜止和獨(dú)立自主的狀態(tài)。

3.再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的另一個(gè)審美特征是長于再現(xiàn)而力求表現(xiàn)。從傳統(tǒng)角度看，造型藝術(shù)是長于再現(xiàn)的。萊辛曾說過，繪畫所處理的“是一個(gè)眼見的靜態(tài)，其中各部分是在空間中并列而展開的。繪畫由于所用的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時(shí)間；所以持續(xù)的動(dòng)作，正因?yàn)檫@是持續(xù)的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足于在空間中并列的動(dòng)作或是單純的物體，這些物體可以用姿態(tài)去暗示某一種動(dòng)作。”無庸置疑，造型藝術(shù)在再現(xiàn)事物的形象方面具有更大的確定性。

作為一種靜態(tài)的造型，它不同于文學(xué)藝術(shù)可以通過語言直接抒發(fā)人物的內(nèi)心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時(shí)間藝術(shù)，直接表現(xiàn)作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術(shù)的現(xiàn)展卻打破了傳統(tǒng)的再現(xiàn)的藩籬，日益由再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)。這種表現(xiàn)性是指藝術(shù)家通過造型藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的某種意識及情感傾向。關(guān)于這一點(diǎn)，法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯曾說過：“我們對繪畫有更高的要求，它服務(wù)于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的幻想?！睙o論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建筑、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術(shù)本身的外在形象，往往還可以通過它們?nèi)ジ惺芩囆g(shù)家或作者們的意識和情感。在文藝復(fù)興時(shí)期的宗教繪畫中，人們可以體會(huì)到藝術(shù)大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。

在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運(yùn)的無限同情。在現(xiàn)代主義的藝術(shù)作品里，人們可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)存世界的嘲弄直至批判。造型藝術(shù)之所以會(huì)成為觀眾與藝術(shù)家們進(jìn)行心靈交流的媒介，重要的是因?yàn)?，藝術(shù)家總是要根據(jù)自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創(chuàng)作主題，并且要根據(jù)自己的這種傾向去創(chuàng)作自己的作品。同時(shí)，還要把這種傾向溶入于作品之中。正是由于這一點(diǎn)，人們在欣賞造型藝術(shù)作品時(shí)，可以在理性上與情感上接近藝術(shù)家，同樣，造型藝術(shù)也成了藝術(shù)家意識與情感傾向的凝結(jié)物。造型藝術(shù)的再現(xiàn)性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用再現(xiàn)生活的方式來表現(xiàn)自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實(shí)傾向，建筑中的功能主義設(shè)計(jì)、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬于此范疇。這種再現(xiàn)性的造型藝術(shù)的價(jià)值在于某種“藝術(shù)的真實(shí)”，對欣賞者的欣賞不會(huì)造成障礙。造型藝術(shù)的表現(xiàn)性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用非現(xiàn)實(shí)的抽象方式來表現(xiàn)自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現(xiàn)代主義、建筑中的非美傾向、實(shí)用藝術(shù)中非均衡設(shè)計(jì)等，均在此列。在表現(xiàn)性的表現(xiàn)中，形式本身意義超過了造型藝術(shù)品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現(xiàn)，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現(xiàn)性的表現(xiàn)往往將造型作品變成了一個(gè)多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動(dòng)提出了更高的要求。造型藝術(shù)由于其先天的再現(xiàn)性藝術(shù)的特征，總是力圖打破再現(xiàn)的藩籬而努力走向表現(xiàn)，去追求和建構(gòu)一個(gè)深遠(yuǎn)的意味世界。

造型藝術(shù)是文化的重要組成部分，更是建設(shè)和諧文化的關(guān)鍵。造型藝術(shù)實(shí)際上是一門關(guān)于“人的學(xué)問”，它是以人和與人相關(guān)的一切社會(huì)生活環(huán)境為反映和表現(xiàn)對象，以改善人性、美化人生、促進(jìn)人類福祉為指歸的文化活動(dòng)。造型藝術(shù)作為文化的一部分，決定了它的根本屬性之一即具有明顯的社會(huì)性、時(shí)代性、地域性和民族性。托爾斯泰曾說：“藝術(shù)是人與人之間相互交流的手段之一?！痹煨退囆g(shù)的勞動(dòng)是一種特殊的創(chuàng)造性勞動(dòng)，是來自于心靈深處的精神勞動(dòng)。它的創(chuàng)作目的從來是與社會(huì)的具體形態(tài)保持著一致的，而造型藝術(shù)家的視覺、情感與藝術(shù)作品總是要關(guān)注社會(huì)變革，深入社會(huì)生活，并用具象的、抽象的藝術(shù)形式去表達(dá)和詮釋他們。我們講的構(gòu)建和諧社會(huì)，從根本上說應(yīng)該不斷促進(jìn)人的自由和全面發(fā)展，促進(jìn)全體社會(huì)成員思想道德素質(zhì)的提高，從而達(dá)到人的和諧，這也是社會(huì)和諧的基礎(chǔ)。造型藝術(shù)這種顯著的社會(huì)性、時(shí)代性、地域性和民族性的特點(diǎn)，在其作品中所體現(xiàn)的則是一種“人格美”、“心靈美”，體現(xiàn)的是造型藝術(shù)對整個(gè)社會(huì)精神層面上的文化引導(dǎo)和人性關(guān)懷，這是造型藝術(shù)對社會(huì)、對文化構(gòu)建所做的最重要的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

篇5

關(guān)鍵詞：攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動(dòng)了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運(yùn)用各種生活素材為載體,傳達(dá)主體特定的思想情感活動(dòng),是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點(diǎn),闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關(guān)系。

一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:

1具有相通的審美特征

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。

3具有瞬間的生活表現(xiàn)

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。

4具有統(tǒng)一的物象并列

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。

二、攝影技術(shù)對當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。

1.攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實(shí)活動(dòng)。相對來說,攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。

2.攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:

1促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展

油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會(huì)性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時(shí)代特征。與此同時(shí),新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個(gè)性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點(diǎn)。

2改變了油畫藝術(shù)對文化符號圖像的獨(dú)創(chuàng)形式

攝影作為一種利用機(jī)械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時(shí)代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對于視點(diǎn)、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時(shí)空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進(jìn)入了圖像化的時(shí)代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術(shù)對攝影技術(shù)記錄的借鑒

