導(dǎo)語：如何才能寫好一篇關(guān)于古典音樂的問題，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

最近關(guān)于“原生態(tài)”正名問題討論熱烈,其實(shí)“古典音樂”這個(gè)名稱也并非沒有爭議之處。比如布列茲、潘德列斯基的作品是“當(dāng)代古典音樂”,但比他們更早的貓王和甲殼蟲樂隊(duì)的作品卻不算古典音樂?？磥硎欠袷恰肮诺湟魳贰迸c創(chuàng)作時(shí)間是否“古”沒有必然聯(lián)系。我們也很難證明,約翰?施特勞斯、約翰?凱奇比科恩和平克?弗洛伊德樂隊(duì)的作品誰更具思想深度和里程碑意義,所以“典”也不是標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)在公認(rèn)“古典音樂”泛指對(duì)于大多數(shù)普通聽眾――不是古典音樂習(xí)練者、也不是精英級(jí)知識(shí)分子――如果不通過專門的介紹和講解,就無法順利理解或得到聽覺愉悅的音樂。還有一個(gè)共性,就是無法通過市場商業(yè)運(yùn)作自給自足、自力更生,必須通過政府扶植、財(cái)團(tuán)資助才能生存的音樂門類。他就像一個(gè)木乃伊,有著豐富的歷史深度和審美廣度,是集合了數(shù)百年人類智慧結(jié)晶和藝術(shù)靈感最高級(jí)的尸體。

所以現(xiàn)在誰再提古典音樂的市場問題其實(shí)就和祥林嫂一樣:阿毛已經(jīng)死了,老喊阿毛不僅徒勞,而且容易引起不知道阿毛是誰的人無聊的好奇心。普及古典音樂的高尚努力已經(jīng)進(jìn)行了幾十年,古典音樂的受眾不以善良的人意志為轉(zhuǎn)移而繼續(xù)銳減。無論是他殺、自殺還是自然死亡,總之古典音樂大概是死了。木乃伊是珍貴的東西,學(xué)做木乃伊也很不容易,需要高超的技術(shù)和深厚的修養(yǎng),但是要全社會(huì)的正常人都不看或少看活生生水靈靈的泳裝美女走T臺(tái),而騰出時(shí)間和金錢多看精品木乃伊展覽,其難度超過讓中學(xué)生不看金庸看尼采。

古典音樂之死與流行音樂(同樣是個(gè)不準(zhǔn)確的名詞)曾經(jīng)的盛行沒有關(guān)系,就像媽媽變老和女兒漂亮沒有關(guān)系。而近年來真正的流行“音樂”并沒比木乃伊音樂好到哪里去,真正去“聽”音樂的人越來越少。70后還偶爾買張CD,80后還知道下MP3,90后已經(jīng)不習(xí)慣在聽到聲音的時(shí)候眼睛看不到畫面。過去的歌手把專輯中最具音樂性的作品拍成MTV,現(xiàn)在的新生代則正相反。唱歌、做音樂,只是如變形金剛般多棲明星的諸多功能之一。只唱歌或只做音樂的明星幾乎絕跡,僅存的幾個(gè)已經(jīng)被歸入音樂家一類,將來有資格以木乃伊的身份入展金字塔。

有人把民族音樂也歸入到廣義的“古典音樂”中,這說明民族音樂概念的邏輯一直沒有被完全理清?！肮诺湟魳贰薄ⅰ傲餍幸魳贰钡奶岱ūM管不準(zhǔn)確,但它們所包含的范疇還是世所公認(rèn)和明晰的。而在中國這個(gè)多民族大家庭,民族音樂都包含哪些門類和經(jīng)典?它的范疇邊際在哪里?平心而論,我們現(xiàn)在的衣、食、住、行、家庭結(jié)構(gòu)、教育體制……已經(jīng)和我們的民族傳統(tǒng)漸行漸遠(yuǎn)。作為本民族文化符號(hào)之一的民族音樂,對(duì)于現(xiàn)在的年輕人只是一種獵奇的對(duì)象,只給國人帶來“新鮮感”,這本身也頗能說明一些問題。

篇2

本人拜讀“周文”之后，對(duì)該文以“建立在冷靜與堅(jiān)實(shí)的理性分析基礎(chǔ)上的”，從“原理上闡明審美價(jià)值判斷的依據(jù)”，部分內(nèi)容有所質(zhì)疑：認(rèn)為“周文”的“這種價(jià)值判斷的傾向”部分上有偏頗謬誤之處；認(rèn)為該文以深入淺出的話語文風(fēng)列舉的不少例子亦有失準(zhǔn)確，學(xué)術(shù)上也不夠嚴(yán)謹(jǐn)。由于此文所涉及關(guān)于“高雅音樂”與“通俗音樂”的“審美價(jià)值大小”是一個(gè)舉世關(guān)注的大課題，大學(xué)問，事關(guān)重大，影響深遠(yuǎn)，本人不揣冒昧，愿就“周文”中某些內(nèi)容提出個(gè)人的一些不同看法，向周博士求教，亦期引起他人關(guān)注。

首先申明兩點(diǎn)：1.本人不是音樂美學(xué)研究專家，從理論上的闡述（或曰從理論上批駁“周文”），以至從音樂心理學(xué)、音樂社會(huì)學(xué)等方面來探討，恐怕不具備這樣的條件和資格；2.本人對(duì)通俗音樂不了解，不熟悉，沒有研究；平時(shí)不聽或曰不大喜歡聽――這兩點(diǎn)既是想說明自己沒有理論的根基，又沒有通俗音樂的知識(shí)，但作為一個(gè)從事作曲、演奏的音樂人士，或作為一名普通的社會(huì)人士，對(duì)此問題的關(guān)心是長期存在的，基本觀念看法也是有的，當(dāng)然只是一己之見，算是從另一個(gè)角度來思考問題吧。

一、 概念的梳理。我個(gè)人對(duì)“高雅音樂”和“通俗音樂”兩類不同音樂的概念用語是“古典音樂”與“流行音樂”。我同意周文說“每個(gè)概念都不能涵蓋人們實(shí)際上所指的這個(gè)音樂類別的全部作品”。我之所以選用上述概念用語也是“為了論述的方便”，個(gè)人還以為這樣的用語似乎與國際上的概念比較接近。需要稍做解釋的是，這里的“古典音樂”，已非指從18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)早期以歐洲海頓、莫扎特、貝多芬等為代表的古典樂派（Classical Period， Classicism），而正如英國牛津音樂辭典中對(duì)“古典”（Classical）一詞注釋條目第三所稱：“該詞亦是指對(duì)‘流行’（Popular）一語的對(duì)立反義詞?！雹傥抑圆贿x用“高雅音樂”，一是我覺得并不確切；二是因?yàn)槲也涣私狻啊哐乓魳贰母拍钭畛醣惶岢鰜淼臅r(shí)候，乃是20世紀(jì)80年代初”的背景；三是我總覺得此語“高雅”二字，頗有自視高雅，自以為高之嫌，不利于與它種音樂（例如“通俗音樂”）共存并進(jìn)。而“通俗音樂”我則選用“流行音樂”，因?yàn)檫@更是國際共識(shí)之詞語，在辭典中Popular music（流行音樂）之涵義是“不同于古典音樂（unlike classical music）”，“適應(yīng)大眾口味的、普及的、通俗的音樂?！雹诘还苡煤畏N詞語，這兩種不同音樂類別的概念是明晰的，各人仍可根據(jù)他（她）的習(xí)慣或看法，選用不同的詞語來表達(dá)。以上也并不是本文想說的主要方面。

二、 “周文”通過對(duì)“人類審美知覺能力發(fā)展”特征，對(duì)“通俗音樂與‘高雅音樂’形態(tài)上的差異”，對(duì)“二者受群體差異的原因”等的“分析”，遂得出“‘高雅音樂’為什么是‘高’”的四項(xiàng)理由――從“個(gè)體主觀性”，“感性的有序與豐富”，“社會(huì)功能作用”及“審美價(jià)值判斷的社會(huì)主導(dǎo)性影響”諸方面闡述。誠如周文認(rèn)為“審美價(jià)值判斷的基本依據(jù)”“是個(gè)人主觀性的”，因而“每個(gè)人都有一把標(biāo)準(zhǔn)不同的尺子，那么就必然不能進(jìn)行審美價(jià)值高低的比較，自然也就得不出‘高雅音樂’的審美價(jià)值高于通俗音樂的結(jié)論?！钡@個(gè)“基礎(chǔ)依據(jù)”卻與“周文”前后所述大相徑庭，因而自相矛盾地在文章開始及后來結(jié)論為“人們傾向于認(rèn)為‘高雅音樂’的審美價(jià)值高于通俗音樂”（而且被認(rèn)定是“社會(huì)現(xiàn)實(shí)”），認(rèn)為對(duì)通俗音樂“人們對(duì)其審美價(jià)值的總體評(píng)價(jià)低于‘高雅音樂’”?！爸芪摹敝性叽问褂谩叭藗儭保也欢颂帯叭藗儭钡暮x，我個(gè)人倒傾向于把文中的“人們”的涵義理解為“周文”的作者本人或是一部分人群。我自己恐怕難咎置身于其中。

三、“審美價(jià)值的群體普適性原則”，“周文”是說其不同于“個(gè)體主觀性”的另一價(jià)值判斷因素。本文不擬從生理心理屬性談（因?yàn)椴欢珜?duì)“周文”中提到“存在著對(duì)于廣泛群體都普遍適用的審美原則”很有興趣，并以為這是審美價(jià)值判斷的重要準(zhǔn)繩及依據(jù)之一。流行音樂因其固有的功能和特征，在全球范圍之內(nèi)，確確實(shí)實(shí)是被億萬最“廣泛群體都普遍”適應(yīng)的大眾口味。（我個(gè)人膚淺地認(rèn)為節(jié)奏旋律的時(shí)尚特征和易上口易傳唱是它的最基本最顯著特性。）不幸的是，卻由于“周文”“感性的有序與豐富性”之詞以及相關(guān)例證，而被有意無意地貶為“單一”、“單調(diào)”、“相對(duì)簡單”，而得出結(jié)論“因其形態(tài)相對(duì)簡單，這是其總體上審美價(jià)值低于‘高雅音樂’的重要原因?！倍矣惺H地做出“在人們的審美價(jià)值判斷中，相對(duì)簡單的作品的審美價(jià)值低于相對(duì)復(fù)雜的作品”的裁定。我覺得這種“人們”的看法，大有商榷的余地。最起碼這里的“人們”畢竟也是一家之言吧？我認(rèn)為古典音樂與流行音樂二者之間可以做很多比較，從理論上、學(xué)術(shù)上、技術(shù)上、實(shí)踐上去探討二者之間的特點(diǎn)、優(yōu)劣長短，目的是相互借鑒和融匯（比如旋律寫作中藝術(shù)歌曲和流行歌曲在旋法、走向、語氣、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)之中的同異，以便互相參考吸收）。在市場上相互替補(bǔ)，共同繁榮。正像著名作曲、指揮家伯恩斯坦，在這方面做了大量工作。而格什溫把古典音樂和流行音樂中一個(gè)重要分支爵士樂作了很好的糅合而寫出一批傳世杰作。因?yàn)楣诺湟魳放c流行音樂二者的創(chuàng)作、表演、受眾、理論不同（可也不是對(duì)立的、水火不容的），所以站在古典音樂的立場上來說教評(píng)審二者審美價(jià)值之高低，很難做到公允。

“周文”中提到“人們通過統(tǒng)計(jì)得票多少來決定藝術(shù)比賽名次的原因”，我卻認(rèn)為討論古典音樂與流行音樂的審美價(jià)值判斷，似乎并不同于藝術(shù)比賽，是另一類學(xué)術(shù)問題。如果硬是要“統(tǒng)計(jì)得票”而在全國（球）范圍“全民投票”，來比出“流”與“古”的獲票率，不僅是無稽之談，恐怕結(jié)局也絕不會(huì)是“古”票就“高”到哪里去。況且“鐘表的滴噠聲”本身不是藝術(shù)，無須以它為例，而“八音盒清脆、悅耳”，這種獨(dú)一無二、無它可代的聲音，世人并沒有“因其過于單調(diào)”而要求它“成為好的音樂藝術(shù)作品”。鐘表聲和八音盒，和流行音樂風(fēng)馬牛不相及。

四、“審美價(jià)值判斷的社會(huì)功能層面要求”。如何評(píng)估流行音樂在音樂歷史，在社會(huì)生活中的影響（包括積極影響和消極影響兩方面），本來是一個(gè)頗有意義的、值得探討的課題，了解其影響對(duì)于判斷其社會(huì)功能有著直接關(guān)系，也有利于從文化藝術(shù)教育的社會(huì)功能方面對(duì)流行音樂的發(fā)展因勢(shì)利導(dǎo)，疏通截流。我很不理解“周文”說，由于流行音樂“因其主要是給人以聽覺感官的愉悅，而極少更深刻的思想內(nèi)容，所以難以更進(jìn)一步影響欣賞者，從而也就較少具備影響社會(huì)的功能?！庇谑呛酰诌M(jìn)一步佐證“使得它作為一個(gè)門類，從總體上價(jià)值低于‘高雅音樂’”。此言差矣，因?yàn)樗耆珶o視流行音樂巨大的“影響社會(huì)的功能”的“社會(huì)現(xiàn)實(shí)”，置歷史事實(shí)于不顧。例如流行音樂中的“甲殼蟲”（Beetles）及其代表作《昨天》（Yesterday），半個(gè)多世紀(jì)以來，其廣泛及深遠(yuǎn)的社會(huì)影響，或曰“影響社會(huì)的功能”，用“不可估量”似并不為過。在世界華人圈內(nèi)，鄧麗君的《月亮代表我的心》影響著幾代人。至于這類作品是否“存在著深刻的思想內(nèi)容與深沉的情感表現(xiàn)”，我看是見仁見智的問題。每當(dāng)我聆聽此類音樂時(shí)都受到感染，但那卻是和聽巴赫的作品不可相比擬的。問題在于，我并不認(rèn)為比擬它們之間的高低之分有多么重大的意義。

