導(dǎo)語：如何才能寫好一篇數(shù)字媒體藝術(shù)基本概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

隨著時代的發(fā)展，面對各式各樣的數(shù)字藝術(shù)形式，我們往往流連其中，沉浸在數(shù)字時代給我們帶來的全身心的體驗的快樂中。但卻忽視了其背后所蘊含的“事”“情”。

本文闡述了設(shè)計事理學(xué)的基本概念，以數(shù)字媒體設(shè)計為例子，簡要探尋數(shù)字媒體設(shè)計的“事”“情”“理”。

一、設(shè)計事理學(xué)的基本概念

我國學(xué)者柳冠中先生在1981年美國學(xué)者赫伯特?A?西蒙提出的“設(shè)計科學(xué)――創(chuàng)造人為事物”的一系列重要觀點的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展并完善了事理學(xué)理論，提出了“設(shè)計事理學(xué)”觀念。他指出“人為事物是設(shè)計的本質(zhì)”。設(shè)計事理學(xué)承襲了“人為事物”的觀念，并且更加強調(diào)設(shè)計“事”的作用和意義即設(shè)計是運用“已知的科學(xué)成果”，“限定性地”創(chuàng)造“新的方式”以解決“人類生存的形態(tài)”。

二.數(shù)字媒體的概念

2.數(shù)字媒體藝術(shù)是基于數(shù)字媒體的藝術(shù)。它是視覺藝術(shù)、設(shè)計學(xué)、計算機圖形和圖像和媒體技術(shù)相互交叉的學(xué)科，這是它的本質(zhì)和內(nèi)涵。數(shù)字媒體藝術(shù)的研究重點是如何應(yīng)用數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作工具（即圖形圖像軟件）.根據(jù)人們的需求求和藝術(shù)設(shè)計規(guī)律來創(chuàng)作和表現(xiàn)具有視覺美感的藝術(shù)作品或服務(wù)業(yè)產(chǎn)品。[3]

三. 數(shù)字媒體設(shè)計中的“事”

“事”，特指在某一特定的時空下，人與人或人或物 之間的行為互動或者信息交換。在這個過程中。事的結(jié)構(gòu)包括以下部分；時間，空間。人，物，行為，信息等。[2]

1.時間，奧古斯丁說：“過去事物的現(xiàn)在便是記憶，現(xiàn)在事物便是直接感受，將來的事物便是期望?！盵3]數(shù)字媒體設(shè)計而言，雖然是新興的一種設(shè)計藝術(shù)，但是它從20世紀50年代的關(guān)鍵技術(shù)的攻破，80年代電腦和局域網(wǎng)技術(shù)的成熟，90年代互聯(lián)網(wǎng)宣告數(shù)字媒體時代的到來，這一過程發(fā)展而來，就像柳冠中說的那樣，電腦，可口可樂，抽水馬桶也許幾千年以后考古學(xué)者的研究對象。任何一件事都是在過去-現(xiàn)在―未來的時間流中才具體有確定的意義。

2.空間，不單單是“事”發(fā)生的物理場所，間更多的是個心理，社會場所。數(shù)字媒體設(shè)計中，空間的設(shè)定往往是虛擬的，通過虛擬的數(shù)字信息（此處的信息，包括模擬自然的物，也包括超越自然的現(xiàn)象）來構(gòu)造虛擬的空間。

3.數(shù)字媒體設(shè)計中的人，人的行為 信息。柳冠中在《事理學(xué)論綱》中指出人與物是對應(yīng)著“事”結(jié)構(gòu)內(nèi)的主語或賓語，事實與受動，信息發(fā)出與信息的接受。以影視后期制作為例，數(shù)字媒體的人主要是指，數(shù)字信息的接受者。也就是影片的觀眾。所以我們影視后期工作者必須考慮與人相關(guān)的所有因素――人的生理因素，人的認知心理，人的文化程度等等。數(shù)字媒體設(shè)計要堅持以人為本，這也是設(shè)計事理學(xué)方法論所要求的。如在影視后期的工作中，設(shè)計者要通過數(shù)字手段，來加強畫面效果，創(chuàng)作元素，通過處理過的畫面的強化來刺激觀眾的認知從而調(diào)動觀眾的“行為”。這里的行為即腦部的行為。這就是柳冠中在《事理學(xué)論綱》中指出的“條件――行為”的對應(yīng)關(guān)系

四.數(shù)字媒體設(shè)計中事“情”與 事“理”

事之“情”是說一件事的完成，使主體產(chǎn)生一種內(nèi)在的情感體驗與價值判斷。理即規(guī)律。就是組成“事”的諸多元素的之間的規(guī)律。

數(shù)字媒體中的“物”從對物本身的定義來看，物包括有形的物，也包括無形的物，包括物質(zhì)，也包括非物質(zhì)。柳冠中在《事理學(xué)論綱》中指出“物”泛指人為“事”“物”，即包括有形的人工物，也包括信息、服務(wù)等無形.非物質(zhì)的人工產(chǎn)品。

1.時間的“理”：

（1）生理因素，如呼吸心跳等生物節(jié)律，（2）自然的周期體驗，如，四季，日出日落（3）內(nèi)容的把握。豐富的內(nèi)容快，貧乏的讓人感覺慢，（4）觀眾的情緒，積極樂觀相對的短，消極的時間長.。

2.聲音的“理”。

聲音不僅僅是簡單的被動承托，而是起著積極的作用。是對畫面的烘托，和升華.

（1） 不同的背景聲音可以婚托不同的氣氛（2）不同的人物配音有不同的感覺（。例如《環(huán)太平洋》這部影片，背景音樂渾厚十足，雄壯的重金屬感，給觀眾以震撼感，進一步襯托出畫面的激烈，和打斗場面的精彩。

3.美學(xué)形式上的“理”。

淺層次的美是通過換面的直接感知，如色彩的和諧，光感的自然優(yōu)美。深層次的是由內(nèi)容的美體現(xiàn)出來的，主要是指一種內(nèi)在主觀情意與外在的物象、情景的融合。

影視后期工作者對換面意境的表現(xiàn)就是對藝術(shù)形式的追求。是一種意中之像，而要偏于意，是把主題觀念以生動，具體的感性形象呈現(xiàn)出來[4]。

如《環(huán)太平洋》中表現(xiàn)的是小女孩站在廢墟面前痛哭，其實小女孩就是意像。以一個小女孩的脆弱來體現(xiàn)怪物的無情冷血，從而體現(xiàn)了怪物的強大，為之后的戰(zhàn)勝怪物埋下伏筆。另一方面，畫面的建筑物的破敗同樣是影視后期工作者的可以塑造，同樣體現(xiàn)了怪物的強大。

4.從心里學(xué)層面的“理”。

廣義上講注意分為有意注意和無意注意。有注意的是運動的，聲音響亮的，比較清晰的物體，觀眾在背景突出的，虛實對比，影調(diào)不必，色彩對比，動靜對比強烈事物感興趣，[4]例如往往影視中的男女主人公，一般是美女，帥男，而怪物比較丑陋。這就是要抓住觀眾的心理，讓觀眾關(guān)注主人共，關(guān)心故事的發(fā)展。當(dāng)然這就離不開影視后期的工作者，通過一些現(xiàn)代手段，或者軟件將主人公的形象進行修復(fù)。

影視工作者因該把各種視、聽元素，調(diào)動一切技術(shù)手段并通過寫鏡頭，色彩等增加藝術(shù)效果來提高觀眾的注意。

一.視覺原理。在影視后期特效制作過程中第一要確立視覺形態(tài)，然后是建模在造型過程中，視覺能感知的形式?jīng)]包括以下內(nèi)容；體量感，動感，秩序等是材質(zhì)，色彩，影調(diào)中和表現(xiàn)的結(jié)果.影視后期特效講究形式美，也就是形態(tài)美，型神兼?zhèn)洌梢娨徊績?yōu)秀的完美的影視作品，急要符合人的情，又要符合事的理。