油畫是建立在對現(xiàn)實(shí)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運(yùn)用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。

而攝影技術(shù)則可以運(yùn)用科技材料針對物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時(shí),攝影技術(shù)的發(fā)展與運(yùn)用,能夠?yàn)橛彤媱?chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對攝影記錄的借鑒。

四、結(jié)束語

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動(dòng)了攝影藝術(shù)在社會(huì)生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實(shí)功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會(huì)功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動(dòng),將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)展觀念,實(shí)現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。

參考文獻(xiàn)

篇6

【關(guān)鍵詞】重彩畫 中國 藝術(shù)

【中圖分類號】J22 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）06-0215-02

一、重彩畫及基本概念

（一）傳統(tǒng)重彩畫

傳統(tǒng)重彩畫是指利用“巖彩”作畫，即使用明膠把從礦石中所提煉的顏料附著在一些木版硬材質(zhì)，天然礦物顏料和高溫?zé)频姆率伭纤纬傻拇至ｎ伭霞岸啾楹裢康纳珜?，使得傳統(tǒng)重彩畫表現(xiàn)出色域種類較寬、色質(zhì)粗細(xì)差別明顯的特點(diǎn)。早在2000多年前的春秋戰(zhàn)國，就出現(xiàn)了以T形帛畫《人物夔風(fēng)》、《人物御龍》為代表的重彩畫，時(shí)至漢、魏、晉、唐得到進(jìn)一步的發(fā)展。

（二）現(xiàn)代重彩畫

中國現(xiàn)代重彩畫繼承與創(chuàng)新以敦煌壁畫為代表的中國民間傳統(tǒng)工筆重彩，再加上現(xiàn)代文化因子和審美觀念，綜合形成的一個(gè)以傳統(tǒng)為手段，視創(chuàng)新為目的，使之在形式與語言、材質(zhì)媒介與藝術(shù)形式交相呼應(yīng)的新畫種。中國現(xiàn)代重彩畫始于20世紀(jì)70年代初，至今已有三十多年發(fā)展歷史?，F(xiàn)代重彩畫汲取現(xiàn)代色彩、材質(zhì)運(yùn)用方面的特長，積極引進(jìn)西方抽象、構(gòu)成與裝飾美感因素，著力于造型、色彩、肌理等方面的有機(jī)融合，力求在視覺美感方面兼容古代與現(xiàn)代、東方與西方特點(diǎn)，既突出了繪畫的本質(zhì)特征，又豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力，使中國繪畫藝術(shù)既緊跟世界潮流，又獨(dú)具特色。

二、重彩畫新變

（一）繼承敦煌壁畫藝術(shù)，拓展古典美術(shù)領(lǐng)域

在世界范圍內(nèi)，敦煌當(dāng)之無愧而成為中國古代最大的繪畫藝術(shù)博物館，敦煌壁畫的繪制全部是以純天然顏料為手段，其斑斕絢麗及的色彩以及藝術(shù)水平令人嘆為觀止。

（二）實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)技法與西方技法融合發(fā)展

相對于中國壁畫顏料及民間美術(shù)等傳統(tǒng)材料技法而言，現(xiàn)代中國重彩畫汲取了西方材料技法的營養(yǎng)，著力于在繪畫顏料方面進(jìn)行探究，在實(shí)踐過程中，采用了中國傳統(tǒng)高麗紙、水墨、毛筆等材料技法，再加上西方的水粉顏料、現(xiàn)代的馬克筆等現(xiàn)代材質(zhì)、色彩，并將二者自然融合在一起進(jìn)行創(chuàng)作。水粉色以其很強(qiáng)的覆蓋能力，增加了中國畫色彩中的透明色，使得中國敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的色彩魅力和色彩煥發(fā)出嶄新的輝煌?，F(xiàn)在的今天，又有了中國現(xiàn)代重彩畫的巖彩派。

值得關(guān)注的是，以中央美術(shù)學(xué)院蔣雪萍、胡偉教授為代表的中國現(xiàn)代重彩畫的巖彩派成為新時(shí)期中國重彩畫具有代表性的一派，貫通古今，一方面復(fù)原失傳的礦物質(zhì)顏料與技法，另一方面立足于當(dāng)今關(guān)于古代繪畫技法和對材料采用的研究成果，挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)中文化內(nèi)涵，巖彩派在較為寬闊的文化視野中貫通了隱藏在古代藝術(shù)經(jīng)典深處的材料與技法與現(xiàn)代表現(xiàn)外在形式語言，使之樸實(shí)而不浮躁、貼近而不張揚(yáng)，以其獨(dú)特的創(chuàng)造性表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的藝術(shù)審美特質(zhì)與視覺沖擊力，在當(dāng)代世界美術(shù)領(lǐng)域占據(jù)一席之地。反觀當(dāng)今高校美術(shù)教學(xué)，雖然重彩畫是其中一個(gè)重要組成部分。但是，就研究領(lǐng)域看，對當(dāng)代重彩畫的創(chuàng)新研究卻相對處于停滯水平，主要表現(xiàn)為對歷史傳統(tǒng)的缺乏繼承，教學(xué)內(nèi)容缺少突破和創(chuàng)新。實(shí)質(zhì)上，當(dāng)代重彩畫的變革主要通過運(yùn)用綜合材料和技法來實(shí)現(xiàn)。我們應(yīng)該看到，當(dāng)代重彩畫的變革尚未引起高校美術(shù)教育部門的重視，大多還是分門別類，把材料和繪畫分體教學(xué)，這不利于提高教學(xué)創(chuàng)新意識。

（三）自然融合傳統(tǒng)文化精神與西方繪畫審美特征

在現(xiàn)代中國重彩畫之中，既飽含中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神，又體現(xiàn)了西方繪畫審美特點(diǎn)，現(xiàn)代中國重彩畫就是在繼承傳統(tǒng)技法的同時(shí)，又緊緊追隨時(shí)展的步伐，實(shí)現(xiàn)了自身創(chuàng)新式的發(fā)展。