五、“人類審美知覺能力發(fā)展的一般特征”。屬于生理部分，不在本文討論目標(biāo)之中。我只想著重強(qiáng)調(diào)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)影響及欣賞習(xí)慣等對(duì)人的感知能力發(fā)展過程的重要作用。審美感的體驗(yàn)，須有美的環(huán)境。對(duì)古典音樂或流行音樂其是否美的認(rèn)知，其是否各有各的美的認(rèn)知，亦須有社會(huì)環(huán)境的熏陶。選一首流行音樂，在五十年前的中國，眾口一辭地說它”丑“，現(xiàn)在的環(huán)境發(fā)生變化，審美判斷也會(huì)發(fā)生變化。近朱者赤，近墨者黑，朱與墨只是顏色功能不同，此中并無褒貶之意?！扒嗖颂}卜各有所愛”，青菜蘿卜本是蔬菜中之一二，它們并無高低之分。我所要說的問題在于，古典音樂與流行音樂之間的根本差異是其不同的特性決定了其不同的功能。它們的關(guān)系不是誰高誰低的問題。在二者之間進(jìn)行審美價(jià)值的比較，在學(xué)術(shù)上不僅“不嚴(yán)謹(jǐn)”，而且不公平。至于“周文”中談到，從小孩和大人味覺發(fā)達(dá)不發(fā)達(dá)而引申出“小孩喜歡喝軟飲料，不喜歡喝酒類飲料，而大人則對(duì)甜飲料不感興趣，卻對(duì)酒類樂此不?！?，我以為把此種北京飯局上的常見現(xiàn)象推理到學(xué)術(shù)上，是不準(zhǔn)確不科學(xué)的論據(jù)。作為學(xué)術(shù)性討論，“周文”甚至有如下的見解：

“我們可以用一個(gè)日常生活中很準(zhǔn)確的例子（“很準(zhǔn)確”？筆者存疑）來形容通俗音樂與‘高雅音樂’之間的差異――軟飲料與酒。通俗音樂好比軟飲料，‘高雅音樂’好比酒。

……軟飲料味道簡單，甜酸而已，品之乏味；好酒則味道醇厚，細(xì)細(xì)品之，耐人尋味。

軟飲料除了口味之快外別無它物；而酒則口味之外，帶給人精神世界深處的變化。

軟飲料味道明確，容易接受，人生下就能夠飲用，所以廣為年齡較低的人喜愛，但是很少有人終身地強(qiáng)烈熱愛某種軟飲料；而烈酒味道復(fù)雜（如何復(fù)雜？筆者不解），強(qiáng)烈刺激，人生之初難以接受，需要很長時(shí)間味覺經(jīng)驗(yàn)的培養(yǎng)才能享受其美，可一旦喜愛，則會(huì)終身樂此不疲，甚至成為生活中不可或缺之物?！?/p>

以上不厭其煩地摘錄，覺得是在談?wù)撊藗兊目谖讹嬍沉?xí)慣愛好。這本來是各種飲品的功能問題，因?yàn)楣δ懿煌?，便有不同的作用，本不能互相代替抑或互相排斥。問君，如果解渴，您選擇一杯烈酒還是一杯可樂？比軟飲料味道更“簡單”，更“別無它物”的白開水，則又有其本身的功能，恐怕也更是人類基本飲品，“甚至成為生活不可或缺之物”。但請(qǐng)問，這些都與古典音樂與流行音樂何干？這種例子，我以為不但不準(zhǔn)確，甚至不科學(xué)亦并不具普遍性，在飲宴中，年齡長、有身份、文化素養(yǎng)高但滴酒不沾的大有人在。這只是餐飲口味習(xí)慣問題而已。當(dāng)然形成這種習(xí)慣除年齡外，性格、性別、環(huán)境、地區(qū)、文化、生活經(jīng)歷等都有關(guān)系（比如四川人普遍吃辣，是自然地域環(huán)境造就的生活習(xí)慣，也不必扯上味覺發(fā)達(dá)、不發(fā)達(dá)）。用這些貌似深入淺出卻似是而非的生活實(shí)例來引證古典音樂及流行音樂的美學(xué)價(jià)值孰高孰低，有失審慎。因?yàn)樗⒉粐?yán)謹(jǐn)不科學(xué)，反而降低了“周文”學(xué)術(shù)論證的說服能力。

六、“審美價(jià)值判斷的社會(huì)主導(dǎo)性影響”?！爸芪摹币环矫嬲J(rèn)為“從本質(zhì)上說，音樂藝術(shù)是聽覺的審美消費(fèi)品”，另一方面又認(rèn)為流行音樂“可以創(chuàng)造巨大的藝術(shù)產(chǎn)品消費(fèi)價(jià)值，但主流社會(huì)對(duì)其審美價(jià)值的判斷并不高，特別是在藝術(shù)行業(yè)專家的判斷中更是如此。”本文無意把“消費(fèi)價(jià)值”與“藝術(shù)價(jià)值”劃等號(hào)，消費(fèi)價(jià)值高但藝術(shù)價(jià)值低，或藝術(shù)價(jià)值高但消費(fèi)價(jià)值低的事情比比皆是。但“周文”所稱“藝術(shù)行業(yè)專家”，怕也僅是古典音樂的藝術(shù)行業(yè)專家，如以百家言，世界流行音樂的天王大師埃爾頓?約翰或邁克?杰克遜之類當(dāng)然不會(huì)受邀其中。而其“主流社會(huì)”也只是把億萬熱愛流行音樂的廣大聽眾不計(jì)在內(nèi)的說辭而已。

“周文”的結(jié)尾則說什么“從原則上講，只要歌詞中不包含明顯有害于（明顯有害？如果是潛隱的害處怎么算？――筆者）青少年身心健康和危害社會(huì)和諧發(fā)展的內(nèi)容，就不應(yīng)該阻止它?！边@些話語，幾近把流行音樂的角色推向了危害社會(huì)的邊緣，聽上去好像是講政策給出路的口吻，但確確實(shí)實(shí)是站在流行音樂的對(duì)立面的感覺。我要是流行音樂的作者、表演者或聽眾，真該向“周文”說一聲謝謝，謝謝您的寬容、開放和豁達(dá)。此刻對(duì)“青菜蘿卜”一視同仁的感情蕩然無存?！爸芪摹彼f“一個(gè)健康、發(fā)達(dá)、文明的社會(huì)應(yīng)該能滿足所有人群的消費(fèi)需要?！薄巴ㄋ滓魳放c‘高雅音樂’之間應(yīng)該是共存、伴生、互相幫襯與支持的關(guān)系。這就好像美食的世界豐富多彩，軟飲料與烈性酒、洋酒、啤酒相安無事，各司其責(zé)，滿足人們味覺的審美需求一樣。”“周文”行文到此，對(duì)酒類及飲料之褒貶，已大不同上述引文，足見作者邏輯思維說理論證之矛盾和混亂，這樣，文章中不少處已和從“原理上”“冷靜與堅(jiān)實(shí)的理性分析”的初衷相去甚遠(yuǎn)了。

七、“周文”提出以“聽通俗音樂”入手，“從小培養(yǎng)聽的需要，具備聽的感受能力……”，并“從這一基礎(chǔ)出發(fā)，從比較甜美、輕松，聽覺上易接受的作品開始逐漸讓青少年接受‘高雅音樂’”。這未嘗不是好的主意。但事實(shí)是也同樣可以以聽古典音樂入手（古典音樂中包含大量“甜美、輕松，聽覺上易接受的作品”）來“從小培養(yǎng)”。流行音樂和古典音樂并不是簡單的小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)的關(guān)系，并不是簡單的程度深淺或?qū)徝纼r(jià)值高低、大小的問題。二者之間在傳達(dá)思想感情的手段方面和其型態(tài)風(fēng)貌及時(shí)尚感乃至價(jià)值理念上都有不同的著眼點(diǎn)，是兩股道上跑的車。就像說你讓他先學(xué)會(huì)了騎自行車，將來就可以學(xué)好駕駛汽車一樣，此二者并沒有必然的因果傳承關(guān)系。據(jù)我所知，不少琴童從小學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴（古典音樂），到了中學(xué)大學(xué)卻熱衷于聽流行音樂。這么看來，“培養(yǎng)聽”的時(shí)間順序是顛倒過來了?！爸芪摹薄皩?duì)通俗音樂應(yīng)采取的態(tài)度”――“不應(yīng)阻止它――因?yàn)橥ㄋ滓魳繁旧硎且环N聽覺的感受方式習(xí)慣與需要。從小培養(yǎng)……”，“隨著一個(gè)人聽覺感受能力的發(fā)展，其接受和喜愛‘高雅音樂’僅僅是時(shí)間、年齡與偏好問題”的見解，恐怕也只是一廂情愿的想法罷了。

2006年1月12日于澳大利亞墨爾本靜遠(yuǎn)齋

① 見牛津音樂大辭典（The Oxford Companier To Music（第九版）193頁。

篇3

[關(guān)鍵詞]嚴(yán)肅音樂　流行音樂

從上世紀(jì)起，音樂界就一直存在著關(guān)于“嚴(yán)肅音樂”和“流行音樂”的爭論。這兩者高雅與通俗的區(qū)別形成了人們不同的見地?？v觀中外音樂史，對(duì)雅、俗的看法在不同的歷史時(shí)期，不同的人群有著不同的視角。因此。何謂俗，何謂雅，要根據(jù)具體問題做具體分析，不可籠統(tǒng)論之。

一、什么是嚴(yán)肅音樂和流行音樂

“嚴(yán)肅音樂”通常是指各種傳統(tǒng)經(jīng)典音樂和一切專業(yè)作曲家用傳統(tǒng)或現(xiàn)代作曲手法所創(chuàng)作的音樂。并且，“嚴(yán)肅音樂”的傳承是以學(xué)院式的嚴(yán)格訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)的，其內(nèi)容嚴(yán)肅、形式嚴(yán)謹(jǐn)，通常題材重大，體裁大多為交響樂、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等。它泛指歐洲從18世紀(jì)到20世紀(jì)時(shí)期的音樂作品。也有人把中國20世紀(jì)以后專業(yè)作曲家創(chuàng)作的音樂作品成為嚴(yán)肅音樂。其作曲技法比較復(fù)雜，對(duì)位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多聲部發(fā)展、專業(yè)性強(qiáng)，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創(chuàng)新和完美。嚴(yán)肅音樂是以人文精神為價(jià)值取向的音樂。嚴(yán)肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”。因此，嚴(yán)肅音樂作為一種“精英文化”。它的創(chuàng)作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養(yǎng)和音樂修養(yǎng)。其特點(diǎn)具有豐富的內(nèi)涵、表現(xiàn)力和哲理，要求聽眾具備一定的文化素養(yǎng)，對(duì)音樂的感受力和心理準(zhǔn)備：其二，具有民族意志和時(shí)代精神，它常常具有嚴(yán)肅的社會(huì)主題。實(shí)際上很難想象脫離時(shí)代、脫離民族精神能產(chǎn)生豐碑式的嚴(yán)肅音樂來：第三，嚴(yán)肅音樂被賦予的美感和精神具有超越時(shí)代的特點(diǎn)，每一個(gè)嚴(yán)肅音樂雖產(chǎn)生于歷史的某一瞬間，但它具有持久的生命力，具有永恒的價(jià)值。例如《貝五》雖然產(chǎn)生于他那個(gè)時(shí)代，但二百年來，那種與命運(yùn)決戰(zhàn)。并以光明徹底勝利而告終的激越樂章，世世代代鼓舞著世間的人們，它絲毫不因時(shí)間的流逝而消殞它的光輝：第四，嚴(yán)肅音樂與通俗音樂相比，它具有“凝重”的品格。

流行音樂是與嚴(yán)肅音樂相對(duì)而言的，它不同于嚴(yán)肅音樂，因?yàn)閲?yán)肅音樂常具有較深的思想內(nèi)涵和一些專門的知識(shí)層面，需要聽眾運(yùn)用自己的知識(shí)和修養(yǎng)細(xì)細(xì)領(lǐng)悟、品味。而流行音樂對(duì)于聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，并且對(duì)于聽眾不需要更多的專業(yè)知識(shí)，僅依靠對(duì)音樂的心領(lǐng)神會(huì)與感性認(rèn)識(shí)就能理解，如流行歌曲、輕音樂、搖滾樂等。其音樂體裁短小，題材貼近大眾生活，旋律單一，支聲部少，且多以歌曲形式出現(xiàn)。充滿了時(shí)代氣息。流行音樂的特點(diǎn)是：器樂作品節(jié)奏鮮明。輕松活潑或抒情優(yōu)美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊(duì)規(guī)模不大，多使用電聲樂器。聲樂作品多是生活氣息濃郁、抒情、風(fēng)趣、音域不寬，手法通俗、曲調(diào)順口、易于傳唱：歌詞多用生活語言，淺易，易為聽者接受和傳唱：歌手多是自成一格的流行歌星，發(fā)聲方法各有千秋，不受聲樂學(xué)派的約束，演唱時(shí)感情重于聲音技巧，動(dòng)作自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴：小樂隊(duì)的強(qiáng)聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點(diǎn)，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

二、嚴(yán)肅音樂、流行音樂不是評(píng)翔作品質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)

古典音樂和流行音樂沒有什么本質(zhì)上的不同，他們都是音樂的一種表現(xiàn)形式。怎么能夠絕對(duì)的區(qū)分高雅與低俗?古典音樂結(jié)構(gòu)復(fù)雜。就是說，它除了形象美之外還具有形式美。從愛好者來說，要理解其中的全部奧妙當(dāng)然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)等等都比較專業(yè)。但是，如果你借助它優(yōu)美的旋律而深入進(jìn)去，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中另有一片天地。它能夠擴(kuò)展人的想象空間，提高形象思維的能力，深八地欣賞古典音樂絕對(duì)有助于提高一個(gè)人分析問題解決問題的能力。那么它也就會(huì)有助于你在其他領(lǐng)域的工作或者研究。我想，這恐怕也是為什么把音樂欣賞能力作為一個(gè)人綜合參數(shù)一個(gè)方面的原因吧，因此，欣賞古典音樂的人沒有必要對(duì)不欣賞古典音樂的人不屑一顧：而不欣賞古典音樂的人也沒有必要對(duì)欣賞古典嗤之以鼻。而流行音樂能夠和廣大群眾連在一起。無論文化水平的高低，都易于接受。流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，它的發(fā)展和社會(huì)發(fā)展的脈絡(luò)息息相關(guān)，儼然已成為大眾日常生活的一部份，。然而流行歌曲不僅是藝術(shù)，也是娛樂、精神寄托，更是反應(yīng)百姓生活的寫實(shí)記錄，甚至是大眾思想、意識(shí)型態(tài)的指標(biāo)，所以，如何看淡雅俗，關(guān)鍵在于音樂的本質(zhì)要素――它所表現(xiàn)的思想、情緒、情感給聽眾是什么樣的影響和熏陶，不能簡單地將“嚴(yán)肅音樂”全部視為高雅的，都能夠發(fā)揮音樂積極的感化作用，也不能簡單地將所有的“流行音樂”全部視為低俗的、只能給人感官刺激的音樂。雅樂可以“雅賞”，俗樂也可以“俗賞”，有的還可以“雅俗共賞”。因此，音樂只能要能給人的健康、積極、有意的潛移默化的作用，就有內(nèi)在的價(jià)值。它不僅能調(diào)節(jié)個(gè)體的情緒情感，還給人以知、意、行上的引導(dǎo)?！把潘坠操p”是藝術(shù)的最高境界，正如的生動(dòng)比喻那樣，應(yīng)是“陽春白雪”和“下里巴人”統(tǒng)一的問題。

三、嚴(yán)肅音樂的現(xiàn)狀及普及

越來越多的人們似乎已習(xí)慣于周遭充斥著各種時(shí)尚的、流行的，甚至于是有些極端的、浮躁的等等不同風(fēng)格的音樂……曾幾何時(shí)，在世界音樂中占著舉足輕重位置的嚴(yán)肅音樂，卻已被大家拋至九霄云外?!

