導語：如何才能寫好一篇設計美學的含義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：園林設計美學思想文化內涵

園林，是指在一定范圍內，利用改造山水地貌，或者人為地開辟山水地貌，結合植物的栽植和建筑的布置，從而構成一個供人們觀賞、游憩、居住的外部環(huán)境。園林是鑲嵌在大地上的立體圖畫。園林城市不同于田園城市、山水城市和森林城市，不僅在于園林城市不囿于城市自然風貌，更在于園林在中國有幾千年的發(fā)展史和文化史。園林的理論基礎雖然是師法自然，但其靈魂是文化藝術。園林文化則是人們把自己的觀念、情趣、精神歸宿投入到山水地貌，或者開辟山水地貌并結合植物栽植，建筑布置的環(huán)境中，或者投入到花木的養(yǎng)、賞及花木的有序組合之中，使之升華為高雅的、有韻味的立體畫卷，典雅的藝術品，既有生態(tài)作用，又具有游憩、欣賞、審美的情趣。

一、中國園林設計特色

中國園林的設計借助于假山、奇石、幽徑、流水營造出柳暗花明、峰回路轉的境界。園林中的建筑物常見的有亭、臺、樓、榭、閣等，房屋之間用長廊貫通，假山、石頭、流水則配合建筑物組成富于韻律美的園景。和西方園林不同的是，中國園林設計含蓄抒情，它不象西方園林一目了然，而是以曲為貴，強調移步換景之妙。園林中的任何一個元素都是景中帶畫，耐人尋味，平靜中有變化，變化中有收斂，無論是大園子還是小園子，都變化無窮，各有特色。

二、園林植物配置與設計美學之間的關系

美是客觀的，也是主觀的，其主觀成分源于文化。園林文化是城市文化的重要組成部分，園林中蘊藏著人類文化的結晶。古今中外輝煌燦爛的古典園林藝術、現代園林藝術，無不包含著深厚的文化內涵。中國園林歷來與文化有著不解之緣，其本身也是社會商品化的一個分支，沒有文化的園林作品就沒有內涵，沒有精髓，沒有韻味，不可能引起人家的流連忘返，也就不是完全意義上的園林。大凡藝術總是需要講求文脈的營造，與周圍環(huán)境相結合形成自己的主題文化。

園林植物的觀賞效果和藝術水平的高低，在很大程度上取決于園林植物的選擇和配置。植物之美是客觀物象反映到人的頭腦中后，形成的一種主觀認知，人們把這種認知用美學的概念表述出來，從而該植物便具有了美學的屬性。

筆者認為的植物美學屬性有三種，即實用美學屬性（客觀存在）、藝術美學屬性（主觀意象）、自然美學屬性（客觀存在加主觀意象）。園林植物屬于自然美的范疇，經過精心規(guī)劃設計的園林植物景觀，它的美學范疇就屬于藝術美與自然美的結合了。便具有了其它視覺藝術品的美學形式特征，如統(tǒng)一與變化、主體與從屬、對稱與均衡、韻律與節(jié)奏、對比與調和、比例與尺度、形體與色彩、材質與工藝等設計美學要素。因此，凡是符合人們感覺（視覺、聽覺、味覺）的審美法則，都應該在園林植物配置設計中找到相應的應用。

因此，園林植物配置在設計階段除了遵循美學原則，對園林植物的景觀功能進行藝術創(chuàng)造和升華外，還要以園林植物的生態(tài)特征為基礎，根據園林規(guī)劃設計美學要求，進行園林植物的綜合配置。這樣一來不僅可以體現園林植物搭配融合的即時景觀，更要重是園林植物配置的生長及季相變化的景觀效果也會隨著時日的推移而不斷變化，能給人以時令的啟示，增強季節(jié)感，表現出園林景觀中植物配置特有的藝術效果。從而達到景隨步異，時移景異的優(yōu)美景觀。當然，在這里從業(yè)者的綜合能力最為重要，就園林植物景觀的規(guī)劃設計和制作而言，具有豐富的林學知識，獨特的自然美鑒賞能力，深厚的藝術美學修養(yǎng)才是一個合格的園林景觀設計制作團隊。團隊設計制作的園林植物景觀產品才具有真、善、美的特征。

三、園林設計中文化內涵內容

文化內涵涵蓋很廣，有多種表現途徑,大體有四種表現方式：

1、 名稱文化

公園、景點、花木、亭廊的名稱及含義是人們欣賞園林首先接觸的，一個高雅、得體，蘊含博深的名字可以引起游人的遐想、精神的享受。

2、意境文化

園林的意境是一個由自然景觀到人的觀念、情趣、精神，現反人的觀念、情趣、精神投入到人造景觀之中，使觀賞、游憩的人產生造園者所要表達的觀念、情趣、精神的過程，給人以精神、文化的陶冶。在這個過程中每次發(fā)展都有文化的升華。大自然的事物，景像都能影響到人的感受，日、月、星、辰、雨、云、霧，河流山川，時令變化，花、鳥、魚、蟲等等，都可以在造園中表現和深化意境，塑造意境。造園者把自然的、人文的事物、現象、故事融于園中，使游人在觀賞之中感受到精神的陶冶；同時，觸景生情，吟詩作畫，形成了意境文化的延伸。我國許多膾炙人口的詩詞都是文人墨客在賞景中揮筆面就的。

3、碑匾文化

公園綠地內的碑林、碑廊、匾額、楹聯的各種石刻多自成一景，展示的是書法和詩詞的藝術。也有與公園襯托互為因借的。匾額和楹聯的作用很多，大體可分為三種：一是對景點的提煉，很大程度上起到畫龍點晴的作用。二是書法名家書寫的名字，展現的是書法和景致的統(tǒng)一。三是文人墨客借景抒情的名句名言。

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關鍵詞：美學 設計學 設計美學

美學的發(fā)展源遠流長，其學科建立在自古希臘以來的思想家及哲學家的理論探索之上，是人類審美活動的反思。而國內李澤厚的《美的歷程》、宗白華的《美學散步》、朱光潛的《談美》等美學巨著影響著一代代美學愛好者。設計是一門綜合性極強的學科，涉及到社會、文化，科學、技術、市場等諸多方面，柳冠中教授曾說：“設計是繼科學和藝術之后人類不可磨滅的第三種智慧。”設計美學作為一門新興學科隨著設計的不斷發(fā)展而發(fā)展，其不僅是完善設計學科的一個必然選擇，同時也是踐行美學理論的客觀需要，因此我們有必要將我國設計美學的發(fā)展狀況進行概括總結，對階段的研究成果進行綜述，以便人們對于我國設計美學的發(fā)展現狀有個深刻認識，為后續(xù)設計美學研究和發(fā)展奠定堅實基礎，為設計實踐活動提供重要理論基礎。

一、設計美學的含義

由于設計與人類的密切關系，社會文明進步人類審美的提升，造就了美學與設計的聯姻，設計美學作為一個新興學科不斷發(fā)展。關于美學的研究百家爭鳴，而設計同樣也是復雜的，因此設計美學的定義也沒有統(tǒng)一的看法。

章利國在《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第9頁）中認為：“現代設計美學首先是作為一門新興的部門美學而存在的，是對現代設計藝術本質規(guī)律的哲學概括”。曹耀明先生在《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第6頁）認為：“設計美學正是在現代美學研究不斷延伸、不斷發(fā)展的結果，是當今美學重要的分支學科之一?？傊?，設計美學的產生是設計學和美學交叉的必然結果?！彼麄兌紡娬{了設計美學中設計學與美學的關聯性和交叉性。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業(yè)出版社，2007，第168頁）中認為設計美是技術美的一個主干分支，主要研究設計活動中的審美現象與規(guī)律，創(chuàng)造反映在生產實踐成果中的美。劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第16頁）認為技術美學的范疇更接近設計美學，且技術美首先是建立在技術對象功能的合目的性的基礎上，同形式美因素以及其他各種因素協(xié)調融合，以構成統(tǒng)一整體的技術美。他們都認同設計美學與技術美學的無限接近性。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第4頁）將設計美學定義為一門研究人類從事具有創(chuàng)造性活動中具有美學規(guī)律的學問。黃柏青在《設計美學：學科性質、演進狀況、存在問題與可行路徑》（《湖南科技大學學報》，第15卷，第5期）中綜合多位學者的觀點指出設計美學是探討設計藝術實踐的美學意義以及人類如何通過按照美的規(guī)律進行創(chuàng)造性的設計活動。而他們則是從設計實踐活動的角度進行定義，而本人認為這樣的定義才具有普遍性，更能突出設計學和美學的交叉性特點。

