導(dǎo)語：如何才能寫好一篇影視藝術(shù)的造型性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、光線與影調(diào)——畫面的修辭手段

光線是攝影師的畫筆。攝影師“用光作畫”或“用光寫作”。光線表現(xiàn)手段是指攝影師在采光和布光中,運用自然光和人工光來處理畫面中光線的明暗、層次、反差、基調(diào)、色彩還原和各種特定的光線效果。光線是一種造型手段,影調(diào)是它在畫面上的表現(xiàn)形式。在畫面上影調(diào)首先體現(xiàn)著時間和空間氣氛,作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段,影調(diào)還體現(xiàn)著感情。光線與影調(diào)不僅為攝影提供必要的物質(zhì)條件,而且可以塑造被攝體的立體形態(tài)、輪廓形式、表現(xiàn)質(zhì)感,并以刻畫人物形象、描繪環(huán)境、烘托氣氛來顯示造型的表現(xiàn)力,創(chuàng)造特定的藝術(shù)效果。影視作為藝術(shù),攝影師對光線與影調(diào)的運用不只是技術(shù)層面的問題,還應(yīng)該體現(xiàn)出對影片的藝術(shù)構(gòu)思,還應(yīng)完成其藝術(shù)作用。

由李少紅導(dǎo)演,曾念平攝影的電視連續(xù)劇《大明宮詞》制作精細,在影像表現(xiàn)上特色鮮明。在劇中,低角度光的運用將神秘高貴的宮廷氣氛更好的表現(xiàn)出來。同時,這種布光法的運用也使得演員可跨越更大的年齡跨度。演員歸亞蕾已是60歲左右的年齡,而劇中她要扮演的是從40歲直到駕崩的武則天,年齡跨度幾乎達30多年。這對于一位60歲左右的演員來說是幾乎不可能達到的事情,而攝影師嫻熟、準確地運用低角度布光法,將一位成熟嫵媚的中年皇后躍然于銀屏上。

光線與影調(diào),好比是畫家手中的畫筆,好比是雕刻家手中的雕刻刀。攝影師用光影可是使該表現(xiàn)的地方得以表現(xiàn),該隱蔽的地方加以隱蔽。光影就象是畫面的一種修辭手段,并運用它們?nèi)?chuàng)造富有造型表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的銀幕形象。

二、色彩——畫面的抒情音符

色彩表現(xiàn)手段,是指攝影師對畫面的色彩、色反差、色飽和、色對比、色溫、色調(diào)等的把握。色彩是影片中的情緒元素。電影畫面通過環(huán)境、服裝、道具等對色彩的選擇和配置,對感光材料和光線的選擇與運用,來實現(xiàn)色彩表現(xiàn)手段。影視畫面的色彩表達不僅僅要求準確再現(xiàn),更要注意色調(diào)的把握、氣氛的渲染和情緒的表達,注意色調(diào)的對比、和諧與統(tǒng)一。色彩在影視中肩負著人物心理情緒的刻畫、細節(jié)的描寫、地理、時代、民族等特點的體現(xiàn),以及在特定情況下所富有的寓意作用。色彩作為攝影師的造型手段之一,不僅是反映客觀世界的符號,而且具有傳達信息和情緒、塑造藝術(shù)形象的造型職能。色彩作為畫面的抒情音符,體現(xiàn)了影視攝影獨特的藝術(shù)魅力。

電影《黑天鵝》的色彩處理也有獨到之處。多樣變化,和諧統(tǒng)一,是藝術(shù)一般規(guī)律。比如“白天鵝時期”,妮娜的枕頭是黑白花紋的,在妮娜夢醒的俯看鏡頭中,她的頭顱正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心。此外她那雪白呈絨毛狀的圍巾,既是白天鵝羽翎的象征,又是雛鳥新生還未豐滿的遍體軟茸。與此同時導(dǎo)演把妮娜的房間幾乎全部布置成粉紅色調(diào),開場的第一個早晨,母親端上來的早餐是切成兩半的水果,妮娜有如小女孩般呢喃:“粉色,多漂亮!”每次媽媽給妮娜打電話時,她的手機屏幕上出現(xiàn)的“MOM”字樣底色都是粉紅色的。而當她被選為“天鵝皇后”之后,那條白色的絨毛狀圍巾就不見了,是雛鳥褪毛的象征。在妮娜的“白天鵝時期”,她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴,而與她形成對比的則是“黑天鵝”莉莉那冶艷的黑色皮靴。

影視攝影中對色彩的運用,不像繪畫那樣只反映在一幅畫面中。影視是“動”的藝術(shù),它的色彩對比與和諧應(yīng)反映在一個個畫面的流動中,反映在畫面與畫面之間、場與場之間的銜接中。從某種意義上說,一種色彩如同一個音符,它只有在一定的組合中才能表現(xiàn)出一定的意義,離開一定的組合,它只是一種色彩而不是表達感情。因此,影視攝影師要善于結(jié)合內(nèi)容,在畫面的運動中去組織、運用和捕捉色彩來表達感情。

三、運動鏡頭——影視藝術(shù)的本體造型語匯

動向表現(xiàn)手段,是指攝影師采用什么攝影頻率和攝影機以怎樣的運動方式來拍攝畫面。運用不同的攝影頻率和攝影機的運動表現(xiàn)被攝體的空間位置、空間關(guān)系和運動,從而展示影片的速度、節(jié)奏和韻律。運動鏡頭對影視的影響很大,它使影視最大限度地突破力舞臺框架對空間的束縛,最大限度的接近于現(xiàn)實生活空間的原生態(tài)形態(tài)。它所創(chuàng)造的只屬于影視自己的運動形態(tài),不僅使影視真正脫離了戲劇成為一種獨立的藝術(shù),而且給人們帶來了無與倫比的視覺享受。因此,任何一個從事影視工作的人都不能不對鏡頭給予特殊的關(guān)注。同時我們也應(yīng)該認識到,攝影機的運動絕不是武斷和隨意的,導(dǎo)演和攝影師每一次的推、拉、搖、移都必須有充分的內(nèi)在原因,都應(yīng)該表達確切的思想和感情意圖。

篇2

論文關(guān)鍵詞：影視　攝影藝術(shù)　光影　色彩

論文摘要：影視攝影藝術(shù)是影視藝術(shù)創(chuàng)作中的一個特殊領(lǐng)域，其任務(wù)是采用影視拍攝的方法創(chuàng)造藝術(shù)的影象，最完美、最富有表現(xiàn)力地用視覺形象揭示影片的內(nèi)容及思想。運用影視攝影造型藝術(shù)手段的富有表現(xiàn)力的可能性——影調(diào)處理、色彩處理、全景拍攝、移動攝影機以及現(xiàn)代影視技術(shù)的方法，影視攝影師根據(jù)電影劇本和攝制影片的創(chuàng)作構(gòu)思與導(dǎo)演、美工一道完成造型處理。本文主要論述影視攝影獨有的藝術(shù)造型表現(xiàn)手段的構(gòu)成、用途、效果及運用方式。

影視攝影藝術(shù)是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。但它不是產(chǎn)生一般功能的科學(xué)技術(shù)，而是一種載體媒介，是一種可以和任何一種藝術(shù)相媲美的、能夠敘事、繪聲繪色、表情達意的語言。故此，它成為現(xiàn)代信息傳播、新聞紀錄、科學(xué)研究、知識普及、情節(jié)故事描繪的最現(xiàn)代、最為人們喜聞樂見的表現(xiàn)形式和承載媒體。影視媒介就是由聲波和光波兩個基本元素所構(gòu)成的記錄聲像的攝錄機器。作為機械，它不僅能記錄下人類五種感官中兩種視聽審美感官的感知結(jié)果，而且能展現(xiàn)人們有意為之的想象、幻想、回憶中內(nèi)心世界的視聽形象；甚至更能揭示人們非有意為之的下意識活動、幻覺、夢境等。更為奇妙的是，它還能記錄展現(xiàn)人們視聽感官功能所根本不能觸及的一些自然的、社會的現(xiàn)實世界，甚至還能創(chuàng)造現(xiàn)實根本不存在的科幻、神怪世界。盡管她奇妙無比，它也只能是機器手段而已。只有作為主體的人對它進行控制，它才能發(fā)揮應(yīng)有的科研和藝術(shù)表現(xiàn)作用。因此，影視攝影是一門藝術(shù)，是一門時空藝術(shù)，是一門置造型形象于時間的流動之中的藝術(shù)，是創(chuàng)造富有藝術(shù)性、思想性、寓意性活動的幻覺影像的藝術(shù)。影視攝影藝術(shù)表現(xiàn)手段主要有：光線和影調(diào)，色彩，構(gòu)圖和動向等多種手段。從藝術(shù)層面上來講，影視攝影更是一種創(chuàng)作，一種新的思維方式，一種駕馭聲畫語言符號的方法和手段。