一方面，現(xiàn)代中國重彩畫體現(xiàn)了中西方藝術(shù)共性。

現(xiàn)代中國重彩畫具有國際文化藝術(shù)的一般特性，反映了人類文化藝術(shù)的很多共同點(diǎn)，找到了二者的相通之處，尤其是在文化精神方面表現(xiàn)較為突出，現(xiàn)代中國重彩畫掘棄為我獨(dú)尊的民族主義狹隘思想，以敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、中國民間美術(shù)色彩固有的開放、包容為基礎(chǔ)，汲取西方的裝飾色彩、色彩構(gòu)成研究成果，與之自然融合而構(gòu)成一個(gè)多元化現(xiàn)代體系。由此可見，現(xiàn)代中國重彩畫就是一座聯(lián)系中西方藝術(shù)文化的橋梁，藝術(shù)的共同之處，使得古典與現(xiàn)代，東方與西方具有了融會(huì)交融的基礎(chǔ)，再加之中國美術(shù)心態(tài)寬容、態(tài)度放寬的精神，促進(jìn)了當(dāng)代中國重彩畫的繁榮與發(fā)展。

另一方面，現(xiàn)代中國重彩畫體現(xiàn)了中國美術(shù)藝術(shù)個(gè)性。

國畫是十分重視色彩的。早在唐宋時(shí)期，“丹青”就成為中國畫的代名詞，“丹”即指朱砂與紅，“青”也就是藍(lán)銅礦石和青金石，由此可見，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表下了人們對色彩的崇尚。就中國重彩畫而言，中國重彩畫起源于仰韶文化的彩陶、秦兵馬俑的彩繪、漢代的畫像石畫像磚以及漢代馬王堆帛畫、唐宋時(shí)期的卷軸畫、五代十國時(shí)期的敦煌壁畫，反映了從丹青走向重彩畫的中國畫發(fā)展軌跡。從中國畫發(fā)展軌跡中看出傳統(tǒng)重彩畫所具有的特色：色彩厚重、對比鮮明、強(qiáng)烈，有著濃郁的民族色彩情結(jié)。

現(xiàn)代中國重彩畫繼承敦煌壁畫藝術(shù)，拓展古典美術(shù)領(lǐng)域；實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)技法與西方技法融合發(fā)展；自然融合傳統(tǒng)文化精神與西方繪畫審美特征；突破了“筆墨趣味”的羈絆，既飽含中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神，又體現(xiàn)了西方繪畫審美特點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)了自身創(chuàng)新式的發(fā)展。為此，為了滿足當(dāng)今社會(huì)多元文化的發(fā)展和培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的需要，在教學(xué)中，教師結(jié)合當(dāng)代重彩畫特點(diǎn)，運(yùn)用多元化教學(xué)方法，增強(qiáng)繪畫的實(shí)用性和創(chuàng)新性，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，通過師生交流重新審視重彩畫的特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)略當(dāng)代重彩畫的文化內(nèi)涵，提高學(xué)生的實(shí)踐能力，有效推動(dòng)了大學(xué)生綜合素質(zhì)的發(fā)展，指明高校藝術(shù)就業(yè)新方向，從而促進(jìn)藝術(shù)市場的多元化。

參考文獻(xiàn)：

篇7

[論文摘要]美術(shù)繪畫藝術(shù)，作為藝術(shù)家個(gè)性情趣與感悟的表現(xiàn)形式，是人們通過相關(guān)繪畫語言的再現(xiàn)，借助視覺感受進(jìn)行藝術(shù)審美信息交流的載體。在美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，影響和制約藝術(shù)表現(xiàn)的因素很多，運(yùn)用靈活的美術(shù)創(chuàng)作技法，發(fā)掘美術(shù)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作因素，是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)繁榮發(fā)展的趨向。 

 

美術(shù)繪畫是一種在二維的平面上以手工方式表現(xiàn)自然的藝術(shù)， 

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，繪畫是一個(gè)捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫按材料介質(zhì)的不同，以素描，色彩為主要表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理論的完臻構(gòu)建，本文針對影響美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的因素，進(jìn)行了簡要闡述和分析。 

 

一、藝術(shù)構(gòu)圖因素 

 

所謂構(gòu)圖，是指藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作時(shí)根據(jù)題材和主題思想表達(dá)的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的造型藝術(shù)表現(xiàn)方式，它是作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 

美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的安排，構(gòu)圖的基本原則講究：均衡與對稱，對比和視點(diǎn)，變化與統(tǒng)一。常見的構(gòu)圖方法包括三個(gè)要點(diǎn)： 

1、畫面主題圖形的位置。 

2、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。 

3、畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。 

構(gòu)圖是美術(shù)作品的基礎(chǔ)表現(xiàn)方式，對于繪畫構(gòu)圖需要畫家去精心營造、布局構(gòu)思，這是一幅繪畫創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，是影響作品格調(diào)、品位的直接因素。需要畫家對其作品的構(gòu)思立意，要作細(xì)致的理性化設(shè)計(jì)。構(gòu)圖的藝術(shù)手段，包括圖底關(guān)系、空間處理、畫面意境的基本設(shè)計(jì)。除此之外，畫家的視覺審美感覺在藝術(shù)創(chuàng)作過程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達(dá)審美品位高低的評判標(biāo)準(zhǔn)。構(gòu)圖的本質(zhì)就是是藝術(shù)形式美，是藝術(shù)作品的第一表現(xiàn)要素。 

 

二、工具材料因素 

 

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達(dá)介質(zhì)，進(jìn)行藝術(shù)形象的再現(xiàn)，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來說，美術(shù)繪畫的創(chuàng)作需要對繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應(yīng)用于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。一般來說，繪畫藝術(shù)常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內(nèi)容。 

1、畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質(zhì)量，型號，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。 

2、紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。 

3、顏料：繪畫顏料的質(zhì)量是影響美術(shù)色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎(chǔ)。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調(diào)配后的顯色性等，均是衡量顏料質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)。作畫時(shí)對顏料的應(yīng)用也因人品位高低不同，變化無窮。 

 

三、表現(xiàn)技巧因素 

 

美術(shù)繪畫作品的成功創(chuàng)作，是與藝術(shù)家自身的繪畫技能密切相關(guān)的，技巧是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術(shù)家對繪畫工具材料應(yīng)用的熟練程度，來自于畫家對藝術(shù)審美元素理解的闡釋。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關(guān)特殊的繪畫創(chuàng)作技法等。 