二、設計美學的研究對象

設計美學作為一門獨立的學科有自己獨特的研究對象和內容，設計美學要研究的就是設計學和美學發(fā)生關系后的問題。

陳望衡先生的《藝術設計美學》（武漢大學出版社，2000，第15—17頁）中把設計美學的研究對象劃分為幾個方面：1.設計產品的美學性質；2.設計過程的美學問題；3.產品消費的美學問題；4.部門設計美學：5.設計美學史。并且從根本方面指出設計美學研究的中心問題是三對關系：1.人與物的關系2.功能與形式的關系3.產品設計的主觀創(chuàng)造性與客觀約束性的關系。宋奕勤在《藝術設計概論》（清華大學出版社，2011，第67頁）中指出，設計美學首先研究應是現代設計的本質和審美規(guī)律、設計形態(tài)、設計形式美和美感心理。李龍生《設計美學》（合肥工業(yè)大學出版社，2008，第14頁）設計美學研究對象具體來說應包括設計美學的本質；設計之美的特性；設計美學的基本范疇；設計藝術的美感問題；設計的審美文化問題；設計藝術的審美鑒賞問題；設計藝術的審美批評問題。他們主要從設計學本身的角度來闡述。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業(yè)出版社，2007，第168、169頁）中認為設計美學主要研究、探討的問題應包括1.設計文化2.設計美學觀問題3.審美形態(tài)問題4.造型語言5.關聯的部門美學。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第8、9頁）認為研究內容應包括：1.中外設計美學思想整理。2.設計美學的基本原理3。設計美學的分類4.設計美學中的諸多美學課題。他們倆位不僅提到了美學對設計學作用的問題，而且也指出了設計學對美學的一些影響，本人認為這是非常恰當的。

三、設計美學的分類

關于設計美學的分類，不同的藝術家和美學理論家都有各自不同的觀點來進行分類。武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第1頁）認為設計美學從藝術設計的性質上劃分比較科學，將其分為環(huán)境藝術與景觀設計美學、工業(yè)設計美學、動畫與影視美學、平面藝術設計美學等四大類。而劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第20頁）中按照現有設計學科的特性進行大應用領域的分類，分為三大類型：1.環(huán)境設計類2.工業(yè)產品設計類3.視覺傳達設計類。更加具有概括性，他們主要從藝術設計的學種性質上進行分類，側重于設計實踐的角度。而余強在《設計藝術學概論》（2006，第155—168頁）將設計美學分為功能美、材料美、技術美、科學美和裝飾美五個方面，并進行了詳細闡述。李硯祖《論設計美學中的“三美”》（《黃河科技大學學報》，第5卷，第一期）指出設計美學包含的三美即功能美、科學美、技術美。他認為可以將材料美、形式美、裝飾美等歸到技術美的范疇。而這兩位主要是從設計特征的角度進行分類，側重于設計的本質特性。設計美學恰當和正確分類將有助于我們明晰研究的范圍和降低研究的難度。

四、設計美學的形成和發(fā)展

要把握設計美學的發(fā)展態(tài)勢，就一定要把握住中西方美學歷史發(fā)展的特點。章利國《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第10頁）認為現代設計和現代設計美學是一定歷史條件下時代和社會催化的產物。首先是科學技術的發(fā)展和社會文明程度的提高，其次是人們對產品審美特征的重新認識和審美要求的普遍提高。齊琦《設計美學與現代設計芻議》（《現代閱讀》，第7期）認為設計美學的理論發(fā)展隨著現代設計的變革不斷向前推進，其經歷了從功能本質到審美形式再到人文關懷的升華。李龍生《設計美學》（合肥工業(yè)大學出版社，2008，第5、6頁）把設計美學發(fā)展分為三個階段1.技術與藝術煥然一體的手工業(yè)時代（從原始社會到蒸汽機出現之前）。2.技術與藝術呈現分離趨勢的工業(yè)化時代（從蒸汽機的出現到20世紀初。）3.是技術與藝術重新統(tǒng)一的工業(yè)化和后工業(yè)化時代（20世紀初直到現在）。而武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第4—7頁）指出了中國和西方的美學發(fā)展歷程，無論中國的傳統(tǒng)美學思想還是西方的美學的歷程都是偉大的藝術瑰寶，值得我們認真學習研究，并且指出了設計美學研究領域更趨多樣化，當今時代也是各種審美觀點同臺大合唱的全新時代。因此設計美學誕生于設計學和美學發(fā)展到一定階段之后，而也將隨他們的發(fā)展不斷深入。

五、設計美學的研究方法

由于設計美學是理論和應用相交叉的學科，因此其研究方法也不可能單一，必定是多學科研究方法的綜合，也必定是一個較為完整的方法論體系。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第9—11頁）指出1.哲學的方法2.兼用美學和設計學的方法。徐曉庚《裝飾》（《設計美學導論》，第115期）認為設計美學的研究方法應包括1.哲學的方法2.歷史與邏輯的方法3.理論與設計實踐相結合的方法。這些研究方法都突出了美學的理論特征和設計的實踐特征，因此必須注重理論與實踐相結合，感性與理性、抽象與具體的統(tǒng)一。李龍生《設計美學》（合肥工業(yè)大學出版社，2008，第15頁）突出“交叉”的特點，就是要側重于研究設計的審美與實用、精神與物質、藝術與技術、文化與經濟的交叉統(tǒng)一，既要有橫向的研究也不能缺乏縱向的研究。突出強調了設計美學的交叉性特點，因此也應當注重一些邊緣學科如心理學、社會學等相關學科對設計美學影響的研究。

六、設計美學的作用和意義

李龍生《設計美學》（合肥工業(yè)大學出版社，2008，第15—17頁）認為設計美學有三個作用1.研究設計美學有助于精神文明和物質文明建設。2.能提高設計師的設計水平，拓展設計師的設計思維，有助于培養(yǎng)設計師的設計創(chuàng)新能力。3.對于整個美學學科建設有很大理論意義。他指出了設計學和美學的相互促進和發(fā)展。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第12—15頁）主要指出了學習設計美學的現實意義：首先，美學中的人文精神可以呼喚設計的人性化走向。其次，美學的開創(chuàng)性可以為設計不斷地提供創(chuàng)新的力量。再次，美的巨大魅力為設計發(fā)展提供著推動力。主要從設計實踐的角度強調了設計美學的現實意義。

七、小結

設計美學應當是學科間融合的產物，由于“設計學”本身理論還有待完善，再加上美學這門學科本身的復雜性，因此造就了設計美學研究的復雜性。

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（1.景德鎮(zhèn)陶瓷學院 設計藝術學院，江西 景德鎮(zhèn) 333403；2.中國藝術研究院 美術研究所，北京 100029）

摘 要：本文將從理論研究和現實應用出發(fā)，對生態(tài)設計美學的學科定位、研究對象和學科特點等問題進行探討和分析。生態(tài)設計美學研究會向更廣闊的領域拓展自身，從而成為一個完善的、自洽的理論體系。

關鍵詞:生態(tài)設計美學；理論；方法體系

中圖分類號：J504文獻標識碼：A

Theory and Methodology of Ecological Design Aestheticism

WANG Chang-ping，ZHANG Gan-lin

生態(tài)設計美學是在現代設計理論和應用的基礎上，結合美學與藝術研究的傳統(tǒng)理論而發(fā)展起來的一門新興學科。生態(tài)設計(Green Design)是20世紀80末出現的一股國際設計潮流。生態(tài)設計反映了人們對于現代科技文化所引起的環(huán)境及生態(tài)破壞的反思，同時也體現了設計師道德和社會責任心的回歸。 它的研究對象、研究范圍和具體應用等都有別于傳統(tǒng)的藝術學科。生態(tài)設計美學作為設計學科的一個理論分支，其理論也與傳統(tǒng)的美學藝術研究不同。因此，它不但在學科定位、研究對象和研究范圍上具有自身的特點，不能完全照搬傳統(tǒng)的美學理論，而在現實應用中也有自己獨特的要求。但是，作為一門新興學科，目前我國對它的研究在理論上比較滯后，在應用上的認識也不足，甚至在很大程度上還將其等同于傳統(tǒng)的美學藝術學科。因此，本文將從理論研究和現實應用出發(fā)，對生態(tài)設計美學的學科定位、研究對象和學科特點等問題進行探討和分析。

任何一門學科都有它賴以產生和發(fā)展的基礎，要準確把握該學科的定位，就必須明確該學科的基礎理論。就其形成和發(fā)展來看，生態(tài)設計美學的產生及發(fā)展和現代設計的發(fā)展是同步的。綠色設計(Green Design)也稱為生態(tài)設(Ecological Design)，環(huán)境設計(Design for Environment)等。雖然叫法不同，內涵卻是一致的，其基本思想是：在設計階段就將環(huán)境因素和預防污染的措施納入產品設計之中，將環(huán)境性能作為產品的設計目標和出發(fā)點，力求使產品對環(huán)境的影響為最小。對工業(yè)設計而言，生態(tài)設計的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不僅要減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便的分類回收并再生循環(huán)或重新利用。 一方面，以技術為核心的工業(yè)文明直接導致了現代設計的誕生，現代設計則自接影響了生態(tài)設計美學的產生，促成了它的基本理論的形成。另一方面，生態(tài)設計美學的研究立足于審美和藝術理論，針對現代設計在審美和藝術上如何與技術結合的問題，提出合理的方式和途徑。生態(tài)設計美學不但是現代工業(yè)社會人們對設計普遍需要的產物，也是美學和藝術理論發(fā)展到當代社會，突出現實應用化特征的必然。所以，探討生態(tài)設計美學的學科定位問題，首先必須從技術和藝術的結合入手。