一、光線與影調(diào)——畫面的修辭手段

光線是攝影師的畫筆。攝影師“用光作畫”或“用光寫作”。光線表現(xiàn)手段是指攝影師在采光和布光中，運用自然光和人工光來處理畫面中光線的明暗、層次、反差、基調(diào)、色彩還原和各種特定的光線效果。光線是一種造型手段，影調(diào)是它在畫面上的表現(xiàn)形式。在畫面上影調(diào)首先體現(xiàn)著時間和空間氣氛，作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段，影調(diào)還體現(xiàn)著感情。光線與影調(diào)不僅為攝影提供必要的物質(zhì)條件，而且可以塑造被攝體的立體形態(tài)、輪廓形式、表現(xiàn)質(zhì)感，并以刻畫人物形象、描繪環(huán)境、烘托氣氛來顯示造型的表現(xiàn)力，創(chuàng)造特定的藝術(shù)效果。影視作為藝術(shù)，攝影師對光線與影調(diào)的運用不只是技術(shù)層面的問題，還應(yīng)該體現(xiàn)出對影片的藝術(shù)構(gòu)思，還應(yīng)完成其藝術(shù)作用。

由李少紅導(dǎo)演，曾念平攝影的電視連續(xù)劇《大明宮詞》制作精細，在影像表現(xiàn)上特色鮮明。在劇中，低角度光的運用將神秘高貴的宮廷氣氛更好的表現(xiàn)出來。同時，這種布光法的運用也使得演員可跨越更大的年齡跨度。演員歸亞蕾已是60歲左右的年齡，而劇中她要扮演的是從40歲直到駕崩的武則天，年齡跨度幾乎達30多年。這對于一位60歲左右的演員來說是幾乎不可能達到的事情，而攝影師嫻熟、準確地運用低角度布光法，將一位成熟嫵媚的中年皇后躍然于銀屏上。

光線與影調(diào)，好比是畫家手中的畫筆，好比是雕刻家手中的雕刻刀。攝影師用光影可是使該表現(xiàn)的地方得以表現(xiàn)，該隱蔽的地方加以隱蔽。光影就象是畫面的一種修辭手段，并運用它們?nèi)?chuàng)造富有造型表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的銀幕形象。

二、色彩——畫面的抒情音符

色彩表現(xiàn)手段，是指攝影師對畫面的色彩、色反差、色飽和、色對比、色溫、色調(diào)等的把握。色彩是影片中的情緒元素。電影畫面通過環(huán)境、服裝、道具等對色彩的選擇和配置，對感光材料和光線的選擇與運用，來實現(xiàn)色彩表現(xiàn)手段。影視畫面的色彩表達不僅僅要求準確再現(xiàn)，更要注意色調(diào)的把握、氣氛的渲染和情緒的表達，注意色調(diào)的對比、和諧與統(tǒng)一。色彩在影視中肩負著人物心理情緒的刻畫、細節(jié)的描寫、地理、時代、民族等特點的體現(xiàn)，以及在特定情況下所富有的寓意作用。色彩作為攝影師的造型手段之一，不僅是反映客觀世界的符號，而且具有傳達信息和情緒、塑造藝術(shù)形象的造型職能。色彩作為畫面的抒情音符，體現(xiàn)了影視攝影獨特的藝術(shù)魅力。 轉(zhuǎn)貼于

電影《黑天鵝》的色彩處理也有獨到之處。多樣變化，和諧統(tǒng)一，是藝術(shù)一般規(guī)律。比如“白天鵝時期”，妮娜的枕頭是黑白花紋的，在妮娜夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心。此外她那雪白呈絨毛狀的圍巾，既是白天鵝羽翎的象征，又是雛鳥新生還未豐滿的遍體軟茸。與此同時導(dǎo)演把妮娜的房間幾乎全部布置成粉紅色調(diào)，開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”每次媽媽給妮娜打電話時，她的手機屏幕上出現(xiàn)的“MOM”字樣底色都是粉紅色的。而當她被選為“天鵝皇后”之后，那條白色的絨毛狀圍巾就不見了，是雛鳥褪毛的象征。在妮娜的“白天鵝時期”，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，而與她形成對比的則是“黑天鵝”莉莉那冶艷的黑色皮靴。

影視攝影中對色彩的運用，不像繪畫那樣只反映在一幅畫面中。影視是“動”的藝術(shù)，它的色彩對比與和諧應(yīng)反映在一個個畫面的流動中，反映在畫面與畫面之間、場與場之間的銜接中。從某種意義上說，一種色彩如同一個音符，它只有在一定的組合中才能表現(xiàn)出一定的意義，離開一定的組合，它只是一種色彩而不是表達感情。因此，影視攝影師要善于結(jié)合內(nèi)容，在畫面的運動中去組織、運用和捕捉色彩來表達感情。

三、運動鏡頭——影視藝術(shù)的本體造型語匯

動向表現(xiàn)手段，是指攝影師采用什么攝影頻率和攝影機以怎樣的運動方式來拍攝畫面。運用不同的攝影頻率和攝影機的運動表現(xiàn)被攝體的空間位置、空間關(guān)系和運動，從而展示影片的速度、節(jié)奏和韻律。運動鏡頭對影視的影響很大，它使影視最大限度地突破力舞臺框架對空間的束縛，最大限度的接近于現(xiàn)實生活空間的原生態(tài)形態(tài)。它所創(chuàng)造的只屬于影視自己的運動形態(tài)，不僅使影視真正脫離了戲劇成為一種獨立的藝術(shù)，而且給人們帶來了無與倫比的視覺享受。因此，任何一個從事影視工作的人都不能不對鏡頭給予特殊的關(guān)注。同時我們也應(yīng)該認識到，攝影機的運動絕不是武斷和隨意的，導(dǎo)演和攝影師每一次的推、拉、搖、移都必須有充分的內(nèi)在原因，都應(yīng)該表達確切的思想和感情意圖。

在影片《有話好好說》中，影片開始的連續(xù)三聲汽車油門的轟鳴聲刺破黑格的銀幕，大量的廣角鏡頭來拍攝特寫，大量的非常規(guī)的運動造型為本片定下了基調(diào)。攝影機不斷變換運動的載體，肩扛式的運動，在汽車上的運動，主觀視點的運動，以多角度的運動攝影來營造豐富的空間節(jié)奏，這包括敘事性的非常規(guī)運動和抒情性的縱深運動，它們的出現(xiàn)是交替性的。同時，高速升格的慢動作畫面，翻滾的紅酒，用另一種手法來營造一個后現(xiàn)代大都市的感覺。

電影和電視劇都是以攝影為基石的藝術(shù)，正是因為有了攝影，電影、電視劇才成為一種不同于繪畫、不同于戲劇的藝術(shù)種類。因此，提高攝影的藝術(shù)品位和審美價值，乃是提高電影和電視劇藝術(shù)品位和審美價值的關(guān)鍵。電影和電視劇攝影的任何一種元素都是貫通藝術(shù)情感激流的門閥，都是表達與傳遞心靈氣韻與生命律動的通途。因此，影視創(chuàng)作人員應(yīng)懂得如何利用技術(shù)這個大杠桿，來撬動電影、電視劇這個藝術(shù)的大地球。在我國文化建設(shè)高度發(fā)展的新時期，我們應(yīng)牢記1961年《在文藝工作座談會和故事片創(chuàng)作會議上的講話》中的一段教誨是有益的。他說：“任何藝術(shù)不掌握藝術(shù)規(guī)律，不進行基本訓(xùn)練，不掌握技術(shù)，是不行的，我看，藝術(shù)應(yīng)當苦練，這雖是從話劇說起，但適應(yīng)于各藝術(shù)部門。”，因此，攝影師還需繼續(xù)做出努力，使全社會都認識到影視攝影是一門藝術(shù)。

參考文獻

[1]約翰.道格拉斯、格林.哈登.技術(shù)的藝術(shù)——影視制作的美學(xué)途徑[M].中國傳媒大學(xué)出版社.

[2]張會軍、陳浥、王鴻海.影片分析透視手冊[M].中國電影出版社.

[3]高鑫.電視藝術(shù)學(xué)[M].北京師范大學(xué)出版社.

篇3

關(guān)鍵詞：創(chuàng)造性思維；室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計；運用

前言

現(xiàn)階段的室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計在內(nèi)容、形態(tài)、表意方面都產(chǎn)生了巨大的變化，對設(shè)計師的創(chuàng)新思維的要求也越來越高。設(shè)計師要想更好的滿足用戶的需求，就需要利用好創(chuàng)造性思維，體會用戶的美感需求，設(shè)計出用戶滿意的室內(nèi)藝術(shù)作品。

1室內(nèi)設(shè)計中的創(chuàng)造性思維室內(nèi)設(shè)計中的創(chuàng)造性

思維是指設(shè)計師對現(xiàn)代生活的領(lǐng)悟精神和對室內(nèi)裝飾設(shè)計的了解。在室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計中利用創(chuàng)造性思維：①要做到裝飾材料的創(chuàng)新，這就要求設(shè)計者要對裝飾材料以及裝飾材料的內(nèi)在美感有一定的認知；②在選擇好裝飾材料時，還要運用創(chuàng)造性的手法進行室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計。裝修手法的選擇一方面取決于設(shè)計師對個人愛好和專業(yè)素養(yǎng)，另一方面還要體現(xiàn)出用戶的藝術(shù)需求；③設(shè)計師還需要不斷的進行學(xué)習(xí)，分析國內(nèi)外優(yōu)秀的室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計案例，不斷擴大自己的知識面，只有這樣才能提高設(shè)計師的個人能力，促進我國室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計的可持續(xù)發(fā)展[1]。