當(dāng)然影片的定位，和數(shù)字化處理要根據(jù)，觀眾的人群，社會的定位，以及影片的主旨等要求等諸多方面的外部因素“應(yīng)當(dāng)如何”來確定。內(nèi)外因的共同作用才產(chǎn)生了我們能看到，和接受的影視效果。

結(jié)論

數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計是隨著時展而產(chǎn)生的一種新的設(shè)計形式，他的出現(xiàn)直接顛覆了傳統(tǒng)的設(shè)計形式，卻又遵循著傳統(tǒng)設(shè)計的理念。 無論數(shù)字技術(shù)如何發(fā)展，數(shù)字手段如何更新，都離不開“事”的規(guī)范。事理學(xué)的目的是理解用戶需求，明確設(shè)計目標，明確外部因素。 數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計也不例外。從這方面看，對物進行事理學(xué)分析就有重要的意義。（作者單位：江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

參考文獻

[1]耿志宏. 試論設(shè)計事理學(xué)對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中廣告設(shè)計的影響 [J]新聞界 2008.4

[2]柳冠中.事理學(xué)論綱[M]中南大學(xué)出版社.2006.1

[3]奧古斯丁.懺悔錄.第十一卷第二是章

[4]李四達.數(shù)字媒體藝術(shù)史.[M]清華大學(xué)出版社2008.11

[5]劉荃.中國廣播電視出版社.影視后期的特效制作與理論.2006.1

篇2

圖像處理 圖像分析 藝術(shù)化 數(shù)字媒體技術(shù)

一、前言

浙江理工大學(xué)數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)旨在培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具有良好的科學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)，系統(tǒng)地掌握數(shù)字媒體設(shè)計、制作、處理的理論知識和專業(yè)技能，精通數(shù)字媒體核心技術(shù)，具有新媒體藝術(shù)創(chuàng)作能力以及面向網(wǎng)絡(luò)的、新型數(shù)字媒體綜合開發(fā)能力，能夠在國家機關(guān)、高等院校、電視臺、電影廠、廣告公司、游戲制作公司和大中型企業(yè)等從事數(shù)字媒體設(shè)計制作、兼通藝術(shù)和技術(shù)的復(fù)合型的高級人才。

“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”是一門在對傳統(tǒng)的“數(shù)字圖像處理”課程內(nèi)容進行調(diào)整的基礎(chǔ)上，針對數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)新開設(shè)的專業(yè)課，該課程主要講述利用計算機對數(shù)字圖像進行分析和處理的方法和技術(shù)，強調(diào)生成不同藝術(shù)效果的處理方法。

本文首先對傳統(tǒng)“數(shù)字圖像處理”課程的特點進行了分析，并結(jié)合數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)的需求進行了分析，提出了開設(shè)“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”課程的必要性；然后就“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”課程的課程內(nèi)容、實踐教學(xué)、教學(xué)方法與手段、師資隊伍建設(shè)進行了討論；也對目前存在的問題進行了分析；最后總結(jié)我們的經(jīng)驗與不足。

二、開設(shè)“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”課程的必要性

從教學(xué)內(nèi)容上，近年來《數(shù)字圖像處理》已經(jīng)形成以數(shù)字圖像基礎(chǔ)、圖像增強、圖像復(fù)原、彩色圖像處理、圖像編碼、形態(tài)學(xué)處理、圖像分割和對象表示與描述為基本教學(xué)內(nèi)容的一門信息類專業(yè)課程。而且，隨著新技術(shù)在圖像處理中的廣泛使用，諸如小波變換、遺傳算法、神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)等新內(nèi)容不斷增加到課程體系中。但涉及藝術(shù)化處理的內(nèi)容較少，目前，講述圖像藝術(shù)化處理的教材或者參考書基本都是講述如何使用圖像處理軟件Photoshop進行制作的，而基本沒有講述對圖像進行藝術(shù)化處理的理論和方法的。對旨在培養(yǎng)藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合復(fù)合型人才的數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)，圖像作為一種重要的媒體形式，學(xué)習(xí)對圖像進行藝術(shù)化處理的理論和方法是必要的，也是十分有益的。

那么，開設(shè)這門課程是否可行呢？雖然目前還沒有一本數(shù)字圖形藝術(shù)和處理的教材，但針對數(shù)字圖像進行藝術(shù)化處理，已經(jīng)有了大量的研究，特別是在圖像學(xué)領(lǐng)域，藝術(shù)繪制的研究更是碩果累累《藝術(shù)化繪制的圖形學(xué)原理與方法》一書對相關(guān)工作進行了全面地歸納總結(jié)。圖形學(xué)藝術(shù)花繪制的結(jié)果基本都是以圖像的形式表現(xiàn)出來。所以，從教學(xué)內(nèi)容取材上，是完全沒有問題的。

三、課程的總體設(shè)計

根據(jù)數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)的特點，考慮到課時的限制?！皵?shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”課程的教學(xué)內(nèi)容分為以下8講：

第1講為數(shù)字圖像基本概念和圖像編程，主要介紹圖像概念、圖像感知、獲取、采樣、量化，圖像的基本類型和主要文件格式，以及對BMP文件的讀寫和DIB類介紹。

第2講為圖像信號處理基本理論，講述幾種常用變換及其應(yīng)用，包括傅立葉變換、離散余弦變換、小波變換和雷登變換。

第3講是圖像特征提取，主要講顏色、形狀、紋理等特征的描述、提取及分析。

第4講為圖像處理基本操作，講述空域和變換域圖像增強，二值圖像和灰度圖像的形態(tài)學(xué)處理。

第5講為圖像的分割、恢復(fù)與合成，講述基于像素、區(qū)域和辯解的分割及所屬；圖像降質(zhì)的數(shù)學(xué)模型，以及濾波法、代數(shù)法、非線性法等恢復(fù)方法；圖像的合成算法。

第6講為彩色圖像處理，講述彩色基礎(chǔ)、彩色模型及相互轉(zhuǎn)換、偽彩色變換、顏色轉(zhuǎn)移。

第7講為數(shù)字圖像的藝術(shù)化處理，講述基于像素級運算的藝術(shù)化效果生成，基于筆畫繪制的藝術(shù)技法模擬，直接借鑒參考圖像中的色彩搭配和紋理效果的藝術(shù)化繪制，基于繪圖樣例的藝術(shù)化繪制模擬。

第8講為圖像特征降維及其應(yīng)用，講述線性和非線性降維的方法和應(yīng)用。

四、實踐教學(xué)的設(shè)計

“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”課程具有涉及的知識面廣、理論較深澳、內(nèi)容不斷豐富等特點。對這樣一門涉及技術(shù)與藝術(shù)，既強調(diào)處理方法的理論性，又強調(diào)實踐結(jié)果的藝術(shù)性的課程。僅憑教師的課堂講述是遠遠不夠的，必須輔以足夠的實踐鍛煉，讓學(xué)生鞏固所學(xué)理論，鍛煉實際動手能力，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，提高綜合利用所學(xué)理論，進行設(shè)計開發(fā)和研究創(chuàng)新的能力。

在設(shè)計圖像處理實踐環(huán)節(jié)時，一方面，要保留有代表性的經(jīng)典內(nèi)容，同時考慮到近年來彩色圖像已得到廣泛應(yīng)用，增加彩色圖像處理的內(nèi)容，以滿足社會發(fā)展的需求；另一方面，針對圖像的藝術(shù)化處理，設(shè)計相應(yīng)的實驗內(nèi)容，實驗結(jié)果的直觀藝術(shù)效果中能有效彌補理論的枯燥乏味，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