1、用筆技巧：是畫家繪畫時(shí)的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點(diǎn)、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運(yùn)筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。 

2、設(shè)色技巧：是畫家對色彩顏料的應(yīng)用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應(yīng)用規(guī)律的靈活運(yùn)用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關(guān)系、冷暖關(guān)系、色調(diào)的處理；同類色、近似色、對比色、互補(bǔ)色等色彩關(guān)系的綜合應(yīng)用等，顏料的應(yīng)用應(yīng)體現(xiàn)出力度、裝飾等審美韻味。 

 

四、形象塑造因素 

 

造型是造型藝術(shù)最為基本的特征，它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)在平面狀態(tài)中創(chuàng)造平面或立體的二度形象。 

造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了繪畫藝術(shù)作品靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動(dòng)，寓靜于動(dòng)，以無聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達(dá)深刻的審美蘊(yùn)涵。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，藝術(shù)家通過使用一定的物質(zhì)材料和手段塑造藝術(shù)形象運(yùn)動(dòng)過程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫造型藝術(shù)的生動(dòng)性來自藝術(shù)家對生活的體驗(yàn)感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術(shù)作品的審美取向。 

 

五、色彩搭配因素 

 

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩搭配，是藝術(shù)家在美術(shù)繪畫過程中，針對描述對象的造型需要，以及畫家自身對于表現(xiàn)物象的感悟領(lǐng)會(huì)與創(chuàng)作意愿，對色彩應(yīng)用規(guī)律在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中的實(shí)現(xiàn)。具體地說就是畫家繪畫過程中對于顏料的調(diào)和與運(yùn)用。 

色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫創(chuàng)作時(shí)靈活掌握色彩的規(guī)律是非常重要的。其規(guī)律表現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺感、調(diào)合性等基本內(nèi)容。當(dāng)然，具體的創(chuàng)作包括色彩的觀察表現(xiàn)，調(diào)和與設(shè)置。因此，美術(shù)繪畫作品的設(shè)色及應(yīng)用，色彩的組織搭配起關(guān)鍵作用，體現(xiàn)色彩之間的統(tǒng)一與和諧美感。 

 

六、意境表現(xiàn)因素 

 

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品的審美特性，相對來說，除了作品自身所具有的構(gòu)圖，造像，形象，色彩美感之外，同時(shí)還應(yīng)該具備著藝術(shù)家在作品當(dāng)中，根據(jù)自己的生活感受，針對畫家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創(chuàng)作靈感。作品往往流露出一定的內(nèi)涵意蘊(yùn)，這就是通常所說的繪畫的意境。 

意境是繪畫藝術(shù)中重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，它是一種視覺征服力強(qiáng)的色彩境界，涵蓋了畫家對藝術(shù)作品的審美觀、價(jià)值觀、追求和意趣。它強(qiáng)調(diào)畫面內(nèi)容的意蘊(yùn)，至少認(rèn)為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫藝術(shù)中，對于不同作品達(dá)到意境高度，往往因人而異。 

 

七、審美定位因素 

 

繪畫藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的審美觀念一般包括作品內(nèi)容的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、審美標(biāo)準(zhǔn)、主觀評價(jià)等多方面的內(nèi)容和趨向。在繪畫創(chuàng)作時(shí)作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫作品藝術(shù)精髓的再現(xiàn)。繪畫作品創(chuàng)作過程中，要結(jié)合繪畫藝術(shù)的色彩、造型、藝術(shù)語言等諸多因素來探究繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律，界定繪畫獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。 

繪畫藝術(shù)作品審美觀念的定位直接來自藝術(shù)家本人的創(chuàng)作意愿。一般來說，藝術(shù)家是藝術(shù)品的創(chuàng)造者，藝術(shù)家自身的修養(yǎng)學(xué)識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術(shù)作品審美定位的主要因素，可以說藝術(shù)家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術(shù)作品的品位及風(fēng)格。 

 

八、結(jié)束語 

 

總之，現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展形式，為美術(shù)創(chuàng)作提供了無限空間。繪畫藝術(shù)作為美術(shù)作品的重要承現(xiàn)載體，是藝術(shù)審美領(lǐng)域較為廣泛的視覺再現(xiàn)性藝術(shù)，堅(jiān)持科學(xué)的觀點(diǎn)，發(fā)掘影響繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的審美因素，有利于現(xiàn)代藝術(shù)理論的建構(gòu)。 

 

參考文獻(xiàn) 

篇8

從水彩畫在中國的發(fā)展情況來看，無論在表現(xiàn)技法、欣賞趣味，還是在表現(xiàn)形式上，中國水彩畫都呈現(xiàn)出獨(dú)特的審美特征，它已成為我國多元文化藝術(shù)取向中的一朵奇葩。

一、藝術(shù)取向的多元化

水彩畫在中國的發(fā)展，無論在表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式上，還是在表現(xiàn)技法、藝術(shù)媒介的選擇上都體現(xiàn)出獨(dú)立的、藝術(shù)趨向多元化的審美特征。特定的藝術(shù)媒介決定著藝術(shù)形式語言的內(nèi)涵，而藝術(shù)形式語言內(nèi)涵與外延的雙重指向的融合決定著該藝術(shù)形式的藝術(shù)特性。水彩畫是水與色的相互交融，獨(dú)特的色痕帶和水彩痕跡不僅形成奇妙、清新的視覺效果，而且具有強(qiáng)烈的抒情性和隨機(jī)性，這種獨(dú)特的藝術(shù)特性與中國傳統(tǒng)彩墨畫非常相似。中國彩墨畫使用的畫紙不僅質(zhì)地柔軟，而且吸水性較好，這使得彩墨畫的設(shè)色呈現(xiàn)出淡雅、簡約的特性。水彩畫畫紙獨(dú)特的紙質(zhì)紋理不僅使水色滲融流變帶給人變幻莫測恍兮惚兮的妙境和難以名狀的朦朧美，而且經(jīng)水稀釋過的色彩在運(yùn)動(dòng)中與自然保持了和諧的靈動(dòng)之美，體現(xiàn)出透、輕、薄的特點(diǎn)。水是中國畫家追求高雅清逸、詩情畫意意境的根本語言。與其他畫種的設(shè)色技法相比，水彩畫中水彩的相互交融、流動(dòng)滲化之法極為獨(dú)特，不發(fā)揮水的長處，水彩畫在表現(xiàn)力度上比不上油畫和粉畫;不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，水彩畫在神韻上遠(yuǎn)遠(yuǎn)遜色于水墨畫。

