導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)作品的欣賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

藝術(shù)作品 學(xué)生 欣賞能力

隨著社會(huì)的發(fā)展和人類文明的進(jìn)步，審美已經(jīng)滲透到社會(huì)的各個(gè)角落。其中，素質(zhì)教育中的美術(shù)教育越來越來受到應(yīng)有的重視，特別是美術(shù)欣賞課的開創(chuàng)，對(duì)提高美術(shù)教育的地位起到很大的作用。在此，對(duì)如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的欣賞能力作簡(jiǎn)單闡明。

向?qū)W生提供藝術(shù)作品，不應(yīng)當(dāng)以美或不美為絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)。按照最流行的觀點(diǎn)，藝術(shù)被視為一項(xiàng)旨在創(chuàng)造美的事物的人類活動(dòng)。大部分人確實(shí)可以從絕大多數(shù)藝術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)一定程度的美。然而，只要稍加反思，就會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不能用美來界定。因?yàn)椋绕湓凇爱?dāng)今”時(shí)代，我們看到許多名符其實(shí)的藝術(shù)作品非但不美，反而是異常之丑。譬如，梵高的自畫像，蒙克的繪畫《吶喊》，等等。蒙克的代表作《吶喊》或許更觸目驚心，令人難忘。翻看過此畫的人都會(huì)在瞬間被作者表達(dá)的情感所感動(dòng)。畫面中有一人立于橋上，很難辨別出此人的性別，他仿佛正受著死神的煎熬。天空中旋轉(zhuǎn)起伏的色彩想要鉆到他的耳朵，那些紅、紫、綠色彩的流動(dòng)線條毫不寬容的向他的耳朵侵襲著，因而他拼命的用兩手掩著耳朵。整幅畫讓我們感到的便是燃燒著的恐怖。然而，這些作品卻被公認(rèn)為屬于最偉大的藝術(shù)作品行列。所以，并不像許多人認(rèn)為的那樣，藝術(shù)是一項(xiàng)旨在創(chuàng)造那種狹義的美的活動(dòng)。這種“丑”的藝術(shù)效果如同悲劇一樣，它將善的東西被惡噴著啦，反而更有效地使人們領(lǐng)悟到惡之可惡、善之可貴。

欣賞的前提就是作品本身，我們應(yīng)盡可能提高欣賞資料的質(zhì)量，采用欣賞教學(xué)的幻燈投影片或印刷質(zhì)量較好的畫冊(cè)，在欣賞時(shí)可作一些局部放大，使學(xué)生能較真切地感受作品色彩，筆觸肌理等。從一百多年前西歐出現(xiàn)印象畫派開始，美術(shù)作品發(fā)生了深刻的變化，藝術(shù)創(chuàng)作更注重藝術(shù)本身語言的探索和創(chuàng)新，如梵高的《向日葵》，其強(qiáng)勁的筆觸所產(chǎn)生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強(qiáng)的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動(dòng)人的名作，它不再是一種客觀事物的再現(xiàn)，更是作者精神世界直接通過藝術(shù)語言的表露，從美術(shù)史的角度進(jìn)行藝術(shù)作品欣賞，野獸派畫家馬蒂斯的作品，學(xué)生會(huì)覺得跟他們?cè)谟變簣@的畫作差不多，然而問題遠(yuǎn)沒有學(xué)生想象的那么簡(jiǎn)單。這一畫派的形成與藝術(shù)成就在美術(shù)史的意義更能說明這一問題，馬蒂斯的強(qiáng)烈的原色對(duì)比，（如紅與綠、藍(lán)與橙、）同時(shí)找到和諧的駕馭技巧，平面化的畫面組織產(chǎn)生一種既單純又熱烈，給人一種愉悅觀看感覺。這是根植于后印象派的基礎(chǔ)一種創(chuàng)新和對(duì)繪畫語言的進(jìn)一步大膽探索，使許多繪畫因素在視藝創(chuàng)作中成為一種可能。針對(duì)一些諸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象繪畫作品欣賞，畫面更無從解讀了，因此，必須向?qū)W生介紹抽象美術(shù)形成的過程以及解讀抽象繪畫方法，因?yàn)檫@些作品已經(jīng)切斷了藝術(shù)與客觀的聯(lián)系，從主觀出發(fā)，以純粹的線、色、塊作為造型語言，使繪畫擺脫自然束縛，直接表現(xiàn)自己的藝術(shù)境界和追求。這無疑開創(chuàng)是美術(shù)創(chuàng)作新視覺審美的領(lǐng)域生平以及藝術(shù)成就角度去欣賞作品，力求使學(xué)生通過對(duì)作者的了解以獲得欣賞時(shí)所需的信息，有助解讀作品。