根據(jù)實踐內(nèi)容的不同，我們把實驗分為以下四種類型：基本型、設(shè)計型、創(chuàng)新型和綜合型。基本型實驗，主要是通過實驗對基本理論進行實現(xiàn)，加深學(xué)生對基本理論的理解；設(shè)計型實驗，要求學(xué)生對所學(xué)理論進行簡單應(yīng)用；創(chuàng)新型實驗主要是通過學(xué)生自由分組，通過教師提示，大腦風(fēng)暴等多種形式，讓學(xué)生進行創(chuàng)新思維，不要求實驗結(jié)果的完美性，關(guān)鍵在于創(chuàng)新和創(chuàng)意。綜合型實驗，要求學(xué)生完成運用多種圖像分析處理理論和方法，完成一項具體的任務(wù)。而且這門課程需要進行實踐的內(nèi)容較多，為了解決實驗內(nèi)容多與學(xué)時有限之間的矛盾，我校在設(shè)計該課程的實踐環(huán)節(jié)時，采用實踐作業(yè)、課內(nèi)上機實驗、大作業(yè)和課程設(shè)計四種實踐形式?？紤]到學(xué)生后續(xù)學(xué)習(xí)工作的實用性和實驗的效率，在實驗環(huán)境和開發(fā)工具的選擇上，我校采用C++和Matlab作為主要實踐教學(xué)語言，在實驗類型、實踐形式和開發(fā)環(huán)境之間的具體操作如下：

基本型實驗，安排一次課內(nèi)實驗，主要是如何利用C++進行數(shù)字圖像的讀寫及直方圖統(tǒng)計，以便學(xué)生熟悉BMP圖像的格式，掌握BMP圖像文件的讀寫，并進行像素數(shù)據(jù)的處理，為后續(xù)實驗打下基礎(chǔ)。另外，要求學(xué)生通過實踐作業(yè)的形式，學(xué)習(xí)使用Matlab進行圖像讀取等基本操作。其他基本型實驗主要以實踐作業(yè)的形式進行，建議學(xué)生使用Matlab完成。

設(shè)計型實驗，主要使用C++作為開發(fā)語言，安排三次課內(nèi)實驗，分別是圖像增強、圖像的特效顯示、圖像的藝術(shù)化處理。圖像增強選擇空域圖像增強、變換域圖像增強；圖像的特效顯示可以實現(xiàn)圖像的漸隱、圖像的偽彩色處理等；圖像的藝術(shù)化效果可以完成Laplican素描、馬賽克效果藝術(shù)化繪制。

創(chuàng)新型實驗，以大作業(yè)的形式布置，學(xué)生自由結(jié)合成小組，可以從參考題目中選擇之一進行，也可以自己確定所作內(nèi)容。如在線圖像藝術(shù)化處理系統(tǒng)、圖像藝術(shù)化顯示系統(tǒng)等。

綜合型實驗，以課程設(shè)計的形式完成。要求學(xué)生完成一個簡單的圖像處理系統(tǒng)，或者圖像應(yīng)用系統(tǒng)，但必須包含圖像分析、藝術(shù)化處理的內(nèi)容。

五、教學(xué)方法與手段

根據(jù)“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”課程的特點、數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)的學(xué)生的所學(xué)課程的特點，我們在常規(guī)教學(xué)教學(xué)方法和手段的基礎(chǔ)上，還采用了下面的教學(xué)方法和手段：

1.技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合、操作和理論相結(jié)合。由于學(xué)過藝術(shù)類的課程，如《色彩構(gòu)成》、《繪畫基礎(chǔ)》、《平面形態(tài)設(shè)計》等；并對Photoshop和Flash等軟件的使用較熟悉。所以在講述色彩相關(guān)的內(nèi)容時，對于學(xué)生熟悉的內(nèi)容，簡單帶過；對于圖像處理分析的多數(shù)理論，Photoshop中都有對應(yīng)的操作，可以將理論和操作相結(jié)合。

2.先修后續(xù)課程間廣泛結(jié)合。由于“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”涉及計算機、藝術(shù)、信號等多個領(lǐng)域的知識，廣泛應(yīng)用于虛擬現(xiàn)實、網(wǎng)絡(luò)媒體、生物醫(yī)學(xué)、工業(yè)、國防等多個方面，先修和后續(xù)課程較多。同時，增加了課程的難度，同時也可以充分利用先修和后續(xù)課程之間的聯(lián)系，進行課程內(nèi)容的整合、實踐環(huán)節(jié)的綜合。我們在先修課程面向?qū)ο蟪绦蛟O(shè)計和可視化編程中，以圖像處理為例子進行講述，有了圖像的編程基礎(chǔ)，在“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”課程中，實驗課就更容易開展。在于后續(xù)課程銜接方面，在講到圖像特征提取時，利用“數(shù)字攝影”課程的照片，結(jié)合“虛擬現(xiàn)實技術(shù)”課中的全景漫游圖片的拼接進行講解，不但把這些課程的內(nèi)容有機的結(jié)合起來，而其可以提高學(xué)生的興趣，達到學(xué)有所用的目的。

3.傳統(tǒng)教學(xué)手段與現(xiàn)代教學(xué)手段相結(jié)合?！皵?shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”這門課，內(nèi)容多，知識面廣，實踐性強，可時少。在講授時，充分利用多媒體課件節(jié)省板書時間；利用視頻，展示處理過程和效果，更直觀；利用網(wǎng)絡(luò)交互式圖像分析處理平臺，提高學(xué)生動手的積極性，便于老師和學(xué)生就實踐環(huán)節(jié)進行溝通。

當(dāng)然，在教學(xué)中，我們也遇到了一些問題。首先，是教材，目前還沒有完全合適的教材可供選用，所以只能使用自編講義。其次，傳統(tǒng)的圖像處理理論多針對灰度圖像進行處理，如何把圖像處理理論更好地應(yīng)用到彩色圖像的處理中。第三，對于圖像的藝術(shù)效果的評價，涉及到人的主觀因素，如何客觀地進行分析，還需要更多的研究成果予以支撐。

六、教學(xué)隊伍建設(shè)

“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”這門課，橫跨技術(shù)和藝術(shù)。而同時精通數(shù)字圖像分析和處理理論，又具有較好藝術(shù)功底的老師十分難得。在實踐中，我們采用校內(nèi)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院聯(lián)合教學(xué)，校外積極引進具有藝術(shù)背景的教師參與到該課程的教學(xué)中來，同時針對現(xiàn)有教師，組織先修后續(xù)課程的任課教師，組成教師團隊，進行綜合教學(xué)。

七、總結(jié)

本文基于數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)目標，分析傳統(tǒng)的“數(shù)字圖像處理”課程對于數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)的不足；結(jié)合學(xué)校開課實際，就數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)開設(shè)“數(shù)字圖像分析與藝術(shù)化處理”課程進行了探討，希望能夠?qū)?shù)字媒體技術(shù)專業(yè)技術(shù)和藝術(shù)復(fù)合型課程的教學(xué)和建設(shè)有所促進。

參考文獻：

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[6]“數(shù)字圖像處理”課程實驗改革與實驗系統(tǒng)的研究.高等理科教育，2003，(4)：100-103.