17世紀(jì)水彩畫剛剛誕生時(shí)，其藝術(shù)取向非常單一，色彩在畫面上所占比重非常小，基本上是淡彩或淡色素描，作為傳統(tǒng)的油畫、素描和版畫的附屬形式，水彩畫的特性并不明顯，尤其是作為水彩畫特殊媒介的水的滲透、流動(dòng)和融合的特質(zhì)還沒有得到充分的發(fā)揮。德國繪畫大師丟勒將色彩與形體相結(jié)合，使水彩畫成為具有欣賞價(jià)值的風(fēng)景畫，水彩畫才最終成為一個(gè)獨(dú)立的畫種，英國水彩畫家對色彩的大膽運(yùn)用不僅使水彩畫取得了新的效果，水彩畫技法日益純熟，而且使水滲透流動(dòng)和融合的特征在水彩畫中自然地流露出來，使水彩畫具有了獨(dú)特的審美價(jià)值。20世紀(jì)，隨著科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)觀念的不斷發(fā)展進(jìn)步，水彩畫的技法和藝術(shù)特征發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，水與色的有機(jī)結(jié)合使得顏色在畫面的分布更加富有節(jié)奏變化和自然天趣，許多畫家從墨守成規(guī)的創(chuàng)作模式中走出來，在借鑒其他畫種特技的基礎(chǔ)上，對水彩畫固有的程式、表現(xiàn)題材、表現(xiàn)形式、技法和材料進(jìn)行了創(chuàng)新和探索，不斷擴(kuò)展水彩畫的外延，使水彩畫逐步地適應(yīng)了當(dāng)代繪畫藝術(shù)觀念和審美趣味。水彩畫作品因具體的人、工具材料的不同呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格形式，新工藝、新技法層出不窮，從傳統(tǒng)的濕畫法、干畫法，到多層畫法、肌理畫法、綜合畫法，水彩畫的表現(xiàn)形式多姿多彩，表現(xiàn)手段多種多樣，表現(xiàn)技法日益呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)取向特色。

從近年的全國水彩畫展來看，寫實(shí)型、寫意型、抽象型等表現(xiàn)手法各領(lǐng)，在這些表現(xiàn)手法中，以自然真實(shí)形象和色彩為依據(jù)創(chuàng)作的寫實(shí)型作品是當(dāng)今水彩畫創(chuàng)作的主流，這些作品以直觀的色彩和形象感受為主，真實(shí)地表現(xiàn)了自然物象的具體形象和色彩;以筆意和水味取勝的寫意型水彩畫強(qiáng)調(diào)充分發(fā)揮水色的語言特點(diǎn)來表現(xiàn)畫家的主觀感受、控制畫面整體氣氛，看似漫不經(jīng)心的畫面呈現(xiàn)出瀟灑自如的藝術(shù)效果;抽象型水彩畫強(qiáng)調(diào)精神世界的視覺形象化，在作品中很難看出自然物象的具體形態(tài)，是從物態(tài)到心態(tài)的轉(zhuǎn)化過程，講究畫面形式帶來的視覺沖擊力，藝術(shù)生命力較強(qiáng)。由此可見，當(dāng)代中國水彩畫發(fā)展到今天不僅證實(shí)了中國水彩畫在內(nèi)涵和外延上的雙重取向融合，而且展現(xiàn)出水彩畫獨(dú)立的審美特征和多元化的藝術(shù)取向。

二、造型語言的多樣化

水彩畫的語言表現(xiàn)形式豐富多彩，造型語言豐富寬泛，既有氣勢恢宏、場景龐大的古典主義水彩畫家，也有刻畫精細(xì)、感人至深的現(xiàn)實(shí)主義水彩畫家，他們以嚴(yán)謹(jǐn)、生動(dòng)的基調(diào)創(chuàng)作出許多打動(dòng)人心的作品。長期以來，格調(diào)輕快柔美的程式化水彩畫造型語言一直是中國水彩畫家創(chuàng)作的固定語言規(guī)范，但隨著水彩作品交響樂式、打擊樂式作品的出現(xiàn)，這種單一的造型語言以及與此相適應(yīng)的作畫規(guī)則與套路難以全面概括水彩畫的造型語言風(fēng)貌。中國當(dāng)代水彩畫家致力于表現(xiàn)形式和造型語言多樣化實(shí)踐，積極地挖掘水彩造型語言。他們從思維觀念、色彩、材料等多方面大膽探索水彩畫藝術(shù)語言，戒除清淡、蒼白、空虛的矯揉造作之風(fēng)，擯棄小品意味的情趣，舍棄水彩畫家自身設(shè)定的框架套路，研習(xí)西方水彩畫的表現(xiàn)手段、表現(xiàn)技巧和造型語言形式，提升藝術(shù)創(chuàng)作的意義，拓展水彩畫的多樣化造型語言。