工業(yè)革命以后，技術水平的發(fā)展引起了社會生產方式的變化，導致現代工業(yè)化生產方式代替了傳統(tǒng)的手下生產，人類進入了工業(yè)文明時期。相應地，工業(yè)技術的發(fā)展引出了一個迫切需要解決的現實問題，即傳統(tǒng)手下生產中的審美形式如何與現代工業(yè)生產相結合。也就是說，人批量化標準化的工業(yè)生產是否需要審美與藝術的參與?如確實需要，又如何體現出產品的審美與藝術特征?同時，現代工業(yè)產品的形態(tài)如何滿足現代人審美的需要?這些尖銳的現實問題，迫使藝術家們不得不考慮現代工業(yè)生產的形態(tài)問題，不得不把審美和藝術的眼光投射到工業(yè)產品的生產上去。這樣，經過藝術家的不懈努力和探索，符合現代人審美觀念的現代設計就應運而生了?？梢姡F代設計的誕生是在工業(yè)技術發(fā)展的基礎上，藝術自接介入技術的結果。所謂生態(tài)設計美學，就已蘊含在藝術介入技術的過程之中了。所以，生態(tài)設計美學理論的產生首先是社會生產方式發(fā)展的現實需要。

此外，伴隨著現代技術的發(fā)展、社會生產方式的革命，人們的生活方式也發(fā)生了根本性的變化，人們對現實不斷產生新的需要。工業(yè)化的人批量生產，帶來了產品的極為豐富，引起了人們生活方式的革命?，F代社會人們生活方式的突出特點是對生活質量的重視，生活質量的核心可以說是審美。隨著產品的日漸豐富、生活水平的提高，人們對產品的消費功能性走向了審美性，有的功能性需求甚至降低到次要地位，而審美的需求上升到首要地位。同時，人們在重視功能質量的同時，也非?？粗赝庥^形式，有時它甚至是引起購買欲的主要因素。另外，與產品功能質量直接關系的商品包裝也為人們所重視。顯然，與這種需求相適應的產品設計也就應運而生了，所以，從另一層面看，生態(tài)設計美學的誕生是人們的生活方式發(fā)生革命的必然結果。

其次，從理論上看，生態(tài)設計美學理論的產生是美學和藝術理論走向人眾和現實應用的必然。所謂傳統(tǒng)美學，實際上就是思想家的美學，社會精英和貴族的美學，美學和藝術研究主要關注形而上的自我，很少顧及現實中人們的審美需要和審美發(fā)展，而對美和藝術的需求是人們的基本需求之一。隨著人們生活水平的提}，社會人眾的消費逐漸山物質性的追求轉向精神性、文化性的追求。而在精神性、文化上的追求中，審美無疑有主導地位。這些社會觀念的變化，社會人眾的實際需要，就將美學從傳統(tǒng)的藝術析學領域轉向物質生產和社會生活的廣人領域。自然而然，關于這些實用領域內的美學和藝術問題，關于社會人眾口常生活中的美學問題，必須要有一門相應的學科專門研究這些現象。這樣，作為一門新興學科，重點研究人們口常生活中的美學問題的生態(tài)設計美學就產生了。

在明確了生態(tài)設計美學的學科定位后，我們可以進一步探討生態(tài)設計美學研究對象的問題。那么，在技術和藝術完美結合、統(tǒng)一的基礎上，我們可以具體分析生態(tài)設計美學研究的主要問題。

首先，對生態(tài)設計美學核心問題的研究，重點是要處理好三對矛盾。

第一，人與產品。傳統(tǒng)美學非常重視審美活動中人的主體地位，在產品設計中強調“以人為本”的設計原則。而現代設計不能把這種主體性絕對化，生態(tài)設計美學所追求的最高境界是人與物、人與環(huán)境、人與自然的和諧，完美結合和統(tǒng)一。在以往的產品設計中，由于過分強調了個體的人、小范圍的人，忽略了宏觀的人類乃至整個社會和自然環(huán)境，從而導致了資源匱乏、污染嚴重等種種問題的出現。但是現在我們不能犯同樣的錯誤，即只強調宏觀的人，從而忽略的個體的人。綠色產品在環(huán)保、節(jié)能的同時，還要能更好的滿足產品的使用者（個體的人）的要求，包括功能要求、安全要求、舒適性、經濟性、美觀等等。強調宏觀的人，忽略個體的人，這也許正是目前許多綠色產品的一個誤區(qū)。

綠色設計是“以人為本”設計原則的體現，綠色思維也是人性思維的反映。因此，我們在產品設計中，綠色設計的內容就是產品的人性化設計，即注重產品能更好的滿足個人的需要，包括功能更加完善，使用起來更加安全、舒適，外觀更加美觀等。產品設計中的綠色思維還應該包括安全、自然、人性的含義，這樣才能算得上真正意義上的綠色產品。

第二，技術與藝術。設計自接受制于現代科學技術的發(fā)展水平，材料、技術、信息等與技術發(fā)展有關的因素，都會影響到設計的藝術表現效果。所以，設計要善于發(fā)揮現代技術的優(yōu)勢和特點及現代材料的審美特征。設計的藝術表現雖然是形而上的、超技術的，但必須要關注現實審美觀念的變化，主動接受因技術變化導致的社會時尚、審美趣味等的影響。所謂綠色材料指可再生、可回收，并且對環(huán)境污染小，低能耗的材料。因此，我們在設計中應首選環(huán)境兼容性好的材料及零部件，避免選用有毒、有害和輻射特性的材料。所用材料應易于再利用、回收、再制造或易于降解提高資源利用率，實現可持續(xù)發(fā)展。另外，還要盡量減少材料的種類，以便減少產品廢棄后的回收成本。盡管綠色設計并不注重美學表現或狹義的設計語言，但綠色設計強調盡量減少無謂的材料消耗,重視再生材料使用的原則在產品的外觀上也有所體現。在綠色設計中“小就是美“、“少就是多“具有了新的含義。

第三，主觀與客觀。純藝術的創(chuàng)作是自由的，屬于主觀性活動，是藝術家個體的情感表現行為。設計雖然也需要創(chuàng)作自由，需要主觀表現，但這種自由和表現是有限度的，必須要符合客觀要求。設計必須把廣大消費者一和社會人眾的接受看作是首要的，設計更多的是一種設計師和社會人眾相結合的客觀活動。

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關鍵詞：現代設計 符號學 設計美學

檢 索：.cn

Abstract ：Articles in our life have meaning. Through communicating with human in sense and psyche， they influence people's life and human self. The sign's signifier not only can be words in linguistics， also can be all kinds of material forms. The article designed is a "text" consisting of signs. It communicates the meaning of form， function and aesthetics， and conveys the transformation of social values and aesthetic taste in particular time.

Keywords ：Modern Design， Semiotics， Design Aesthetics

Internet ：.cn

我們生活和居住的環(huán)境中的物品，其實是有意義的，它們通過自己的物理形式一直在與我們的感官、心理、情感和思維進行交流著，從而一直影響著我們的生活和我們人本身。設計大師勒?柯布西耶認為，即使最簡潔、質樸的環(huán)境設置都會向其中的居住者傳達意義：“他傾聽著身邊的各種物品所訴說的語言，這些他生活的伴侶，這些他愿望和靈感的見證者。被布置在房間里，像一個美麗的思想，這些物品在主人在旁邊走來走去的時候向他訴說著。這些家具，這些墻壁，這些朝著外面的開口，這間他舒適的私室，這些他一生的分鐘、小時、天和年度過的地方，都在向他訴說著?！盵1]唐納德?諾曼也認為：“知識不僅儲存于人的頭腦中，而且還儲存于客觀世界?！盵2]

人造物品的意義和它們如何傳達這些意義是設計符號學在研究的課題。符號學美學在視覺傳達設計、工業(yè)產品設計、建筑設計、環(huán)境設計等領域都得到了廣泛的應用。

一、符號學

現代符號學是20世紀60年代，在現代語言學、結構主義和文化人類學的基礎上產生的一門新興學科。瑞典語言學家索緒爾和美國實用主義哲學家皮爾斯是現代符號學理論的奠基人，羅蘭?巴特的《神話》也影響極大。羅蘭?巴特的《符號學美學》和《流行體系――符號學與服裝符碼》，蘇珊?朗格的《情感與形式》對美學和設計美學影響較大。

以語言學為基礎的符號學主要包括信息符號、句法學、語義學、和語用學。信息符號主要研究象征、索引、圖形符號、信號。句法學研究符號組成句子的規(guī)則，語義學研究句子的含義，語用學研究它的應用效果。根據符號學的理論，一個符號是兩個基本要素的結合體：能指和所指。能指是符號的形式，所指是符號形式所指代的概念和含義。在語言學中能指指的是書寫或發(fā)音的詞語，所指指的是詞語文字或聲音背后所指的事物。比如，“桌子”，能指是桌子這個詞語的書寫文字和口語發(fā)音，所指是這個詞語所指代的物理實體的桌子。