2我國室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計的現(xiàn)狀

2.1對室內(nèi)設(shè)計的認識不正確我國現(xiàn)階段所研究的室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計，僅僅是建設(shè)設(shè)計的產(chǎn)物，并沒有形成一個獨立的領(lǐng)域。在很多情況下，室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計只是為了改變?nèi)藗円曈X方向，所謂的室內(nèi)藝術(shù)只不過是建筑空間中的一個裝飾領(lǐng)域，這種單一的設(shè)計觀念不利于創(chuàng)造性思維的發(fā)展，而且隨著人們品位的不斷提升，這種室內(nèi)設(shè)計的認識觀念已經(jīng)無法滿足人們的需求和時代的需求。

2.2對藝術(shù)界限的理解不深入

近幾年來，文化多元化使得我國文化受到西方文化的沖擊，在室內(nèi)設(shè)計方面表現(xiàn)的更加明顯，這種文化的多元化刺激了我國受眾求異的潮流心理，室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計偏向于一些歐美風(fēng)。但是中華文化上下五千年，有著悠久的歷史和燦爛的文化，有些受眾即想追趕時尚，又舍不得放棄中國文化的古樸美。很多的設(shè)計師為了滿足人們的這種需求，就開始將歐美室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計強加到我國的室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計中，時間久了，抄襲的情況也變得更加嚴重，嚴重阻礙了我果室內(nèi)設(shè)計師的創(chuàng)造性思維的發(fā)展。

2.3對裝飾材料的使用不科學(xué)

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，裝飾材料也變得琳瑯滿目，為了迎合過快的生活節(jié)奏，人們開始盲目的追求一些高檔材料，將高檔材料應(yīng)用到室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計中，材料是質(zhì)量是上來了，可是藝術(shù)表現(xiàn)形式卻比較單一，而且這種盲目追求高檔材料的思想，不利于人們藝術(shù)品質(zhì)的提升，反而會扭曲人們的三觀[2]。

3創(chuàng)造性思維在室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計中的運用

3.1選擇合理的裝飾材料

室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計的裝飾材料重在合理和適合，而不是高檔和貴重，能夠表現(xiàn)出設(shè)計師想法的裝飾材料不只有高級材料，材料的選擇不當還會給環(huán)境帶來一定的影響，比如花崗石材料。室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計的理念要運用合理的材料來實現(xiàn)，不能以追求高級為主，也不能以威脅環(huán)境質(zhì)量為代價。

3.2運用中國風(fēng)的設(shè)計語言

作為土生土長的中國人，帶有中國風(fēng)的室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計才能真正帶給人們享受。現(xiàn)代設(shè)計師缺乏的是一種將傳統(tǒng)文化融合現(xiàn)代審美標準的理念，才會導(dǎo)致我國的室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計缺乏本土色彩，給讓崇洋的感覺，因此，設(shè)計師要從中國人生活的環(huán)境為出發(fā)點，不斷豐富自己的文化底蘊，設(shè)計出符合人們要求的又具有中國風(fēng)色彩的室內(nèi)空間藝術(shù)。

3.3遵循科學(xué)的設(shè)計規(guī)律

設(shè)計師在進行室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計時要將設(shè)計原理與設(shè)計規(guī)律結(jié)合起來，在不斷積累自己設(shè)計經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，吸取他人的優(yōu)秀成果，在室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計中形成自己獨特的設(shè)計風(fēng)格，以便更好的掌握創(chuàng)造規(guī)律，設(shè)計出更好的作品。

3.4實現(xiàn)個性化的室內(nèi)設(shè)計

在我國室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計中，設(shè)計師要抓住時代的特點，堅決維護中華民族的個性，力求在室內(nèi)設(shè)計作品中融入時代感，體現(xiàn)民族性。民族的才是世界的，這種個性化的民族特征也能讓我國的室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計達到創(chuàng)意與時尚的完美契合，以此滿足我國人們的多元化需求，體現(xiàn)人們的個性。

3.5樹立勤儉節(jié)約的設(shè)計理念

勤儉節(jié)約自古以來就是我國人民追崇的美德，隨著人們環(huán)保觀念的提升，自然簡潔的室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計成為人們的追求方向，回歸自然已經(jīng)逐漸演變成了一種潮流。設(shè)計師要跟隨這種回歸自然的潮流，在室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計中加入適當?shù)木G色化、生態(tài)化的因素，利用創(chuàng)造性思維呈現(xiàn)出一種節(jié)約環(huán)保的生活模式，爭取用最少的材料，來實現(xiàn)最完美的設(shè)計效果[3]。

4結(jié)論

綜上所述，我國的設(shè)計師在進行室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計時，要以我國的文化元素為主，確立以人為本的設(shè)計理論，加強對室內(nèi)裝飾材料以及設(shè)計手法的研究，力求從不同的角度展現(xiàn)出室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)形式，以此促進我國室內(nèi)設(shè)計藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻

[1]聶敏.締造靈動構(gòu)成———點、線、面在室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[J].設(shè)計，2017，09：148~149.

[2]武東風(fēng).基于高分子材料的技術(shù)在室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[J].塑料工業(yè)，2015，10：134~137.

篇4

關(guān)鍵詞:地景;公共觀點

中圖分類號:J59

文獻標識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)21-0348-01

1 地景公共藝術(shù)在城市建設(shè)中所使用的效果

(1)地景藝術(shù)能夠有效地滿足現(xiàn)代環(huán)境的需要。長久以來,我們的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是不被重視,是依賴于傳統(tǒng)的園林設(shè)計。所以表現(xiàn)出來的各種弊病較為明顯,只是重視人的使用功能,對于整個環(huán)境的美感卻沒有給予足夠的關(guān)注,于是乎表現(xiàn)出了對于實際的功能非常重視,但對于環(huán)境藝術(shù)的整體美感以及其所能承載的文化內(nèi)涵沒有那么重視,這就造成我們的設(shè)計存在有明顯的缺陷,設(shè)計的目的性過于強烈與明顯,不能夠與當?shù)氐膶嶋H情況進行良好的緊密結(jié)合。地景藝術(shù)的設(shè)計是為了能夠讓自然更加美麗,我們的環(huán)境藝術(shù)實際上還是比較初級與原始,其藝術(shù)設(shè)計常常的表現(xiàn)形式是停留在紙張上的平面圖紙,對于藝術(shù)設(shè)計所應(yīng)該擁有的內(nèi)涵與美觀均不具備。我們的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是構(gòu)建在綜合藝術(shù)和文化的總結(jié),是富有藝術(shù)視角的設(shè)計,并不是出于使用角度來設(shè)計的。

(2)地景公共藝術(shù)需要符合我們當前的園林設(shè)計的需要,并能夠?qū)⑵溆行У卣虾谩，F(xiàn)代的園林設(shè)計是多個學(xué)科的綜合,是多個學(xué)科交匯融合的一個門類,它可以讓藝術(shù)、自然、科學(xué)、功能這四者有效地互相整合。大家可以發(fā)現(xiàn)這個有趣的現(xiàn)象,我們國家的園林設(shè)計的開創(chuàng)者以及后來許多富有成就的人士無一不是文學(xué)與藝術(shù)集大成于一身。例如蘇軾等一些名家,他們能夠讓自己在文學(xué)方面的涵養(yǎng)滲透到藝術(shù)方面去,并且獲取極大地成功,為推動我國園林藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出的貢獻。我們現(xiàn)在的公共藝術(shù)側(cè)重于景觀以及現(xiàn)代的造型,是這二者相交匯的門類。它的主要基礎(chǔ)是雕塑與工藝造型,試圖讓現(xiàn)代藝術(shù)在城市的任何一個地點都可以找到它的影子。這些造型主要由兩大類構(gòu)成,一大類是平面的,另一大類是立體的。他們依靠的是城市的空間和景觀。城市環(huán)境的園林圖是通過現(xiàn)代藝術(shù)與最新的科技合作的學(xué)科,不但要求有藝術(shù)的功底,同樣也要求設(shè)計者能夠有理科方面的知識與能力,而更為重要的是能夠?qū)⑦@二者融會貫通。

(3)造型的設(shè)計需要符合我們城市當前的實際所需。任何一個城市都是擁有與眾不同的環(huán)境,我們不能夠?qū)e的城市的設(shè)計拿來照搬照套。我們的設(shè)計工作需要依據(jù)這個城市的實際的自然景觀,從這點來出發(fā)進行設(shè)計工作。地景公共藝術(shù)是放置在城市表面,需要與城市周邊以及城市內(nèi)部的各種地形地物能夠巧妙的融合著一起,周邊的地形地物通常是指城市的建筑群以及當?shù)厮赜泻础⑸矫}等。所以我們通常都是認為空間環(huán)境已經(jīng)將地景決定了,地景的發(fā)展空間是較為有限的。如果我們需要在城市中建設(shè)一個主題文化公園,那我們就一定要結(jié)合所需要展現(xiàn)的主題來確定地景的表現(xiàn)形式以及其所應(yīng)對的主題思想。我們的城市發(fā)展日新月異,現(xiàn)在每個城市都有不同的主題。我們需要在此基礎(chǔ)上來研究符合當?shù)匚幕木坝^設(shè)計,我們的設(shè)計需要表現(xiàn)出一定的文化涵養(yǎng),并能夠作為這個城市文化的載體。第一,我們需要仔細的用心去體會地景藝術(shù)的設(shè)計,爭取在創(chuàng)作以及表現(xiàn)上能夠有所突破與創(chuàng)新。地景公共藝術(shù)并不是地面浮雕,是多個方面的總體結(jié)合,其目的是為了能夠讓自然環(huán)境與人的意識相互融洽。