近年來，我國許多中青年水彩畫家不斷探索水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作，大膽突破藝術(shù)觀念，引入西方水彩畫的表現(xiàn)技法、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容，使我國水彩畫技法語言風(fēng)格更加鮮明、造型語言更趨于多樣化。水彩畫家陶世虎創(chuàng)作的寫實(shí)型風(fēng)景畫秉持洋為中用、古為今用的原則，將中西藝術(shù)融為一體，不僅將油畫的色彩與中國畫的運(yùn)筆相結(jié)合，拓展了水彩畫的表現(xiàn)力，而且打破了傳統(tǒng)水彩畫表現(xiàn)技法的模式，借鑒其他繪畫藝術(shù)類型，追求具象寫實(shí)造型藝術(shù)的深度，從而形成了自己獨(dú)特的造型語言風(fēng)格;水彩畫家劉壽祥使用粗紋保定紙結(jié)合噴水的技巧，完成了厚實(shí)的畫面造型;水彩畫家柳毅充分利用水的優(yōu)勢創(chuàng)作出水淋淋、空蒙秀美、靈逸灑脫、虛實(shí)相生、輕靈雋永的藝術(shù)情趣和朦朧美意境。當(dāng)然，還有一些水彩畫家苦心研究水彩畫的肌理，刻意利用水跡來表現(xiàn)對象，這些作品不僅產(chǎn)生出巧奪天工的藝術(shù)魅力，而且化平淡為神奇，帶給人如入仙境般的感覺?？傊?，這些多樣化的造型語言通過嫁接重構(gòu)的方式很自然地與其他藝術(shù)語言相融合，不僅賦予水彩畫新的內(nèi)涵、新的境界和新的風(fēng)格、獨(dú)特的造型語言，讓人深切地感受到水彩畫的美，而且在保持水彩畫本體語言亮麗、純真的基礎(chǔ)上，將其他藝術(shù)語言納入水彩畫造型語言中，打破小品陳念，將中國畫強(qiáng)調(diào)的筆墨與意蘊(yùn)的理念與西方繪畫重形色、表現(xiàn)寫實(shí)和體現(xiàn)秩序的特點(diǎn)注入到水彩畫中，建構(gòu)起水彩藝術(shù)語言多樣化的審美特征。趣相結(jié)合孕育出的新視覺生命形態(tài)就是水彩畫的肌理美，這種美是水彩畫獨(dú)有的風(fēng)格。水彩風(fēng)景畫中，絢麗的天空、浪花飛濺的大海、斑駁的土墻、堅(jiān)硬的巖石、夢幻的水鄉(xiāng)煙雨、柔嫩的花瓣、紋理?xiàng)l條的山巖，這些蘊(yùn)藏著深層內(nèi)涵的肌理既是歲月滄桑變化的明鑒，也是一種特殊的視覺語言。將這些美麗的肌理轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言自如地運(yùn)用于繪畫藝術(shù)中，不僅能豐富和提高繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，以自然之美傳情達(dá)意，而且能在水色交融中使繪畫語言與心理效應(yīng)相吻合，將中國傳統(tǒng)繪畫中的皺擦、點(diǎn)染等技法與西方油畫的渾厚筆觸等表達(dá)出來，展現(xiàn)水彩畫獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美特征。

水彩畫的肌理之美還體現(xiàn)在透明亮麗的藝術(shù)特性。一層層的水粉疊加以及水粉本身所具有的透明的特點(diǎn)不僅能使水彩畫紙呈現(xiàn)出本質(zhì)之美，而且能使水彩本身效果沉淀，帶給人舒暢愉悅之情。此外，由于水彩畫筆與中國毛筆結(jié)構(gòu)上的一致性，許多水彩畫家將毛筆運(yùn)筆方法運(yùn)用到水彩畫中，以筆意、力度的把握來展現(xiàn)運(yùn)筆之美、筆意之美。而隨著人們對水質(zhì)能動(dòng)性認(rèn)識的加深，許多畫家開始主動(dòng)、能動(dòng)地把握透明、流動(dòng)、滲透等水的特殊性來作肌理:在水分尚未完全干透時(shí)利用撒鹽、噴水等不同的技法和材料制成形狀各異的水痕，形成不同的肌理效果，這種獨(dú)特的制作方式不僅為水彩藝術(shù)語言的多樣性提供了可能性，而且能充分發(fā)揮水的特性，深刻表現(xiàn)對象的質(zhì)感，制造出不同的肌理效果。

總之，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展、藝術(shù)形式發(fā)展的多樣化，必然會(huì)帶來水彩畫表現(xiàn)語言的不斷豐富和創(chuàng)新。只有從內(nèi)涵和外延兩方面來強(qiáng)化和拓展水彩語言，水彩畫的審美特征才能得到不斷擴(kuò)展，審美取向才能走向多元化的方向。

篇9

關(guān)鍵詞：巫文化藝術(shù)內(nèi)涵象征意義審美特征裝飾性

遠(yuǎn)古巫文化時(shí)代點(diǎn)燃了人類文明，是人類童年精神與智慧的啟蒙、覺醒時(shí)代。[1]巫文化則是遠(yuǎn)古人類在繁衍生息中，創(chuàng)造的一種適應(yīng)并改造自然的原始圖騰崇拜文化。巫文化時(shí)期，人類已開始欣賞客觀世界的形態(tài)之美；觀察四季變化，欣賞自然界的物象與色彩的美麗，并且用各種技術(shù)與材料將這種感覺到的美融合為一件件奇妙的藝術(shù)品，并借助想像和創(chuàng)造的繪畫、雕塑形象來完成自己的意志。從目前我國出土的史前文物來看，那些稚拙的藝術(shù)品都閃耀著遠(yuǎn)古人類智慧與勤勞之光，在一些洞窟壁畫上，那些質(zhì)樸、單純的圖像描述了遠(yuǎn)古的動(dòng)人故事；一些由陶土燒制、并鑲嵌著寶石的神靈頭像暗示了祖先們敬神的虔誠；還有那些有著美妙裝飾圖案的器皿，也展現(xiàn)了祖先們熱切表現(xiàn)世間美麗的心。從大量巖畫、陶器中，我們看出了祖先們的非凡智慧、勤勞和想象力，他們?yōu)槲孜幕囆g(shù)賦予了豐富多彩的內(nèi)涵和精神意義，其作品也展現(xiàn)出了獨(dú)特的審美特征與品格。

一、巫文化藝術(shù)的豐富內(nèi)涵

巫文化藝術(shù)包容了豐富的內(nèi)涵，它是人們的多種意識和諸種日常經(jīng)驗(yàn)的交織體，傳載了祖先們的精神追求與生活體驗(yàn)。

巫文化時(shí)期，人類有著強(qiáng)烈的崇神觀念，他們通過巫術(shù)、圖騰崇拜、生殖崇拜，將原始本能和超自然世界的各種意象以獨(dú)特的方式融合，形成一種古老的象征語言。這種象征語言具有兩重意義，即物象本身的意義和它隱喻的觀念意義，在一個(gè)具有象征意義的造型上表現(xiàn)出來的通常為物象自身和超越物象之上的幻象。祖先們在兩者之間不會(huì)作出根本的區(qū)別，因此象征形象實(shí)際上是想象力把對原始人生存或精神有價(jià)值的幻象轉(zhuǎn)化成為形象。這些形象便體現(xiàn)出了巫文化藝術(shù)的強(qiáng)烈象征意義。