讓兒童欣賞的作品未必一定好看，但應(yīng)以好看的作品為主。在中國(guó)，人們傳統(tǒng)地認(rèn)為，藝術(shù)是培養(yǎng)兒童的美感的，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)讓兒童欣賞美的和諧與平衡。因此，從小的時(shí)候起，就很明確地為兒童區(qū)分出什么是美，什么不是美，讓他們欣賞那個(gè)美的作品。在美國(guó)的藝術(shù)教育中，據(jù)美國(guó)心理學(xué)家加登納介紹，美雖然也是一種價(jià)值，但美的觀念確實(shí)開放的，不是預(yù)先定死的，而且美也不僅具有美學(xué)的價(jià)值，人們認(rèn)為，藝術(shù)作品可以真實(shí)的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，即使這些并不美，甚至使觀看者感到丑，悲傷或不協(xié)調(diào)，這從反面將美襯托得更美，并刺激了人對(duì)美好、愉悅和協(xié)調(diào)的敏感與追求，因而，它也發(fā)揮了審美教育的后果。狹義的美實(shí)際上就看“好看”。讓兒童欣賞的作品不應(yīng)以好看或不好看為準(zhǔn)。當(dāng)然，我們?nèi)匀恢鲝?，讓兒童欣賞作品應(yīng)以好看的作品為主。

根據(jù)不同年齡特征和知識(shí)結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，在欣賞教學(xué)中讓學(xué)生學(xué)會(huì)多角度欣賞，應(yīng)分四種類型。

解說型――教師對(duì)美術(shù)作品或是對(duì)美術(shù)欣賞的基本原理和基礎(chǔ)知識(shí)的講解、說明。

問答型――教師就作品或欣賞知識(shí)、原理提問，學(xué)生回答。

討論型――以學(xué)生為主體展開討論，教師作為援助者。

從藝術(shù)發(fā)展歷史的眼光來看，藝術(shù)的各學(xué)科的形成、發(fā)展總是互為促進(jìn)、相互滲透、整體呈現(xiàn)的。哪怕是一幅史前壁畫，還是器皿上的一組圖案，還是原始人的“化妝舞會(huì)”和現(xiàn)代的影視作品，都體現(xiàn)著藝術(shù)的整體性。它們都集中體現(xiàn)著說、唱、舞、畫、刻等藝術(shù)。我們有什么理由將他們完全分開進(jìn)行教學(xué)。

然而，長(zhǎng)期以來，學(xué)校的藝術(shù)課程設(shè)置分課顯明，教師分工明確，教材專業(yè)性強(qiáng)等多方面的原因，學(xué)生綜合藝術(shù)能力長(zhǎng)期得不到培養(yǎng)。而實(shí)踐應(yīng)用往往需要學(xué)生發(fā)揮綜合藝術(shù)能力，這就大大限制了學(xué)生藝術(shù)能力的綜合應(yīng)用和創(chuàng)造能力的發(fā)展。所以，藝術(shù)課程綜合化和學(xué)生綜合藝術(shù)能力基于以上的了解，再反過來欣賞《送子天王圖》，其中每一根線條輕重、粗細(xì)快慢變化都會(huì)給學(xué)生帶來審美的愉悅，從“欣賞?評(píng)述”領(lǐng)域的教學(xué)，應(yīng)注重學(xué)生的積極參與，努力激發(fā)學(xué)生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學(xué)方式的多樣化。

篇2

關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞；藝術(shù)欣賞環(huán)境；藝術(shù)品；欣賞者

中圖分類號(hào)：J023 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2095-4115（2013）10-150-1

一、藝術(shù)欣賞的兩個(gè)主要因素

所謂藝術(shù)欣賞中的兩大主要因素，那就是藝術(shù)作品本身和藝術(shù)作品的欣賞者。

任何一本精彩的文學(xué)作品，任何一幅奪目的雕塑，任何一曲悠揚(yáng)的音樂如果沒有欣賞者，那么它只能是單純的紙張的疊放，只能是一個(gè)破木樁子，只能是無序的樂器訓(xùn)練而已；同樣藝術(shù)欣賞者脫離了藝術(shù)作品，那么他只能是被認(rèn)為是精神有問題的冥想。藝術(shù)作品與藝術(shù)作品欣賞者作為藝術(shù)欣賞的兩大主要因素相互制約，缺一不可。藝術(shù)欣賞對(duì)欣賞者也有相應(yīng)的藝術(shù)欣賞要求。蕓蕓大眾并不是任何一個(gè)人都能夠?qū)λ囆g(shù)作品做出透徹的分析鑒別，藝術(shù)欣賞者需要不斷地通過大量的藝術(shù)欣賞實(shí)踐活動(dòng)提升自我的藝術(shù)欣賞能力、藝術(shù)欣賞常識(shí)以及藝術(shù)欣賞品味。藝術(shù)欣賞并不是簡(jiǎn)單的、被動(dòng)的藝術(shù)作品接受，而是通過對(duì)藝術(shù)欣賞有一定常識(shí)了解之后，通過大量藝術(shù)欣賞的實(shí)踐積累形成對(duì)藝術(shù)品的一種獨(dú)特的見解、認(rèn)識(shí)，欣賞者欣賞的不止是藝術(shù)作品本身，更要感悟到藝術(shù)作品作者創(chuàng)作的靈魂。