20世紀(jì)80年代以流行歌曲為主的流行音樂席卷華夏大地，獲得許多年輕人的歡迎，也被一些專業(yè)音樂人士視為一個(gè)音樂品種加以承認(rèn)。嚴(yán)肅音樂的地位發(fā)生了嚴(yán)重的危機(jī)，其原因有以下幾點(diǎn)

1、嚴(yán)肅音樂產(chǎn)生年代久遠(yuǎn)。隨著時(shí)間的推移，某些作品和人們的審美觀念產(chǎn)生了一定的距離，反映的內(nèi)容也與人們的思想產(chǎn)生了一定的差異。

2、嚴(yán)肅音樂題材深刻且體裁重大，在社會(huì)快節(jié)奏發(fā)展的今天，人們已無暇顧及這些龐大的作品。

3、由于以上兩種原因，嚴(yán)肅音樂在今天較難被大眾理解，欣賞它的人需要有一定的專業(yè)知識(shí)。如《陽春白雪》和《下里巴人》，音樂的藝術(shù)性更多地體現(xiàn)在音樂技巧中，不經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練很難駕馭。因此，技巧復(fù)雜的音樂作品自然會(huì)產(chǎn)生曲高和寡的現(xiàn)象。高雅的音樂品種不易為多數(shù)人自娛自樂，所以也就難以流傳。

嚴(yán)肅音樂是歷史上人類智慧的結(jié)晶。優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，它的藝術(shù)價(jià)值是毋庸置疑的。其完美的音樂表現(xiàn)力讓現(xiàn)在的許多音樂家感到驚嘆。所以，普及嚴(yán)肅音樂成了一個(gè)十分必要的問題。

篇4

譚冰若先生把畢生心血都花在音樂教育和音樂理論研究中，主張社會(huì)主義音樂應(yīng)該“大力弘揚(yáng)民族音樂，積極普及古典傳統(tǒng)音樂，嚴(yán)肅認(rèn)真地引導(dǎo)通俗音樂”。幾十年來，譚冰若先生矢志不渝的精神對(duì)中國的音樂發(fā)展起到了推動(dòng)性的作用。本次專訪圍繞譚先生獲金鐘獎(jiǎng)的“終身成就獎(jiǎng)”的感想以及他一生的音樂思想等問題進(jìn)行采訪。

音樂思想“大愛”的形成

Q：許多新聞報(bào)道和資料顯示，主要有三個(gè)原因把獎(jiǎng)?lì)C給您：1、您一生致力于古典音樂在中國的傳播，從改革開放以來做了很多古典音樂普及性的工作，傳播正能量。2、您最早在中國對(duì)流行音樂做了正面鑒定，使得流行音樂在中國的傳播正常發(fā)展。3、您一生教學(xué)不求名利。那您覺得為什么要把這個(gè)獎(jiǎng)?lì)C給您呢？

A：我最近在寫蘭心大劇院的文章，讓一個(gè)學(xué)生幫整理文字。為什么要把蘭心作為重要題材呢？我小時(shí)候接觸古典音樂就從蘭心大劇院開始。記得有一次，譚抒真和李翠貞合作演出，邀請(qǐng)我過去看彩排，看過之后我激動(dòng)無比。雖然這場演出最后由于各種原因沒有在蘭心而是在學(xué)校的小禮堂上演，但這次她們的彩排讓我印象非常深刻，對(duì)我以后對(duì)古典音樂傳播與普及的工作影響非常大。

A：什么是音樂呢？真正懂音樂的人要真正深入音樂本身。曾有位理論音樂家提出這個(gè)問題，他認(rèn)為：就是靠聲音能夠想象各種事物的藝術(shù)。后來，我就繼續(xù)發(fā)展，聽音樂聽得更多，才能了解各種各樣的音樂形式，其中最重要的就是“大愛”，這不是那種小愛，只有感情，我一直堅(jiān)持這個(gè)觀點(diǎn)，發(fā)揚(yáng)這個(gè)音樂思想。

譚若冰：影響我“大愛”思想最多的三個(gè)人

梅?帕器，意大利人，在中國戰(zhàn)爭頻繁的上世紀(jì)30年代來到上海，生病了不能離開，世界非常不太平，戰(zhàn)爭、法西斯聯(lián)盟，很多猶太人逃亡來到中國，他們大多都是音樂高手，梅?帕器把這些高手組織起來組建了樂團(tuán)。梅?帕器來到中國的時(shí)候，蘭心和樂團(tuán)矛盾不斷、困難不斷，因此他不斷地想辦法扭轉(zhuǎn)局面甚至親自回到意大利籌集資金，請(qǐng)高手來到工部局交響樂團(tuán)（上海交響樂團(tuán)前身），千方百計(jì)把很多重要的東西帶回中國。同時(shí)他也很欣賞中國音樂，帶領(lǐng)著樂團(tuán)和中國音樂家合作演出，也演奏過有關(guān)于中國作曲家的作品。他們?nèi)谌肓酥袊纳鐣?huì)和民眾，為中國的音樂和音樂教育作出了自己的貢獻(xiàn)。正是梅?帕器以及樂隊(duì)其他音樂家影響了中國早期從事西洋音樂工作的幾代音樂家，培育了中國最初一代交響樂聽眾，讓他們欣賞到了當(dāng)時(shí)世界最高等級(jí)的音樂演出，提高了欣賞的水準(zhǔn)。1946 年梅?帕器又回到中國，并死在中國。他熱愛中國，最后死在中國。他也是對(duì)我傳播古典音樂影響非常大的人之一。

蘇斯林，俄羅斯人，自稱為“四海為家”的藝術(shù)家，與斯柯里亞賓同是男低音，也經(jīng)常在一起演出。蘇斯林當(dāng)年去了哈爾濱，在格拉茨河任教、演出。1937 年他從哈爾濱來到上海，開始在上海辦學(xué)。他在上海居住13 年之久，直到解放后才回俄羅斯。他為上海的音樂教育做出了很大的貢獻(xiàn)。

魏登堡，德國猶太人，最初是逃亡來到中國的。納粹德國迫害猶太人時(shí)，他逃亡中國，旅居上海，并在國立上海音樂?？茖W(xué)校教授小提琴與室內(nèi)樂。對(duì)我印象非常深刻的是，我在小時(shí)候聽到過他演奏巴赫的《雙小提協(xié)奏曲》。因?yàn)樗蠛芨撸源蠹叶挤Q為他為“老師的老師”，他自己長期任教、辦學(xué)，為中國奉獻(xiàn)出一生，對(duì)中國的音樂教育和音樂發(fā)展起到了推動(dòng)作用。

音樂思想“大愛”的詮釋

Q：您一生的音樂思想是“大愛”，能再詳細(xì)解釋一下“大愛”這個(gè)音樂思想嗎？

A：原來的一位理論家認(rèn)為音樂是一種用聲音來思考的。而我認(rèn)為，音樂思想，它不只是民歌、流行歌，也包括人類各種喜怒哀樂感情。在這些感情中，我希望大家都能熱愛音樂，我認(rèn)為最重要的是“大愛”。

我之所以把梅?帕器、蘇斯林、魏登堡聯(lián)系在一起，是因?yàn)樗麄兌挤浅釔垡魳?。他們不論來自哪里，最后因?yàn)椤按髳邸?，來到中國、死在中國，為中國的音樂發(fā)展做了很大貢獻(xiàn)，并起到推動(dòng)作用。

例如，最近，我在排的一部歌劇《安德烈謝尼?！?，是意大利作曲家翁貝托?焦?fàn)栠_(dá)諾于1896 年創(chuàng)作的一部浪漫主義歌劇。它以18 世紀(jì)后半葉的巴黎為舞臺(tái)講述了著名詩人和政治家安德烈?謝尼埃的生平事跡。這個(gè)歌劇有很多版本，其中，我看過的一個(gè)電影版本，是在威尼斯的鳳凰歌劇院排的，如果從演唱來看，這個(gè)電影不是最好的版本，但是它具有深刻意義――理解人生。在故事的最后，男主角和女主角同上斷頭臺(tái)，為了愛和信仰同時(shí)死亡。在故事的最后，突然全變一個(gè)很高的山巒，兩個(gè)人在山巒向上爬，并不是擁抱，而是一個(gè)向左一個(gè)向右，最后都向最高的方向爬上去。鳳凰歌劇院這樣的結(jié)尾處理方式，具有更深的含義，真正表現(xiàn)了愛的含義，表現(xiàn)了“大愛”，我當(dāng)時(shí)看了非常感動(dòng)。將來有一天，我也希望大家也能去看一下這個(gè)電影版本的《安德烈謝尼?！贰?/p>

我把《安德烈謝尼?！防镏匾钠文贸鰜砼啪?，排出小小的歌劇，卻能真正體現(xiàn)“大愛”的音樂。

Q：那您這部歌劇什么時(shí)候演出呢？

A：我已經(jīng)排好了。準(zhǔn)備在我下次的音樂沙龍上進(jìn)行演出。

Q：你下次的音樂沙龍都有些什么節(jié)目呢？

A：《波西米亞人》中的三段，例如《冰涼的小手》等等，這些都很短小，然后是個(gè)小提琴曲目，上半場最后是我的學(xué)生劉亮演出《弄臣》的兩個(gè)主要片段。下半場是《安德烈謝尼埃》的歌劇。這樣就是一場非常豐富、充實(shí)的音樂沙龍。我非常想讓這場音樂會(huì)在蘭心大劇院演出，蘭心雖然很小，但已經(jīng)具備了演出大歌劇的實(shí)力，可以充分利用舞臺(tái)，反對(duì)現(xiàn)代舞臺(tái)的商業(yè)化。

音樂思想“大愛”的實(shí)施與推廣

Q：我看過很多關(guān)于您的一些信息和文章，包括楊燕迪老師寫的一些文章，了解到您主要通過音樂沙龍的形式來普及和推廣古典音樂的，那您對(duì)音樂沙龍有什么要求呢？

A：我的沙龍人不多，5-6 個(gè)人。但是我的要求非常高。一方面，來我的沙龍必須個(gè)人開過2-3 場獨(dú)唱音樂會(huì)，以聲樂為主，一般為歌劇選段。另一方面，我的鋼琴伴奏是固定的，而沙龍的人不是固定的，我希望多多益善。從2012 年8月開始到現(xiàn)在，每個(gè)月我都會(huì)出資3000 元來做這個(gè)音樂沙龍，并且會(huì)一直做下去。

Q：除了舉辦音樂沙龍來傳播古典音樂？還運(yùn)用過哪些方式來傳播古典音樂呢？

A：我現(xiàn)在在病房里，每周末在這里開個(gè)小小的音樂會(huì)。不管你是什么職業(yè)，都可以來這里參加。另外，我會(huì)從身邊的小事做起，傳播古典音樂。有一次，楊燕迪送了一套貝多芬的奏鳴曲給我，剛好我病床的對(duì)面有個(gè)95 歲的病人，他會(huì)打太極拳。我就讓他用貝多芬第一樂章慢板來打太極，后來他能夠用貝多芬的四個(gè)樂章來打太極。這表面上是打太極拳，而我的用意是傳播古典音樂。

還有一次，我拿貝多芬的cd 送給一個(gè)護(hù)士，這個(gè)護(hù)士拿回家給她的孩子，她孩子很調(diào)皮并且不喜歡古典音樂。但有一次她回家發(fā)現(xiàn)孩子同時(shí)開著古典樂和動(dòng)畫片，很吵。當(dāng)她讓孩子關(guān)掉一個(gè)時(shí)，孩子選擇了關(guān)掉動(dòng)畫片。這些故事都是我身邊點(diǎn)點(diǎn)滴滴的事情，我就是從這些小事做起，來傳播古典音樂。

篇5

建國以來，由于國家的重視和眾多專家學(xué)者的長期努力，使舉世聞名的史詩《格薩爾》的搶救、整理和研究等工作取得了驚人成就。但對(duì)作為該史詩主要藝術(shù)形式的音樂的搶救、整理和研究卻十分薄弱。