符號學產生于結構語言學，并推廣應用到人類社會和科學的各方面，認為人類社會中一切事物都是一種符號，不僅僅是一種物理存在，而是由于人腦意識的闡釋而擁有和代表一定的含義。并且符號之間，物體之間，和人之間，有一種類似語言中的結構語義學。是人類與物體，人類之間，生存、交流和學習的手段和方式。符號學的研究領域，集中于理解符號和如何把這些符號組織成意義系統(tǒng)來在各種不同的環(huán)境中交流。

二、物質性能指

符號學不僅僅研究我們普通所說的“符號”，如交通標志和圖標等，還包括我們的物質文化，如建筑、家具和各類產品等。符號學分析最主要的對象是一個“文本”。一個文本一般是指一個記錄下來的信息，它在物理上是獨立于發(fā)送者和接受者的。它可以是一本書，一個圖片，一個電視節(jié)目，一部電影，或者一個設計產品。一個文本是一個符號的集合體，符號可以是詞語、形象、聲音、動作等。文本的建構和解讀都是根據特定題材、風格、媒介和文化的慣例和習俗。

語言學家索緒爾將符號定義為能指與所指的結合體。后來的符號學家批評了索緒爾主要集中于語言學和抽象的能指的研究，而忽視了我們真實的物質世界所構成的能指。能指不僅僅可以是語言學中的一個書寫的詞語，也可以是物體的實體形式，也就是我們看到、觸摸到、聞到和經歷著的物體形式，可以是聲音、色彩、線條、圖形、質地、形體、空間等。這些是可以給人感官愉悅和審美的形式，都是可以在設計中廣泛應用的形式語言。而所指是內容，就是任何我們從自己碰到和經歷的物品中解讀出來的意義。

能指從抽象的語言詞語擴展到實存的物體，對符號學在設計中的應用起到了關鍵的作用。事實上，我們周圍由形形的產品和建筑構成的世界已經被“自然化”了。它看起來就像是一個毋庸置疑的現實存在，從而忽略了其所傳達的意義。即使在平面圖形符號中，我們仍然因為太習慣了圖形媒介而忽略了圖形符號的能指本身。馬格瑞特的一副煙斗圖片在符號學中影響廣泛，它提醒我們所看到的不是一個真的煙斗，而是煙斗的圖片表現，也就是一個平面圖形符號的能指。（圖1）符號學在平面設計中的應用，讓我們注意到圖形形式本身的含義和傳達的信息，因而也更多地被稱為視覺傳達設計。

符號和符碼總是通過各種媒介的物質形式傳播的。你選擇什么樣的媒介來做符號的載體，會影響到你所傳達信息的內容。在各種媒介中，被認為具有最真實效果的是攝影和攝像，特別是電影或電視。但是與工業(yè)產品或者建筑比起來，電影顯得要虛擬和虛幻的多了。即使是一個設計模型也會有重量和實體性，讓人感覺得更真實。一個三維的模型，即使它不能工作，但是它所能激發(fā)人們想象力的方式和能力是一份草圖素描或透視圖永遠無法比擬的。在設計產品上，“現實自己說話”。作為意義文本的設計物品，是比電影等更加直觀、豐富，有持久影響力的符號媒介。

三、設計符號的意義

符號的意義包括指示意義和暗示意義。指示意義指的是能指和所指構成的符號的直接意義，也就是一個產品是什么，比如，一把椅子，一個電話，等等。產品符號的指示意義其實還包括如何使用該產品。比如，椅子是用來坐的，電話是用來給別人打電話的等。這就要求設計師在設計中利用產品語義學，將產品的使用方法通過產品造型設計直觀地傳達給使用者。

暗示意義是符號通過特定的語境、環(huán)境、文化傳統(tǒng)和習俗的背景，暗示給你，讓你聯想到的另外的意義。傳達暗示意義，很重要的一種方式就是隱喻。羅蘭?巴特認為，人類天生就喜歡類比。在符號學意義上，隱喻就是通過一些人們熟悉的語匯來表達人們不熟悉的事物。隱喻是一個在設計中能達到事半功倍的設計策略，也是一些設計大師創(chuàng)造精美絕倫的設計之美時常用的一個策略。比如，勒?柯布西耶朗香教堂的設計。（圖2）為了反對現代主義設計的冷漠，后現代主義建筑經常利用隱喻的手段來表達人文、情感和精神的東西。比如，利伯斯金設計的柏林猶太博物館。（圖3）

羅蘭?巴特介紹了符號意義不同層次的思想，認為指示意義是符號所表達的第一個層次的意義，暗示意義是符號所表達的第二個層次的意義。指示意義和暗示意義共同構成符號的第三個層次的意義，也就是羅蘭?巴特所說的“神話”。這里的“神話”也就是社會中主導人們思想的意識形態(tài)，它是人們思維、解讀事物意義的基礎，賦予我們在一個文化中的經驗意義。“神話”在社會中起著意識形態(tài)的“自然化”事物的功能。它們的功能是制造社會主導的歷史和文化價值觀，一些看起來像是完全“自然”、“正?！焙凸沧R的態(tài)度和信念。

關于設計產品的符號意義和審美，Sara Ilstedt Hjelm在他的《產品設計符號學》[3]中對兩把在設計史上有代表性的椅子的分析說明很透徹。這兩把椅子，一把是Bruno Mattson在1934年設計的，（圖4）另一把是Jonas Bohlin在1987年設計的。（圖5）這兩件設計產品基本的指示意義是相同的，都是用來坐的椅子。但是，它們的暗示意義卻大不相同。一把是用天然材料，彎曲的赤楊木和原始的編織物制成的；而另一把是用水泥和鋼鐵做成的。一把是根據使用者身體的形狀設計的有機形體，提供了一個舒適的可供休息的座椅。另一把椅子用兩塊水泥平板構成坐位和靠背，用非常簡單的幾何形的鋼架構成座椅的扶手。它只是用了平面、靠背和扶手這些椅子的基本符號，是一種美感的激發(fā)和實驗，而非實用舒適的座椅。它反諷了現代主義設計美學，喻示著現代主義審美趣味的衰落。

這兩把椅子同樣反映著那個特定時代的“神話”或者主導價值觀，其實是代表了現代主義和后現代主義兩種設計美學觀?，F代主義設計美學觀：設計應該是“誠實的”、“真實的”和“不言自明的”，應忠實于材料，運用簡潔的幾何形和干凈的表面，反對多余的裝飾。這一美學觀念在工業(yè)產品設計發(fā)展中如此普遍，以至于我們完全把它當作理所當然的了，直到近些年才被質疑。還原被自然化了的顯而易見的現實，是符號學分析的最大挑戰(zhàn)?，F代主義設計美學觀其實是要盡量淡化和隱去產品的物質形式能指，拒絕設計產品的物質方面的特性?，F代主義者沒有意識到的是，我們人類總是喜歡從一切事物身上詮釋意義，即使是一片空白的表面。

法國巴黎的蓬皮杜國家藝術文化中心是一個把內部外翻的建筑。（圖6）建筑結構、電梯和通風系統(tǒng)不是隱藏在建筑內部，而是在建筑外部。這一建筑，打破了現代主義美學觀。針對米斯的“少就是多”原則，羅伯特?文丘里提出了“少就是乏味”。在符號學實踐和后結構主義批判的影響下，設計和建筑設計已經開始把產品看做一個可以被閱讀的“文本”，而把物質世界看做一個由符號能指組成的世界。就像Bruno Mattson和Jonas Bohlin分別設計的兩把椅子，它們都是符號文本，向人們訴說著歷史、價值觀和設計審美趣味的轉變。

注釋

[1] Samuel，Flora.Le Corbusier in Detail.Oxford：Elsevier Ltd.2006.p10.

篇5

拼音文字的代表是拉丁文字，大約起源于6000多年前的西奈半島上，最初也是利用象形的文字演變而來的。但是大約在公元1500年成功的完成了象形形式向拼音字母形式的過度。歐洲統(tǒng)治古羅馬后，為了加強本民族的語言溝通能力，完善了26個拼音字母。

二、文字在視覺傳達中的應用

1、版式的字體設計

版式設計是現代設計師必備的基礎能力之一，它不只是排版的學問，還體現了藝術與技術的統(tǒng)一。文字是版式設計中最重要的組成部分，通過文字的設計能清楚的看到書籍所表達的文化精神。利用我國悠久的文字，在版式的文字設計中加強創(chuàng)新。

2、產品包裝上的字體設計

文字設計在產品的包裝中起到了重要的視覺作用。消費者在購買商品時不僅看重產品的本質，對產品的包裝也格外的重視。一個好的產品包裝能給人們傳達準確的信息，在購買者的心理上和視覺上吸引更多的注意力，提高消費者的購買欲望。在產品的包裝設計中，要加強文字的表達含義，對文字富有想象力，這樣才能使產品富有感染性的藝術效果和吸引注意力，提高了企業(yè)的藝術品位。