篇3

【關(guān)鍵詞】平面藝術(shù)；動畫設(shè)計影響

一、關(guān)于平面設(shè)計藝術(shù)

平面藝術(shù)也即平面設(shè)計，顧名思義，指經(jīng)由印刷過程而制作所成的設(shè)計。因此，其又被稱為印刷設(shè)計。平面設(shè)計是商業(yè)設(shè)計的主要范圍。平面設(shè)計是把圖形、字體、文字、插圖、色彩、標志等平面上的幾個基本元素，以符合傳達目的的方式組合在一起，并使之成為批量生產(chǎn)的印刷品。這些印刷品具有準確的視覺傳達的功能。同時，還可以給觀眾以視覺心理滿足，當(dāng)然，這種滿足來自于其設(shè)計需要。在設(shè)計范疇中，平面設(shè)計是其中非常重要的一個組成部分?？梢哉f，所有非影視的、二維空間中的設(shè)計活動基本都屬于平面設(shè)計的內(nèi)容。其中比較典型的有海報（Poster）、編集設(shè)計、封面、報紙雜志廣告以及包裝盒（Packaging），還有包裝紙以及標貼（Label）、廣告信函（Directmail/DM）、說明書（Leaflet）等也都屬于平面設(shè)計。除此之外，電影、電視的片頭以及廣告影片等設(shè)計也被包括在平面設(shè)計之內(nèi)。20世紀的平面設(shè)計發(fā)展法流其實是一部各種設(shè)計思潮交相輝映、精彩紛呈的歷史大字典，這種不斷受到藝術(shù)流派和運動影響沖擊、天生與藝術(shù)特質(zhì)糾纏不清的行業(yè)特點，決定了在其近百年衍生變化的過程中有著前所未有的思想斗爭和哲理辨析。它不但經(jīng)歷了多種風(fēng)格和潮流的變化，也積累了豐富的經(jīng)驗和教訓(xùn)。平面設(shè)計現(xiàn)在又被稱為視覺傳達設(shè)計，因為它就是通過圖形和文字將設(shè)計作品的信息用視覺的方式傳達給廣大受眾。19世紀，工業(yè)革命的出現(xiàn)和完成使西方國家開始以工業(yè)化的生產(chǎn)方式展開了一系列簡化、方便、適合當(dāng)時工業(yè)社會大生產(chǎn)的現(xiàn)代設(shè)計，分離派、立體主義、未來主義等現(xiàn)代主義運動使得平面設(shè)計風(fēng)格發(fā)生巨大的變化，簡潔的幾何形體、無線飾字體、“自由字體”的出現(xiàn)使得設(shè)計風(fēng)格擺脫了以前招貼畫的繁復(fù)古舊，形成了時代感極強的抽象風(fēng)格。

二、關(guān)于動畫藝術(shù)及設(shè)計

動畫藝術(shù)是新媒體藝術(shù)之一。在平面設(shè)計的發(fā)展中，動畫藝術(shù)起到了不可忽視的作用。動畫是工業(yè)社會人類尋求精神解脫的產(chǎn)物。且不談早期的動畫形式，就現(xiàn)在的電腦動畫來說，其千變?nèi)f化的形式風(fēng)格，讓不可能成為可能，不斷帶給人們驚喜。動畫這種藝術(shù)表現(xiàn)形式集合了眾多藝術(shù)門類，這些藝術(shù)門類包括數(shù)字媒體、攝影、漫畫、電影、繪畫、音樂以及文學(xué)等，是一種綜合藝術(shù)門類。作為影視藝術(shù)中的一種特殊形式，動畫藝術(shù)的發(fā)展歷程和影視技術(shù)的不斷革新有著密切的關(guān)系。工業(yè)革命使科技取得了巨大進步。隨著各種新技術(shù)的層出不窮，動畫藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展具備了堅實的基礎(chǔ)。動畫藝術(shù)的形式多樣，按照動畫技術(shù)的發(fā)展歷程，其可以被分為平面動畫、立體動畫以及電腦動畫，還有其他形式等。以電腦動畫為例，其由二維到三維，都引起人們的注意。這些變化就有賴于動畫二維繪制軟件和三維軟件等的開發(fā)和應(yīng)用。

三、平面藝術(shù)對動畫設(shè)計的影響

設(shè)計是為了“喚醒”更多的眼睛和心靈，因此，可以說是來自頭腦的智慧。時代在發(fā)展、在變化，與之相適應(yīng)，平面設(shè)計的設(shè)計實踐內(nèi)容也在不斷變化。當(dāng)然，無論如何變化，其本質(zhì)上還是平面設(shè)計的基本概念和范疇，這些并沒有發(fā)生根本性的變化。只是許多新媒介的出現(xiàn)，使得平面設(shè)計的內(nèi)涵越來越豐富。要做好一個動畫，精心設(shè)計場景、故事內(nèi)容以及情節(jié)等是必需的。可以說，技術(shù)再怎么好，沒有好的設(shè)計和藝術(shù)，也是枉然。雖然動畫技術(shù)的進步逐步推動著動畫藝術(shù)的發(fā)展。但我們也應(yīng)意識到，新技術(shù)的產(chǎn)生固然應(yīng)該引起我們的關(guān)注，其給動畫藝術(shù)帶來了活力。同時，我們當(dāng)然不應(yīng)忽視動畫藝術(shù)的本質(zhì)。動畫可以表達人們可能持有的任何思維。正因此，動畫成為交流中最卓有成效的工具。即使最初的設(shè)計意圖只是為了給大眾以欣賞，但是，作為綜合藝術(shù)的載體，動畫藝術(shù)還是需要借助其他藝術(shù)形式的思想方法以及表現(xiàn)手段。以動畫《長發(fā)公主》為例。這部動畫片的片頭以及片尾的版式設(shè)計都能給平面設(shè)計提供借鑒。包括整個動畫的色彩設(shè)計也很值得平面設(shè)計進行探索學(xué)習(xí)。除此之外，具有如此強大的視覺震撼力的《魔界三部曲》《玩具總動員》《綠巨人》《終結(jié)者Ⅲ》等具有震撼視覺效果和宏大場面特效的電影中的動畫藝術(shù)，也與平面設(shè)計分不開。另外，幾乎每一部動畫片、電影等，都有自己的宣傳片以及宣傳海報。這些海報在促進動畫片宣傳力度，幫助其迎來商機的同時，更加促使設(shè)計師在平面設(shè)計方面不斷更新自己，精益求精。新一代設(shè)計師不滿足于只在紙面表現(xiàn)自己的設(shè)計。圖像的使用將不再是線性的，他們正開始處理聲音和運動圖像。平面風(fēng)格對于動畫設(shè)計的滲透己久，從年代久遠但經(jīng)典的大師級導(dǎo)演希區(qū)柯克的《眩暈》片頭到時下受年輕人無限追捧的流行頻道“全球音樂電視”（簡稱MTV）再到如今眾多娛樂欄目的片頭，都包含著典型獨特的平面設(shè)計語言，而“全球音樂電視”也向來不吝嗇于表達它對于那些平面視覺元素的喜愛，獨特的文字、夸張幽默的圖形以及鮮艷的色彩無一不炫耀著它與創(chuàng)意個性的時尚定位。時代在進步，新的印刷技術(shù)為平面設(shè)計開辟了一個新的天地，平面設(shè)計的發(fā)展也逐漸開拓了新的領(lǐng)域，新的視覺設(shè)計語言的發(fā)展沒有了障礙，也為大批量的印刷提供了條件。設(shè)計既要符合審美性又要具有實用性，替人設(shè)想、以人為本。無論影視拍攝還是制作，其中腳本畫面分析、影視片頭標版以及分鏡頭示意圖等都會涉及平面設(shè)計的工作。平面設(shè)計用一些基本的視覺元素如文字、圖形等，把信息傳達給大眾。通過這些視覺元素，受眾可了解設(shè)計所傳遞的信息。新一代設(shè)計師不滿足于只在紙面表現(xiàn)自己的設(shè)計。圖像的使用將不再是線性的，他們正開始處理聲音和運動圖像。平面風(fēng)格對于動畫設(shè)計的滲透己久，從年代久遠但經(jīng)典的大師級導(dǎo)演希區(qū)柯克的《眩暈》片頭到時下受年輕人無限追捧的流行頻道“全球音樂電視”（簡稱MTV）再到如今眾多娛樂欄目的片頭，都包含有著典型獨特的平面設(shè)計語言，而“全球音樂電視”也向來不吝嗇于表達它對于那些平面視覺元素的喜愛，獨特的文字、夸張幽默的圖形以及鮮艷的色彩無一不炫耀著它與創(chuàng)意個性的時尚定位。這眾多令人過目難忘、廣受好評的經(jīng)典設(shè)計作品也提示著我們，動畫視頻設(shè)計的平面化趨勢帶著深厚的文化底蘊四面擴散而來了。平面風(fēng)格對于動畫視頻設(shè)計的入侵并不是模仿求新的曇花，而是帶著悠悠的歷史底蘊逐漸地蔓延開來。

參考文獻：

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[2]那海峰.淺析抽象藝術(shù)對平面廣告設(shè)計的影響[J].安徽文學(xué)（下半月），2010（5）.