2 地景公共藝術(shù)造型設(shè)計的各種不同的觀點

2.1 自然的地景公共藝術(shù)造型

我們需要在保護原先的自然生態(tài)上,采用藝術(shù)的手法來加以表現(xiàn)。試圖讓自己的藝術(shù)作品與當?shù)氐牡匦蔚孛睬擅畹南嗷ト诤蠟橐惑w并且富有美感。我們對自然地形與地貌并不是通過物理的方法來改變,而是通過設(shè)計人員別具匠心的藝術(shù)手法來進行修飾。如果某個公園當中有十二塊類似于人形的石頭矗立在那里,非常像《紅樓夢》筆下的十二金釵,我們讓雕刻藝術(shù)家進行一定的藝術(shù)加工,這幾塊普普通通的石頭就轉(zhuǎn)變成了栩栩如生的金陵十二釵,自然會被群眾所喜聞樂見并被廣泛的傳播。自然界當中的山山水水,只要我們這些設(shè)計工作人員能夠巧妙的把握,采用盡可能自然的手法,就能夠創(chuàng)作出富有成效的藝術(shù)作品來。

2.2 采用形象上相對較為接近的創(chuàng)作手法

我們通常在地景的藝術(shù)設(shè)計上會畫蛇添足,將許多的平面圖刻意的設(shè)計上一些沒有必要的物品起著表現(xiàn)作用。如我們在某一個城市的地景設(shè)計當中就可以考慮打破以往那些所謂的條條框框,改變以往的那些陳舊、迂腐的理念。地景公共藝術(shù)的設(shè)計是不拘一格,沒有那么多的清規(guī)戒律,只要堅持一切從當?shù)氐淖匀画h(huán)境以及他們的生態(tài)出發(fā),將藝術(shù)設(shè)計與自然生態(tài)有效地結(jié)合起來,我們不但可以設(shè)計成有物象形,也可以設(shè)計成有形似物,改變以往只能是平面的設(shè)計。

篇5

關(guān)鍵詞：中職；服裝結(jié)構(gòu)課程；產(chǎn)業(yè)對接

中職院校的服裝專業(yè)主要是培養(yǎng)服裝設(shè)計方面的人才，在中職服裝結(jié)構(gòu)課程中，改正當前存在的不足，針對出現(xiàn)的問題，進行有效的完善，提高學(xué)生的實踐能力，以期實現(xiàn)與產(chǎn)業(yè)進行完美對接。

1 現(xiàn)狀分析

（1）中職服裝專業(yè)面臨的產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀?，F(xiàn)代社會不斷向前發(fā)展，服裝市場的消費周期變得越來越短，以前市場的競爭主要是在價格方面，當前的市場競爭已經(jīng)不再停留在對價格的競爭了，而是對品牌與綜合實力進行正面較量。然而現(xiàn)在部分從業(yè)人員僅僅在學(xué)歷上達到了要求但是沒有實踐經(jīng)驗，而有些技術(shù)員工學(xué)歷不高，大多為農(nóng)村過來的務(wù)工人員，只是經(jīng)過簡單的培訓(xùn)就開始工作，知識水平較低，沒有較為科學(xué)的理論指導(dǎo)，也不能滿足企業(yè)的要求。一直以來，專業(yè)人才的缺失一直是服裝企業(yè)所面臨的問題。因此，部分企業(yè)開始將目光轉(zhuǎn)向中職院校的服裝專業(yè)。

（2）中職服裝結(jié)構(gòu)課程存在的不足。當前在中職服裝結(jié)構(gòu)課程中所用的教材存在一定的問題，教材部分內(nèi)容已經(jīng)過時，只能對學(xué)生起到入門的作用，對于在實際當中的運用聯(lián)系很少。中職服裝專業(yè)的教師在教學(xué)中安排的實踐內(nèi)容相對較少，不能充分培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力。[2]多是由于教師之前也沒有進入過服裝產(chǎn)業(yè)以及服裝企業(yè)進行實際的操作鍛煉，只是從學(xué)校到學(xué)校，本身的實踐經(jīng)驗就比較少，所以也很難培養(yǎng)出有較高實踐經(jīng)驗的學(xué)生。除此之外，當前教師的培養(yǎng)手段有些落后，只是簡單的講課，然后讓學(xué)生進行練習(xí)，這樣是遠遠不夠的，在教學(xué)過程中不能與企業(yè)進行結(jié)合，學(xué)生真正的實踐機會比較少。同時，服裝結(jié)構(gòu)課與其他專業(yè)課存在一定的脫節(jié)現(xiàn)象，即使是與服裝設(shè)計課也沒有進行較好的結(jié)合?？傊?，中職服裝結(jié)構(gòu)課程需要進行多方面的改進。

2 中職服裝結(jié)構(gòu)課程與產(chǎn)業(yè)完美對接的策略

第一，改進專業(yè)建設(shè)基本思路。為培養(yǎng)出社會所需要的優(yōu)秀人才，中職院校在教學(xué)的過程中應(yīng)注重對學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)。[3]服裝專業(yè)的教學(xué)應(yīng)與企業(yè)進行合作，打造校企結(jié)合的教學(xué)模式。根據(jù)當前社會經(jīng)濟與服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要，以行業(yè)的優(yōu)勢為主要依托，拓展當前服裝結(jié)構(gòu)課程的布局，增加對服裝專業(yè)的投入精力。為實現(xiàn)與產(chǎn)業(yè)的對接教學(xué)，中職院校應(yīng)該重視人才的培養(yǎng)，理論教育是基礎(chǔ)，實踐教育是重點，學(xué)生進入中職院校主要就是想在畢業(yè)之后能夠?qū)W到一技之長，可以適應(yīng)這個社會，找到合適的工作。因此，中職院校應(yīng)該以強化學(xué)生的職業(yè)技能為主要的培養(yǎng)方向，使學(xué)習(xí)服裝結(jié)構(gòu)課程的學(xué)生能夠有很強的專業(yè)技能與實踐能力。

第二，改進與專業(yè)培養(yǎng)目標相適應(yīng)的理論教學(xué)與實踐教學(xué)體系。

（1）改進課程理論教學(xué)體系。在教學(xué)體系上應(yīng)該有較大的優(yōu)化，可以推行學(xué)分制度，[4]增加對學(xué)生技能有顯著提高的課程所占的學(xué)分比例。例如，服裝結(jié)構(gòu)課程，讓學(xué)生意識到該課程的重要性，繼而加強對該課程的學(xué)習(xí)。推行學(xué)分制度，可以激勵學(xué)生更加積極地面對各科課程的學(xué)習(xí)，只有修滿學(xué)分才能畢業(yè)，這樣學(xué)生才會端正態(tài)度，以免影響自己畢業(yè)。在對服裝結(jié)構(gòu)課程的理論教學(xué)中，先向?qū)W生強調(diào)該課程的重要性，讓學(xué)生意識到學(xué)習(xí)該課程的實用性，然后再進行正式的理論教學(xué)。原有的教學(xué)模式所得到的教學(xué)效果一直不佳，因為學(xué)生對于沉悶的教學(xué)課程存在排斥的情緒，也容易使學(xué)生疲勞，不利于學(xué)生對理論知識的學(xué)習(xí)。因此，教師應(yīng)充分調(diào)動學(xué)生的積極性，讓學(xué)生對對理論知識的學(xué)習(xí)也能夠充滿熱情。例如，在服裝結(jié)構(gòu)制圖課上，教師可以讓學(xué)生面對實物進行制圖，在制圖的過程中遇到不懂的問題，教師再進行講解，同時進行理論知識的補充，讓學(xué)生在一種相對比較輕松的氛圍中加強自身的理論知識積累。

（2）改進課程實踐教學(xué)體系。由于當前中職服裝專業(yè)所用的教材中有些內(nèi)容已經(jīng)有所過時，不再適用當前社會的需要，教師在給學(xué)生進行先進知識擴展的同時，應(yīng)讓學(xué)生有更加直觀的認識。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生進入相關(guān)企業(yè)進行參觀，對一些與服裝產(chǎn)業(yè)有關(guān)的知識進行了解，這樣不僅開闊了學(xué)生的視野，也使學(xué)生對當前該領(lǐng)域的發(fā)展方向及特點有了一定的了解，對之后的學(xué)習(xí)具有重要的作用。中職院校應(yīng)為學(xué)生提供一定的便利，與服裝企業(yè)進行合作，讓學(xué)生可以有機會進入服裝企業(yè)進行實際的操作。由于校方是為了培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力，企業(yè)一方是為能夠培養(yǎng)出專業(yè)型的人才，這樣雙方就可以為學(xué)生的實踐提供有利的條件，進行校企合作。由教師組織學(xué)生進入企業(yè)，分成幾個小組，有專門的工人師傅帶著，對服裝結(jié)構(gòu)制圖的各種實踐操作進行介紹，然后由學(xué)生進行實踐操作。這樣學(xué)生在服裝行業(yè)有了真正的實踐經(jīng)歷，對于沖突分為兩類即物理沖突（Physical Contradictions）及技術(shù)沖突（Technical Contradictions）。所謂物理沖突是指為了實現(xiàn)某種功能，一個子系統(tǒng)或元件應(yīng)具有一種特性，但同時出現(xiàn)了與該特性相反的特性?，F(xiàn)代TRIZ在總結(jié)物理沖突解決的各種研究方法的基礎(chǔ)上，提出了采用如下的分離原理解決物理沖突的方法：1）空間分離。2）時間分離。3）基于條件的分離。4）整體與部分的分離。