3、廣告中的字體設計

為吸引消費者，廣告成為了宣傳的有效手段，在我們的日常生活中必不可少。目前廣告的傳播具有多途徑、多形式化，其中文字的設計是廣告設計中不可或缺的一部分。一幅很好的廣告設計，充分的體現了創(chuàng)意的同時，還將美學和文字巧妙的結合，贏得了廣告版面良好的視覺傳達的效果。所以，在設計廣告中的文字時，設計者應盡量做到簡單易懂，減少不必要的東西避免雜亂，字體設計不要過多以免引起視覺上的錯亂。這樣不僅能更好的易于辨認，傳達的含義清楚明確還便于廣泛的傳播。

4、媒體中的字體設計

多媒體越來越多的出現在我們的日常生活中，多媒體的技術也在日新月異的變化著。隨著社會的快速發(fā)展，多媒體技術已成為了設計中的主體。它不僅給我們帶去了便捷和便利，還將圖形、動畫、視頻等多媒體技術運用到字體的設計中。熟練的運用多媒體技術，將版面和文字設計融為一體，這樣能給人們帶來較好的視覺傳達效果。且多媒體技術的應用于多種領域，更利于我們的視覺傳達的效果。

三、總結

篇6

傳統(tǒng)文化是指一個民族在自然界長期交往活動中所形成和積淀下來的物質和精神各種事物的總和。其中傳統(tǒng)美學作為傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，勢必會對現當代產品設計產生重要影響。然而我國當代產品設計卻僅僅有意識地在淺層適當添加一些傳統(tǒng)文化的元素，并非有意讓當代產品設計回歸到中國的傳統(tǒng)美學的本質審美思想。如何在現代設計中能由淺到深、由外到內回歸到質樸的傳統(tǒng)美學上，一直是許多教育工作者和設計師不斷進行嘗試的重要課題。祖先為我們留下了不計其數的思想瑰寶，是我們應該加以傳承的精神財富。

美是最古老、最核心的審美范疇。儒家的美學思想在中國古代美學史上留下了濃重的一筆，因此它的美學思想是值得我們當代設計工作者加以批判研究和傳承創(chuàng)新的。在此需要提及的就是孔子對于“美”與“善”的觀點?！墩撜Z》中使用“美”這一概念可以作為美學問題來探討有以下兩種情況：第一，“美”與“善”幾乎同義，這時的美嚴格地說只能屬于道德思想的范疇，但它與美學范疇的“美”也有一定的聯系，因為“美”與“善”是密切相關的；第二，“美”與“善”是有區(qū)別的，這時的“美”顯然是那些具有肉眼可識的外在特征的事物。此處“善”的含義可以理解為道德范疇或者實用功利范疇，因此“美”這個概念嚴格地說，是被用來從事物的內容與形式的統(tǒng)一上或從事物的具體形象上來反映和評價事物的品質的。[1]201 聯系與評價當代的產品設計，應該也可以利用這一美學觀點，即從產品的“內容形式”與“實用功能”兩個層面去評價當代產品設計。而現代設計的“實用功能”其實就是美學中的“功能美”的主要審美對象。

另一方面，道家的思想根源則是“天人合一”，純自然的狀態(tài)是人類的理想狀態(tài)，季羨林先生將其解釋為：“天，就是大自然；人，就是人類；合，就是互相理解，結成友誼。西方人總是企圖以高度發(fā)展的科學技術征服自然掠奪自然，而東方先哲卻告誡我們，人類只是天地萬物中的一個部分，人與自然是息息相通的一體。”在當代產品設計中，大多數作品都漸漸順應了“天人合一”的理念，尤其先秦諸子在“自然美”上的觀點更是強調了天與人關系的和諧。顯而易見，當代產品設計在傳承這一理念的同時，也應該不斷反思在已有產品設計中，是否有許多是違背了“天人合一”的本初理念，從而破壞了與自然和諧關系的設計?！碍h(huán)保設計”這一觀念應隨著科技發(fā)展而深入設計者的觀念中。與道家觀點暗相契合的是韓非子的“美”與“飾”的觀念，他認為“美”客觀地存在于自然界，是天然生成的東西?！拔锊蛔阋燥椫?。夫物之待飾而后行者，其質不美也?！盵1]102 此觀點承認了“美”是客觀存在的，并不以人的意志為轉移，在當代產品設計中更應該關注到“天然美”，而并不是一味在科技高速發(fā)展的都市文化大背景下，將其設計脫離生態(tài)美，甚至造成環(huán)境污染?！白匀弧薄百|樸”的設計往往才是最打動人的。

徐恒醇在他的《設計美學》中把設計領域中不同形式的美進行了歸納，大致分為形式美、技術美、功能美、藝術美、生態(tài)美。中國當代產品設計體現了各式各樣的“美”，其中形式美的體現最為突出。所謂形式美就是“事物形式因素的自身結構所蘊含的審美價值”。[2] 這當然與我國古代的傳統(tǒng)美學思想有著緊密的聯系，上文提及孔子的“美”與“善”的思想，其中“善”的含義與現代設計所提及的“功能”“實用”“目的”等概念是極為近似的，也就是美的其中一種形態(tài)“功能美”。所以當代產品設計中所蘊含的美學思想，與中國傳統(tǒng)的美學思想有著密不可分的聯系。技術美是隨著社會進步、科技發(fā)展而逐步產生的一種美的形態(tài)。中國當代產品設計的一種主流審美形式還是“形式美”。形式美的特征很多，其中最基本的一種是多樣統(tǒng)一，它體現了形式結構的秩序化，也就是和諧的理念。許多產品在色彩搭配、外在造型、內部結構上都體現了形式美。例如，在中國的家居用品以及食品市場，家具的外在造型很新穎時尚，食品包裝精美，形式美是這幾種形態(tài)美中最為基礎的。但這些范例中也包含著另外一些問題：中國的產品設計的美學追求還停留在產品的構成部分和外在的表現形式，并沒有更加深入到貼近人類生活與設計根本價值的深層部分。因為隨著社會物質的發(fā)展以及人們精神文明的不斷進步，設計遠不只是美學問題，它包含著豐富的內容。所以“美”的范疇是具有生命力的，當代設計應該從不同角度進行研究，多方面展示“美”，豐富“美”的定義。

傳統(tǒng)美學的“美”與“善”在當代設計美學中詮釋的新概念即為“形式美”與“功能美”。生態(tài)美學下的綠色環(huán)保理念的發(fā)展，在許多產品設計中都得到很好的體現，這正迎合了中國傳統(tǒng)美學中“天人合一”與自然和諧相處的思想理念。許多產品設計從選材、加工到包裝的整個過程都是追求環(huán)保的。以當下較為熱門的日本生活用品品牌“無印良品”為例。“無印良品”的設計，從外觀上給消費者的感覺就是“素”的，裝飾的程度極少，大多數產品都是從簡設計，材質本身是環(huán)保材料。盡管沒有華麗的外觀，廣大消費者給予“無印良品”的評價卻依舊是“優(yōu)質的”。從“功能與形式”高度統(tǒng)一的角度出發(fā)，“無印良品”的產品在很大程度上是符合儒家美學思想體系中“美”這一概念的。日本美學的禪學觀是“無印良品”設計的美學理論基礎，恰巧這與中國古代傳統(tǒng)美學思想在一定程度上是一致的。

《易傳》有云：“是故形而上者謂之道，形而下者謂之器?！边@句話表明了“道”與“器”兩者相互對應、相互依存的關系。[3]73 以中國的陶瓷器皿為例，陶瓷工藝是中國古代傳統(tǒng)工藝美術的精華，早期的工藝美術品以一種實用器皿居多，它們大多沒有脫離人的實際生活。因此在當代市場仍舊受到許多收藏家的追捧，價值連城。由于科學技術的發(fā)展，陶瓷工藝在當代設計領域也得到創(chuàng)新與優(yōu)化，但依舊繼承傳統(tǒng)，重視在紋飾、材質、工藝上的研究。傳統(tǒng)美學影響下的當代產品設計追求恬淡的自然風格。市場上的“仿明式家具”就是一個很有說服力的例子。對中國而言，明代是一個非常重要的時期。古典園林、明式家具均為中國古典設計的代表而名震中外，明代的實學思想影響了當時設計的發(fā)展。明式家具對于當代家具設計也具有十分重要的影響，從造型、結構到裝飾工藝，都體現出傳統(tǒng)文化所特有的自然、空靈、超逸、含蓄、內向的意蘊，散發(fā)出濃郁的文人趣味和書卷氣息。[3]99 與市面上許多享譽國際的家具品牌相比，二者都有著追求簡單的設計理念；不同之處在于，國外的家具常常使用輕巧的、科技含量較高的材質，外觀以及色彩搭配的設計往往追求新鮮時尚，而仿明式家具則使用木材這樣的自然材質，講究工藝，往往是實用價值較強但審美上缺少實際創(chuàng)新。