篇4

一

當(dāng)今中國，伴隨著社會主義市場經(jīng)濟的建立和現(xiàn)代化的深入發(fā)展，現(xiàn)代都市拔地而起，城鄉(xiāng)聯(lián)系密切，生活節(jié)奏明顯加快，人們的價值觀發(fā)生了深刻、廣泛的變化。從衣食住行、消費觀念到思維方式，從家庭生活到職業(yè)領(lǐng)域，從個性發(fā)展到完善人生，從現(xiàn)實世俗到理想樂園等一切方面的價值，都在經(jīng)歷著急劇的變化。變化意味著舊有的平衡與穩(wěn)定被打破，新生的在沖突與變異中孕育。與此相關(guān)聯(lián)的文化藝術(shù)觀念，也陷入了新與舊的撞擊和激蕩之中，由此導(dǎo)致傳統(tǒng)文藝結(jié)構(gòu)的裂變和新的文化藝術(shù)格局的逐步形成。

一方面，以大眾傳播媒介（機械媒介和電子、網(wǎng)絡(luò)媒介）為手段，按照商品市場規(guī)律運作的大眾文化的崛起，為現(xiàn)代都市人拓展了新的文化空間。普通市民，尤其是現(xiàn)代的“上班族”和青少年，把地攤的暢銷書、流行音樂、娛樂影視、時尚報刊雜志、廣告、電腦游戲和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)視為自身參與當(dāng)代文化轉(zhuǎn)型，并從中獲得感性愉悅的日常文化藝術(shù)形態(tài)。因為都市人在商品經(jīng)濟大海中奮力搏擊，為實現(xiàn)自我價值而勞累奔波，大眾文化快餐恰好滿足他們休閑娛樂的需求，適應(yīng)人際關(guān)系變化的新特點，符合他們追求刺激、新奇與多樣化的情感方式?？傊?，大眾文化所誘發(fā)、催化的日常消費性的藝術(shù)審美，與普通百姓的生存方式和生活狀態(tài)彼此契合，以致經(jīng)典文學(xué)和高雅藝術(shù)遭到冷落，甚至隨著人們消費享樂的不斷膨脹，審美體驗的鈍化，而造成對崇高美的藝術(shù)境界的淡漠或拒斥；同時，還容易在感求的滿足中，或在媒體所制造的虛擬世界中，認同大眾文化所包含的一些低俗、消極的觀念，疏離了個人的價值層面與體現(xiàn)當(dāng)代社會文化前進方向的基本價值觀念的關(guān)系。

另一方面，都市人的精神文化需求又是變動不居，復(fù)雜多元的。一些人或因厭倦了現(xiàn)代社會生活的喧囂、緊張，以及快餐文化、流行藝術(shù)對生命價值提升的阻隔，形成了一種向往寧靜致遠的心理定勢，追求心靈的愉悅、凈化與升華；或隨著他們在社會物質(zhì)生產(chǎn)和精神交往中不斷增強感受、體驗生活與藝術(shù)的能力，而超越日常消費性的審美，轉(zhuǎn)而從文學(xué)經(jīng)典和藝術(shù)杰作中提高自身的欣賞層次。他們或者重返經(jīng)典文本的閱讀，從唐詩宋詞、古典小說名著到中外現(xiàn)當(dāng)代的名家佳作，感受優(yōu)秀文學(xué)作品深厚的文化底蘊和民族特色，體悟中外現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)創(chuàng)新的獨特審美意蘊和魅力，提升自己的藝術(shù)審美境界；或者關(guān)注新時期的力作，特別鐘情于飽含大眾情感、且寄托人生理想的那些作品，從中品味到文學(xué)作品不僅能夠調(diào)適身心、陶冶性情，而且有補于世道人心，由此感佩這些作家堅執(zhí)于文藝的精神品位的文化人格，深信嚴肅文學(xué)、高雅藝術(shù)將不斷地融入大眾日常藝術(shù)審美活動，拓展其生存、發(fā)展空間，從而鼓舞了作家、藝術(shù)家。誠如一位作家所說：“文學(xué)這個金字塔是有層次的。金字塔的下面部分是讀者最多的，而頂尖部分則是讀者最少的。所謂純文學(xué)；就是這個金字塔的頂尖部分”；“即精神層次較高、內(nèi)涵深邃，一般大眾難以馬上進入其境界的作品?！币虼?，“純文學(xué)雖然短期內(nèi)不能贏得巨大數(shù)量的讀者，但細水長流，其吸引潛在的讀者的能量是非常大的。”[1]當(dāng)前一些人把文學(xué)經(jīng)典引入家庭和社區(qū)的圖書室，把普及高雅藝術(shù)當(dāng)作城鄉(xiāng)公共文化活動的重要形式，或許預(yù)示著當(dāng)代文化與文學(xué)藝術(shù)在互動中的發(fā)展趨勢。

二

由此可見，當(dāng)代大眾文化藝術(shù)的崛起，正是社會文化轉(zhuǎn)型期的重要特征之一。它表征文學(xué)、藝術(shù)不僅是社會精神生產(chǎn)與精神交往的重要形式，而且日益廣泛地滲透到物質(zhì)生產(chǎn)與物質(zhì)交往之中，作用于普通百姓的日常生活與審美活動。所以，大眾文化及日常消費性藝術(shù)審美崛起的意義，絕不僅僅是對文藝娛樂功能的凸顯和強化，而是在現(xiàn)代工業(yè)文化和后現(xiàn)代信息文化的影響下，以新興科技與傳媒為中介手段，沖擊建立于新現(xiàn)代文化基礎(chǔ)上的、以文字符號和其它“語言”符號為媒介的文學(xué)藝術(shù)的既有形態(tài)和規(guī)范，形成一種適應(yīng)當(dāng)代人的生活方式和審美價值趨向的新型文化藝術(shù)形態(tài)。在它生成的過程中，雖然承續(xù)著中外通俗文化藝術(shù)的傳統(tǒng)，吸納了民間文化和市民文藝的精神資源，但實際上它同文藝既有形態(tài)的關(guān)系，不全然是以往那種雅、俗之間的關(guān)系，而是當(dāng)代多元文化藝術(shù)建構(gòu)中，兩種既有聯(lián)系又有極大差異的文藝形態(tài)的互相關(guān)系。

那么，又該如何認識當(dāng)代社會、文化的轉(zhuǎn)型，正在改變文學(xué)、藝術(shù)的生存境況與存在方式呢？

如上所述，大眾文化藝術(shù)形態(tài)的出現(xiàn)與生產(chǎn)方式的變革息息相關(guān)。特別在信息產(chǎn)業(yè)逐漸成為主導(dǎo)型生產(chǎn)方式的后工業(yè)時代，大眾文化媒體的產(chǎn)業(yè)化將被納入文化經(jīng)濟的新體系，這在西方發(fā)達國家的后現(xiàn)代社會里尤其日益明顯。電子傳媒、電腦網(wǎng)絡(luò)作為社會管理和文化交往的中介系統(tǒng)，進一步改變著人類精神文化的構(gòu)成，文化藝術(shù)的嚴肅、高雅、崇高的價值追求及其宏大的敘事模式，為世俗的感性愉悅和日常消費性審美的平面化所遮蔽，文藝的現(xiàn)代性話語方式在由媒體主導(dǎo)的大眾價值取向中隱身，關(guān)于終極價值的追問被泛情的世俗關(guān)懷所取代。在當(dāng)今中國的具體語境中，雖然信息文化和文化經(jīng)濟時代只是一種發(fā)展趨勢，但基于全球化的信息傳播和后現(xiàn)代文化的影響，也使中國大眾文化藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)出某些趨同的景象：傳統(tǒng)文藝在通俗文藝、電子傳媒的沖擊下，早已出現(xiàn)“神圣性”與世俗化的分流；以語言文字符號描述審美意象的藝術(shù)形態(tài)，開始受到包括文字、聲音、圖像等多媒體藝術(shù)和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)在內(nèi)的視聽覺藝術(shù)形態(tài)的擠壓；現(xiàn)代性的文學(xué)話語逐漸被淹沒在媒體型、日常審美型的話語方式中。從而確證了當(dāng)代大眾文化藝術(shù)形態(tài)，是日常藝術(shù)審美與科技文化、商業(yè)文化在世俗化方向上相互融合的產(chǎn)物，具有不同于傳統(tǒng)審美文化單一性的“混融性”特征。這一點，早在影視藝術(shù)成為大眾文化中的綜合性藝術(shù)之日起，就已透露出此中的奧秘。