藝術(shù)欣賞對(duì)于藝術(shù)作品和藝術(shù)作品欣賞者有很重要的作用。首先對(duì)于藝術(shù)作品而言，藝術(shù)作品通過藝術(shù)欣賞來展現(xiàn)自身的美感與社會(huì)存在意義，同時(shí)使這種美感與社會(huì)存在的特殊意義在藝術(shù)欣賞過程中得到極大的散播與發(fā)揚(yáng)，藝術(shù)作品的創(chuàng)造者也在欣賞者欣賞藝術(shù)作品的過程中實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)作品的創(chuàng)造價(jià)值，得到欣賞者認(rèn)可的藝術(shù)作品創(chuàng)造者才稱作藝術(shù)家。其次，欣賞者在欣賞藝術(shù)作品的過程中，在滿足自我藝術(shù)作品欣賞期望的同時(shí)更提升了自我對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞能力與審美水平，是欣賞者個(gè)人藝術(shù)情操的提高、升華。

二、藝術(shù)欣賞環(huán)境的作用

藝術(shù)欣賞環(huán)境廣義來說，一般指的是兩種概念。一種就是以社會(huì)環(huán)境為主的藝術(shù)欣賞環(huán)境，如人工修建的劇場(chǎng)、劇院、美術(shù)展館、音樂廳等人為建筑。另一種就是指的自然環(huán)境，現(xiàn)在很多歌、舞劇的演出形式另辟蹊徑，選擇真實(shí)自然景觀為藝術(shù)作品表現(xiàn)背景，將藝術(shù)表演與自然環(huán)境相融合，產(chǎn)生自然與藝術(shù)水融的藝術(shù)氛圍。

欣賞者作為一個(gè)平常人，如何能感受到藝術(shù)作品的靈魂，關(guān)鍵就是當(dāng)他進(jìn)入特定的欣賞環(huán)境，處于濃厚藝術(shù)氛圍包裹下直面藝術(shù)作品的那個(gè)時(shí)刻?？梢娝囆g(shù)作品欣賞環(huán)境對(duì)欣賞者有多么重要的影響。我們認(rèn)為良好的欣賞環(huán)境可以使欣賞者的感官首先接觸到藝術(shù)作品本身，使欣賞者在開始欣賞活動(dòng)前心里就做好了預(yù)先的鋪墊準(zhǔn)備，將自我的欣賞態(tài)度、欣賞心情調(diào)節(jié)到最優(yōu)，提前進(jìn)入藝術(shù)欣賞狀態(tài)；在欣賞者欣賞藝術(shù)作品時(shí)，可以幫助欣賞者加深對(duì)藝術(shù)品的理解、感受；在欣賞活動(dòng)結(jié)束后，仍然可以使欣賞者對(duì)藝術(shù)品產(chǎn)生無窮的留戀和回味，激發(fā)起欣賞者對(duì)藝術(shù)作品無盡的思考和感悟。藝術(shù)欣賞的最高境界不過于此，由此可見欣賞環(huán)境在藝術(shù)欣賞中起著不言而喻的作用。

三、欣賞環(huán)境的重要性研究

我們所研究的欣賞環(huán)境必須是欣賞者能夠親身體會(huì)，我們認(rèn)為的藝術(shù)不是大家沒事的閑聊稱贊，不是停留在記檔上的沒有生機(jī)的文獻(xiàn)更不是電視熒屏的閃爍。我們想要真正的感受藝術(shù)帶給我們的美感，帶給我們的驚艷，帶給我們的震撼就必須要切實(shí)的走進(jìn)藝術(shù)欣賞環(huán)境，如劇院、音樂廳、美術(shù)館等，用我們的眼睛、耳朵和心來真實(shí)的感受藝術(shù)的存在價(jià)值。