而在設計樣式的“復古風潮”這一問題上，市面許多產品添加中國傳統(tǒng)文化的元素形態(tài)?！吨芤住は缔o上》中寫道：“書不盡言，言不盡意……圣人立象以盡意。”圖像比文字能夠更直觀地傳遞某種特定的信息。傳統(tǒng)的藝術被融入當代產品設計中，典型的表現就是許多產品的外形包裝都會添加上具有中國傳統(tǒng)特色的圖形，其中有許多是中華民族特有的具有文化寓意的象征圖形，例如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、忠孝節(jié)義、祥云等等，還有許多是具有中國特色的書法藝術和印章藝術。古色古香的傳統(tǒng)材料融入現代設計加工，最后成為具有中國特色的工業(yè)設計產品，如藤條編織的搖椅，草帽作為服飾搭配，傳統(tǒng)的木制品很好地被加工運用到高檔家私里面?，F代社會的人們越來越厭煩塑料、化學纖維、鐵制品，而轉向自然的材料，如竹器、原木家具、棉布服裝和棉麻制品以及陶瓷制品等等。這與生態(tài)美學的宗旨相吻合，生態(tài)美學講究人與自然的和諧親近，生態(tài)美學本身就是包括審美主體在內的一種特殊的審美形態(tài)。由此可見只有立足于“自然”的初衷才能設計出符合人們心理定向的具有生態(tài)美學的作品。

盡管我們能夠列舉許多傳統(tǒng)與現代設計相結合的優(yōu)秀范例，但毋庸置疑的是國內設計也存在一些不容忽視的問題。首先，國內設計存在“傳統(tǒng)視覺文脈”與設計相疊加的美學庸俗化傾向。即現代設計只是簡單地把傳統(tǒng)化的元素符號疊加到產品身上，并非把當代設計思想回歸到中國本土設計美學的范疇中。在產品的包裝上添加與主題相關的傳統(tǒng)藝術符號圖形是表層的、缺少深度的做法，這樣只是單純加強了形式上最外表的辨識度。傳統(tǒng)美學思想中，強調“美”這個概念并不是片面地只從事物的外在形式去考察的，“美”這個概念具有進步的意義，可是現代設計工作者只著眼于“形式美”，對于“技術美”“功能美”以及“生態(tài)美”則鮮有提及。現代設計的有益傾向應是注意服從、適應和利用物體本身的功能結構來進行形式上的審美處理，重視物質材料本身、結構美，盡量避免作出不必要的雕飾、造作。[4]

其次，設計制造行業(yè)因缺乏對本土設計美學思想的深層研究挖掘，而不斷抄襲國外優(yōu)秀設計理念也是一個較為嚴重的問題。西方先進的科學技術以及前衛(wèi)的設計理念充斥著人們生活的各個領域，而中國卻是一個擁有上千年古老文明的國度。當代的產品設計的拿來主義并不一定能在中國市場擁有一席之地，因此把設計理念的重心放在中華民族優(yōu)秀的文化上，不僅能引起國內消費者的共鳴，也更符合民族氣質，從而提高民族自尊心、自信心。傳統(tǒng)美學來源于傳統(tǒng)文化土壤，中國的文化底蘊如此深厚，絕非只是那些具有代表性的圖畫、符號，更多的是一種具有現實意義的思想，設計的本土化必須從最根源的思想著手。

另外需要我們注意的是，設計的主體是人，設計的最終的價值尺度也是人。傳統(tǒng)設計美學一個最重要的宗旨就是以人為本。由于現代化速度過快，最初國內許多工業(yè)產品外觀和裝潢的粗糙、低劣，產品功能上的合理性和安全問題，尤其是關于兒童用品和玩具的安全性一度成為社會大眾所關注的焦點。這些問題要求我們研究人類的真正的需要，使設計從功利主義、工具主義和功能主義的短視中擺脫出來，從而恢復人的全面性和現實性，避免機械主義和功能主義對人體的肢解，力圖全面反映人的本性和需要。這需要我們立足人文視角，要更加注重歷史和文化的傳統(tǒng)。在工業(yè)社會或現代社會，由于技術不斷更新，設計也在日新月異的變化中。這時傳統(tǒng)文化就成了一個很大的問題，“新”似乎就一定意味著進步，而“舊”或傳統(tǒng)似乎一定意味著保守。[5] 實際上，幾千年文明史給我們提供了豐富的人生經驗和設計智慧，這不是幾百年的工業(yè)文明能夠輕易否定的。因此，如何汲取傳統(tǒng)的智慧，實現技術、工業(yè)化與傳統(tǒng)文化的融合，是未來設計中的重大主題。

總而言之，中國當代產品設計在現代化進程中得到機遇同時又面臨了許多挑戰(zhàn)，這也是全世界設計領域所處的狀況。工業(yè)化與工業(yè)設計的發(fā)展使產品的生產效率得到極大的提升，但與此同時，工業(yè)化與傳統(tǒng)文化資源、傳統(tǒng)價值觀的矛盾也日益突出。中國有著數千年的優(yōu)秀人文傳統(tǒng)及獨特的美學思想，這種傳統(tǒng)的美學精神不僅高度重視自然與人文和諧發(fā)展，并且提及“美”與“善”的觀點與當代設計的審美范疇是一脈相承的。日本設計提出的感性工學技術正是迎合了這種類似的人文設計理念，中國當代的產品設計應該受到啟發(fā)回歸到傳統(tǒng)美學上，從而調整今后產品設計的方向，創(chuàng)新科學技術，設計出更加人性化，集“形式”“功能”“技術”“藝術”與“生態(tài)”美為一體的作品。

參考文獻：

[1] 施昌東. 先秦諸子美學思想述評[M]. 北京：中華書局，1979.

[2] 徐恒醇. 設計美學[M]. 北京：清華大學出版社，2006 ：126.

[3] 溫慶武，周秀梅. 藝術采風——中國傳統(tǒng)設計藝術考察[M]. 武漢：武漢大學出版社，2011.

[4] 李澤厚. 略論藝術種類[M]// 美學論集. 上海：上海文藝出版社，1980 ：394-395.

[5] 朱紅文. 工業(yè)·技術與設計——設計文化與設計哲學[M]. 鄭州：河南美術出版社，2001 ：14.

篇7

關鍵詞：美學 室內設計 審美 環(huán)境 藝術 當代 

 

 

室內設計是建筑設計的繼續(xù)和深化，是完善空間、傳播文化、創(chuàng)造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環(huán)境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創(chuàng)造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。 

今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環(huán)保和效率的有機結合?，F代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環(huán)境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環(huán)境氛圍等種種要求?，F代美學理論在當代室內設計中發(fā)揮著指導性的作用。本文就此加以論述。 

 

一、從形態(tài)學視角看室內設計中的美學要素 

就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態(tài)特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態(tài)學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面： 

（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發(fā)現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。 

（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環(huán)境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規(guī)律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。 

（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環(huán)境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。 

以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態(tài)學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統(tǒng)一框架下的意義整合而獲得。 

在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態(tài)學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態(tài)學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發(fā)展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規(guī)范自我的創(chuàng)造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創(chuàng)作帶來了積極的富有成效的影響。 

 

二、整體環(huán)境觀念下的功能與審美意義表達 

處于隨社會變化而不斷發(fā)展中的當代室內設計，或稱室內環(huán)境設計，應確立整體環(huán)境的設計觀念，這里的“環(huán)境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環(huán)境，它主要包括室內空間形態(tài)、視覺環(huán)境、空氣質量環(huán)境、聲光熱等物理環(huán)境、心理環(huán)境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區(qū)、城市、地區(qū)的自然和人文景觀的大環(huán)境概念。

一方水土養(yǎng)一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區(qū)的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創(chuàng)造活動，其風格形式的表現應從大環(huán)境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環(huán)境視作一個符號系統(tǒng)，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態(tài)符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。 

室內設計的“里”，和室外大環(huán)境的“外”，具有相輔相成辯證統(tǒng)一的關系，作為大環(huán)境系列“鏈中一環(huán)”的室內設計，不可脫離開大環(huán)境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環(huán)境設計，就愈加需要對環(huán)境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創(chuàng)新和個性的情況，對環(huán)境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。 

 

三、科學性與藝術性的審美結合 

篇8

隨著體育教學改革的進行，健美操成為高校體育教學中的一部分，健美操教學中注重對動作力度與彈性的發(fā)揮，強調提高學習者身體的協(xié)調性和柔韌性。學習健美操不僅能夠提高學生的身體素質，還能夠幫助學生塑造健美的體型，提升學生的審美意識。

一、健美操中蘊含的美學內容

1.形體與動作美。

一個人的形體除了受到遺傳因素的影響外，還受到后天鍛煉的影響。健美操運動員的形體較優(yōu)美，一般身材比較勻稱、比例協(xié)調且肌肉的有一定的線條感。運動員經過專業(yè)的形體訓練，將動作高質量的呈現出來，表現出一種外部形態(tài)之美，身姿挺拔矯健，給人一種美的享受。從動作上來說，運動員掌控自己身體，通過跳躍、屈伸等動作來為展示各種生動的形象。具體的動作組合包括兩部分，一部分是基本步法，另一部分是上肢動作，運動員將這兩部分動作有機融合，體現出藝術之美。身姿上的自由奔放加上動作展現出的朝氣蓬勃，剛好能夠展現出當代大學生的精神風貌。