影視藝術(shù)由于被納入現(xiàn)當(dāng)代文化工業(yè)的系統(tǒng)，以致其生產(chǎn)、制作和傳播可以充分利用現(xiàn)代化手段，把文藝信息迅速而大規(guī)模地傳達給大眾，對社會生活、特別是大眾的審美娛樂發(fā)生很大的影響。相比之下，傳統(tǒng)文藝門類就難以與之抗衡，比如文學(xué)中的詩歌，建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲曲等藝術(shù)種類，雖有其傳達人類心靈世界變化的獨特審美價值，卻因其創(chuàng)作（生產(chǎn)）、傳播（展演）的方式難以納入文化工業(yè)和商業(yè)運作系統(tǒng)而存在局限，更因其藝術(shù)欣賞主體必須具有相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)與審美心態(tài)方能感悟作品的境界，而造成“曲高和寡”的缺憾。其次，影視藝術(shù)作為一種綜合性的新型藝術(shù)，除了擁有現(xiàn)當(dāng)代文化工業(yè)的生產(chǎn)方式與傳播手段外，還能充分吸收、利用各種文藝種類之所長，并在一定程度上超越它們的局限，使視、聽藝術(shù)融入了詩的想象、戲劇性的沖突和小說的故事情節(jié)，達到文學(xué)性和觀賞性的結(jié)合。這正是它們能吸引優(yōu)秀的小說、戲劇作者加盟，通過小說、戲劇作品改編制作成影視劇而擴大文學(xué)作品影響的重要原因。

可見，影視藝術(shù)作為大眾文化的重要藝術(shù)類型，所以具有覆蓋面廣、受眾面大的藝術(shù)效應(yīng)，除了它作為現(xiàn)當(dāng)代工業(yè)生產(chǎn)的特殊領(lǐng)域和媒介文化的重要形式等原因外；還有另一個重要的原因，就是其文化藝術(shù)價值取向，適應(yīng)普通百姓的生存狀態(tài)和審美世俗化?；仡櫴兰o之交引起人們感興趣的電視劇，除卻那些以古典名著改編、制作的電視連續(xù)劇，和具有現(xiàn)代意識與民族藝術(shù)特色的武俠、言情劇外，恐怕就要提到那些以描述普通百姓身邊事，著力表現(xiàn)人間情愛的永恒與矛盾的世俗關(guān)懷的劇作。從《渴望》、《過把癮》到《貧嘴張大民的幸福生活》，其感人之處在于真實地傳達了普通百姓的生活和情感，渲染了他們的世俗價值與感求。盡管一些評論家對其感官性、過程性、無深度模式等“后現(xiàn)代”特征加以批評，但大眾卻認同這些劇作，并跟隨情節(jié)的跌宕起伏而唏噓、喟嘆。誠然，當(dāng)代大眾是不滿足于日常的藝術(shù)審美與世俗關(guān)懷的，如馬克思·韋伯所言，科學(xué)昌明決不能代替人類的終極關(guān)懷，相反，倒是可能將人的存在與世界的存在之間的各種矛盾激化，因而對自我生存的無盡關(guān)注和焦慮，便成了每一個個體無法擺脫的宿命。所以，創(chuàng)造使個體靈魂得以棲居和安身立命的藝術(shù)佳構(gòu)，就成了現(xiàn)代文藝的重要使命。然而，大眾對人文精神的渴求，對終極關(guān)懷的理想，又總是以其現(xiàn)實的感求的滿足為基礎(chǔ)的。只有隨著人們生存狀況和精神文化狀況的不斷改善、提高，才可能從世俗欲求躍升到人生追求的更高境界。從這個意義上講，作為大眾文化傳媒的重要形式的影視藝術(shù)的價值定位，既是它贏得大眾收視率的特長，又是它難以提升大眾的更高審美品位的局限。因為這種價值定位，誘導(dǎo)著電視劇的創(chuàng)作（改編）、制作與傳播的方向，在于迎合、滿足觀眾當(dāng)下的審美價值期待，淡化或消解劇作文本的藝術(shù)獨創(chuàng)性和深層的審美意蘊，強化、渲染故事情節(jié)的煽情與刺激性，以致近年來，影視藝術(shù)中的大片制作變成了好萊塢創(chuàng)作原則與制作模式的翻版：驚情、歷險、英雄美人、正邪較量，和卡通化的視覺構(gòu)成、高成本高科技的投入。如此等等，不勝枚舉。

與影視藝術(shù)相比，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作為大眾文化媒體新類型的出現(xiàn)，更是當(dāng)代信息技術(shù)迅速發(fā)展的產(chǎn)物。從上個世紀90年代以來，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展突破了傳統(tǒng)的時空界限，創(chuàng)造了一個嶄新的世界——網(wǎng)絡(luò)世界，徹底改變了人類的生存空間和生存方式。網(wǎng)絡(luò)化創(chuàng)造的虛擬空間，使人們可以在信息化、數(shù)字化的虛擬實在中體驗人生、創(chuàng)造自我、溝通未來；而且極大增強交往與對話中的主體性和個體價值?！耙环矫?，在虛擬空間里，人類自由想像的空間無限擴大，構(gòu)造能力無限增強”；另一方面，網(wǎng)絡(luò)世界“為交往主體提供了自由平臺，人們可以自由思想、自由交流，可以隨時變更自己的身份，可以自由地信息，對信息進行反饋、評判、選擇、刪除，體現(xiàn)了人類在網(wǎng)絡(luò)社會中尋求自覺和自主的一種歷史選擇傾向”。[2]在此基礎(chǔ)上涌現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，極大地超越了影視藝術(shù)的特性，進一步蠶食了傳統(tǒng)藝術(shù)的空間，甚至改寫了文藝家的身份。正如有關(guān)論著所言：“由社會分工規(guī)定了身份的文藝家將不再是真正意義上的文藝主體，取而代之的將是超越日常身份而相互交往的網(wǎng)民，他們匿名上網(wǎng)，通過角色扮演而傳達情思的活動將成為文藝的主流。文藝手段的代表，將不再是千百年來置身于巖石、青銅、布帛、紙張等相互分割的硬載體‘文本’，而是網(wǎng)絡(luò)上彼此融通、聲情并茂、隨緣演化的超媒體。文藝加工方式的主要特征，將不再是目標明確的有意想像，而是隨機性和計劃性的新的結(jié)合。文藝所奉獻的對象，將不再是從事儀式性、膜拜性或玄思性靜觀與諦聽的讀者、觀眾或聽眾，而是積極參與、恣心漫游的用戶。文藝內(nèi)容的來源，將不再是獨立于文藝活動、先于文藝活動而存在的所謂‘客觀生活’，而是和文藝活動融為一體、主客觀密不可分的‘?dāng)?shù)字化生存’，文藝環(huán)境的構(gòu)成要素，將不僅僅是人和自然，而且包括智能動物、高級機器人等由高科技創(chuàng)造的新型生物?！盵3](P4)這種描述與論斷也許還需要在實踐中進一步證實，但從目前網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的情況看來，它確實在交互性、可視性、趣味性、知識資料的豐富性和融合不同藝術(shù)門類的特長等方面突破了傳統(tǒng)藝術(shù)，超越了影視藝術(shù)。因為以往的媒體手段均是單向度的，是預(yù)先給定的，而網(wǎng)絡(luò)則“打破了單一或分離的‘主—客’和‘主體—主體’單向的交流結(jié)構(gòu)形式，網(wǎng)絡(luò)化真正實現(xiàn)了人機互動、交互作用，人類交往呈現(xiàn)出‘對話性’的特點，形成了相互對話、交流、反饋的網(wǎng)際關(guān)系”[2]。