當(dāng)我們走入劇院的那一刻便可以真實(shí)的感受到那種藝術(shù)的氛圍，在這里即使你想大聲喧嘩也會(huì)被劇院內(nèi)恢弘優(yōu)美的建筑結(jié)構(gòu)所吸引，被眾多欣賞者的高雅氣質(zhì)所感染，被華麗且具有高科技含量的舞臺(tái)所震撼。演出開始之后，臺(tái)上的藝術(shù)家與臺(tái)下的欣賞者再不分彼此，欣賞者都成為了舞臺(tái)上的演員，隨著劇目悲歡離合的進(jìn)行，欣賞者同悲、同喜、同樂、同嗔。劇院的高科技舞臺(tái)會(huì)隨著演出劇目的情節(jié)變換燈光、音樂，欣賞者就如同身臨其境，感受其中，感動(dòng)其中，甚至在劇目結(jié)束欣賞者還深入其中不能自拔，還隨著劇目而在內(nèi)心產(chǎn)生無限的回味與遐想。這些都是欣賞者因?yàn)閯≡哼@一欣賞環(huán)境而對(duì)演出劇目產(chǎn)生的藝術(shù)欣賞感受，這種身臨其境的特殊藝術(shù)感受，是我們通過廣播、電視、口口相傳所無法體會(huì)的。

我們這里所研究的藝術(shù)表現(xiàn)形式從某種特性上來說，劇院的演出即使是同一劇目的演出也是不可重復(fù)的。演員自身會(huì)因?yàn)楫?dāng)天的演出狀態(tài)和演出場(chǎng)次的次數(shù)增多而不同。欣賞者每一次給予臺(tái)上演員的回應(yīng)會(huì)直接影響本場(chǎng)劇目演員的發(fā)揮，專業(yè)的演員最需要現(xiàn)場(chǎng)觀眾的互動(dòng)，在最適宜的表演節(jié)點(diǎn)上給予演員最熱烈的回應(yīng)，演員會(huì)因此更進(jìn)一步的迸發(fā)自身的演繹狀態(tài)，藝術(shù)的表演者和藝術(shù)的欣賞者在這一時(shí)刻達(dá)到了良性循環(huán)，表演者和欣賞者在這一刻的藝術(shù)感悟都得到了升華。這種升華的產(chǎn)生無疑需要在特定的欣賞環(huán)境中才能進(jìn)行。如果欣賞者的欣賞僅僅停留在電視機(jī)前，或許演出的過程可以不斷地重復(fù)，但是藝術(shù)表演者和欣賞者無法互動(dòng)，不能產(chǎn)生在特定欣賞環(huán)境中的藝術(shù)欣賞效果。沒有觀眾參與的表演與欣賞，表演就沒有任何意義。所以，感受藝術(shù)達(dá)到藝術(shù)欣賞的最佳境界，就必須深入到劇院、音樂廳、美術(shù)館這些具有濃厚藝術(shù)氛圍的欣賞環(huán)境中。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2010.

[2]彭萬榮.藝術(shù)、欣賞者與欣賞[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2009.

篇3

中學(xué)美術(shù)教學(xué)與其他科目教學(xué)不同，既要秉承學(xué)術(shù)上的科學(xué)性和嚴(yán)謹(jǐn)性，也要遵從藝術(shù)的發(fā)展形勢(shì)，把握感性的情感表達(dá)與思想內(nèi)涵。因此，中學(xué)美術(shù)教學(xué)要平衡好理性與感性之間的關(guān)系。欣賞教學(xué)是美術(shù)課程中的基礎(chǔ)教學(xué)，在教學(xué)過程中要求學(xué)生用心感悟藝術(shù)品，體悟其中蘊(yùn)含的情感以及內(nèi)在的思想。因此，欣賞教學(xué)的開展可以有效激發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生可以在理性教學(xué)的環(huán)境下形成感性思維，積極融入中學(xué)美術(shù)教育，有效強(qiáng)化美術(shù)教學(xué)的藝術(shù)特性。首先，在沒有開展欣賞教學(xué)之前，學(xué)生與藝術(shù)作品之間缺乏有效的交流，學(xué)生難以用藝術(shù)欣賞的眼光品評(píng)藝術(shù)品，難以理解藝術(shù)品深層的含義。應(yīng)用欣賞教學(xué)法后，教師帶領(lǐng)學(xué)生共同鑒賞藝術(shù)品，并在此過程中，教授學(xué)生如何欣賞藝術(shù)品及藝術(shù)品欣賞的意義。通過這種教學(xué)，學(xué)生會(huì)對(duì)藝術(shù)品產(chǎn)生全新的認(rèn)識(shí)，建立起與藝術(shù)品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術(shù)品的藝術(shù)魅力。這對(duì)于引導(dǎo)學(xué)生形成正確的審美觀，以及學(xué)生人格方面的發(fā)展等，都具有積極的意義。其次，以往美術(shù)教師在進(jìn)行課堂授課的過程中，與其他科目教學(xué)一樣采取固有的教學(xué)方法，沒有根據(jù)美術(shù)學(xué)科的特性采取有針對(duì)性的教學(xué)方法和教學(xué)手段，師生之間的交流存在隔閡，導(dǎo)致美術(shù)課堂教學(xué)質(zhì)量不高。作為美術(shù)教學(xué)的重要組成部分，欣賞教學(xué)與固有的美術(shù)教學(xué)并不相同。美術(shù)教師帶領(lǐng)學(xué)生欣賞藝術(shù)作品的整個(gè)過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良流和互動(dòng)。美術(shù)教師與學(xué)生在就藝術(shù)作品進(jìn)行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關(guān)系，改善了課堂的教學(xué)氛圍，提升了學(xué)生對(duì)教師的認(rèn)可度，這為之后美術(shù)教學(xué)的開展奠定了良好的基礎(chǔ)。同時(shí)，隨著學(xué)生思想上的不斷成熟，欣賞教學(xué)更有利于幫助學(xué)生進(jìn)行思想的表達(dá)，讓學(xué)生在與美術(shù)教師交流的過程中，表達(dá)自己的觀點(diǎn)和看法，進(jìn)而形成自己的審美觀念和藝術(shù)底蘊(yùn)。最后，通過對(duì)欣賞教學(xué)的研究，我們可以發(fā)現(xiàn)，欣賞教學(xué)并不僅僅是帶領(lǐng)學(xué)生對(duì)美進(jìn)行探尋，同時(shí)還涉及諸多方面的內(nèi)容，從人文到思想，從藝術(shù)到哲學(xué)，都有所涵蓋。因此，學(xué)生在接受欣賞教學(xué)的過程中，會(huì)在多個(gè)方面有所提高，對(duì)知識(shí)有了多維度的認(rèn)識(shí)，拓寬了學(xué)生的知識(shí)面，同時(shí)也對(duì)學(xué)生的文化素養(yǎng)進(jìn)行了有效的提升，并讓學(xué)生在欣賞藝術(shù)品的過程中產(chǎn)生對(duì)自然的熱愛和對(duì)生命的崇敬之情。這對(duì)于改善中學(xué)美術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀，彌補(bǔ)中學(xué)美術(shù)教學(xué)的不足都有著正面的作用。