2.編排與表現美。

造型是幾個人通過動作組合展現出一種姿勢后進行瞬間停頓，使人們將造型記在腦海中，不斷回味。編排連接動作時，要講究動作的多樣性及流暢性，設計一些出其不意的動作，給觀眾耳目一新的感覺。設計隊形變化時，要保證合理、均衡、同時富有創(chuàng)意，合理安排變化的方向、位置及路線，通過隊形的變化來沖擊人們的視覺。從表現上來說，運動員要將編排好的動作、造型等流暢、富有激情的表達出來，自然、投入的面部表情能夠增強表現效果，增加肢體語言的感染力，剛與柔的結合能夠展現出健美操運動的魅力，為觀賞者的視覺帶來沖擊。整個表現過程能夠反映出運動員高雅的氣質以及積極向上的心態(tài)，帶給人生機與希望。

3.音樂與活力美。

從時空層面理解，人體基本動作是空間藝術，而音樂是一種時間藝術，健美操將音樂與動作完美結合，形成了獨特的“時空藝術”。音樂將空間轉化為旋律，將時間轉化成節(jié)奏，通過節(jié)拍將二者有序結合。不同風格的動作要配合不同的音樂，例如活潑的動作要配上快節(jié)奏的音樂，柔和的動作要配上舒緩的音樂，學習者能夠在音樂中體會動作的含義，在動作中感受音樂要表達的情感。健美操是一項富有激情的運動，為人們展現出一種活力美，能夠展現當代大學生青春活力以及樂觀向上的精神，具有一種特殊的藝術魅力。

二、如何在高校健美操教學中滲透美學思想

1.完善教學目標。

教學目標能夠為整個教學做出指引，反映出健美操教學的價值和意義。要想在高校健美操教學中滲透美學思想，在設定教學目標時就要突破傳統(tǒng)教學觀念的束縛，不僅要把提高學生的身體素質作為終極目標，還要把美育指標加進去，以此來引導健美操教學。具體教學目標如下：首先，加強學生的身體素質，在此基礎上提高學生身體的協(xié)調性；其次，要培養(yǎng)學生去欣賞形體美、表現形體美，使其對形體藝術有更深層次的理解；最后，掌握健美操的基本動作技能，使學生愛上這項運動，增強學生主動學習、主動鍛煉的意識。

2.豐富教學內容。

高校體育教師要合理設計教學內容，使學生真正在教學中獲得成長。首先要科學選擇教材，教材內容要與實踐教學內容相符合，其中要涉及一些健美操美學的基礎知識，使學生能夠在理論上理解健美操美學的含義。其次，在教授學生動作時，一定要選擇那些有代表性的基礎動作，幫助學生打下扎實的基本功，讓學生在這些基本動作中感受健美操中蘊含的藝術。在音樂方面，要根據學生的喜好以及具體學習的動作做出合理選擇，使學生能夠從音樂中對健美操有更多的感悟。

3.改善教學方法。

好的教學方法能夠直接使學生在心里上對健美操產生欣賞和向往之情，發(fā)自內心的想去學習，這樣學生才能真正體會到健美操這項藝術中蘊含的價值，從而實現最初的教學目標。教師在教學過程中一定全情投入，使學生潛移默化的受到影響，在練習過程中增加專注度，提升表現美。教師在教授學生基本動作的過程中，要適當穿插美學知識，使學生對基本動作有更深入的理解，在學習動作的過程中接受美學教育。

4.注重教學反饋。

教師要注重與學生之間的溝通，掌握學生的學習情況，從學生反饋的問題中發(fā)現教學中存在的問題。平時教師要仔細觀察每個學生的動作，判斷學生對這些動作的掌握程度，如果某個動作普遍掌握不好，教師就要反思是動作選擇的有問題還是學生對該動作的理解不到位，從而對教學內容作出適當調整。教師要認真聆聽學生的想法，從這些想法中捕捉相關信息，了解學生對健美操美學的理解上存在哪些誤區(qū)，并作出積極引導。對學生進行成績評定的時候要考慮綜合因素，除了要考核學生對基本動作的掌握情況之外，還要考核學生對健美操美學思想的理解程度，實現最初制定的教學目標。

三、總結

篇9

關鍵詞：設計； 美； 思維； 理論

美的本質與形態(tài)，美的類型，美感的本質特征，美感的心理素質，美感的差異性、普遍性，審美主體的提高（美育），從而提高認識美、發(fā)現美、創(chuàng)造美的能力；能夠運用所學的美學理論知識分析、評論、鑒賞文學藝術的美、大自然的美、社會生活中的美，為人的全面發(fā)展奠定基礎。美學是研究人類審美活動的科學。作為大學人文素質教育課，美學課的重點是介紹人類審美活動的最基本情形，切實培養(yǎng)大學生們的審美情趣和審美能力，是大學美育中的基礎理論課程，面向全校文理科各專業(yè)學生開放。只要你愛美，它就與你有關。美即生活，首先是使我們想起人以及人類生活的那種生活--這個思想，我認為不需要從自然界的每個領域來詳細探究，因為黑格爾和斐希爾都經常提到，構成自然界的美的是使我們想起人來的東西，自然界中美的事物，只有作為對人的一種暗示才有美的意義。所以，既然指出人身上的美就是生活，那就無需再來證明在現實中其它領域內的美也是生活，那些領域內的美只是因為當作人和人的生活中的美的一種暗示，這在人看來才是美的。

設計美設計的一個指導思想，由人設計的美麗中融入了人的情感與價值觀， 設計美是指一切美工設計中盡力使被設計項目體現和諧的感官享受或不和諧的刺激的行為。

我們首先談談設計的概念： 設計，就是創(chuàng)新，就是點子。如果缺少發(fā)明、發(fā)現，設計就失去了它的價值；如果缺少創(chuàng)造，產品就會失去生命。--劉東利（香港） 設計是追求新的可能。--武藏野（日本） 設計就是經濟效益--林衍堂（香港理工大學設計系副主任） 工業(yè)設計是滿足人對于物質需求和心理欲望的富于想象力的設計。設計不是單獨個人的表現，設計師的任務是設法改變它。--亞瑟. 普洛斯（ICSID前主席） 設計是解決某種計劃、想法、規(guī)劃問題的方法，通過視覺語言表現出來的過程。可以看出，設計的中心是一種再創(chuàng)造的行為，一種解決問題的過程，它有別于其他藝術門類的特點主要是獨創(chuàng)性，所以我們可以這樣認為：

設計之美最重要的就是"新"。 設計應該求異、求新、求變、求不同，否則設計就不是真正意義上的設計了。而這個"新"有著不同的層次，可以是改良性的，也可以是創(chuàng)造性的，但只有新穎的設計才會脫穎而出，閃現光芒。

設計之美的第二要義是"合理"。 設計之所以被稱為設計，是因為它解決了問題。設計離不開社會和市場，設計得以體現的直接原因是要符合價值規(guī)律。如果設計師的設計不能為企業(yè)帶來更多的隱形價值，那么這個世界上估計就不會有設計這個行業(yè)了，設計師也就無從談起了。

設計之美的第三要義就是"人性"。設計是為人而設計的，設計要服務于人們的生活需要。自然，設計之美也遵循人類的審美興趣。形體、色彩、均衡、材質、工藝、節(jié)奏、韻律......但凡我們的審美法則，似乎都可以在設計中找到。

以上三點，使得設計師有別于純粹的藝術家和純粹的工程師。

我以為，設計這種特有的審美規(guī)則是恒古就存在的，它背后有著龐大的市場。設計之美的依托于市場規(guī)律，殘酷的市場競爭造就了設計之美。 自工業(yè)革命崛起之，傳統(tǒng)的美學在機器的隆隆聲中被設計藝術壓制的體無完膚，傳統(tǒng)手工藝美學已經不能適應工業(yè)時代了。相對于傳統(tǒng)美學來講，工業(yè)時代則需要大批量生產、程序化經營、絕對盈利的法則下的新型產品。 一時間，功能主義占據了主導地位成為了無法動搖的審美法則。其簡潔、方便、科學的設計原則風靡全球，造就了前工業(yè)時代的歷史--市場存在著一色的功能主義的產品，這一時期的審美被設計主義所占領。

三：設計美在室內應用

元謀人創(chuàng)造了遮風避雨的場所，今日，我們稱其為建筑。房子便成為人類擺脫外界環(huán)境的干擾而繁衍生息的最主要場所。有史以來，隨著人類文明的發(fā)展與社會的進步，建筑設計理念發(fā)生了很多轉變，室內設計觀也變得五花八門。但從根本上說，室內設計就是根據人類的活動規(guī)律建立一個適宜我們居住的的室內環(huán)境。室內設計是"建筑及環(huán)境設計的一個分支，是一種富于創(chuàng)造性和能夠解決問題的活動。"室內環(huán)境設計現在作為一門單獨的藝術學科，有著深遠的意義和對社會的貢獻。室內設計是建筑設計的繼承與發(fā)展，其任務是重組空間，創(chuàng)造具有藝術氣息的氣氛與格調，用材料、光、色等物質在有限的空間里設計改變，使得氣氛與格調相統(tǒng)一，運用各方面技術與藝術手段完成設計之美，創(chuàng)造出一個適應人們生存的優(yōu)良環(huán)境。用設計之美去表達人性、情感和態(tài)度，這樣人們對于環(huán)境的要求就不僅只滿足于了解其實用功能和認知功能，進而還要追求更高層次的當代室內設計之美。人類會進入一個屬于室內裝飾環(huán)境藝術的新時代。 室內設計有沒有趣，美不美？是每位業(yè)主聘請設計師的主要原因之一。"美不美"是表面文章，是一種形式，是一種視覺藝術。其實，美的因素很復雜，即使單純形式美的東西，也應對人有心靈啟迪、潛移默化的作用。室內設計師就是用室內的點、線、面、體、色、質、光七位基本要素來構成某種"有趣的"、"玩味的"、"文化的"形式或形式間關系，激發(fā)起人們的審美情感，給人以愉悅、以震撼、以詼諧、以想象。這些要素的關系與組合"怎樣最具吸引力？"是室內設計師孜孜不倦所探求的。