當(dāng)然，當(dāng)代大眾文化藝術(shù)形態(tài)與既有的文化藝術(shù)形態(tài)相比，也存在著局限與不足。一是影視藝術(shù)的編導(dǎo)與制作的標準化和模式化，這是它作為文化工業(yè)生產(chǎn)的必然結(jié)果。難怪一些小說作者在其作品被改編、拍攝成電視劇后普遍感到遺憾，因為標準化、模式化的運作嚴重損害了原作的獨創(chuàng)性和深刻、豐富的審美意蘊。二是影視藝術(shù)審美價值定位的世俗化、“快樂原則”與商業(yè)性，促使生產(chǎn)和經(jīng)營以大眾的日常消費性審美為指歸。只要瞄準了世俗的趣味與時尚，就找到了影視產(chǎn)品的賣點和消費熱點。甚至為了追逐商業(yè)價值而不惜犧牲產(chǎn)品的文化品位，更遑論提升消費者的藝術(shù)審美水平了。三是影視藝術(shù)的表現(xiàn)方式過于直接、具體，追求同步、轟動的影像效應(yīng)，以致大眾越來越難以找到想像力揮灑的空間。久而久之，也就鈍化了制作者與欣賞者的審美體驗?zāi)芰?。因此，欣賞者無法獲得某種超驗的審美感，或一種經(jīng)過悲劇和痛苦之后的心靈凈化。造成這類大眾文化媒體“不可避免地要在人類經(jīng)驗的整個范圍內(nèi)制造一種對常識知覺的歪曲。”[4](P167)與之相反，文字符號能夠激發(fā)意象和隱喻，使讀者能夠從想像和經(jīng)驗中衍生出豐富的意義。

同樣，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)在超越書面文藝和電子文藝的同時，也產(chǎn)生了一些新問題，尤其是帶來了一種消解正統(tǒng)文化藝術(shù)價值的力量，病毒泛濫，，隱私爆光……，嚴重損害了健康的生活境界和藝術(shù)格調(diào)。更因為網(wǎng)絡(luò)的“虛擬世界”缺乏直接的體態(tài)語言的交往形式，以致阻礙人們情感及精神交流。而且當(dāng)人們在虛擬空間進入平常無法經(jīng)歷和體驗的生活時，人離現(xiàn)實世界愈遙遠，就愈益活在虛幻的世界中，冷漠了人的情感和人類的價值關(guān)懷，造成一定程度上的“交往的異化”。

這就進一步證明，當(dāng)代大眾文化藝術(shù)形態(tài)，尤其是影視藝術(shù)和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等重要類型，之所以迥異于既定的文藝形態(tài)，就因為它們的生存環(huán)境、生產(chǎn)方式和傳播方式都與以往有了很大的不同，以致它們的文藝觀念、審美價值生成與實現(xiàn)機制，甚至作家、藝術(shù)家的社會身份，也都與以往有了極大的變化。這是社會文化變革在文藝領(lǐng)域中的深刻反映，表明在全球化語境下，當(dāng)代文藝的存在方式與話語系統(tǒng)，正從一元走向多元悖立、互動的發(fā)展格局。既往的文藝形態(tài)（包括口頭的、書面的文藝形態(tài)）與當(dāng)代大眾文藝形態(tài)（特別是電子文藝和電腦文藝中的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)），都是復(fù)雜、多元文藝新格局的有機組成部分，它們相互悖立與互動，彼此吸納與揚棄，形成多元共生的動態(tài)結(jié)構(gòu)，從而顯現(xiàn)出各自存在的意義和彼此無法取代的價值，并預(yù)示著一個新文藝時代的到來！

三

面對當(dāng)代文化藝術(shù)復(fù)雜多元的變化，文藝理論批評亟須進一步轉(zhuǎn)變思維方式，拓展視界，更新觀念，調(diào)整思路和方法，以利于文藝發(fā)展與理論創(chuàng)新。

首先，要立足文藝變革實踐，確認文藝旨在滿足和提高人民群眾日益增長的審美文化需求的基本理念；并從這個基本理念出發(fā)，打破以往闡釋文藝價值、功能的中心與邊緣、雅與俗、先鋒與后鋒的二元對立模式，尋求在歷史唯物主義宏觀視野中，不同闡釋、批評主體切入、理解文藝對象的獨特角度與范式，形成與多元文藝互動共生格局相適應(yīng)的多種文藝理論批評話語相互交流的動態(tài)系統(tǒng)。只有這樣，才能充分揭示文藝多樣性的各自價值、功用與局限，深入理解各種文藝形態(tài)、審美特征在相互對話與競爭中可能發(fā)展的前景。

顯然，文藝理論批評格局的這些變化，不但體現(xiàn)了當(dāng)代文藝變革發(fā)展的要求，更是當(dāng)代人類的文化自覺及思維變化的產(chǎn)物。如所周知，當(dāng)代的人們不僅比以往任何時代都更加重視科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展、物質(zhì)條件的不斷改善和經(jīng)濟水準的不斷提高；而且比以往任何時代都更加警惕人自身的物化、工具化、異己化，力求通過高揚人文精神，克服科技理性的片面發(fā)展與弊端，促使人文精神與科學(xué)精神的相礪相長，推進人的自由、全面的發(fā)展。由此驅(qū)動人們在物質(zhì)生產(chǎn)和精神交往的過程中，不斷調(diào)整人與自然、人與社會、人與人之間的關(guān)系，超越單純的“主體——客體”或“主體——中介——客體”模式。這正是德國現(xiàn)象學(xué)家、哲學(xué)家胡塞爾晚年試圖闡明的有關(guān)主體間的問題。在他的思考中，先驗的自我變成了主體間的自我，世界于是變成了主體間的生活世界。[5](P96-97)他的思考，反映了現(xiàn)代以來人們愈加清晰地意識到，單純的“主體——客體”或“主體——中介——客體”的模式，在處理人與自然、人與物的關(guān)系時是行之有效的，但在處理人與人之間的關(guān)系，特別是精神交往時，就會陷入“他人不是客體”的困窘。所以，主體間性(intersubjectivity)或譯作“主體際性”，作為現(xiàn)代哲學(xué)概念所指稱的“主體和主體共同分享著經(jīng)驗，這是一切人們所說的‘意義’的基礎(chǔ)，由此形成了主體之間相互理解和交流的信息平臺”；“并以此將眾多主體連接起來，形成一個意義的世界”[6](P239)的交往理論，對于任何一門科學(xué)，任何一種知識、思想的生存、發(fā)展，都具有方法論的價值，即它們必須具有主體間性，才能成為主體之間交往的內(nèi)容，從而在主體和主體間生成意義。

對于當(dāng)代文藝理論批評來說，如果不能形成多元范式、話語主體之間的比較、對話與競爭，就不能深入理解多元語境中各種文學(xué)現(xiàn)象的特征及其在整個文藝發(fā)展格局中的地位、意義，更談不到進一步促進文藝創(chuàng)作的多樣性和總體發(fā)展水平。因為，“沒有比較，就不能顯現(xiàn)差異，沒有對話，就沒有彼此間共同性，也就沒有交流的基礎(chǔ)；沒有競爭，就沒有創(chuàng)新的動力，也就沒有創(chuàng)新”[7](P9)。一句話，文藝理論批評就不可能充滿活力和生機。