二、優(yōu)化中學(xué)美術(shù)教學(xué)中欣賞教學(xué)方法的有效途徑

在對(duì)欣賞教學(xué)意義進(jìn)行分析的過程中，我們意識(shí)到欣賞教學(xué)與美術(shù)教學(xué)有著不可分割的關(guān)系，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中開展欣賞教學(xué)可以讓學(xué)生轉(zhuǎn)變對(duì)美術(shù)教學(xué)的看法，積極投入美術(shù)學(xué)習(xí)，并在與教師的不斷交流和互動(dòng)中，得到自我提升。因此，中學(xué)美術(shù)教學(xué)必須在欣賞教學(xué)的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術(shù)性方面有所提高。欣賞教學(xué)對(duì)美術(shù)教學(xué)至關(guān)重要，但在實(shí)際的教學(xué)過程中往往沒有發(fā)揮出應(yīng)有的作用，使得中學(xué)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展受到了限制。中學(xué)美術(shù)教師應(yīng)積極解決欣賞教學(xué)中存在的問題，并對(duì)欣賞教學(xué)應(yīng)用的教學(xué)方法進(jìn)行優(yōu)化，使欣賞教學(xué)的質(zhì)量有所提升。具體來說，可以從以下幾個(gè)方面對(duì)中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的欣賞教學(xué)進(jìn)行完善：

1.發(fā)揮引導(dǎo)作用，激發(fā)學(xué)生感知

以往的欣賞教學(xué)主要由教師帶領(lǐng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行鑒賞，并使學(xué)生感知藝術(shù)品的魅力。因此，以往的欣賞教學(xué)忽視了學(xué)生的作用，這種陳述式的教學(xué)方法，一味向?qū)W生灌輸審美思想和藝術(shù)構(gòu)成方面的知識(shí)，并不能讓學(xué)生真正產(chǎn)生對(duì)藝術(shù)作品的感悟，學(xué)生缺乏自己的想法，這與欣賞教學(xué)的教學(xué)宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學(xué)的過程中，中學(xué)美術(shù)教師應(yīng)擺正自己在欣賞教學(xué)中的位置，對(duì)學(xué)生進(jìn)行有益的引導(dǎo)，而不是直接把自己的觀點(diǎn)強(qiáng)加給學(xué)生。美術(shù)教師要注重引發(fā)學(xué)生的思考，讓學(xué)生主動(dòng)發(fā)表對(duì)藝術(shù)作品的看法。要想做到這一點(diǎn)，美術(shù)教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學(xué)生進(jìn)行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時(shí)，教師就可以讓學(xué)生談一談對(duì)該畫的理解，并就該畫的藝術(shù)成就做出自己的評(píng)價(jià)。通過這樣的方法，不僅可以讓學(xué)生成為課堂的主體，同時(shí)也更容易幫助學(xué)生形成個(gè)性化的審美觀念。