遠(yuǎn)古人類通過生活，對勞動(dòng)、生產(chǎn)等有了感悟與經(jīng)驗(yàn)，并且也對自身性情的培養(yǎng)也有一定發(fā)展與經(jīng)驗(yàn)，這些都構(gòu)成了日常經(jīng)驗(yàn)，于是祖先們便將日常生活的涵義通過摹仿性造型復(fù)制出來，例如，巖畫中的狩獵、祭祀和舞蹈圖等都是他們的生活寫照。子孫后代們通過對這些語言和符號的解讀便能在繼承“圖像”的同時(shí)，又能傳承各種日常經(jīng)驗(yàn)，于是遠(yuǎn)古文化更得以積累與發(fā)展。

在日常生活當(dāng)中，祖先們已有了天象、氣候的觀察和對大事件的記錄行為。伴隨這種行為，一種實(shí)用性的圖像和符號已產(chǎn)生，這種符號被祖先們廣泛地應(yīng)用在巫術(shù)世界和日常生活世界中。祖先們通常將象征性語言與描述性語言結(jié)合為一體，他們用“物候歷法”來記載對天象的觀察經(jīng)驗(yàn)，他們通過記事圖畫，將自己從事社會(huì)生活的經(jīng)驗(yàn)記錄在巖畫之上，隨著巖畫記事功能的愈趨復(fù)雜化，這種抽象符號逐漸由圖案轉(zhuǎn)化為文字。這些美麗的圖案與神秘文字無不展示出了巫文化藝術(shù)之豐富而瑰麗的內(nèi)涵。

二、巫文化藝術(shù)的審美特征

從遠(yuǎn)古出土文物的造型、裝飾紋樣和圖案中，我們能夠解讀出巫文化藝術(shù)所特有的審美特征。寫實(shí)性和模仿性便是特征之一，祖先們在摹仿意識的引導(dǎo)下，找到了模擬自然物象的方法，他們以特有的認(rèn)識和行為方式進(jìn)行著創(chuàng)造活動(dòng)，形象真實(shí)感是他們試圖達(dá)到的一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)。但他們并不滿足于完全對對象模仿的造型方式，如蘇珊?朗格所說:“模仿雖然是忠實(shí)于他所見的東西，但它絕不是一種平常意義上的描寫，它是建立在表現(xiàn)基礎(chǔ)上的。”[2]他們往往會(huì)用特定的情緒與視覺形象真實(shí)感相結(jié)合的方式進(jìn)行造型。

從出土文物的幾何抽象圖案中，我們還可以看到巫文化藝術(shù)的裝飾性審美特征。祖先們運(yùn)用幾何形象將繁雜、多變的感覺世界都規(guī)范到一個(gè)理性秩序的范式中。這些帶有秩序感的裝飾形象與結(jié)構(gòu)不受制于客觀世界，意味著裝飾性審美特征的成熟。而且這種抽象造型圖式與方法還形成了與對象客觀屬性無關(guān)的新裝飾形象。這便意味著，祖先們在面對繁復(fù)的外界自然，體味若干感覺時(shí)，終于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已離開了客觀對象，自由成為創(chuàng)作精神。

在秩序性的裝飾圖案中，我們還能感受出美妙的韻律與節(jié)奏。祖先通過勞動(dòng)實(shí)踐和對客體自然屬性的認(rèn)識，總結(jié)出客體規(guī)律，并對客體抽象性質(zhì)有所認(rèn)識、歸納。例如:韻律、節(jié)奏、和諧、平衡、圓的流暢和方形的陽剛等抽象的性質(zhì)都是隨著對客體規(guī)律的認(rèn)識逐漸獲得的。韻律和節(jié)奏美在巫文化藝術(shù)中有純化作用，形式審美成為主體，從大量出土雕塑中，我們還可以看到雕塑韻律的具體形態(tài)，首先，原始雕塑韻律美的最基本形態(tài)來自于整體造型結(jié)構(gòu)的節(jié)奏感，其次它還來自于雕塑自身三維空間造型特性，其立體造型與平面裝飾之間構(gòu)成的轉(zhuǎn)換又形成了韻律美的另一種形態(tài)。

巫文化藝術(shù)還有另一種特殊的審美品格，即通過綜合多種形象，表現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的神秘世界，形成幻想、虛幻性審美特征。祖先們通常把不同自然形體在特定的意義中組合，雖然局部表現(xiàn)形態(tài)是客觀的，但新的綜合體已超越了各形體的自然屬性。其表現(xiàn)形式一般分為:同體、獸禽同體、不同獸類同體等。這類形象的審美意義是，它們在象征性內(nèi)涵的驅(qū)使下，組合為具有幻想性、超自然性的形體。又如蘇珊?朗格所說:“作為完全獨(dú)立完整的體系。無論是二維還是三維，均可以在它可能的各個(gè)方面上延續(xù)，有著無限的可塑性。”[3]

祖先的原始宇宙觀、生存方式和思維中的情感特征形成了一種本質(zhì)力量，這種本質(zhì)力量促成了巫文化藝術(shù)審美本質(zhì)的形成。正如馬林諾夫斯基所說:“巫術(shù)就是純粹用主觀意向、語言行為而宣泄了強(qiáng)烈情感的經(jīng)驗(yàn)?！盵4]祖先在藝術(shù)創(chuàng)造中，情感引導(dǎo)他們區(qū)分不同對象的造型特征，又使造型符號形成相交融的關(guān)系，在以情感為目的的前提下，祖先對形象的塑造進(jìn)行著自由而有規(guī)律的創(chuàng)造，在這創(chuàng)造之中，巫文化藝術(shù)的獨(dú)特結(jié)構(gòu)和基質(zhì)便不斷形成。