圖1 物場模型

（3）目前國內(nèi)外對TRIZ應(yīng)用與管理的研究現(xiàn)狀。Bath大學(xué)的Darrell Mann教授早在1999年就嘗試用TRIZ方法解決大規(guī)模定制的矛盾問題，并給出例證，2004年，其又在分析40個創(chuàng)新原則在管理問題上的使用頻率，創(chuàng)新地提出了針對管理的31個管理參數(shù)。Jun Zhang等學(xué)者做了TRIZ理論在新服務(wù)發(fā)展（NSD）方面的研究，證明了應(yīng)用TRIZ理論不僅是解決技術(shù)問題，同樣可以解決服務(wù)管理問題。華中科技大學(xué)唐中君、陳榮秋以TRIZ的物場模型，提出了生產(chǎn)方式創(chuàng)新模型。河北工業(yè)大學(xué)的徐曼等人在2005年提出了將管理的隊形劃分為兩類系統(tǒng)，設(shè)計了矛盾矩陣和管理職能的結(jié)合。西安交通大學(xué)的井輝等人為在TRIZ中，共有76條標準沖突和48條原理可供應(yīng)用，在分析復(fù)雜管理問題時，可以以這些標準和原理，解決復(fù)雜管理問題。

2 物場模型在造型與藝術(shù)設(shè)計實驗中心建設(shè)中的應(yīng)用

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關(guān)鍵詞：影視藝術(shù)；綜合性；藝術(shù)性

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0132-01

影視的誕生與發(fā)展是科學(xué)與藝術(shù)融合的結(jié)果，如果沒有現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進步，就不可能出現(xiàn)電影、電視這兩種新興的藝術(shù)形式，就影視的技術(shù)性而言，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電學(xué)、物理學(xué)、化學(xué)、機械學(xué)、計算機科學(xué)等多種自然科學(xué)與應(yīng)用科學(xué)的技術(shù)成果，當這些現(xiàn)代科學(xué)成果不斷地被迅速吸收到影視藝術(shù)的制作中，便使影視藝術(shù)的表現(xiàn)手法與藝術(shù)語言日益豐富，不斷創(chuàng)新，與此同時，影視作為一種大眾傳媒媒介，經(jīng)過近幾十年的飛速發(fā)展，已經(jīng)共同構(gòu)筑起令人矚目的影視文化，而影視文化本身涉及到傳媒學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)等各種社會科學(xué)領(lǐng)域，它是一種地地道道的綜合性文化，因此，影視藝術(shù)的綜合性，首先體現(xiàn)在它是自然科學(xué)與社會科學(xué)、應(yīng)用科學(xué)與人文科學(xué)、科學(xué)與藝術(shù)、技術(shù)與藝術(shù)的綜合。

此外，影視藝術(shù)的綜合性還體現(xiàn)在它吸收各種藝術(shù)的長處和特點，豐富并充實自己的藝術(shù)表現(xiàn)力上。影視藝術(shù)綜合了戲劇、文化、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、建筑等藝術(shù)中的多種元素。當這些藝術(shù)元素進入影視之后，便被融合改造，形成了影視的新特質(zhì)，使影視藝術(shù)成為了一種可獨立的藝術(shù)，影視藝術(shù)之所以能將其他藝術(shù)的精華吸納到自身的系統(tǒng)中，固然是由于影視作為最年輕的藝術(shù)種類，它必須向其他早已成熟的藝術(shù)樣式學(xué)習(xí)和借鑒經(jīng)驗，更重要的是，影視本身既是視覺藝術(shù)，又是聽覺藝術(shù)，既是時間藝術(shù)，又是空間藝術(shù)，既是靜態(tài)藝術(shù)，又是動態(tài)藝術(shù)，既是再現(xiàn)藝術(shù)，又是表現(xiàn)藝術(shù)，正是影視藝術(shù)自身的這種集大成、綜合性的特點，使得影視藝術(shù)必須是一種集體創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，它將編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、剪輯、美工、道具、服裝、化妝、錄音、音響等多種職能部門的藝術(shù)創(chuàng)造者集合在一起，在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下共同完成攝制任務(wù)。

影視藝術(shù)還深受文學(xué)的影響，電影與電視從文學(xué)中汲取并借鑒了許多敘事手法和結(jié)構(gòu)方式，文學(xué)融入電影、電視。構(gòu)成了故事片、電視劇和電影專題片深厚的文學(xué)底基。影視藝術(shù)的成敗，首先取決于劇本，影視文學(xué)劇本在整個影視藝術(shù)創(chuàng)作中具有十分突出的地位很作用。繼而，文學(xué)的各種體裁都對電影與電視產(chǎn)生過直接的影響，影視藝術(shù)向詩歌學(xué)習(xí)，產(chǎn)生了抒情性的詩電影，如美國的《金色池塘》，蘇聯(lián)的《戰(zhàn)艦波將金號》，我國的《黃土地》、《我們的田野》等。影視向散文學(xué)習(xí)，產(chǎn)生了散文電影或紀實電影。電影、電視向小說學(xué)習(xí)，產(chǎn)生了小說電影和小說電視，如蘇聯(lián)的《戰(zhàn)爭與和平》，我國的電視連續(xù)劇《圍城》、《雍正王朝》等。

篇7

影視藝術(shù)作品是由各種藝術(shù)要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術(shù)鑒賞體現(xiàn)的只是觀眾對影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術(shù)鑒賞者可以鑒賞多個層面、關(guān)注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說是編、導(dǎo)、演、攝、錄、美的各個部分，再以各部分為切入點進行細致分析和研究，具體體現(xiàn)在文學(xué)觀念、美學(xué)觀念、整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特征、技術(shù)處理及民族風(fēng)格上。

一、影視藝術(shù)的綜合性

影視是一門年輕而又現(xiàn)代的藝術(shù)。在其形成和發(fā)展過程中不僅綜合了各種藝術(shù)的元素，同時還形成了有別于其他藝術(shù)樣式的獨特的藝術(shù)特性。了解和把握這些特性，無疑將有利于提升我們感悟影視藝術(shù)魅力的審美能力。

（一）影視是藝術(shù)和科技的綜合

縱觀影視藝術(shù)的發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)實際上就是一部影視科技的發(fā)展史。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統(tǒng)攝影到電腦動畫，每一步發(fā)展和飛越都與科技的發(fā)展息息相關(guān)。擬音、數(shù)字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術(shù)等新成果的誕生都是影視藝術(shù)中不可或缺的組成部分?？萍嫉倪M步，為影視藝術(shù)的發(fā)展提供了物質(zhì)條件，并不斷開拓出影視藝術(shù)新的表現(xiàn)領(lǐng)域，豐富了其表現(xiàn)能力。據(jù)介紹，美國的皮克斯、夢工場、藍天工作室等動畫界的領(lǐng)頭羊，無一不是依靠自主研發(fā)的動畫渲染系統(tǒng)軟件而獲得穩(wěn)固的領(lǐng)先地位。由于三維技術(shù)研發(fā)的長期積累，這些公司將3d動畫迅速轉(zhuǎn)換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學(xué)教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達》《泰坦尼克號》《指環(huán)王》等都成功運用了大量數(shù)字科技。

（二）影視是多種藝術(shù)元素的綜合

影視從文學(xué)藝術(shù)中學(xué)到了表現(xiàn)復(fù)雜社會生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學(xué)會造型結(jié)構(gòu)和技巧。在音樂藝術(shù)中學(xué)會在時間流程中展示各種音效的節(jié)奏感，從戲劇中吸取它通過調(diào)動系列影視手段展現(xiàn)的戲劇沖突，同時還吸取了戲劇演員的表演藝術(shù)特長等。影視藝術(shù)是集造型、表演和語言等藝術(shù)諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術(shù)。如《白雪公主和七個小矮人》這部動畫片進一步開拓多種綜合藝術(shù)元素的才能，有意識地嘗試將本文由收集整理公眾對動畫的認識引領(lǐng)到前所未有的新高度。

二、影視藝術(shù)的視覺性

影視是一種視聽結(jié)合的藝術(shù)，它所調(diào)動的一切手段，無論是文學(xué)的、繪畫的、建筑的，還是音樂的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創(chuàng)造出鮮明而生動的視覺符號。影視視覺造型性的核心因素是畫面構(gòu)成的造型，畫面是構(gòu)成影視的基本單位，是影視的基本語匯。

（一）影視藝術(shù)的視覺性特點

影視可以通過動作來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，這是影視的視覺性中的一大特點。在戲劇中，也可通過動作來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，但由于觀眾與舞臺的距離和視角相對固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動作往往有些夸張，而有些細小卻又極其重要的動作，觀眾稍不留神就忽略了。

如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時，從外面回來連跌幾跤，跌散了藥包，最后跌倒在地，雙手還在向前抓的一個動作，就把其對母親的愛、失去母親的悲痛表現(xiàn)得很有感染力和威懾力。

（二）影視藝術(shù)的視覺性情感

影視還可以通過鏡頭，將臉部表情、眼神和細節(jié)等放大來揭示人物的內(nèi)心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點。影視中人物的表情、眼神、細節(jié)，比其他藝術(shù)都更細致入微，更接近生活原貌，其表現(xiàn)力也更強，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來表現(xiàn)，而其他藝術(shù)無法做到。