其次，正像文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)新必須遵循文藝發(fā)展的規(guī)律一樣，當(dāng)代文藝理論批評的創(chuàng)新，既要充分體現(xiàn)當(dāng)代文藝構(gòu)成的多向度、多層面、交叉性和復(fù)合性，拓展文藝觀念；同時又須凸顯文藝所以為文藝的基本特質(zhì)，發(fā)現(xiàn)、探求當(dāng)代文藝嬗變中的種種悖論，對充滿變動性和不確定性的新文藝形態(tài)作出學(xué)理性的闡釋，為深化文學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)特征的認識，重構(gòu)文藝的基本概念、范疇，提出新的話題，從文藝實踐概括出新的觀點。

事實上，隨著大眾文化的崛起，人們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，文藝創(chuàng)作和生產(chǎn)的原創(chuàng)性缺失，正是當(dāng)代文藝的普遍性癥疾之一。這當(dāng)然可以歸咎于當(dāng)代復(fù)制文化與影像技術(shù)的發(fā)展；但也不應(yīng)忽視作家、藝術(shù)家對文藝的自律與他律、傳統(tǒng)與未來的態(tài)度問題。文藝現(xiàn)代性的發(fā)展歷程證明，文藝的自律、自主性的實現(xiàn)，只有在充分考慮他律又超越他律的前提下才有可能。因為文藝在觀照、傳達人類心靈世界的過程中，必然融匯了社會文化的方方面面；也即是說，它本身既是精神文化的一個構(gòu)成要素，同時又以自身的特性、方式去展現(xiàn)社會文化的變遷。從而決定了一個時代的文藝不僅描繪時代的社會面貌，同時也反映時代的文化風(fēng)貌。只須閱讀那些劃時代的文藝巨著，從本國的《紅樓夢》到外國的《高老頭》和《戰(zhàn)爭與和平》，就可以毫不夸張地說，“一個時代的文化總是最大量、最集中、最具體地反映在這個時代的文學(xué)作品中，以至成為歷史學(xué)家研究文化史的重要資料來源之一”[8](P54-55)。在這種反映中，文藝家總是帶著自己的審美感受給予特定社會文化現(xiàn)象以直觀、生動、經(jīng)驗的描繪，以致我們看到的特定時代社會的文化景觀和氛圍是那么真切、活潑、有趣，從而觸摸到文化的總體狀貌或發(fā)展動向。這就是巴爾扎克所說的“寫出許多歷史家沒有想起寫的那種歷史，即‘風(fēng)俗史’”[9](P62)，或者如路易·阿爾都塞所言：“……藝術(shù)所以是藝術(shù)，是因為它脫離開意識形態(tài)，同時暗指著意識形態(tài)”，“從某種意義上說，……作品使我們從內(nèi)部或通過一種內(nèi)部距離‘感知’（而不是認識）作品所堅持的意識形態(tài)”[10](P165)?？傊?dāng)代藝術(shù)與科學(xué)的任何變異和創(chuàng)新，都是以批判傳統(tǒng)作為新事物賴以存在和發(fā)展的根本動力。沒有先鋒與后鋒的藝術(shù)對抗，沒有科學(xué)中進步與落后的對抗，藝術(shù)和科學(xué)是難以變異、創(chuàng)新的。但是，在科學(xué)中，一種新的思想或?qū)W說的產(chǎn)生，就往往意味著一種舊的思想或?qū)W說的死亡。雖然從科學(xué)的承繼性說，后輩科學(xué)家應(yīng)牢記先輩科學(xué)家的貢獻，繼承前輩科學(xué)家的探索和獻身精神，但事實上，科學(xué)進步的歷史恰恰就是一部鏈性遺忘的歷史。藝術(shù)則不同，“雖然每一個時代都有先鋒與后鋒的對抗，每一個時代都與它的前續(xù)時代構(gòu)成一種先鋒與后鋒的對抗狀況，但是，誰也不能因此而作出結(jié)論說，先鋒的就是具有審美價值，而后鋒的就是不具有審美價值的，或者說，先鋒的就是對后鋒具有終結(jié)威力的”[11](P308)。因為前者并不能取代后者，也不能使人們遺忘后者。更重要的，先鋒本身就是一個悖論，它可能很快就成了后鋒，它是速變的甚至是速朽的；在有些情況下，先鋒與后鋒會相互轉(zhuǎn)化，先鋒的變?yōu)楹箐h，而后鋒的變?yōu)橄蠕h的。可見，文學(xué)的變異、創(chuàng)新，既否定、批判了傳統(tǒng)的僵化和陳腐的東西，又繼承和提升了傳統(tǒng)富有活力的東西。只有平庸的文藝家才視傳統(tǒng)為包袱；只有那些毫無審美追求的藝術(shù)家，才把文藝的自律與他律絕對地對立，視他律為其創(chuàng)作的動力。

所以，當(dāng)代文藝理論的創(chuàng)新應(yīng)面對這些悖論，探求產(chǎn)生悖論的多元語境（前現(xiàn)代、現(xiàn)代與后現(xiàn)代）中不同文藝形態(tài)審美價值的差異和沖突，它們在互動中顯現(xiàn)出適應(yīng)不同社會群體和個體的審美需求，以及與人類精神文化總體發(fā)展趨向的普遍性之間的深層關(guān)系。唯其如此，文藝理論批評范式與格局的新構(gòu)建才不會走向單向度的局限，即不是把各種新媒體文化的興起對既定文學(xué)藝術(shù)形態(tài)的影響看成單向的，甚至具有終結(jié)威力的；而應(yīng)視為相互作用、共同推進當(dāng)代文藝的變革發(fā)展。一方面，各種新媒體文化的興起，改變著文學(xué)、藝術(shù)的存在方式，促使其拓展新的生存、發(fā)展空間；另一方面，走向大眾，融入大眾藝術(shù)審美活動的文學(xué)、藝術(shù)，又會以其富有藝術(shù)性的魅力和高遠的審美境界，提升大眾藝術(shù)審美活動的意蘊與文化品位。從而以不同的方式、形態(tài)，去實現(xiàn)人類精神文化總體發(fā)展的理想。正如有的學(xué)者所言，“在全球資訊時代，人類面臨的仍然是歷史上多次遭遇的共同問題：如生死問題，即個人身心內(nèi)外的和諧生存問題；權(quán)力關(guān)系與身份認同問題，即人與人之間的和諧共處問題；人和外在環(huán)境的關(guān)系問題，即人與自然之間的和諧共存問題。追求這些方面的‘和諧’是古今中外人類文化的共同目標”；“但這種‘普遍性’在不同歷史時期和不同地域、不同文化環(huán)境中有完全不同的表現(xiàn)，而形成不同的文化特殊性”[2](P23)。因此，我們在探究當(dāng)代新媒體文化和大眾日常藝術(shù)審美形態(tài)的崛起，以及它們與既定的文學(xué)、藝術(shù)的悖立和互動時，也就無法回避此論題中的全球化與本土化的關(guān)系。

事實上，新媒體文化和大眾日常消費性審美活動在中國社會轉(zhuǎn)型期的興起，就存在著這種新型文化、藝術(shù)與西方后現(xiàn)代（后殖民）文化的復(fù)雜關(guān)系。尤其是消解文化藝術(shù)的深度模式的傾向，更是后現(xiàn)代文化、藝術(shù)的重要癥疾，對于這類價值觀，連同大眾文化的科學(xué)至上、消費主義等特征，都必然要經(jīng)過本土化的篩選、淘洗，才能分辨其良莠而決定取舍。從這一點看來，文學(xué)經(jīng)典、高雅藝術(shù)的普及仍具有現(xiàn)實意義，它借助大眾媒介與手段，以較高的精神價值和審美旨趣，去滿足和提升大眾不斷增長的審美需求，既克服那些獨立于大眾生活之外的“純文學(xué)”的缺陷，又避免后現(xiàn)代文化“削平深度”的絕對化的弊端。可以預(yù)期，經(jīng)過不斷調(diào)整、更新的當(dāng)代中國文學(xué)、藝術(shù)，必將迎來“鳳凰湟pán＠①”的發(fā)展前景！

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