眾所周知，在任何藝術(shù)作品中內(nèi)容要起到主導(dǎo)作用，但其形式絕非可有可無，恰當(dāng)完美的藝術(shù)形式能夠把真、善、美的藝術(shù)內(nèi)容廣泛傳播、深入人心，以致產(chǎn)生深刻而持久的社會(huì)作用?！陡袼_爾》音樂為傳播這部史詩的基本內(nèi)容起到了這樣一種典型的巨大作用。

1、內(nèi)容與形式的關(guān)系如果說《格薩爾》的基本內(nèi)容是該藝術(shù)的靈魂，那么音樂就是它的軀體或血肉，因此它們間存在著不可分割的關(guān)系。根據(jù)《格薩爾》文學(xué)唱詞和音樂的語調(diào)風(fēng)格、節(jié)奏規(guī)律和結(jié)構(gòu)格式，不難看出它們都具有源于同一個(gè)地區(qū)文化藝術(shù)的明顯特征，即都是由吸收和借鑒具有濃厚地域特色的西藏康區(qū)和牧區(qū)廣為流傳的山歌、牧歌和強(qiáng)盜歌的內(nèi)容和形式而成。兩者不僅語調(diào)風(fēng)格完全相同，而且每句唱詞的頭尾兩處各有一節(jié)拍的單詞和中間有三個(gè)每節(jié)拍雙字的節(jié)奏規(guī)律，同時(shí)它們又都是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)格式，說明音樂與史詩的淵源關(guān)系。在昌都山歌《林中的杜鵑》的一段藏語唱詞唱

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門，第一門叫做宗教門，我強(qiáng)盜不入這一門，手中沒有供品不開門?！敝T如此類的各種唱詞比比皆是，數(shù)不勝數(shù)。很顯然，這與《格薩爾》中的任何一種唱詞完全相同。對(duì)《格薩爾》說唱音樂而言，由于說唱音樂與山歌、牧歌存在一定的差異，因而它雖然沒有直接吸收山歌、牧歌等音樂素材，但仍利用或吸收了該地區(qū)的其他傳統(tǒng)民間音樂。如以昌都民歌《美酒獻(xiàn)給好頭人》為例：

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下面是一首《達(dá)嶺大戰(zhàn)》中一個(gè)名叫阿滾的牧養(yǎng)人所唱的人物專用唱腔——《牧養(yǎng)隨風(fēng)悅耳曲》：

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假如我們對(duì)以上兩首歌曲的基本藝術(shù)風(fēng)格、音階旋法、調(diào)式調(diào)性和節(jié)奏形態(tài)等進(jìn)行比較研究，從中能夠清楚地認(rèn)識(shí)到，兩者不僅是同一個(gè)地區(qū)的姐妹藝術(shù)，而且還可看出它們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中相互借鑒或吸收的淵源關(guān)系。這兩首歌曲雖然在結(jié)構(gòu)形式上存在著較大的差異，如《美酒獻(xiàn)給好頭人》是八字一句，一句一首的較為原始的歌曲，而《牧養(yǎng)隨風(fēng)悅耳曲》是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)趨于完整的唱腔。但是兩者間的這種差別正好說明了它們各自先后產(chǎn)生的歷史年代以及彼此吸收、借鑒的基本傳承情況；就音階旋法和節(jié)奏形態(tài)等方面實(shí)際存在的共同特征的確清晰可見，一目了然，特別是調(diào)式、調(diào)性方面更是不謀而合地成為極其相同的歌曲。在《格薩爾》說唱音樂的旋律中，諸如此類的情形比比皆是。

2、豐富多彩的《格薩爾》音樂為傳播和發(fā)展史詩的內(nèi)容起到了不可替代的作用也有人會(huì)問：“《格薩爾》音樂還有什么豐富可言，無論何種人物，不分男女，也不分人畜，更不分環(huán)境和感情的變化不都是使用那幾首有限的唱腔曲調(diào)嗎?”其實(shí)這是一種誤解。根據(jù)史詩中的明文記載，《格薩爾》唱腔音樂本來豐富多彩，但它由于完全依靠原始的口傳形式保存于民間，未能以文字形式一一記錄下來，使其失去了眾多的唱腔。而廣大的民間仍保存著許多類似唱腔。根據(jù)近代許多“仲堪”(《格薩爾》說唱藝人)的說唱表演，他們?yōu)榱酥v述更多更長的史詩而把主要精力集中在內(nèi)容方面，對(duì)于音樂唱腔的使用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有做到人物專曲專用的基本要求，因而發(fā)生各種人物共同使用幾首唱腔的情形，但這絕非是《格薩爾》音樂的真實(shí)情況。根據(jù)目前這部史詩的所有說唱記載，都是為了更好地塑造和表現(xiàn)眾多人物的藝術(shù)形象與思想感情，在每段重點(diǎn)唱段前不僅明確了唱腔的標(biāo)題名稱，而且有的人物對(duì)自己所使用的唱腔作出了種種解釋或贊美。如在《霍爾嶺大戰(zhàn)》中，當(dāng)格薩爾王從羌塘回到嶺國時(shí)，藍(lán)色的獵鷹在對(duì)國王的唱段中唱道：“我很想唱首《潔白的六聲曲》，但我嘴角堅(jiān)硬不能唱，現(xiàn)用首《獵鷹六聲曲》唱出家中發(fā)生的諸事?！蔽覀冞€可以進(jìn)一步探索這一現(xiàn)象。如《賽馬稱王》全書共由56個(gè)唱段組成，其中以人物特定標(biāo)題性專曲專用的唱腔就達(dá)36首之多；《霍爾嶺大戰(zhàn)》全書共由233個(gè)唱段組成，其中以人物特定標(biāo)題性專曲專用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法對(duì)《格薩爾》中的所有音樂唱腔進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，那么可以肯定《格薩爾》的音樂唱腔不僅豐富多彩，而且數(shù)多量大，是一種十分龐大的曲調(diào)群體。關(guān)于不同人物所使用的特定標(biāo)題性專曲專用的問題，在《格薩爾》中有了簡略的說明。如在《達(dá)嶺大戰(zhàn)》中，嶺國要人米瓊唱道：“深明行道是活佛曲，大@①九聲是咒師曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八寶是僧人曲；我唱喜鵲揚(yáng)聲曲?！狈从沉瞬煌宋锸褂脴?biāo)題性專曲專用的習(xí)慣。另外，隨著故事情節(jié)的變化，每個(gè)主要人物又有眾多特定標(biāo)題性唱腔，而且為了表達(dá)不同的感情使其成為不同的種類。在《賽馬稱王》和《霍爾嶺大戰(zhàn)》中格薩王使用幾十個(gè)不同種類的唱腔，如《大海盤繞古爾魯曲》、《金剛古爾魯曲》等是顯示人物特殊地位的唱腔；《宛轉(zhuǎn)的情曲》、《終生無變曲》、《吉祥八寶曲》是表現(xiàn)人物談情說愛的曲種；《呼天喚地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲種；表現(xiàn)人物在大庭廣眾敘述實(shí)例的專用曲種有《大河慢流曲》、《歡聚江河慢流曲》、《高亢宛轉(zhuǎn)曲》；表現(xiàn)人物戰(zhàn)斗激情的專用曲種有《攻無不克的金剛自聲曲》、《威鎮(zhèn)大地曲》，等等。類似情況在《格薩爾》說唱藝術(shù)中處處可見。所有這些充分說明，音樂以其獨(dú)有的藝術(shù)手段或功能塑造了眾多不同人物的藝術(shù)形象，為史詩的內(nèi)容增添了無比輝煌的光彩，為《格薩爾》的傳播、發(fā)展起到了巨大作用。

二、吐蕃時(shí)期民族古典音樂與《格薩爾》音樂的比較研究

《格薩爾》說唱音樂是一種與眾不同的“標(biāo)題化”民族曲藝說唱音樂藝術(shù)作品，這是它的特點(diǎn)之一。為了便于論述，首先簡略地說明標(biāo)題音樂的基本含義以及民族音樂與民族音樂的相互關(guān)系等問題。

縱觀國內(nèi)外民族音樂的發(fā)展歷史，“標(biāo)題音樂”這一專用名稱出現(xiàn)于19世紀(jì)西方音樂大師們的作品中，它是主要用來說明器樂作品內(nèi)容的一種體裁名稱之一。每個(gè)樂章有一個(gè)小標(biāo)題——這些標(biāo)題就是為了提供或引導(dǎo)廣大聽眾探索它們的內(nèi)在含義。如以貝多芬的《第六交響曲》為例，《到達(dá)鄉(xiāng)間而引起的》為第一樂章、《溪邊景色》為第二樂章、《大雷雨》為第四樂章。

在藏民族豐富多彩的民族民間音樂中，雖沒有見到標(biāo)題音樂作品，但以種種專用標(biāo)題作為歌曲特定名稱來說明歌曲旋律所包含內(nèi)容的聲樂作品還是特別繁多，如《格薩爾》中所出現(xiàn)的音樂的標(biāo)題名稱就是一個(gè)很明顯的例子。關(guān)于民間音樂與民族音樂的關(guān)系問題，民間音樂是人民集體智慧的結(jié)晶，民族音樂是民間音樂的創(chuàng)新與發(fā)展，換句話說，民間音樂是民族音樂的根基，而民族音樂則源于民間音樂。《格薩爾》音樂是經(jīng)過有人專門創(chuàng)作的民族說唱音樂。如果要問《格薩爾》音樂的這種特定標(biāo)題名稱又源于何處呢?對(duì)此只要對(duì)吐蕃時(shí)期民族古典音樂與《格薩爾》音樂進(jìn)行比較研究，就可以找到其答案。

吐蕃贊普赤松德贊(730～797年)時(shí)期是藏族文化得到空前發(fā)展的一個(gè)時(shí)期，據(jù)《西藏王統(tǒng)記》記載，787年建成桑耶寺時(shí)，從國王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，“國王赤松德贊唱《國王歡樂之歌曲》……王子牟尼贊普唱《人間明燈曲》，王子牟底贊普唱《雪獅傲相曲》，王后們唱《柔枝松石綠葉曲》……蓮花生大師唱《威鎮(zhèn)鬼神曲》……壯年的男子們唱《九座虎山重疊曲》，年輕的女子們唱《鮮艷的花環(huán)曲》……”《五部遺教》中還將當(dāng)時(shí)所演唱的歌曲歸納分類成“4種咒師之曲、13種首領(lǐng)歡歌、9種天神之曲、5種人間之曲、13種龍神之曲，以及八瑞祥物婚禮曲”等共計(jì)45種民族古典音樂。因此藏族特定標(biāo)題性聲樂曲的歷史特別悠久。眾所周知的“古爾魯”是吐蕃時(shí)期贊普們專用的一種詩歌藝術(shù)，據(jù)記載這種詩歌都配有音樂旋律，藏語中稱其為“古爾魯”，是藏族聲樂的古典歌曲之一。在《格薩爾》說唱音樂中將《大海盤繞古爾魯曲》和《金剛古爾魯曲》等唱腔都作為格薩爾王所特有的唱腔，說明了藏族古典音樂與《格薩爾》音樂的傳承關(guān)系。又比如蓮花生大師在桑耶寺竣工大典上唱的《威鎮(zhèn)鬼神曲》和王后們唱的《柔枝松石綠葉曲》與格薩爾大王的專用唱腔之一《威鎮(zhèn)大眾曲》和珠姆王后的專用曲之一《杜鵑六聲曲》的基本形式、風(fēng)格特色有著前后傳承的淵源關(guān)系。遺憾的是這些民族古典音樂旋律未能流傳后世，使今人無法聽到民族古老音樂的優(yōu)美動(dòng)聽的旋律。 三、《格薩爾》說唱音樂的藝術(shù)特色

《格薩爾》說唱音樂具有極其濃厚的民族風(fēng)格和強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力，而且顯得特別概括與簡練。這說明它的曲作者賦有很深的觀察生活、表現(xiàn)生活以及以高度集中的藝術(shù)手法塑造人物藝術(shù)形象的本領(lǐng)。藝術(shù)要用形象來表現(xiàn)內(nèi)容，這就是藝術(shù)反映生活的特殊手段。如果沒有反映內(nèi)容的形象，藝術(shù)本身也就不能存在了?！陡袼_爾》說唱音樂在塑造眾多人物的藝術(shù)形象方面具有許多與眾不同的特色。格薩爾王是該史詩中的第一英雄人物，如何在一首高度概括與簡練的曲體中塑造這一英雄人物的基本形象呢?這對(duì)當(dāng)時(shí)的曲作家們來說是一個(gè)難題。但是，那些無名的曲作家們?cè)缫岩酝ㄓ^全局、高度概括、有所側(cè)重的手法，即用最少的材料表現(xiàn)出最豐富的內(nèi)容。如在格薩爾王的專用唱腔中，每當(dāng)他與敵人面對(duì)面地進(jìn)行生死搏斗時(shí)有幾首唱腔，其中有一曲叫做《攻無不克的金剛自聲曲》，該曲的基本旋律為：

附圖

此曲的整個(gè)規(guī)模雖不大，但它簡練而準(zhǔn)確地塑造了一位指揮千軍萬馬的英雄人物形象。從以下幾個(gè)方面了解到它所包含的豐富內(nèi)容。首先從基本節(jié)奏中清楚地看出曲作者為它精心設(shè)計(jì)了一種具有巨大推動(dòng)力的節(jié)奏，這種節(jié)奏為這首唱腔的成功奠定了牢固的基礎(chǔ)，因?yàn)楣?jié)奏就是音樂的靈魂。這四句一首的唱腔中，每句頭一拍的節(jié)奏極為突出地采用了一種既有強(qiáng)烈而獨(dú)特的彈性，又能夠暴發(fā)閃光的切分節(jié)奏，使它在全曲音樂旋律中仿佛起到勇往直前的推動(dòng)作用。為了適應(yīng)說唱音樂的特殊需要，音樂旋律特別流暢處 僅僅在十度音域之內(nèi)(@②-@③)進(jìn)行。當(dāng)全曲使用特定的節(jié)拍，以進(jìn)行曲的速度演唱的 時(shí)候，音樂像排山倒海、氣吞山河般的氣勢(shì)顯示出一幅幅氣勢(shì)磅礴的戰(zhàn)斗圖畫，借助音 樂塑造出格薩爾王帶領(lǐng)他的將士勇往直前的高大藝術(shù)形象。這首著名的音樂唱腔至今仍 在流傳。