如國產(chǎn)影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術(shù)善于借助物件作為細節(jié)，展現(xiàn)人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術(shù)手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。

三、影視藝術(shù)的逼真性

影視的逼真性是影視藝術(shù)的突出魅力之一。文學(xué)反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實聞、實見、實臨。音樂雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現(xiàn)形態(tài)，但它不能表現(xiàn)動態(tài)的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現(xiàn)出所拍攝對象的性質(zhì)。

（一）影視的逼真性來自于照相式的紀錄性

影視是一門從攝影發(fā)展而來的藝術(shù)，能夠直接記錄現(xiàn)實世界的人和事物的狀貌。德國電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原》中說：“電影按其本質(zhì)來說是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現(xiàn)實主義風(fēng)格，利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。

（二）影視的逼真來自于它的連續(xù)的運動性

所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復(fù)制顯現(xiàn)與存儲活動對象的性質(zhì)，是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)給它提供的便利。影視具有通過不斷變換的畫面表現(xiàn)人和事物的運動特性。運動使影視具有連續(xù)吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運動在延續(xù)時間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會生活，表現(xiàn)復(fù)雜多變的社會關(guān)系，表現(xiàn)多種矛盾糾葛的發(fā)展，從而多方面展示人物命運和個性。

（三）影視的逼真性來自于它的聲光色

科技的發(fā)展又使影視能再現(xiàn)事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問題，電影就從無聲過渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過渡到彩色。影視劇的導(dǎo)演們立足于真實，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實可信、生動自然。因此，影視的逼真性具有很大的認識價值，尤其是優(yōu)秀的影視藝術(shù)能以非常真實感人的形象幫助我們深入認識社會、了解世人。

四、影視藝術(shù)的審美鑒賞分析

（一）影視藝術(shù)鑒賞的策略

區(qū)別于一般的觀摩影片，影視藝術(shù)的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現(xiàn)在兩個方面的內(nèi)容。

一是心理和作品相關(guān)信息的準備?，F(xiàn)在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個人的喜好或情感平衡及釋放進入影院的。但從市場調(diào)查來看，目前絕大多數(shù)觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強調(diào)影視的娛樂功能上，于是消遣、調(diào)節(jié)成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區(qū)別于一般的觀眾。他們有更為強烈鮮明的目標感，并且為了實現(xiàn)這一目標，在心理上表現(xiàn)得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會出現(xiàn)至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現(xiàn)一種游離狀態(tài)，會打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯(lián)想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術(shù)蘊涵。

二是對影視作品相關(guān)信息的準備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡介、時代背景、主創(chuàng)人員的特點和風(fēng)格等。這一切資料來源可以通過媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來準確把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術(shù)價值較高的作品，在缺乏準備的觀眾那里，會黯然失色，大打折扣。

三是要合理把握整體與局部的關(guān)系。分解對于鑒賞影視片來說是必需的，但分解又因為它對部分、階段或因素的提取而往往忽略對影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎(chǔ)上進行必要的綜合。這個過程要求鑒賞者調(diào)動自己的生活經(jīng)驗和觀片經(jīng)驗以及儲備的影視知識等，對分解過程和分解結(jié)果進行整合。

最后，為深入鑒賞影視藝術(shù)而要努力做的是，在泛讀的基礎(chǔ)上，至少要對同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術(shù)鑒賞的審美素養(yǎng)。

（二）影視藝術(shù)鑒賞的方法

1. 內(nèi)容鑒賞

從內(nèi)容上鑒賞可細分為宏觀、微觀和影視風(fēng)格三個角度。宏觀角度一般是和文學(xué)內(nèi)容密切相關(guān)，如社會的、民族的、時代的意蘊。以內(nèi)容的方式進入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術(shù)和文學(xué)的根本聯(lián)系有關(guān)，與電影的觀念有關(guān)，也與鑒賞者的知識儲備有關(guān)。對主要以故事情節(jié)為敘事框架和表情達意的影視作品，以文學(xué)的方式進入影視作品，一定要抓住人物活動的有關(guān)事件，仔細領(lǐng)會該事件中表現(xiàn)了人物何種性格特點或思想境界。如我國影片《長恨歌》是一部很有影響的作品，對于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養(yǎng)、審美趣味等積淀的不同，肯定通過事件對她的看法會各不相同，人物評價也存在差異，但觀賞者都是通過事件去評價人物的，其進入作品的鑒賞方法是一致的。

其次，通過情節(jié)和人物的安排尋求導(dǎo)演的創(chuàng)作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術(shù)家們創(chuàng)作心態(tài)的多元化、審美視角的多側(cè)面化、創(chuàng)作手法的多樣化，導(dǎo)致影片的思想內(nèi)涵的復(fù)雜化和主題指向的多元化。如謝晉導(dǎo)演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊涵的影片，其主題相當豐富。它既表現(xiàn)了人道主義的精神，又宣傳對生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過情節(jié)、人物活動、細節(jié)等安排來分析，不過要仔細地琢磨體會導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復(fù)雜性。

2. 形式鑒賞

篇8

關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù) 美學(xué)思想

在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，中國的動畫藝術(shù)家運用中國特有的美學(xué)思想及藝術(shù)元素(如國畫和戲曲等)，以獨特的藝術(shù)魅力征服了世界的觀眾，為中國動畫藝術(shù)史寫下了輝煌的篇章，同時，中國動畫也以其鮮明的民族性屹立在世界的東方。其中，中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的滋養(yǎng)使得中國動畫具有了獨特的人文內(nèi)涵與美學(xué)品質(zhì)。20世紀50年代中期出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的動畫精品，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》；剪紙片《豬八戒吃西瓜》《鷸蚌相爭》《草人》；動畫片《漁童》《過猴山》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等。

中國動畫藝術(shù)的美學(xué)思想，是中國動畫的精魂，它的形成對中國動畫的發(fā)展影響極其深遠。它不僅長期影響著國內(nèi)動畫的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作方向，而且為世界動畫藝術(shù)發(fā)展注入了生機，以至影響到了其他國家的動畫創(chuàng)作。動畫藝術(shù)中的美學(xué)思維是動畫藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究中不可缺少的重要組成部分，它既涉及動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作的思想和方法，也涉及影視銀幕設(shè)計造型運用的規(guī)則，對中外動畫藝術(shù)中的最新表現(xiàn)形式、蘊藏內(nèi)涵、美學(xué)背景及其流派紛呈做細致研究和深層挖掘，對我國動畫藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新具有現(xiàn)實意義。

（一）著重動畫藝術(shù)美學(xué)思想的研究。與電影文化研究領(lǐng)域、美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域、音樂藝術(shù)領(lǐng)域和建筑設(shè)計領(lǐng)域相比，中外動畫藝術(shù)創(chuàng)作尤其是相關(guān)理論的研究還較為薄弱，由于處在微弱的基礎(chǔ)理論研究階段，還沒有引起動畫藝術(shù)影視學(xué)者們足夠的關(guān)注，尤其缺乏在哲學(xué)文化背景下的系統(tǒng)性研究，這說明動畫影視藝術(shù)專業(yè)和行業(yè)還沒有能夠成熟深化到一定程度，需要學(xué)術(shù)上的進一步推動。

（二）動畫藝術(shù)影視美術(shù)設(shè)計作為電影創(chuàng)作中重要的一部分，同時也是藝術(shù)形式的組成部分，其設(shè)計觀念和美學(xué)思考也應(yīng)是遵循藝術(shù)哲學(xué)思潮的，它與社會的經(jīng)濟文化和哲學(xué)思潮不可分割。特別是當代動畫藝術(shù)短片中的設(shè)計美學(xué)和思維處于一個開放的領(lǐng)域，一些前衛(wèi)的美術(shù)師和導(dǎo)演已經(jīng)把新的思維和哲學(xué)帶入到動畫藝術(shù)設(shè)計中，在某種意義上，當代動畫美術(shù)設(shè)計正在變成一種更具輻射性、內(nèi)在性和觀念性特征的視覺藝術(shù)，賦予當代動畫藝術(shù)造型美學(xué)以獨特的魅力。任何形式的藝術(shù)創(chuàng)造活動，都和時代的美學(xué)相對應(yīng)和契合，而動畫藝術(shù)設(shè)計美學(xué)的確立與發(fā)展，無疑與當代社會的思想、文化和經(jīng)濟的演進和發(fā)展密切相關(guān)。動畫藝術(shù)作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式和活性的造型文本，是和時代的哲學(xué)思潮與藝術(shù)風(fēng)格緊密聯(lián)系的。

（三）從目前大的視覺藝術(shù)環(huán)境看，當代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展為動畫藝術(shù)影視美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新提供了豐富的滋養(yǎng)土壤，其所具有的時代性、綜合性和前衛(wèi)性使得當代動畫藝術(shù)設(shè)計乃至當代動畫創(chuàng)作可以吸收很多營養(yǎng)，能夠獲得不可預(yù)測的未來生命特征。關(guān)注當代藝術(shù)哲學(xué)的發(fā)展趨勢，擴大視野去了解相關(guān)藝術(shù)與技術(shù)的實踐和探索，站在兼容并包的角度和現(xiàn)時文化情境的高度來整合新的藝術(shù)經(jīng)驗，應(yīng)是動畫藝術(shù)研究者的時代使命和責(zé)任。