參考文獻(xiàn)：

[1]重慶遠(yuǎn)古巫文化學(xué)會(huì).禮巫盛典[M]重慶出版社，2003.86。

[2]蘇珊朗格.藝術(shù)問題[M]紐約.1957.95。

篇10

關(guān)鍵詞：商業(yè)廣告；受眾；審美價(jià)值；個(gè)性美

中圖分類號：J524 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0181-01

廣告更多地體現(xiàn)出經(jīng)濟(jì)價(jià)值還是藝術(shù)價(jià)值？眾說紛紜，至今尚無明確定論。但廣告以美觀形象、多種藝術(shù)手段來傳播經(jīng)濟(jì)信息（公益廣告除外）已經(jīng)成為傳遞審美信息的重要手段。廣告活動(dòng)的目的不是為了審美，但廣告具有不可替代的審美價(jià)值，廣告表現(xiàn)出來的審美價(jià)值已經(jīng)逐漸被受眾接受和認(rèn)同。深刻認(rèn)識、研究廣告的審美價(jià)值，并將廣告的審美價(jià)值與傳統(tǒng)意義上的審美價(jià)值進(jìn)行分析和比較，可以使廣告審美藝術(shù)在廣告活動(dòng)中的作用和地位更加明確，并能準(zhǔn)確把握廣告審美藝術(shù)的走向和趨勢。

一、廣告審美藝術(shù)的特殊性與局限性

（一）廣告審美藝術(shù)的特殊性

廣告創(chuàng)作的藝術(shù)性，是受廣告的功能所制約的。它所表現(xiàn)出來的藝術(shù)審美價(jià)值，應(yīng)該是為其信息傳達(dá)的功能服務(wù)的，這種藝術(shù)性與純藝術(shù)上的繪畫、音樂、舞蹈以及攝影等諸方面是有本質(zhì)區(qū)別的。廣告的審美價(jià)值決不能脫離其使用價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值，它必須牢牢扎根在廣告所傳播的物質(zhì)產(chǎn)品的真實(shí)性之中。否則，不管具有什么樣的審美特性，都只能是空中樓閣、霧里花朵，毫無價(jià)值可言。

（二）廣告審美藝術(shù)的局限性

在廣告活動(dòng)中，廣告的使用價(jià)值也受到廣告審美價(jià)值的嚴(yán)重制約和限制。因?yàn)?，廣告是聯(lián)系商品與消費(fèi)者的橋梁，廣告的作用就在于溝通、交流。為實(shí)現(xiàn)這種溝通和交流，不僅要靠廣告所宣傳的產(chǎn)品的使用價(jià)值及其真實(shí)性，還要依賴廣告本身的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，靠它們?nèi)ノ虼騽?dòng)受眾，引發(fā)他們的共鳴和認(rèn)同。只有這樣才能說服受眾，達(dá)到預(yù)期的廣告目標(biāo)和廣告目的。

國際著名的廣告大師威廉?伯恩巴克（William?Bernbach）曾說，“怎么說”（廣告表現(xiàn)力）比“說什么”（廣告信息）更重要。他解釋道：“如果你沒有吸引力讓人來看你的這則廣告，那么，不管你在廣告中說了什么，你都是在浪費(fèi)金錢！”。從這種意義上講，廣告的審美價(jià)值對使用價(jià)值有時(shí)還起著決定性作用。因此，任何忽視、抹殺廣告審美價(jià)值、只考慮廣告使用價(jià)值的傾向都是非科學(xué)的，也有礙廣告事業(yè)的向前發(fā)展。

二、廣告審美藝術(shù)形式的特征

（一）廣告審美藝術(shù)形式的“多元性”特征

隨著科技和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，廣告的創(chuàng)意手法和制作手段都得到了很大的提高。這也促使了廣告的審美價(jià)值呈現(xiàn)出多元性，使廣告在多個(gè)角度和多個(gè)層面上都展示了風(fēng)格不一的審美特征。從“名牌現(xiàn)象”到“明星效應(yīng)”再到廣告模特、廣告歌曲、廣告影視等等，取材多樣，爭奇斗妍。

至于商品廣告為了使作品生動(dòng)活潑而運(yùn)用音樂、攝影、詩詞、影視以及說唱等多種藝術(shù)手段，則更體現(xiàn)了廣告審美藝術(shù)性的多元性特征。

一方面，它們是廣告內(nèi)容的重要組成，另一方面，廣告又賦予音樂、攝影、詩詞、影視以及說唱更豐富的審美風(fēng)格，甚至衍生出全新的格式。例如，在廣告中一些優(yōu)美的歌曲或優(yōu)美的短語經(jīng)常會(huì)很快地傳播到大街小巷當(dāng)中去，有的甚至已經(jīng)成為經(jīng)典名曲或者是運(yùn)用在各種場合的固定短語。

（二）廣告審美藝術(shù)形式的“個(gè)性美”特征

由于廣告的商業(yè)性和傳播性，它所體現(xiàn)的審美藝術(shù)又具有鮮明的“個(gè)性美”特征，即廣告推崇“個(gè)性美”而忌諱“大眾美”。商業(yè)廣告作品除了同繪畫、音樂、文學(xué)等藝術(shù)作品一樣講究文案的優(yōu)美、旋律的和諧和畫面的精彩之外，更注重廣告本身給受眾留下的深刻印象。因?yàn)閺V告人意識到要想使顧客中意你的產(chǎn)品，當(dāng)務(wù)之急是要在廣告中制造某種或某些差異，讓你的產(chǎn)品在眾多競爭對手中顯得有“個(gè)性”，以“個(gè)性美”來吸引和打動(dòng)受眾，以達(dá)到有效傳達(dá)產(chǎn)品信息的目的。

總之，廣告審美在形式上具有多元性特征，但是就具體的廣告作品而言，它又具有“個(gè)性美”特征，這種“個(gè)性美”在廣告審美價(jià)值體系中具有不可替代性和不可模仿性。

三、結(jié)束語

總之，我們既要把廣告事業(yè)看作人類經(jīng)濟(jì)生活的重要組成部分，又要看成是人類文化生活、精神生活中不可缺少的重要力量。廣告審美價(jià)值應(yīng)當(dāng)與時(shí)俱進(jìn)，體現(xiàn)出精神美、道德美、藝術(shù)美、時(shí)尚美……，任何純功利性的或純藝術(shù)性的廣告作品都是非科學(xué)的，只有在廣告創(chuàng)作中把產(chǎn)品的實(shí)用信息演變?yōu)樗囆g(shù)形式，并在傳播這一形式的過程中體現(xiàn)出更多的審美價(jià)值來，才是我們在以后廣告事業(yè)中的價(jià)值取向和主要任務(wù)。