珠姆王后的專用唱腔中有一首充滿情意、優(yōu)美動(dòng)聽的唱腔，被稱為《杜鵑六聲曲》。此曲在《格薩爾》的眾多女性人物唱腔中屬于特別典型的唱腔之一，其基本旋律為：

附圖

藏族認(rèn)為杜鵑是春天的使者，是大地復(fù)蘇、萬物生長、春暖花開的季節(jié)，用表現(xiàn)春天的音樂旋律標(biāo)題來描繪或塑造溫柔多情、如花似玉的珠姆王后是非常適合的。每當(dāng)人們聽到這一水晶般透明閃光、充滿情意、優(yōu)美高雅的音樂旋律時(shí)，情不自禁地帶到春光明媚的意境中，那動(dòng)聽的音樂旋律深深地打動(dòng)著人們的心靈。這是一首五聲音階羽調(diào)式的唱腔，全曲僅在十度音域之內(nèi)進(jìn)行，它那流暢上口、回環(huán)曲折、樂句巧妙呼應(yīng)的旋律，以及對(duì)終止音的變化處理，令人感到起落有序，表現(xiàn)出珠姆這一人物光彩奪目、綽約多姿的美麗形象。

四、搶救、整理和研究《格薩爾》音樂迫在眉睫

《格薩爾》說唱音樂在藏民族眾多音樂種類中作為一個(gè)具有特殊重要地位的龐大的曲調(diào)群體，在漫長歲月中由于種種原因使這一珍貴的民族文化遺產(chǎn)漸漸地走向衰落，究其原因主要有以下幾點(diǎn)：

1、能歌善舞的古代藏民族，雖然創(chuàng)造出豐富多彩的民族音樂文化，但由于當(dāng)時(shí)還沒有一種能夠適當(dāng)記錄音樂旋律的譜號(hào)或文字形式，使許多珍貴的民族傳統(tǒng)音樂未能流傳下來，今天已失傳的吐蕃時(shí)期的眾多古典音樂就是一個(gè)典型的例子?！陡袼_爾》說唱音樂雖然在廣大民間以口傳形式流傳，唱腔的標(biāo)題名稱也完整無缺地出現(xiàn)在史詩之中，而它的許多唱腔曲調(diào)已漸漸地失傳。

2、和平解放西藏以前，歷代統(tǒng)治階級(jí)對(duì)于民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)缺乏最起碼的保護(hù)意識(shí)，許多民族民間文化藝術(shù)始終處于自生自滅的狀態(tài)，這也是《格薩爾》音樂厚古薄今的主要原因。

3、解放以后，國內(nèi)外各種新的文化藝術(shù)不斷傳入我區(qū)，一方面極大地豐富和滿足了人們的精神文化生活需求；另一方面由于新文化藝術(shù)的傳入，使本民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)受到了空前的撞擊，享受現(xiàn)代文化藝術(shù)生活的藏族新一代對(duì)古老傳統(tǒng)文化的興趣日益減退，于是傳統(tǒng)文化藝術(shù)“人死藝亡”的狀況更加嚴(yán)重。

根據(jù)以上情況，對(duì)音樂遺產(chǎn)的搶救工作迫在眉睫。要想搶救、整理和研究《格薩爾》音樂，首先必須抓緊抓好音樂唱腔的搶救工作，只有這樣才能進(jìn)行整理和研究工作，否則它在史詩研究領(lǐng)域中仍將處于一種特別薄弱的環(huán)節(jié)。以來，國家特別重視對(duì)民族傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的搶救工作，曾采取各種重大措施，投入大量人力和物力，使史詩的搶救、整理和研究工作取得了令世人贊嘆的成果。但對(duì)這部史詩的整體藝術(shù)中具有重要價(jià)值的音樂的搶救仍存在許多不足之處，主要表現(xiàn)在對(duì)它的搶救工作既缺乏領(lǐng)導(dǎo)的足夠重視，也缺乏應(yīng)有的經(jīng)費(fèi)投入和專人負(fù)責(zé)管理等。如果這“三缺”問題得不到很好解決，那么《格薩爾》音樂的搶救工作無疑將是寸步難行，一事無成。

結(jié)語

根據(jù)本人長期搜集《格薩爾》說唱音樂的親身體會(huì)，結(jié)合對(duì)史詩中有關(guān)音樂的分析研究，《格薩爾》音樂絕非是由東拼西湊、寥寥無幾的少數(shù)曲調(diào)所組成的，它是一種屬于特定標(biāo)題性民族傳統(tǒng)說唱音樂，即以獨(dú)特的藝術(shù)形式，以人定曲、專曲專用的龐大的唱腔群體。它曾吸收或借鑒了吐蕃時(shí)期民族古典音樂，體現(xiàn)了藏民族在音樂方面所賦有的特殊才能和智慧。分析《格薩爾》音樂，其始終運(yùn)用音樂固有的特殊功能，塑造出眾多人物的藝術(shù)形象，為史詩的傳播和發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。為了使這一民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，充分顯示出本民族藝術(shù)的特點(diǎn)，努力從事史詩《格薩爾》說唱音樂的搶救、整理和研究工作是擺在我們面前的重要任務(wù)。

字庫未存字注釋：

@①原字左口右牛

篇6

建國以來，由于國家的重視和眾多專家學(xué)者的長期努力，使舉世聞名的史詩《格薩爾》的搶救、整理和研究等工作取得了驚人成就。但對(duì)作為該史詩主要藝術(shù)形式的音樂的搶救、整理和研究卻十分薄弱。

眾所周知，在任何藝術(shù)作品中內(nèi)容要起到主導(dǎo)作用，但其形式絕非可有可無，恰當(dāng)完美的藝術(shù)形式能夠把真、善、美的藝術(shù)內(nèi)容廣泛傳播、深入人心，以致產(chǎn)生深刻而持久的社會(huì)作用。《格薩爾》音樂為傳播這部史詩的基本內(nèi)容起到了這樣一種典型的巨大作用。

1、內(nèi)容與形式的關(guān)系如果說《格薩爾》的基本內(nèi)容是該藝術(shù)的靈魂，那么音樂就是它的軀體或血肉，因此它們間存在著不可分割的關(guān)系。根據(jù)《格薩爾》文學(xué)唱詞和音樂的語調(diào)風(fēng)格、節(jié)奏規(guī)律和結(jié)構(gòu)格式，不難看出它們都具有源于同一個(gè)地區(qū)文化藝術(shù)的明顯特征，即都是由吸收和借鑒具有濃厚地域特色的康區(qū)和牧區(qū)廣為流傳的山歌、牧歌和強(qiáng)盜歌的內(nèi)容和形式而成。兩者不僅語調(diào)風(fēng)格完全相同，而且每句唱詞的頭尾兩處各有一節(jié)拍的單詞和中間有三個(gè)每節(jié)拍雙字的節(jié)奏規(guī)律，同時(shí)它們又都是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)格式，說明音樂與史詩的淵源關(guān)系。在昌都山歌《林中的杜鵑》的一段藏語唱詞唱

假如我們對(duì)以上兩首歌曲的基本藝術(shù)風(fēng)格、音階旋法、調(diào)式調(diào)性和節(jié)奏形態(tài)等進(jìn)行比較研究，從中能夠清楚地認(rèn)識(shí)到，兩者不僅是同一個(gè)地區(qū)的姐妹藝術(shù)，而且還可看出它們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中相互借鑒或吸收的淵源關(guān)系。這兩首歌曲雖然在結(jié)構(gòu)形式上存在著較大的差異，如《美酒獻(xiàn)給好頭人》是八字一句，一句一首的較為原始的歌曲，而《牧養(yǎng)隨風(fēng)悅耳曲》是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)趨于完整的唱腔。但是兩者間的這種差別正好說明了它們各自先后產(chǎn)生的歷史年代以及彼此吸收、借鑒的基本傳承情況；就音階旋法和節(jié)奏形態(tài)等方面實(shí)際存在的共同特征的確清晰可見，一目了然，特別是調(diào)式、調(diào)性方面更是不謀而合地成為極其相同的歌曲。在《格薩爾》說唱音樂的旋律中，諸如此類的情形比比皆是。

2、豐富多彩的《格薩爾》音樂為傳播和發(fā)展史詩的內(nèi)容起到了不可替代的作用也有人會(huì)問：“《格薩爾》音樂還有什么豐富可言，無論何種人物，不分男女，也不分人畜，更不分環(huán)境和感情的變化不都是使用那幾首有限的唱腔曲調(diào)嗎?”其實(shí)這是一種誤解。根據(jù)史詩中的明文記載，《格薩爾》唱腔音樂本來豐富多彩，但它由于完全依靠原始的口傳形式保存于民間，未能以文字形式一一記錄下來，使其失去了眾多的唱腔。而廣大的民間仍保存著許多類似唱腔。在《賽馬稱王》和《霍爾嶺大戰(zhàn)》中格薩王使用幾十個(gè)不同種類的唱腔，如《大海盤繞古爾魯曲》、《金剛古爾魯曲》等是顯示人物特殊地位的唱腔；《宛轉(zhuǎn)的情曲》、《終生無變曲》、《吉祥八寶曲》是表現(xiàn)人物談情說愛的曲種；《呼天喚地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲種；表現(xiàn)人物在大庭廣眾敘述實(shí)例的專用曲種有《大河慢流曲》、《歡聚江河慢流曲》、《高亢宛轉(zhuǎn)曲》；表現(xiàn)人物戰(zhàn)斗激情的專用曲種有《攻無不克的金剛自聲曲》、《威鎮(zhèn)大地曲》，等等。類似情況在《格薩爾》說唱藝術(shù)中處處可見。所有這些充分說明，音樂以其獨(dú)有的藝術(shù)手段或功能塑造了眾多不同人物的藝術(shù)形象，為史詩的內(nèi)容增添了無比輝煌的光彩，為《格薩爾》的傳播、發(fā)展起到了巨大作用。

二、吐蕃時(shí)期民族古典音樂與《格薩爾》音樂的比較研究

《格薩爾》說唱音樂是一種與眾不同的“標(biāo)題化”民族曲藝說唱音樂藝術(shù)作品，這是它的特點(diǎn)之一。為了便于論述，首先簡略地說明標(biāo)題音樂的基本含義以及民族音樂與民族音樂的相互關(guān)系等問題。

縱觀國內(nèi)外民族音樂的發(fā)展歷史，“標(biāo)題音樂”這一專用名稱出現(xiàn)于19世紀(jì)西方音樂大師們的作品中，它是主要用來說明器樂作品內(nèi)容的一種體裁名稱之一。每個(gè)樂章有一個(gè)小標(biāo)題——這些標(biāo)題就是為了提供或引導(dǎo)廣大聽眾探索它們的內(nèi)在含義。如以貝多芬的《第六交響曲》為例，《到達(dá)鄉(xiāng)間而引起的》為第一樂章、《溪邊景色》為第二樂章、《大雷雨》為第四樂章。

在藏民族豐富多彩的民族民間音樂中，雖沒有見到標(biāo)題音樂作品，但以種種專用標(biāo)題作為歌曲特定名稱來說明歌曲旋律所包含內(nèi)容的聲樂作品還是特別繁多，如《格薩爾》中所出現(xiàn)的音樂的標(biāo)題名稱就是一個(gè)很明顯的例子。關(guān)于民間音樂與民族音樂的關(guān)系問題，民間音樂是人民集體智慧的結(jié)晶，民族音樂是民間音樂的創(chuàng)新與發(fā)展，換句話說，民間音樂是民族音樂的根基，而民族音樂則源于民間音樂?！陡袼_爾》音樂是經(jīng)過有人專門創(chuàng)作的民族說唱音樂。如果要問《格薩爾》音樂的這種特定標(biāo)題名稱又源于何處呢?對(duì)此只要對(duì)吐蕃時(shí)期民族古典音樂與《格薩爾》音樂進(jìn)行比較研究，就可以找到其答案。在《格薩爾》說唱音樂中將《大海盤繞古爾魯曲》和《金剛古爾魯曲》等唱腔都作為格薩爾王所特有的唱腔，說明了藏族古典音樂與《格薩爾》音樂的傳承關(guān)系。又比如蓮花生大師在桑耶寺竣工大典上唱的《威鎮(zhèn)鬼神曲》和王后們唱的《柔枝松石綠葉曲》與格薩爾大王的專用唱腔之一《威鎮(zhèn)大眾曲》和珠姆王后的專用曲之一《杜鵑六聲曲》的基本形式、風(fēng)格特色有著前后傳承的淵源關(guān)系。遺憾的是這些民族古典音樂旋律未能流傳后世，使今人無法聽到民族古老音樂的優(yōu)美動(dòng)聽的旋律。

三、《格薩爾》說唱音樂的藝術(shù)特色

《格薩爾》說唱音樂具有極其濃厚的民族風(fēng)格和強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力，而且顯得特別概括與簡練。這說明它的曲作者賦有很深的觀察生活、表現(xiàn)生活以及以高度集中的藝術(shù)手法塑造人物藝術(shù)形象的本領(lǐng)。藝術(shù)要用形象來表現(xiàn)內(nèi)容，這就是藝術(shù)反映生活的特殊手段。如果沒有反映內(nèi)容的形象，藝術(shù)本身也就不能存在了?！陡袼_爾》說唱音樂在塑造眾多人物的藝術(shù)形象方面具有許多與眾不同的特色。