中國動畫藝術(shù)的美學(xué)思想研究的方向，一方面直接面對當代的最新藝術(shù)設(shè)計和思潮，并把它作為對中外動畫影視美術(shù)理論前沿動態(tài)的一種追蹤描述；另一方面，就本文的選題意義和實用價值而言，旨在通過分析當代電影藝術(shù)表現(xiàn)、造型與敘事的關(guān)系，使其創(chuàng)作經(jīng)驗和思維對于現(xiàn)在或?qū)淼膭赢嬅佬g(shù)創(chuàng)作實踐有著借鑒作用。當代動畫藝術(shù)的美學(xué)思想是多元共生、相輔相成的，因此，動畫藝術(shù)所表現(xiàn)出的美學(xué)觀也不是單一的，而是多種美學(xué)觀的多元共生，它是以多種觀念混合形式產(chǎn)生。

筆者認為，針對我國動畫藝術(shù)的美術(shù)思想研究中出現(xiàn)的問題，有以下幾種解決方式：1.選擇具有代表性的中外經(jīng)典動畫影片，以及能夠體現(xiàn)動畫藝術(shù)中美學(xué)思想上具有典型特征和獨特設(shè)計的影片做有針對性的個案分析。影片大多是早期動畫作品中的經(jīng)典片子；個別獨異的片子選自歐洲動畫藝術(shù)短片中一些先鋒之作；篩選具有當代動畫藝術(shù)美術(shù)設(shè)計新思想和新思維的代表性，同時這些影片大多是在各國際電影節(jié)尤其是奧斯卡獲得美術(shù)設(shè)計方面獎項的影片。2.從理論分析和實踐考察的雙重視角進行分析。如從美學(xué)思維入手，對中外動畫藝術(shù)中先鋒設(shè)計的多元構(gòu)架進行梳理分類、研究剖析，在本研究領(lǐng)域內(nèi)具有全新的切入視角和分析框架。3.從理論高度研究動畫藝術(shù)中美學(xué)思想與藝術(shù)設(shè)計、藝術(shù)表現(xiàn)的活性思維，突破一般性的總結(jié)概括分類，直接針對動畫電影中美學(xué)思想與藝術(shù)設(shè)計和實踐、思維方法，為銀幕造型實踐創(chuàng)新提供參考和指導(dǎo)。4.從美學(xué)的角度綜合分析評價當代中外動畫藝術(shù)美學(xué)上的多元化現(xiàn)象，體現(xiàn)理論型文章的思辨意識，并且始終用一種開放的當代觀念和辯證態(tài)度進行論證。5.從廣闊的視覺藝術(shù)視角和現(xiàn)時文化情境中關(guān)注中外動畫藝術(shù)的美學(xué)思想，涉及當代藝術(shù)的眾多領(lǐng)域和哲學(xué)流派，具有藝術(shù)美學(xué)普遍的一致性和跨學(xué)科的參考性。

在研究方法上，動畫藝術(shù)專業(yè)屬于美術(shù)、文學(xué)、音樂學(xué)和電影學(xué)的交叉方向，其以美術(shù)設(shè)計為主體，為動畫的藝術(shù)語言和拍攝制作過程服務(wù)，本質(zhì)上應(yīng)歸為藝術(shù)設(shè)計或藝術(shù)造型的一個分支。因此，運用研究藝術(shù)設(shè)計的方法來研究動畫電影美術(shù)設(shè)計是較恰當?shù)姆椒ā?/p>

哲學(xué)介入藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)實踐引證哲學(xué)，是藝術(shù)理論研究深度的核心標準之一。動畫藝術(shù)是一種具有特殊目的的視覺藝術(shù)和造型藝術(shù)，遵循造型藝術(shù)的規(guī)律，參考當代造型理念、觀念藝術(shù)的方法和當代哲學(xué)觀念對其進行研究，應(yīng)該能切入本質(zhì)，探索出對新時期的動畫藝術(shù)美學(xué)具有指導(dǎo)理論思考和創(chuàng)作實踐的雙重學(xué)術(shù)結(jié)果。

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【關(guān)鍵詞】中國水墨畫；意境；水墨動畫

一、水墨動畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式和語言

“畫以意為主，意至而氣韻出焉”，水墨畫與西方繪畫在繪畫語言方面有所不同，水墨動畫更傾向于內(nèi)在的語言審美，用水墨的形式語言來抒發(fā)內(nèi)心各異的精神境界。通過水墨在宣紙上自然的渲染，產(chǎn)生不斷變化的水墨形態(tài)，以及點、線、面及色彩的搭配，創(chuàng)造出一個個鮮活的、具有中國傳統(tǒng)元素特色的視覺符號。水墨動畫在設(shè)計制作上正是繼承這一文化傳承，以意象性視覺符號傳達著文化和精神內(nèi)涵，如水墨動畫片《山水情》、《回鄉(xiāng)偶書》等。

水墨動畫充分利用水墨變化的偶然性，以中國水墨畫技法作為空間造型和人物造型的表現(xiàn)手段，結(jié)合動畫的后期處理，融合虛實的空間意境和輕靈雅致的畫面，使人的情感和事物內(nèi)在的精神本質(zhì)從水墨意象中得到體現(xiàn)。心與神會，而以形寫神，水墨動畫從水墨內(nèi)涵、水墨意象、文化載體等方面得以延伸。

水墨藝術(shù)獨特的藝術(shù)色彩還在于意境的表達盡在黑白墨色之間。水墨動畫以筆法為主導(dǎo)，發(fā)揮墨的功能，用筆“剛硬挺拔，繚繞婉轉(zhuǎn)，柔和秀逸，曲折頓挫”，用墨“水墨淋漓，濃淡干濕，烘染托暈，煙云縹緲?！蓖瑫r，又注重墨色的濃淡和飛白、色塊的大小和殘缺等藝術(shù)技法與電腦技術(shù)的結(jié)合。水墨畫的黑白色彩語言經(jīng)過高度藝術(shù)加工，讓畫面含蓄、深沉、優(yōu)雅、渾厚而富有想象空間，達到情景交融，讓觀眾感悟到詩般的意境。水墨動畫的黑白藝術(shù)色彩效應(yīng)，既追求“暈”的藝術(shù)效果，又表達了水墨所傳承的千年文化意蘊。

二、水墨動畫在影視廣告中的應(yīng)用

水墨動畫在影視廣告中的運用也越來越廣泛，水墨動畫的意境營造出傳統(tǒng)美學(xué)的氣韻。用水墨效果構(gòu)成的傳統(tǒng)文化基調(diào)作為影視廣告的背景，結(jié)合現(xiàn)代數(shù)字動畫技術(shù)和影視特效所帶來的視覺沖擊，讓空間、技術(shù)、符號、時空、信息與中國傳統(tǒng)文化元素融合，給觀眾以多畫面、多時空的延展想象和審美感受，達到深入人心的傳播效果，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化“以形寫神”的意境美學(xué)特點。

水墨畫注重渾厚、靈動的藝術(shù)感受，動畫制作講究影視后期效果，水墨在影視廣告中的運用，主要是轉(zhuǎn)化為墨色變化的視覺感受，水墨變化或隱或現(xiàn)、或濃或淡，多姿的形態(tài)體現(xiàn)了水墨藝術(shù)的意蘊美，所以水墨動畫具有兩個基本要素，即美術(shù)意境和影視特效。它將影視的視覺形態(tài)作為基礎(chǔ)內(nèi)容，融入美術(shù)的造型營造意境，因此具有影視藝術(shù)和造型藝術(shù)的雙重特征。正因為它具有這些基本特征，進而決定了水墨動畫除了造型和視覺思維以外，同時還具有電影的藝術(shù)語言和聽覺藝術(shù)思維。

中國民族音樂元素在水墨動畫中巧妙地利用，使得視覺與聽覺相得益彰，對動畫的設(shè)計起到了完整和諧的統(tǒng)一，也更好的表達了動畫藝術(shù)的效果。中國水墨畫和民族音樂視聽的結(jié)合，再融合影視特效的制作，將水墨的萬千變化以強烈的視覺沖擊力畫面和音效呈現(xiàn)出來，充分體現(xiàn)了水墨動畫視聽結(jié)合的綜合藝術(shù)特征，也更好的體現(xiàn)了中國元素在中國動畫設(shè)計有的、形象的、生動的藝術(shù)風(fēng)格，使水墨元素在動態(tài)的變換中展現(xiàn)出獨特的魅力。

三、水墨動畫表現(xiàn)出的形神意境和民族特性

水墨形式下意境的表現(xiàn)，是對中國文化深刻的了解和文化底蘊積淀的反映。水墨動畫的創(chuàng)作形式既表現(xiàn)了象形，也表現(xiàn)了形神，盡現(xiàn)了人與自然和諧的詩意空間。中國繪畫追求意境之美，詩生“意”，畫生“境”，并不完全追求真實可視的三維空間，而更注重追求層次空間以及層次感，做到形神兼?zhèn)?，傳神寫意。而傳神正是中國水墨動畫通過外在形態(tài)表現(xiàn)內(nèi)在精神的價值取向。

對于影視動畫作品不同的審美觀、各民族文化的差異性也影響到水墨動畫對影視廣告的表現(xiàn)，從而體現(xiàn)為廣告的地域性和國際性。水墨動畫的興起，作為新的動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和傳播手段的豐富，隨著科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，多元化的信息結(jié)構(gòu)與世界文化的融合，使其在更廣的范圍內(nèi)得到廣泛交流。