2.營(yíng)造教學(xué)氛圍，強(qiáng)化學(xué)生感悟

無論何種科目的教學(xué)，要想提升教學(xué)質(zhì)量，關(guān)鍵在于使學(xué)生融入學(xué)習(xí)氛圍，積極主動(dòng)地進(jìn)行學(xué)習(xí)。欣賞教學(xué)也不例外，美術(shù)教師要想真正發(fā)揮欣賞教學(xué)的作用，就要讓學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品的過程中，真正做到用心感受藝術(shù)作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行評(píng)判。首先，美術(shù)教師在進(jìn)行欣賞教學(xué)的過程中可以適當(dāng)進(jìn)行教學(xué)氛圍的營(yíng)造，讓學(xué)生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術(shù)作品所吸引。如，教師在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞中國(guó)水墨畫作品的過程中，可以在班級(jí)內(nèi)播放一些傳統(tǒng)的古箏樂曲，讓學(xué)生在古樸優(yōu)雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強(qiáng)化學(xué)生的感悟能力。其次，要對(duì)藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學(xué)生的情感可以得到充分調(diào)動(dòng)，讓學(xué)生帶著情感欣賞藝術(shù)作品，提升欣賞效果。

3.豐富教學(xué)手段，保障教學(xué)質(zhì)量

欣賞教學(xué)以藝術(shù)作品欣賞為主，但現(xiàn)代中學(xué)的教育資源有限，不能為學(xué)生提供真正的藝術(shù)品，也沒有足夠的時(shí)間經(jīng)常帶學(xué)生去藝術(shù)館、畫廊等地進(jìn)行參觀。因此，多數(shù)欣賞教學(xué)都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術(shù)作品的真正魅力很難被展現(xiàn)出來。為了彌補(bǔ)這方面的不足，中學(xué)美術(shù)教師應(yīng)借助現(xiàn)代先進(jìn)的多媒體教學(xué)設(shè)備，豐富教學(xué)手段，通過大屏幕向?qū)W生播放藝術(shù)作品的圖片或視頻，讓學(xué)生可以對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行具體、全面、深入的了解。為了讓學(xué)生了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景，教師還可以為學(xué)生播放一些紀(jì)錄片或者教學(xué)微課，使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情可以被激發(fā)起來，真正實(shí)現(xiàn)欣賞課的教學(xué)意義。

三、結(jié)語

篇4

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國(guó)畫；藝術(shù)批評(píng)；建立策略

1 藝術(shù)批評(píng)簡(jiǎn)要概述

近現(xiàn)代意義上的“批評(píng)”（Criticism），可以譯為批判、評(píng)論的意思。“ Criticism”由希臘文“Krinein”一詞發(fā)展而來，其基本含義為區(qū)別與鑒定，即作出判斷的意思。英國(guó)詩人德萊頓是英國(guó)文藝批評(píng)之父，他曾經(jīng)指出：最早確立批評(píng)的是亞里士多德，是他最早指出判斷的正確標(biāo)準(zhǔn)。批評(píng)與欣賞間既有聯(lián)系又有區(qū)別，欣賞側(cè)重于對(duì)藝術(shù)作品的審美感受，重在對(duì)藝術(shù)作品中美的揭示；而批評(píng)是以欣賞為基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上有進(jìn)一步的深化與發(fā)展，側(cè)重于對(duì)藝術(shù)作品的分析、判斷與研究，其中有對(duì)藝術(shù)作品美的揭示，也有對(duì)藝術(shù)作品謬誤與不足的指出，并引導(dǎo)藝術(shù)發(fā)展的方向?？偨Y(jié)起來可知，藝術(shù)批評(píng)，即為Art Criticism，是一種藝術(shù)評(píng)價(jià)行為，是指在藝術(shù)欣賞基礎(chǔ)上，藝術(shù)批評(píng)家運(yùn)用特定的藝術(shù)理論與批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)作品做科學(xué)分析與正確評(píng)價(jià)。

2 藝術(shù)批評(píng)所具有的重要作用

2.1 通過評(píng)價(jià)藝術(shù)作品，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋

藝術(shù)創(chuàng)作是種復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動(dòng)，藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，需要廣大觀眾、讀者、聽眾以及批評(píng)家的幫助，藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上獲得進(jìn)步與發(fā)展，而藝術(shù)批評(píng)的第一個(gè)重要作用也由此展現(xiàn)出來，即通過對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行總結(jié)，藝術(shù)批評(píng)家提出自己的意見和建議，并以此促進(jìn)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。古羅馬文藝批評(píng)家賀拉斯曾將藝術(shù)批評(píng)家比喻為磨刀石，他說磨刀石雖然切不動(dòng)什么，但卻能使鋼刀變得更為鋒利；藝術(shù)批評(píng)家雖然不能創(chuàng)作藝術(shù)作品，但卻能夠給藝術(shù)家以指導(dǎo)。的確如此，通過對(duì)所選取的藝術(shù)作品的深層品味與系統(tǒng)分析，藝術(shù)批評(píng)家能夠發(fā)現(xiàn)該藝術(shù)作品的成功與不足之處，并在此基礎(chǔ)上給出中肯的意見，形成良好的藝術(shù)評(píng)價(jià)，將對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作起到良性促進(jìn)作用。