此曲的整個(gè)規(guī)模雖不大，但它簡練而準(zhǔn)確地塑造了一位指揮千軍萬馬的英雄人物形象。從以下幾個(gè)方面了解到它所包含的豐富內(nèi)容。首先從基本節(jié)奏中清楚地看出曲作者為它精心設(shè)計(jì)了一種具有巨大推動(dòng)力的節(jié)奏，這種節(jié)奏為這首唱腔的成功奠定了牢固的基礎(chǔ)，因?yàn)楣?jié)奏就是音樂的靈魂。這四句一首的唱腔中，每句頭一拍的節(jié)奏極為突出地采用了一種既有強(qiáng)烈而獨(dú)特的彈性，又能夠暴發(fā)閃光的切分節(jié)奏，使它在全曲音樂旋律中仿佛起到勇往直前的推動(dòng)作用。

珠姆王后的專用唱腔中有一首充滿情意、優(yōu)美動(dòng)聽的唱腔，被稱為《杜鵑六聲曲》。此曲在《格薩爾》的眾多女性人物唱腔中屬于特別典型的唱腔之一，其基本旋律為：

附圖

藏族認(rèn)為杜鵑是春天的使者，是大地復(fù)蘇、萬物生長、春暖花開的季節(jié)，用表現(xiàn)春天的音樂旋律標(biāo)題來描繪或塑造溫柔多情、如花似玉的珠姆王后是非常適合的。每當(dāng)人們聽到這一水晶般透明閃光、充滿情意、優(yōu)美高雅的音樂旋律時(shí)，情不自禁地帶到春光明媚的意境中，那動(dòng)聽的音樂旋律深深地打動(dòng)著人們的心靈。這是一首五聲音階羽調(diào)式的唱腔，全曲僅在十度音域之內(nèi)進(jìn)行，它那流暢上口、回環(huán)曲折、樂句巧妙呼應(yīng)的旋律，以及對(duì)終止音的變化處理，令人感到起落有序，表現(xiàn)出珠姆這一人物光彩奪目、綽約多姿的美麗形象。

四、搶救、整理和研究《格薩爾》音樂迫在眉睫

《格薩爾》說唱音樂在藏民族眾多音樂種類中作為一個(gè)具有特殊重要地位的龐大的曲調(diào)群體，在漫長歲月中由于種種原因使這一珍貴的民族文化遺產(chǎn)漸漸地走向衰落，究其原因主要有以下幾點(diǎn)：

1、能歌善舞的古代藏民族，雖然創(chuàng)造出豐富多彩的民族音樂文化，但由于當(dāng)時(shí)還沒有一種能夠適當(dāng)記錄音樂旋律的譜號(hào)或文字形式，使許多珍貴的民族傳統(tǒng)音樂未能流傳下來，今天已失傳的吐蕃時(shí)期的眾多古典音樂就是一個(gè)典型的例子?！陡袼_爾》說唱音樂雖然在廣大民間以口傳形式流傳，唱腔的標(biāo)題名稱也完整無缺地出現(xiàn)在史詩之中，而它的許多唱腔曲調(diào)已漸漸地失傳。

2、和平解放以前，歷代統(tǒng)治階級(jí)對(duì)于民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)缺乏最起碼的保護(hù)意識(shí)，許多民族民間文化藝術(shù)始終處于自生自滅的狀態(tài)，這也是《格薩爾》音樂厚古薄今的主要原因。

3、解放以后，國內(nèi)外各種新的文化藝術(shù)不斷傳入我區(qū)，一方面極大地豐富和滿足了人們的精神文化生活需求；另一方面由于新文化藝術(shù)的傳入，使本民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)受到了空前的撞擊，享受現(xiàn)代文化藝術(shù)生活的藏族新一代對(duì)古老傳統(tǒng)文化的興趣日益減退，于是傳統(tǒng)文化藝術(shù)“人死藝亡”的狀況更加嚴(yán)重。

根據(jù)以上情況，對(duì)音樂遺產(chǎn)的搶救工作迫在眉睫。要想搶救、整理和研究《格薩爾》音樂，首先必須抓緊抓好音樂唱腔的搶救工作，只有這樣才能進(jìn)行整理和研究工作，否則它在史詩研究領(lǐng)域中仍將處于一種特別薄弱的環(huán)節(jié)。以來，國家特別重視對(duì)民族傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的搶救工作，曾采取各種重大措施，投入大量人力和物力，使史詩的搶救、整理和研究工作取得了令世人贊嘆的成果。但對(duì)這部史詩的整體藝術(shù)中具有重要價(jià)值的音樂的搶救仍存在許多不足之處，主要表現(xiàn)在對(duì)它的搶救工作既缺乏領(lǐng)導(dǎo)的足夠重視，也缺乏應(yīng)有的經(jīng)費(fèi)投入和專人負(fù)責(zé)管理等。如果這“三缺”問題得不到很好解決，那么《格薩爾》音樂的搶救工作無疑將是寸步難行，一事無成。

篇7

2013年夏天，委內(nèi)瑞拉國家兒童交響樂團(tuán)在奧地利薩爾茨堡音樂節(jié)上奉獻(xiàn)了一場精彩的音樂會(huì)。

看看開場的格什溫《古巴序曲》，樂曲節(jié)奏相當(dāng)復(fù)雜，但超過二百位小樂手們準(zhǔn)確的音準(zhǔn)，整齊的節(jié)奏，多么熱忱有活力。打擊樂、圓號(hào)、小號(hào)聲部充滿節(jié)奏感，音色讓人驚艷。接著小指揮杰索斯（Parra Jesús）揮起了埃斯坦西亞的舞蹈組曲。第一段快節(jié)奏的舞蹈讓打擊樂聲部尤為突出，演奏小鼓的小男孩都還沒有樂器高，簡直太可愛了。第二段麥穗的舞蹈是個(gè)柔和的慢板，職業(yè)音樂家都知道越慢的段落越難演奏，是最考驗(yàn)技術(shù)和音樂功力的時(shí)候。這時(shí)木管組小首席們，個(gè)個(gè)出色，一次次的獨(dú)奏讓人陶醉，絲毫不遜色于成人演奏家。弦樂組醇厚的音色，樂感相當(dāng)不錯(cuò)。第三段電路的舞蹈，急板，兩百多位孩子們要演奏整齊是件非常不容易的事，在小指揮老練沉穩(wěn)的帶領(lǐng)下，干凈利落一氣呵成，Bravo！

演出至二十八分三十秒，令人驚訝的時(shí)刻到了，這支小朋友樂團(tuán)居然演出《第一交響樂“巨人”》。小朋友演釋大巨人，似乎對(duì)這首作品毫無壓力。他們可能是這個(gè)年齡段世界最佳管弦樂團(tuán)了吧，一開始弦樂小樂手們泛音穩(wěn)定，木管首席們的獨(dú)奏音色甜美，黑管首席和圓號(hào)首席的音色和音樂詮釋相當(dāng)?shù)轿弧Ｓ啥ㄒ艄姆€(wěn)定的節(jié)奏敲出，然后低音提琴首席以卡農(nóng)方式表現(xiàn)古老的波希米亞民歌旋律，從而帶出的葬禮進(jìn)行曲同樣出色。最后樂章，小號(hào)、長號(hào)、圓號(hào)完整地奏出了“天使的號(hào)角”，像是對(duì)戰(zhàn)勝絕望人類的贊頌，輝煌的結(jié)束。

看看孩子們每個(gè)人時(shí)時(shí)刻刻緊盯指揮虔誠的眼神，似乎看到了音樂的靈魂，并被他們的音樂靈魂所指引。這部交響曲第一樂章本就是關(guān)于春之生機(jī)，這下不僅聽得見還看得見——看得見這貧弱國家未來文明的希望。演出五十四分鐘過去后迎來了近七分鐘的歡呼，很多聽眾忍不住擦拭眼淚，真是讓人激動(dòng)！返場曲目是一首曼波歌舞，更是把音樂會(huì)推向，南美特有的節(jié)奏律動(dòng)簡直流淌在每一位小演奏家的血液里，唱著拉著吹著跳著，整個(gè)音樂廳都沸騰了！

篇8

關(guān)鍵詞 高職院校 音樂教育 音樂鑒賞

1 培養(yǎng)高職學(xué)生音樂鑒賞能力的重要性

素質(zhì)教育主要注重學(xué)生在德智體美方面的全面發(fā)展。高職生在國內(nèi)同齡學(xué)生中占據(jù)相當(dāng)大的比例，實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育一直以來都是國家的教育目標(biāo)，對(duì)于如此巨大的學(xué)生隊(duì)伍，要對(duì)他們進(jìn)行素質(zhì)教育，是所有教育學(xué)者都必須重視的一個(gè)問題。培養(yǎng)高職院校學(xué)生音樂鑒賞能力的重要性，主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：首先，學(xué)生通過對(duì)音樂的欣賞，不僅僅可以陶冶情操，還能讓學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力得到緩解，從音樂中感受生活之美。①其次，音樂鑒賞能力能夠表現(xiàn)為學(xué)生理解藝術(shù)的能力，想要使學(xué)生擁有藝術(shù)氣息，就必須對(duì)學(xué)生的音樂鑒賞能力進(jìn)行培養(yǎng)。因此，高職院校一定要重視對(duì)學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。

2 高職學(xué)生音樂鑒賞能力現(xiàn)狀

由于音樂鑒賞課在高職院校中開設(shè)的時(shí)間不長，很多學(xué)生在音樂鑒賞方面還不具備較高的水平，更有一些學(xué)校學(xué)生在這方面還是一片空白，大部分學(xué)生都不具備較高的音樂鑒賞能力，還不能對(duì)音樂作品進(jìn)行有效欣賞。高職院校對(duì)學(xué)生進(jìn)行音樂鑒賞能力的培養(yǎng)還需要不斷的加深力度，并且學(xué)生在此方面還有很大的發(fā)展空間。高職院校必須對(duì)學(xué)生進(jìn)行全面的培養(yǎng)，讓他們可以提高自身的音樂鑒賞能力。但是，在一些高職院校中由于音樂鑒賞課剛剛開設(shè)，還不具備一個(gè)科學(xué)、有效的教學(xué)方法，同時(shí)音樂教師還不能深刻理解音樂鑒賞課堂的深刻教學(xué)意旨。②目前高職院校學(xué)生都具備一定的個(gè)性特點(diǎn)，因此高職院校教師需要探究出一套與所開設(shè)的音樂鑒賞課相符合的教學(xué)方法。這樣才能夠在培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力的同時(shí)，提高音樂鑒賞課的教學(xué)效果，進(jìn)而使學(xué)生的素質(zhì)得到提高。

3 培養(yǎng)高職學(xué)生音樂鑒賞力的策略

3.1 選擇合適的教材，做好教學(xué)計(jì)劃

首先，教材中承載了眾多的知識(shí)，一套科學(xué)、合理的教材，能夠促進(jìn)高職院校教師進(jìn)行更好的教學(xué)，并且獲得良好的教學(xué)效果。對(duì)于當(dāng)今市場上多樣的教材種類，每一個(gè)高職院校都必須從實(shí)際出發(fā)，根據(jù)自身的情況，選擇與自身院校學(xué)生需求以及特點(diǎn)相符合的音樂鑒賞教材。同時(shí)，在對(duì)教材進(jìn)行選擇時(shí)，還要充分的考慮到教師這一主要因素，不同的教師對(duì)教學(xué)方式方法有不同的理解，也有一定的教學(xué)習(xí)慣，③因此教材和教師教學(xué)方式之間也能夠相適應(yīng)，相匹配，這就是說，教材不但要與學(xué)生的學(xué)習(xí)需求相符合，還要與教師所具有的教學(xué)習(xí)慣相配合。

其次，高職院校需要對(duì)音樂鑒賞課程進(jìn)行一定的教學(xué)規(guī)劃和安排。例如，在音樂鑒賞課程開啟以前，可以對(duì)學(xué)生的興趣進(jìn)行調(diào)查，也可以給學(xué)生進(jìn)行幾次體驗(yàn)課程的學(xué)習(xí)，對(duì)學(xué)生的基本情況有一定的掌握和了解。通過體驗(yàn)課，將音樂鑒賞的有關(guān)知識(shí)和技巧傳授給學(xué)生。在學(xué)生掌握基礎(chǔ)知識(shí)以后，讓學(xué)生進(jìn)入更高水平音樂曲目的鑒賞中，這樣學(xué)生和教師都能夠?qū)λ莆盏囊魳坊A(chǔ)有更加全面的了解。

最后，根據(jù)學(xué)生實(shí)際進(jìn)行教學(xué)順序的調(diào)整。教師可以在學(xué)生內(nèi)部展開相應(yīng)的調(diào)查，對(duì)學(xué)生所感興趣的音樂教材進(jìn)行了解，然后從學(xué)生的興趣出發(fā)去對(duì)課程進(jìn)行設(shè)置。選取能夠滿足學(xué)生需求的教材來進(jìn)行音樂知識(shí)的講解。通過此種方式不但確定了適合學(xué)生的教材，還使音樂教師找到了更加合適的教學(xué)方法，進(jìn)而使教學(xué)效果得到提高。

3.2 突出學(xué)生主體地位，對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新

在新課標(biāo)的教學(xué)理念下，學(xué)生和教師的位置發(fā)生了變化，教師處于主導(dǎo)位置上，學(xué)生是課堂的主體。教學(xué)目標(biāo)主要是對(duì)學(xué)生音樂鑒賞力的培養(yǎng)，若是在開展音樂教育過程中，忽視學(xué)生的主體地位，這顯然與教學(xué)要求不相符合。開展音樂教育前，應(yīng)該對(duì)學(xué)生所具有的特點(diǎn)、音樂鑒賞能力以及音樂水平進(jìn)行分析，并做好評(píng)估，如果條件允許，將學(xué)生分成眾多小組進(jìn)行重點(diǎn)討論，④之后按照學(xué)生掌握的實(shí)際情況，對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行安排以及設(shè)計(jì)。創(chuàng)新教學(xué)方式，讓學(xué)生的對(duì)音樂鑒賞課程有一定的興趣，并且將自己對(duì)生活的感悟融入到課程中去。