水墨動畫以中國水墨畫形式為創(chuàng)作元素，傳承著水墨畫的意境，將中國特有的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和現(xiàn)代數(shù)字動畫設(shè)計相結(jié)合，在形式和題材上不斷的突破，進行大膽的藝術(shù)創(chuàng)作，拓展新的動畫形式，使中國古老的水墨藝術(shù)得以繼承與發(fā)揚，使傳統(tǒng)的水墨形式煥發(fā)新的生命力，蘊含著中國文化內(nèi)在的氣韻之美，切合現(xiàn)代的審美要求。

水墨動畫虛靜境界的意趣，內(nèi)斂而含蓄的意像符號，延續(xù)著中華古文化的精華，同時，也蘊含著中華民族內(nèi)在的修養(yǎng)、品行和操守，讓具有獨特中國民族個性的水墨動畫藝術(shù)，在世界動畫設(shè)計之林獨樹一幟。

參考文獻：

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關(guān)鍵詞：二維設(shè)計 影視動畫 設(shè)計應(yīng)用

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）11（a）-0235-01

1 二維設(shè)計概念及理念

二維設(shè)計即為平面上視覺要素組織，是現(xiàn)代設(shè)計的重要組成部分，它是指將一些既有的形態(tài)在二維平面內(nèi)遵照一定的秩序及法則實施分解、組合，最終形成更為理想的形態(tài)組合。二維設(shè)計強調(diào)形態(tài)之間平衡、對比、比例、節(jié)奏及律動等，同時也注重圖形帶給人們視覺引導(dǎo)的作用。二維設(shè)計將現(xiàn)代物理學(xué)、數(shù)學(xué)、美學(xué)、光學(xué)及心理學(xué)等各方面進行了綜合運用，將傳統(tǒng)抽象形、幾何形的表現(xiàn)領(lǐng)域進一步擴大，對視覺的表現(xiàn)與傳達進行了豐富。二維設(shè)計基礎(chǔ)是設(shè)計基礎(chǔ)的一種訓(xùn)練方式，圖形創(chuàng)意和具象圖形的意象表現(xiàn)都是現(xiàn)代二維設(shè)計的基礎(chǔ)組成部分，將造型語言、方法及心理效應(yīng)等諸多因素進行有機結(jié)合，以形、色等較為抽象的形態(tài)作為研究的主體，體現(xiàn)了科學(xué)的方法論及認識論。

包豪斯時期的設(shè)計教育實踐就是二維設(shè)計基礎(chǔ)的理念[1]，將一些幾何形態(tài)施以標準化色彩，將他們進行不同形式的組合，創(chuàng)造出的形態(tài)造型奇特且非自然，他將不可靠的感覺轉(zhuǎn)變成了理性視覺法則，從而開創(chuàng)了理性藝術(shù)設(shè)計的先河。他的設(shè)計風(fēng)格具有抽象化、幾何性及簡約化，提供了設(shè)計者造型選擇及造型方式的選擇機會，同時有助于設(shè)計師邏輯、形象思維能力的培養(yǎng)，對現(xiàn)代設(shè)計影響極大。

2 二維造型藝術(shù)手法在影視場景設(shè)計中的應(yīng)用

尺寸、空間、透視、投影及視點是二維造型藝術(shù)工作的重點要素組成部分。電影是視聽藝術(shù)，在動畫電影制作過程中需要注意進行造型藝術(shù)的控制，這對于營造電影氣氛、交代電影場景及進行藝術(shù)風(fēng)格的強化都起到了重要的作用。

2.1 空間處理上前景及背景的作用

影視構(gòu)圖中不可忽視的重要因素即為前景及背景，他們是整個構(gòu)圖有機組成部分，能對主體進行有效的突出，增強深度感、空間感。前景是最靠近攝像機的位置，位于主體之前，通常情況下是樹木、花草等，也有人和物，它們具有成像大、色調(diào)深的特點[2]。一般采用前景對畫面的透視感及空間感進行有效的加強。前景設(shè)計有以下作用：（1）表現(xiàn)空間的透視，增加畫面層次；（2）對畫面進行美化及裝飾；（3）深化主題、烘托情緒、交代環(huán)境等；（4）與主體形成某種修辭關(guān)系，可以有效的深化主題，揭示思想內(nèi)涵。前景的處理必須要與主題相呼應(yīng)。

背景是主體的活動環(huán)境，處于主體之后，背景的存在主要是為了表明主體活動的環(huán)境氛圍及地理位置，達到突出主體，增強現(xiàn)場感及氣氛的效果。背景的選擇要注意簡潔，盡量從主題及內(nèi)容出發(fā)，以免喧賓奪主。電影其實就是將三維的空間再現(xiàn)于二維的平面上，就是將事物的寬度、高度及深度表現(xiàn)出來。處理空間是如果配合廣角鏡頭，能夸大空間及深度。焦距越長，效果越弱。

2.2 場景元素在畫面中的指示作用

對于電影畫面的安排及規(guī)劃要適當，不能太過豐富，讓人產(chǎn)生喧賓奪主的感覺，也不能太過單調(diào)，無法烘托主體。如何讓觀眾的視線停留在正確的位置，就要求設(shè)計者掌握一些二維造型設(shè)計的基本規(guī)律。電影畫面具有不停流動的特性，因此觀眾不可能對每個鏡頭進行尋找，設(shè)計場景道具時要明確目標，通過各種方式吸引觀眾視線到主置上，要實現(xiàn)這一點需要掌握基本造型藝術(shù)形式語匯及視覺心理特征。

3 二維設(shè)計在影視設(shè)計中的應(yīng)用

3.1 二維平面設(shè)計作品―― 影視海報

電影藝術(shù)形式的出現(xiàn)，帶動了影視海報的發(fā)展。影視海報相當于是電影的“名片”，雖然影視海報是二維平面設(shè)計紙質(zhì)印刷品，但每個人看到影視海報作品時，閃現(xiàn)在腦海中的是影片故事情節(jié)、圖像、色彩及聲音的綜合組成。有時候我們還可以在一幅普通的影視海報中體會到電影的深層次內(nèi)涵。

影視海報是二維平面設(shè)計的作品，是進行傳播交流的靜態(tài)媒體。它采用獨特的色彩、文字及圖像進行組合，用于傳達不同性質(zhì)的內(nèi)涵，具有濃縮型、約定俗成性、象征性及瞬時性的特征。影視海報作為電影“名片”[3]，基于二維設(shè)計的基礎(chǔ)，將電影的內(nèi)容濃縮在海報中，具有宣傳及藝術(shù)的功能。影視海報屬于平面設(shè)計，是二維紙質(zhì)媒體，早期的影視海報應(yīng)用的主要方向是商業(yè)化，是對電影信息、電影價值進行傳播的主要工具，那時多以手繪為主，如《蒂凡尼早餐》這樣的好萊塢影視大片就是采用手繪的海報，作品用筆細膩，畫技超群，具有極高的藝術(shù)收藏價值。后來伴隨電子技術(shù)、攝影及印刷行業(yè)的發(fā)展進步，影視海報制作已經(jīng)越發(fā)精美，不但具有商業(yè)用途，還具備審美價值。

3.2 字幕的視覺傳達

影視字幕設(shè)計是影視設(shè)計中的一個重要組成部分。二維靜態(tài)設(shè)計是影視字幕發(fā)展的基礎(chǔ)，影視字幕視覺傳達設(shè)計的“源頭”即為靜態(tài)的平面文字圖形設(shè)計[4]。影視字幕作為一種傳遞信息的藝術(shù)，依靠影視的時空性，對文字及圖形進行主動性、生命、性格的賦予，使其能夠呈現(xiàn)不同個性，讓觀眾得以在影視作品中感受到藝術(shù)的美。影視藝術(shù)是種動態(tài)表現(xiàn)藝術(shù)，觀眾想要在觀看影視作品過程中瞬時解讀正確的信息，字幕就起到了極為重要的作用。影視字幕可以以單獨的畫面出現(xiàn)，也可以疊印在畫面上，后來采用電子特技機進行字幕制作，影視字幕就可以表現(xiàn)移動、縮小及擴大等二維運行形式，隨著影視的發(fā)展，字幕發(fā)揮的作用已經(jīng)越來越大。早先的電視字幕與電影字幕（即插曲歌詞和片頭字幕等）在形式和功能上相類似，隨著科技的發(fā)展，字幕已經(jīng)逐步發(fā)展成為了影視劇作的一部分，不再是可有可無的存在。

4 結(jié)語

二維設(shè)計是現(xiàn)代設(shè)計的重要組成部分，二維設(shè)計手法在影視動畫設(shè)計中得到了廣泛的應(yīng)用。影視動畫場景設(shè)計及影視海報、字幕視覺傳達等方面都廣泛運用了二維設(shè)計。二維設(shè)計在影視設(shè)計中的作用已經(jīng)不可忽視。

參考文獻

[1] 王星.談二維設(shè)計的基礎(chǔ)[J].文藝生活（下旬刊），2012（6）：185.

[2] 阮宜揚.二維造型藝術(shù)手法在動畫電影場景設(shè)計中的應(yīng)用[J].美術(shù)大觀，2011（6）：134-135.