2.2 引導(dǎo)民眾鑒賞藝術(shù)，提升欣賞者的鑒賞能力

藝術(shù)作品往往蘊(yùn)含深刻的思想內(nèi)涵與濃郁的藝術(shù)魅力，藝術(shù)欣賞者未必能做到全面領(lǐng)悟與把握，而是需要藝術(shù)批評(píng)引導(dǎo)民眾鑒賞藝術(shù)作品和感悟藝術(shù)現(xiàn)象，提升其藝術(shù)鑒賞水平與鑒賞能力。如當(dāng)代中國(guó)畫畫家李寶峰的作品，是對(duì)寫實(shí)人物畫的堅(jiān)持與突破，他的作品總能給人一種愉悅之感，有很多頗負(fù)盛名的作品，如《回廊下》、《高原情》《李時(shí)診斷醫(yī)圖》、《壕上觀魚圖》等，在特定的故事情節(jié)安排中，對(duì)人物身份、性格、神情的把握到位而得體，毫無故作姿態(tài)，顯得輕松而自然。通過藝術(shù)批評(píng)的引導(dǎo)，廣大民眾能更好地領(lǐng)悟李寶峰人物畫中所深含的堅(jiān)實(shí)功底，也能提升民眾對(duì)人物畫的鑒賞水平。

2.3 豐富中國(guó)藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)批評(píng)繁榮發(fā)展

藝術(shù)批評(píng)有對(duì)藝術(shù)作品的分析與評(píng)價(jià)，也有對(duì)各類藝術(shù)現(xiàn)象的考察與探究。藝術(shù)批評(píng)既能積極利用藝術(shù)史研究成果，受藝術(shù)理論的有益指導(dǎo)；又能在分析與評(píng)價(jià)新畫家與新作品的基礎(chǔ)上，總結(jié)藝術(shù)創(chuàng)作新經(jīng)驗(yàn)，探討藝術(shù)領(lǐng)域新問題，從而促進(jìn)藝術(shù)理論與藝術(shù)研究成果的豐富，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)批評(píng)領(lǐng)域的繁榮發(fā)展。

3 當(dāng)代中國(guó)畫藝術(shù)批評(píng)中所存在的問題

從上世紀(jì)70年代以來，我國(guó)當(dāng)代藝術(shù)已然有了三十多年的發(fā)展，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)的發(fā)展是與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展雙向互動(dòng)前進(jìn)的。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中出現(xiàn)了很多新藝術(shù)形式、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)觀念，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)也取得了巨大的發(fā)展，但也應(yīng)看到，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)領(lǐng)域，特別是中國(guó)畫藝術(shù)批評(píng)方面，還存在諸多問題，主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：

3.1 存在“好人主義”

近年來，國(guó)內(nèi)藝術(shù)批評(píng)領(lǐng)域存在“好人主義”，藝術(shù)批評(píng)者進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)時(shí)，對(duì)藝術(shù)作品的缺點(diǎn)和不足簡(jiǎn)單帶過，甚至是避而不答，只是一味做出好的評(píng)價(jià)。雖然這樣的評(píng)價(jià)方式能做到不得罪人，但卻降低了藝術(shù)批評(píng)所應(yīng)有的作用，不利于激勵(lì)藝術(shù)作品創(chuàng)作者認(rèn)識(shí)自身藝術(shù)創(chuàng)作水平，進(jìn)行藝術(shù)反思與藝術(shù)創(chuàng)新，推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。當(dāng)代中國(guó)畫藝術(shù)批評(píng)領(lǐng)域“好人主義”的存在，將使藝術(shù)欣賞者在面對(duì)不真實(shí)、不公正的藝術(shù)批評(píng)時(shí)，一是無法實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)作品的深入了解，二是可能失去對(duì)藝術(shù)批評(píng)的信心，甚至對(duì)藝術(shù)批評(píng)敬而遠(yuǎn)之。