例如：在進(jìn)行古典音樂教學(xué)過程中，因?yàn)閷W(xué)生對(duì)古典音樂沒有較深的理解以及認(rèn)識(shí)，所以高職院校應(yīng)該根據(jù)學(xué)生這一特點(diǎn)，平時(shí)多開展與古典音樂有關(guān)的教學(xué)，并簡單地對(duì)教學(xué)理論進(jìn)行講解，把教育理論與古典音樂的鑒賞有機(jī)的結(jié)合到一起。在選擇音樂作品的過程中，必須選擇具有藝術(shù)價(jià)值、學(xué)生可以接受與理解的音樂作品。同時(shí)，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該由簡單慢慢向復(fù)雜過渡，欣賞層次逐漸升高。此外，還應(yīng)該先從感性的音樂鑒賞作品開始，然后再向理性過渡。讓學(xué)生先聽，再去欣賞。另外，進(jìn)行音樂教學(xué)時(shí)，可以把古典音樂和一些其他音樂進(jìn)行結(jié)合，使學(xué)生可以提升自身的綜合音樂欣賞能力。

3.3 根據(jù)教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)新教學(xué)方法

音樂欣賞內(nèi)容包括音樂的速度、情感、人生體驗(yàn)以及旋律等，音樂能夠?qū)θ说母泄佼a(chǎn)生一定的刺激，這主要是因?yàn)槊赖穆曇粼趯W(xué)生的耳畔中，以此刺激大腦產(chǎn)生虛擬畫面。⑤教學(xué)中教師應(yīng)該根據(jù)具體教學(xué)內(nèi)容來創(chuàng)新教學(xué)方法。音樂教學(xué)過程中，可以利用情景構(gòu)建方式激發(fā)學(xué)生的音樂情感，讓學(xué)生對(duì)音樂產(chǎn)生渴望，并在頭腦中構(gòu)建眾多不同的畫面，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)的對(duì)音樂進(jìn)行欣賞。

例如：在對(duì)《高山流水》這首古典名曲進(jìn)行欣賞時(shí)，首先在開始欣賞以前，教師可以利用朗誦詩歌的形式，講解音樂的、開始和結(jié)尾部分，通過畫面的構(gòu)建，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)去思考、欣賞以及聯(lián)想。還可以應(yīng)用多媒體，讓學(xué)生通過多媒體感受音樂所具有的魅力，基本方式是把多媒體畫面和音樂進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，讓學(xué)生可以全方位對(duì)音樂所具有的感染力以及表現(xiàn)力進(jìn)行感知。音樂欣賞結(jié)束以后，教師可以組織學(xué)生對(duì)音樂的看法、體會(huì)以及心得進(jìn)行討論和交流，在討論和交流的過程中，學(xué)生可以更加深入的掌握音樂內(nèi)容，分析清楚自身在對(duì)音樂進(jìn)行欣賞時(shí)還存在哪些不足，并吸取別人的優(yōu)勢(shì)來彌補(bǔ)自己的短處，進(jìn)而提升自己的欣賞能力。⑥此種音樂欣賞方式可以讓學(xué)生對(duì)音樂進(jìn)行全方位的欣賞，進(jìn)而有效提升自身的鑒賞能力。

3.4 依照難易程度分層進(jìn)行教學(xué)

在上音樂欣賞課時(shí)，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生特點(diǎn)來優(yōu)化以及創(chuàng)新授課內(nèi)容，盡可能在極短的時(shí)間內(nèi)，使教學(xué)效果達(dá)到最佳。音樂教師可以應(yīng)用下述方法來進(jìn)行教學(xué)。

（1）從聲樂曲培養(yǎng)向器樂曲培養(yǎng)過渡。聲樂要比器樂的學(xué)習(xí)相對(duì)簡單，在實(shí)際音樂欣賞教學(xué)時(shí)，可以根據(jù)先易后難這種教學(xué)原則，從聲樂開始教學(xué)，然后再慢慢向器樂教學(xué)轉(zhuǎn)變。聲樂作品具有較為簡單的結(jié)構(gòu)，所以學(xué)生在欣賞樂曲時(shí)，能夠更加容易的接受聲樂作品的旋律、速度以及情境。這就需要音樂教師必須掌握高職生所具有的認(rèn)知特點(diǎn)，然后再進(jìn)行授課，進(jìn)而使學(xué)生的音樂鑒賞能力得到有效提高。⑦

（2）從民族聲樂培養(yǎng)向西方聲樂培養(yǎng)過渡。任何一個(gè)民族都有屬于自己的語言。音樂沒有國界之分，但是每個(gè)民族都具有自己特有的審美習(xí)慣，在音樂鑒賞方面也是如此。例如：播放《春江花月夜》、《二泉映月》以及《高山流水》等民族樂曲時(shí)，這些樂曲對(duì)于學(xué)生而言，雖然較為熟悉，可是假如讓學(xué)生從內(nèi)心深處對(duì)這些音樂作品進(jìn)行欣賞，那么就必需應(yīng)用相應(yīng)的方法讓學(xué)生深入的理解和感受這些作品，主要應(yīng)該從欣賞的角度去理解。在理解作品結(jié)構(gòu)時(shí)，首先應(yīng)該從基礎(chǔ)音樂開始，然后再逐漸向西方音樂轉(zhuǎn)化，應(yīng)該遵守先容易后困難的教學(xué)原則，重點(diǎn)是對(duì)過程的適應(yīng)性加以強(qiáng)調(diào)，進(jìn)而使學(xué)生欣賞音樂的能力得到大大提升。

（3）從器樂獨(dú)奏曲培養(yǎng)向交響音樂培養(yǎng)過渡。器樂獨(dú)奏曲與交響音樂進(jìn)行比較，器樂獨(dú)奏曲相對(duì)較為簡單，并且欣賞起來比較容易，所以，教師可以指導(dǎo)學(xué)生從整體上理解和感知較為簡單的主體。例如：在對(duì)《月光曲》進(jìn)行賞析時(shí)，當(dāng)學(xué)生初步了解此音樂后，再向?qū)W生講解這部樂曲的結(jié)構(gòu)以及主題。當(dāng)學(xué)生已經(jīng)了解貝多芬所創(chuàng)作的器樂獨(dú)奏曲之后，可以帶領(lǐng)學(xué)生欣賞貝多芬的交響曲，這樣學(xué)習(xí)難度會(huì)有一定程度的降低。

4 結(jié)語

綜上所述，本文對(duì)高職院校學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)進(jìn)行了分析和研究。音樂鑒賞這門課在高職院校中屬于一門必修課程。在進(jìn)行高職音樂教育時(shí)，將促進(jìn)高職生提升自身的音樂鑒賞能力當(dāng)作教育目標(biāo)，這也成為眾多工作教育者需要重點(diǎn)研究和思考的課題，希望可以通過教育人員的努力和研究，使高職生的音樂鑒賞能力得到提升，進(jìn)而成為一個(gè)德、智、體、美全面發(fā)展的人才。

注釋

① 張教華.關(guān)于構(gòu)建當(dāng)代高職院校音樂學(xué)科新的教育體系及發(fā)展途徑的思考[J].藝術(shù)百家，2014（z1）：294-296.

② 曾懿.成功教育理念下高職音樂教育改革探索[J].知識(shí)經(jīng)濟(jì)，2013（20）：170-17.

③ 蔡立艷.高職音樂教育團(tuán)系合一模式的實(shí)施探索[J].當(dāng)代音樂，2015（31）：50-51.

④ 諸葛文斐.新世紀(jì)我國職業(yè)音樂教育研究敘事與問題反思[J].音樂探索，2014（3）：101-105.

⑤ 任紅靈.探討行動(dòng)導(dǎo)向教學(xué)在高職音樂教育實(shí)踐教學(xué)中的實(shí)施[J].音樂大觀，2013（5）：149-149.

篇9

一、中學(xué)生喜愛流行音樂的原因

流行音樂特別贏得廣大青少年的喜愛，是有其原因的。從音樂審美心理的角度來研究，流行音樂以或強(qiáng)勁有力、或優(yōu)美抒情的旋律，通俗易懂的歌詞和多變的風(fēng)格迎合了青少年的審美趣味，與他們這一時(shí)期的心理、生理期等不謀而合。例如，從生理學(xué)的角度說，絕大多數(shù)的流行歌曲都采用了優(yōu)美抒情、敘述性的節(jié)奏，而這種節(jié)奏與人體正常的心跳頻率往往最為接近，因而聽、唱流行歌曲可以讓人愉悅，使人得到一定程度的放松。而從心理學(xué)的角度看，主要有以下幾個(gè)方面原因。

1.從眾心理

中學(xué)生處在情緒情感日益豐富，集體感、友誼感逐步增強(qiáng)的心理發(fā)展階段，他們害怕被孤立，渴望能夠充分地融合在集體中。所以當(dāng)某種事物被大多數(shù)人接受時(shí)，其他人也會(huì)跟著接受，對(duì)于流行音樂也是如此，有些學(xué)生最初的動(dòng)機(jī)就是“大家都聽，一定很好聽”的從眾心理。長期以來，流行音樂充斥著網(wǎng)絡(luò)、電視和廣播，影響著中學(xué)生的日常生活。特別近幾年，為了吸引觀眾的眼球，提高收視率，各家電視臺(tái)都在全力打造流行音樂電視選秀節(jié)目，比如“中國好聲音”“我是歌手”“快樂男聲”“中國最強(qiáng)音”等。這些選秀節(jié)目中的歌曲和歌手自然也成為中學(xué)生日常談?wù)摰脑掝}，如果不了解相關(guān)情況，他們會(huì)有“落伍”的感覺。

2.定勢(shì)心理

在音樂教學(xué)中，我們不難發(fā)現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象：大多數(shù)中學(xué)生認(rèn)為古典音樂太深?yuàn)W，聽不懂，于是就不給自己去接觸和學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)；而對(duì)于相對(duì)容易理解的民族音樂，他們又覺得太土、難聽；普遍認(rèn)為流行音樂新穎活潑、通俗易懂、好聽。實(shí)際上，學(xué)生對(duì)于這三種音樂類型都不是十分了解，相關(guān)知識(shí)的掌握也很有限，他們只是由于先入為主的思想給這些音樂下了定論。

3.逆反心理

在新課程改革前，流行音樂一直都是被課堂教學(xué)排斥的，而現(xiàn)在雖然實(shí)行了新課程改革，流行音樂可以進(jìn)入課堂了，但是部分教師還在潛意識(shí)地排斥流行音樂，而偏向于古典音樂。這就導(dǎo)致了流行音樂是音樂課堂上的“稀有物”這種觀念在學(xué)生心中持久不變。正是在逆反心理和好奇心的驅(qū)使下，中學(xué)生更加熱衷于音樂課堂上的“稀有物”——流行音樂。

二、中學(xué)生所喜愛的流行音樂的藝術(shù)特征與價(jià)值

流行音樂大多以歌曲形式出現(xiàn)，有調(diào)查顯示，大部分中學(xué)生都喜歡聽關(guān)于愛情和勵(lì)志類的流行歌曲。中學(xué)生喜歡以愛情為題材的流行歌曲，一些心理學(xué)家做出了解答：中學(xué)生正處在心理和生理發(fā)育的特殊時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期，中學(xué)生的性意識(shí)開始萌動(dòng)，常常表現(xiàn)為對(duì)異性從開始的有意疏遠(yuǎn)到對(duì)異性充滿好奇和渴望，進(jìn)而對(duì)朦朧的愛情生活十分向往；而流行音樂絕大部分涉及情感生活，比較能滿足他們情感上的需求，所以許多中學(xué)生喜歡聽有關(guān)愛情的流行歌曲，他們能通過其來釋放自己的情感。

而他們之所以喜愛勵(lì)志類的流行歌曲，也與他們的生活學(xué)習(xí)環(huán)境有關(guān)。因?yàn)樵谛W(xué)習(xí)的他們普遍面臨著很大的升學(xué)與考試壓力，而聽一些自己喜歡的勵(lì)志音樂則可以幫助他們緩解長期高強(qiáng)度學(xué)習(xí)所造成的緊張與疲勞。例如，當(dāng)他們?cè)趯W(xué)習(xí)上遇到困難而灰心喪氣時(shí)，會(huì)選擇聽一些諸如《 海闊天空 》《 青春紀(jì)念冊(cè) 》《 陽光總在風(fēng)雨后 》等勵(lì)志類歌曲。這些歌曲能讓他們勇于面對(duì)挫折，堅(jiān)強(qiáng)地站起來?？梢哉f，這些勵(lì)志類歌曲能在一定程度上起到了幫助中學(xué)生重拾信心、勇敢克服困難的作用。

流行音樂也是音樂的一種，中學(xué)生喜愛它對(duì)于他們的健康成長是有很多好處的。我們都知道，音樂的熏陶能培養(yǎng)人的氣質(zhì)和風(fēng)度，能讓人的情感世界更加豐富美麗，從而形成健康的審美觀和健全的人格。欣賞音樂還能消除大腦的高度緊張和疲勞，能使大腦各部分的興奮和抑制有序交替地出現(xiàn)，從而很好地激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)可以宣泄情感，使心理得到平衡。尤其對(duì)于長期處于緊張學(xué)習(xí)狀態(tài)的中學(xué)生來說，適當(dāng)?shù)匦蕾p音樂可以使精神飽滿、活力旺盛。從這一點(diǎn)來說，適當(dāng)?shù)芈犃餍幸魳穼?duì)中學(xué)生的身心健康是有好處的。

三、流行音樂如何更好地進(jìn)入中學(xué)音樂課堂

《 義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》中提出興趣是學(xué)習(xí)音樂的基本動(dòng)力，是學(xué)生與音樂保持密切聯(lián)系、享受生活、用音樂美化人生的前提。雖然興趣是學(xué)習(xí)音樂的基本動(dòng)力，雖然流行音樂已經(jīng)可以正式進(jìn)入中學(xué)音樂課堂，但是這絕不意味著單憑學(xué)生的興趣來開展音樂教學(xué)，因?yàn)檫@樣有可能會(huì)將音樂課變?yōu)榱餍懈枨蕾p課和教唱課，就會(huì)無視教材中很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和民族音樂。目前我國中學(xué)生在音樂的選擇上近乎狂熱地偏愛流行音樂。中學(xué)生對(duì)流行音樂的過分偏愛導(dǎo)致了音樂欣賞內(nèi)容的單一和欣賞視野的狹隘，不利于欣賞水平的全面提高和審美意識(shí)的發(fā)展。因此，如何能夠有效地引入流行音樂并利用好流行音樂就成為了考驗(yàn)音樂教師的一大難題。