綜上所述設計美學在設計中占有重要地位，是設計品位的支撐和標尺。設計具有功能美和形式美雙重屬性,功能美是形式美的前提和基礎,形式美反過來也可增強功能美,設計的功能美和形式美相互促進,密不可分,它們構成了設計的最基本的原則和特征。設計者應該去研究與認知它們,從而更深入地利用其基本屬性進行設計和創(chuàng)

 

參考文獻：

朱光潛：《西方美學史》，北京：人民文學出版社，1979年版.

宗白華：《美學散步》，上海：上海人民出版社，1981年版.

篇10

關鍵詞： 陶瓷 產品 工藝 民族化

陶瓷是我們所熟知的材料，我們通常所了解的多為藝術陶瓷，它主要體現在美學意義及欣賞價值上。陶瓷的制作生產一直是由藝術家、藝人和專業(yè)工匠等為主進行設計，以手工化生產為特點。隨著科學技術水平的提高，人們消費需求內容也呈多元化趨勢發(fā)展，陶瓷這種被我國人民視為國粹的材料被賦予了更為寬廣的設計語言，陶瓷的設計制作已不僅僅是體現在對傳統(tǒng)陶瓷技藝上的復制與模仿，而且對其所體現出來的功能價值、應用價值及美學價值有著更為深刻的期待與要求，這既是對傳統(tǒng)精神的繼承又是在與時俱進的時代意義上的擴展。因此，陶瓷產品這種符合目的的，實用的并具有美感的產品系統(tǒng)設計，越來越為設計師、工程師所重視，在不斷的開發(fā)與研究中以新的理念詮釋著它的重要意義。

一、陶瓷產品在造型上所體現的視覺語言

陶瓷產品有其自身獨特有的藝術特點，體現在造型上具有以下兩個方面的表現形式，這兩種形式具有同一性和關聯性。他們包括，第一，陶瓷產品的造型設計是在滿足人們內在物質生活需求基礎上所進行的功能性、實用性設計，具有現實的意義；第二，陶瓷產品要注重對其形式美感的追求，在滿足人們物質生活的基礎上同時滿足人們精神上、審美上的需求，具有內在的含義。這兩種表現形式是在結合功能作用、工藝材料、工藝技術和藝術處理的基礎上相互作用的結果。

因此，無論這種陶瓷產品是日用工具還是陳設器具，它都不是單純的人為產品，而是在進行良好的造型表現的基礎上對其精神內涵的所傳達出來的外在表現。它不但具有實用價值的因素還有形式美法則所體現的美學特征，這種特征主要包括和諧、平衡、韻律、力度、風格等幾個方面。這些美學特征融會貫通、相輔相成的體現在陶瓷產品中，任何一個都不可能完全孤立的存在?；谶@樣的特點，設計者在對陶瓷產品進行設計時，就不但要充分的理解它的物理特征、化學特性還要對它的形式美法則作為提升它精神高度的重要標桿，實現其美學意義。

二、陶瓷產品的加工工藝方法概述

陶瓷產品的設計與生產是一個復雜而又完善的體系，它的構思、設計、制作、生產都區(qū)別于傳統(tǒng)手工業(yè)生產的陶瓷制作。陶瓷產品是用泥類，經粉碎后和水混合成的可塑性很好的泥團，用這種泥團做成的器形，再放入窯中燒制后的產品稱為陶瓷。在開發(fā)新產品的過程中選擇陶瓷的成型方法是確定生產工藝路線中非常關鍵的一步。其中最根本的是對陶瓷產品的產量、品質要求、材料性能以及經濟效益等因素的綜合考慮。一般情況下，結構簡單的陶瓷產品可以采用的工藝成型方法為滾壓法和旋壓法。大件的或薄壁的陶瓷產品可采用注漿法，如果產品尺寸規(guī)格要求高就用壓制法，產品尺寸規(guī)格要求不高時，用注漿法或手工刻塑成型就可以了，這種成型方法易于操作、條件好、便于前后程序的連動化。一般在陶瓷產品的制作過程中最為常用的加工成型主要以注漿法為主。注漿法的基本過程大致分為三個階段，首先，從泥漿注入石膏模直至形成薄泥層，這是第一階段。接下來，在形成薄泥層后，泥層漸厚形成注件，這是第二階段。最后雛培形成后至脫模為收尾階段。這種方法對產品設計成型的使用度較高，是陶瓷產品制作過程中常用的一種方法。

三、陶瓷在未來的發(fā)展方向與應用價值

陶瓷材料具有原料豐富，色澤亮麗，成形方便，耐酸耐堿且容易洗滌的特點，他不但清潔衛(wèi)生，還會經久不變。所以，基于以上特征陶瓷產品在功能上主要以日用陶瓷（茶具，餐具等）設計；衛(wèi)生潔具設計；建筑陶瓷設計；藝術瓷設計（陳設器具等）為主。但是隨著時代的發(fā)展陶瓷功能也得到進一步的擴大，例如：瑞士雷達表已選用超前的材料――精細陶瓷，其抗斷力和拉伸力極高且具有完滿無瑕的外表和舒服親膚的特質。碳玻璃陶瓷在制作高溫化學反應堆、用于異常條件下的氣體動力、軸承、有色金屬鑄罐的零件方面是不可替代的。還有如日本生產制造的陶瓷刀，用陶瓷菜刀切食物不會留下討厭的鐵腥味和鐵銹，特別適宜于切生吃的食物和熟食；陶瓷剪刀由于不帶磁性，特別適宜于剪接錄音磁帶和錄像磁帶，它的品質大大優(yōu)于鋼制剪刀，不生銹，十分鋒利，被人們稱贊為永不卷刃。除此之外，陶瓷還應用于太陽能電池、電容器、集成電路、催化劑載體、碳纖維和人體骨骼等方面對機械、能源、電子、信息、汽車、太空活動等領域做出巨大的貢獻。經過研究，先進的高科技陶瓷，不易磨損，輕巧耐磨，抗酸抗堿，并能忍受高溫。陶瓷這種材料被時代賦予更多和含義，應用的范圍日益廣泛，同時也創(chuàng)造著更大的價值。

另外，陶瓷產品的創(chuàng)新設計也應有更加深刻的理解，這種創(chuàng)新設計主要包括兩個方面的內容：一是藝術設計上的創(chuàng)新，另一個則是制作工藝上的創(chuàng)新，即運用現有的制作工藝創(chuàng)作出有新意的產品。雖然陶瓷制品的用途不同，生產工藝不同，設計特點和裝飾手法也有差異，但任何陶瓷產品都需要藝術設計的表現。然而陶瓷行業(yè)的模仿與跟風的現象卻是影響創(chuàng)新設計的重要原因，這一原因同時造成了大量的產品同質化。 為了解決這樣的問題，要求設計者在陶瓷設計在中體現“中國風”，將設計民族化、地域化，這一點十分重要了，如素來以溫柔婉約為特質的青花瓷，如今被設計師們用來創(chuàng)作極具力量感的設計作品，中的手槍讓作品不再帶有那么冷冰冰的恐懼，且更具有趣味性。民族的才是世界的，中國陶瓷文明源遠流長，陶瓷文化底蘊深厚，只要我們的企業(yè)愿意在挖掘民族特色上下功夫，我們的國際化，我們的國際競爭，將不僅僅只是融入國際大潮中，更會在國際上市場上占據一席之地，甚至引導國際潮流。這將是我國陶瓷產品設計、陶瓷產業(yè)的奮斗目標。

總結：

陶瓷是科學和藝術的綜合產物，既受到科學的制約，又要具有一定的藝術形式，即達到科學與藝術的統(tǒng)一。又由于它是物質產品，具有使用價值和經濟價值，能給人以物質和精神的享受，因此創(chuàng)作陶瓷產品必須與實踐相結合，方能為人類的物質生活和文化生活服務。我們在深入了解陶瓷加工工藝、藝術特點的基礎上要創(chuàng)造出屬于中國自己的現代陶瓷產品，讓陶瓷產業(yè)在我國再續(xù)輝煌！

參考文獻：

[1] 王玉林，蘇全忠，曲遠方，《產品造型設計材料與工藝》天津大學出版社