既然我們不可能、也沒有必要將流行音樂擋在音樂課堂之外，那么作為主導(dǎo)音樂課走向的音樂教師，在流行音樂進(jìn)課堂中就扮演著十分重要的角色。著名的匈牙利教育家柯達(dá)依曾經(jīng)說過：“一個(gè)音樂教師要比一個(gè)歌劇指揮重要得多，因?yàn)橐粋€(gè)蹩腳的指揮，只會(huì)令聽眾失望。但是，一個(gè)糟糕的音樂教師會(huì)在整整30年內(nèi)將無數(shù)學(xué)生對(duì)音樂的熱愛統(tǒng)統(tǒng)扼殺掉。”因此作為音樂教師必須明確地知道如何在滿足了青少年的興趣與教授課本內(nèi)容之間搭一座橋，并能有效地將流行音樂中的各種因素與教材中的傳統(tǒng)音樂因素結(jié)合，以此作為切入點(diǎn)引導(dǎo)中學(xué)生樹立正確的音樂審美觀。

與流行音樂相對(duì)應(yīng)的是那些傳統(tǒng)的高雅音樂和民族音樂，這些音樂通常需要一定程度的音樂素養(yǎng)和文化水平才可以領(lǐng)會(huì)作曲家想要傳達(dá)的思想和感情。要幫助學(xué)生克服畏難情緒，培養(yǎng)出對(duì)傳統(tǒng)的高雅音樂和民族音樂的興趣，作為 教師，不妨將那些中學(xué)生耳熟能詳?shù)牧餍幸魳纷髌纷鳛榻虒W(xué)的“鋪路石”。這樣一來既有效地調(diào)動(dòng)了中學(xué)生上音樂課的積極性，又很好地?cái)U(kuò)充了教材中的內(nèi)容，何樂而不為呢？筆者曾經(jīng)在給中學(xué)生上的一堂音樂鑒賞課中提到莫扎特，并問是否有人能說出他的作品名稱或者哼出其作品的旋律時(shí)，教室里鴉雀無聲，沒有一個(gè)人能夠回答。但是當(dāng)我問他們是否知道歌手S.H.E的《 不想長大 》這首歌時(shí)，全班學(xué)生馬上就一起唱出了歌曲。當(dāng)他們興致勃勃地唱完后，我便播放莫扎特第四十號(hào)交響曲中的旋律，而他們發(fā)現(xiàn)兩者竟然有許多相似之處。這時(shí)我告訴他們《 不想長大 》的旋律正是借鑒了古典樂派大師莫扎特的交響樂作品，學(xué)生都驚訝于好聽的流行音樂原來是汲取了古典音樂的營養(yǎng)。這種方式迅速拉近了學(xué)生與古典音樂的距離，接下來的古典樂派大師及其作品介紹的教學(xué)也就變得輕松多了。又如，在講到傳統(tǒng)戲曲這一部分內(nèi)容時(shí)，在教材中已有的內(nèi)容之外我們還可以補(bǔ)充一些近年非常流行的含有戲曲因素的“中國風(fēng)”歌曲，像是陶■的《 蘇三說 》、李玟的《 刀馬旦 》等，它們都是根據(jù)中國傳統(tǒng)戲曲的片段改編整理而來的。

篇10

    20世紀(jì)之后更是如此,美國成為了西方音樂發(fā)展及研究的前沿國家,所以西方音樂文化應(yīng)該是全人類的共同財(cái)富,是每個(gè)國家和民族都應(yīng)參與其中的,都應(yīng)對(duì)其發(fā)展做出貢獻(xiàn)。而西方音樂也應(yīng)該為全人類的音樂文化發(fā)展服務(wù)。我國決不能再像歷史中曾經(jīng)經(jīng)歷過的那樣閉關(guān)鎖國、固步自封,以泱泱大國、文化古國、博大精深、地大物博自居,我們要適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。學(xué)堂樂歌以來,我國的音樂文化發(fā)展在借鑒西方經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,結(jié)合自身特征已取得了很大的成就。但到目前為止,很多音樂界的專家們一致認(rèn)為我國的音樂已走到了瓶頸階段,之后的發(fā)展道路還有待更進(jìn)一步的深入探索。從西方音樂本身能帶給聽眾的益處來說,我們也應(yīng)該投入精力研究西方音樂。事實(shí)證明,西方古典音樂的確會(huì)給聽眾帶來許多益處,在美國耶魯大學(xué)Graig-Wright教授所著的《聆聽音樂》一書中,他展示了一個(gè)調(diào)查報(bào)告。報(bào)告結(jié)果表明,聽西方古典音樂對(duì)人的大腦是非常有益的,他在書中這樣總結(jié):“從精神和情緒的安寧,到注意力更加集中和想象力得以豐富,再到更為深入地了解人類文化和歷史,看起來古典音樂的確能夠給人們帶來某些好處”。第三,我國研究西方音樂的學(xué)者們,很多人認(rèn)為,中國人研究西方音樂是很沒有前景的。畢竟站在自己的文化背景中去研究別國的音樂文化,各種條件都受到局限,永遠(yuǎn)跟不上學(xué)術(shù)前沿。舉個(gè)例子,我們換位思考一下,如果請(qǐng)一位外國的音樂學(xué)者來研究我國本土的民族音樂,由于其所受的教育、文化背景和知識(shí)結(jié)構(gòu)的不同,以及對(duì)音樂的認(rèn)知也許都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及我國本土的一位沒受過專業(yè)音樂教育及訓(xùn)練的民俗音樂家。所以,對(duì)西方音樂而言,要想研究西方音樂的我國的音樂學(xué)家們,也同樣處在“外國人”的地位。所以很多人會(huì)有這樣的看法,中國人研究西方音樂,永遠(yuǎn)都是跟在外國人的后面,很難有所突破。但是,這里筆者想說兩點(diǎn)看法來表明筆者的觀點(diǎn)。

    首先,中國音樂學(xué)家研究西方音樂,目的如上所說,最重要的是認(rèn)識(shí)、了解,這是作為一種文化交流的途徑,音樂也是文化組成的重要部分。而文化交流是整個(gè)人類社會(huì)形成、發(fā)展、傳承的重要步驟。音樂文化中的西方音樂是世界音樂的重要組成部分,在幾千年的歷史中形成了完整的體系,這其中不同時(shí)期的音樂樣式影射出西方不同時(shí)期的歷史發(fā)展軌跡,包括當(dāng)時(shí)的政治、制度,人們的思想、生活狀況,這對(duì)我們了解西方,了解西方文化至關(guān)重要。音樂這種精神遺產(chǎn)所發(fā)揮的作用是獨(dú)特的,我們本可以通過研究西方音樂這種心靈的藝術(shù)使我們更加貼近西方文化的本真。由此,站在我國音樂發(fā)展的視角上,認(rèn)識(shí)、了解更多樣形式的音樂文化,特別像西方音樂這種與我國音樂從最開始在美學(xué)認(rèn)識(shí)上就本質(zhì)不同,又經(jīng)歷了曲折發(fā)展而自成體系,按照哲學(xué)思辨的發(fā)展規(guī)律建立起來的與我國音樂風(fēng)格大不同的優(yōu)秀音樂文化就更顯重要。不論是給我國音樂發(fā)展以啟示———我們可以從中借鑒優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)、技法,還是與時(shí)俱進(jìn),促進(jìn)世界文化交流,與國際審美風(fēng)尚接軌,這對(duì)促進(jìn)我國本土音樂的發(fā)展都有著極其重要的意義。其次,中國人作為“外國人”能否站在學(xué)術(shù)前沿研究西方音樂的問題。中國人研究西方音樂面臨很多困難,語言、生活習(xí)慣、文化背景等等,甚至包括思維方式都與西方國家有很大差別。但這些也是我國音樂與西方音樂形成不同形態(tài)的根本原因。但這些問題,在音樂學(xué)家們的努力下,很多方面都可以克服,語言不通可以學(xué)習(xí),文化背景不同可以了解,并努力做到換位思考,站在對(duì)方的角度去考慮問題。但是,擺在我們面前最大的困難是距離問題。因?yàn)榫嚯x,我們沒辦法對(duì)所研究的對(duì)象的相關(guān)資料信手拈來。

    設(shè)想一位外國學(xué)者想要研究中國的侗族大歌,如果不能來中國實(shí)地考察,是無論如何都沒辦法展開深入研究的。所以,我國現(xiàn)在的西方音樂研究狀況就非常被動(dòng),就像大眾的觀點(diǎn)認(rèn)為我們總是跟在外國人的后面。筆者認(rèn)為,其實(shí),緊緊跟在外國人的后面本身并沒有錯(cuò),這也是必然的過程,讓我們遠(yuǎn)在幾萬公里之外去發(fā)現(xiàn)、研究距離我們生活年代很遙遠(yuǎn),又是完全不同的生活背景下的一個(gè)人的生平、思想,確實(shí)是不可思議的一件事情。我們要做的,應(yīng)該是緊緊追隨那里最權(quán)威的、最新鮮的關(guān)于當(dāng)?shù)匾魳肺幕难芯?在此基礎(chǔ)上,結(jié)合我們自身的優(yōu)勢(shì),以一個(gè)“外國人”的,或者說局外人的視角去評(píng)價(jià)、去定論、去引進(jìn),來介紹給國人,促進(jìn)本國音樂的發(fā)展及與世界音樂的融會(huì)貫通,這也是全球一體化的大勢(shì)所趨。另外,筆者想說的是,作為一個(gè)外國人,研究外國的音樂文化有著獨(dú)特的優(yōu)勢(shì),那就是視角不同,思維方式不同,如此往往會(huì)跳出長久以來形成的研究慣性的思維模式,以新穎的視角去思考問題。筆者的姨父和愛人都曾經(jīng)就讀于北京大學(xué)中國語言文學(xué)系。如果說到中文的研究,北京大學(xué)中文系可以說是全世界最權(quán)威的學(xué)府了,事實(shí)上這也毋庸置疑。但是,我們也都知道,哈佛大學(xué)也有一個(gè)專門研究中國文學(xué)的研究所,他們的研究成果也非常之強(qiáng)。當(dāng)然,這里面也包含著這個(gè)研究所里有大部分是中國人的因素,但是外國人寫出的關(guān)于中國文學(xué)研究的專著也有不少經(jīng)典,這就是因?yàn)閷W(xué)術(shù)研究的視角不同于國人,他們從其他的角度看問題,讓人有耳目一新的感覺。上面舉的是文學(xué)的例子,其實(shí)在音樂方面也是一樣。

    前段時(shí)間,在網(wǎng)上盛傳的神曲《忐忑》,這是一首集中國各種民族音樂元素于一身的作品,聽眾聽后很是興奮,因?yàn)榧雀械绞煜?又覺得非常新穎,而這首作品的曲作者卻是一位地地道道的外國人。筆者認(rèn)為,這個(gè)例子也可以充分說明,中國人研究外國音樂沒什么好爭議的,這是一件必要也是必然的工作,重要的是我們要擺正自己的位置。中國人研究西方音樂還有一個(gè)重要的原因就是要努力從研究西方音樂的過程中思考,思考什么呢?思考中國音樂發(fā)展的未來出路。為什么要這樣說?筆者認(rèn)為一位德高望重的音樂學(xué)家對(duì)一個(gè)民族音樂文化發(fā)展最大的貢獻(xiàn)在于:一是給在當(dāng)代大文化背景和主流思潮引領(lǐng)下的音樂創(chuàng)作者、音樂表演者、音樂欣賞者們提供相應(yīng)的基礎(chǔ)知識(shí)養(yǎng)料;另外一個(gè)貢獻(xiàn)就是幫助一個(gè)特定時(shí)期形成適用于當(dāng)代社會(huì)群體需求的音樂的主流思潮,為創(chuàng)作者指明創(chuàng)作的方向,提供創(chuàng)作的靈感。通過研究西方音樂,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)西方音樂史發(fā)展的任何階段都是與當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化背景、歷史事件、思想革新分不開的,中國的傳統(tǒng)音樂相比較西方之所以發(fā)展得沒那么活躍,這是跟我國長期處于同樣的一種社會(huì)制度、以同樣的指導(dǎo)思想為根基分不開的。音樂學(xué)家的工作就是告訴當(dāng)代音樂實(shí)踐活動(dòng)中的人們,歷史上的某一個(gè)民族在某一特定階段在某種思潮的指引下形成了何種形態(tài)的音樂及其風(fēng)格特征,同時(shí)把自身認(rèn)為更符合當(dāng)下社會(huì)發(fā)展所需的思潮所提倡的精神傳達(dá)給音樂實(shí)踐中的人們,如此履行引導(dǎo)當(dāng)下社會(huì)音樂文化發(fā)展方向的使命。當(dāng)然,仁者見仁,智者見智,同一時(shí)代的音樂學(xué)家們的觀點(diǎn)也都各自不同,這就要看音樂實(shí)踐群體選擇誰了。所以,在當(dāng)下全球一體化的大趨勢(shì)下,中國人更有必要研究受到廣泛社會(huì)認(rèn)同的西方音樂以及其他少數(shù)民族音樂,并且要站在中國人的視角去研究,由此總結(jié)出對(duì)我國及世界音樂發(fā)展有益的思想,推動(dòng)中國音樂更好的發(fā)展,努力把中國的音樂發(fā)展為世界的音樂。同時(shí),筆者認(rèn)為在音樂學(xué)領(lǐng)域內(nèi),做扎實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)研究及傳播非常重要,這是基礎(chǔ),在研究方法上,跨學(xué)科研究應(yīng)該是主要研究趨向。比較音樂學(xué)的范疇在中國音樂學(xué)的建設(shè)中應(yīng)該是一個(gè)重要的發(fā)展方向。在比較中找出共同點(diǎn)和異同點(diǎn),優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn),才能更明朗地分析形式,找到問題的突破口和解決方法。、