3.2 存在過分西化現(xiàn)象

西方藝術(shù)理論及藝術(shù)分析方法存在精華之處，對(duì)中國(guó)藝術(shù)作品分析也有積極作用，吸收西方藝術(shù)理論及藝術(shù)分析方法亦成為中國(guó)藝術(shù)批評(píng)融入全世界的有效途徑。但批評(píng)中國(guó)畫作品都套用西方藝術(shù)理論與西方固有模式，這是不合理的。因?yàn)橹形魑幕g存在巨大差別，這些差別也體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)理論中，突出表現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)應(yīng)中式藝術(shù)批評(píng)，而西方藝術(shù)創(chuàng)作則對(duì)應(yīng)西式藝術(shù)批評(píng)；進(jìn)而可言，中西藝術(shù)創(chuàng)作間存在差別，中西藝術(shù)批評(píng)間也存在不同之處。正因如此，不能完全套用西方藝術(shù)批評(píng)模式來評(píng)判中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作，如果不能規(guī)避過分西化的現(xiàn)象，容易出現(xiàn)中國(guó)畫藝術(shù)批評(píng)的民族模式和批評(píng)術(shù)語的丟失，而這種過于西方化的批評(píng)模式，也必然為眾多的藝術(shù)欣賞者所排斥。

3.3 存在盲目吹捧現(xiàn)象

近年來，國(guó)內(nèi)藝術(shù)批評(píng)界存在盲目吹捧之風(fēng)，這使一些優(yōu)質(zhì)藝術(shù)作品不被理會(huì)，一些低俗藝術(shù)作品卻受到吹捧；使一些造詣不高但卻善于投機(jī)逢迎的藝術(shù)家受到“好評(píng)”，而一些造詣很高卻只致力于藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)家備受冷落。中國(guó)藝術(shù)界所存在的這種盲目吹捧的現(xiàn)象，助長(zhǎng)了藝術(shù)創(chuàng)作中膚淺浮躁的風(fēng)氣，而不客觀實(shí)際的藝術(shù)批評(píng)也為廣大藝術(shù)欣賞者所反感。

3.4 存在庸俗化傾向

很多藝術(shù)批評(píng)者對(duì)批評(píng)對(duì)象的選擇，不是傾向于高品味的藝術(shù)作品，而是選擇分析和批評(píng)低品味的藝術(shù)作品，甚至采用庸俗的語言進(jìn)行評(píng)論。當(dāng)代中國(guó)畫藝術(shù)批評(píng)中所存在的這種庸俗化傾向，這將影響到中國(guó)畫欣賞者的欣賞品味和審美格調(diào)，不利于中華民族整體藝術(shù)欣賞水平的提升?，F(xiàn)實(shí)是，絕大多數(shù)中國(guó)畫欣賞者有健康的欣賞品味和審美追求，但庸俗化的藝術(shù)批評(píng)將使欣賞者對(duì)藝術(shù)作品有所曲解。

4 如何建立當(dāng)下中國(guó)畫的藝術(shù)批評(píng)學(xué)說

中國(guó)畫批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)的混亂與缺失，是當(dāng)下畫家們及藝術(shù)批評(píng)家們的共識(shí)，如何建立當(dāng)下中國(guó)畫的藝術(shù)批評(píng)學(xué)說是廣大藝術(shù)者們所深思的問題。筆者認(rèn)為，可以從如下幾方面做出努力：

4.1 藝術(shù)批評(píng)者肩負(fù)起應(yīng)有責(zé)任

藝術(shù)批評(píng)在藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)欣賞領(lǐng)域起到重要作用，但近年來，我國(guó)藝術(shù)批評(píng)正趨向于衰落，在實(shí)際藝術(shù)批評(píng)過程中，很多藝術(shù)批評(píng)者想到的只是獲得藝術(shù)批評(píng)的巨大影響力，卻并未肩負(fù)起其在藝術(shù)批評(píng)中所應(yīng)盡到的責(zé)任。為了糾正上述錯(cuò)誤行為，廣大藝術(shù)批評(píng)者應(yīng)進(jìn)行深入反思，在進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)時(shí)，能堅(jiān)持客觀、公平、公正的原則，做到不捧殺也不扼殺，做到摒棄“好人主義”，能夠發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫畫家藝術(shù)創(chuàng)作過程中所存在的問題，并提出合理化的意見和建議，做到藝術(shù)批評(píng)語言既不庸俗化，又能滿足廣大欣賞者的需要，對(duì)欣賞者審美水平及鑒賞能力的提升起到推動(dòng)作用。除此以外，中國(guó)畫藝術(shù)批評(píng)還應(yīng)展現(xiàn)中國(guó)特色，這既包括在對(duì)形、神、意、象等藝術(shù)術(shù)語的表述上，也表現(xiàn)在藝術(shù)批評(píng)的行文思路上，在注重西方理論性分析同時(shí)，也應(yīng)有對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)感彩的滲透。也唯有如此，才能創(chuàng)作出更能展現(xiàn)中國(guó)化的藝術(shù)批評(píng)文章來。

4.2 批評(píng)家與藝術(shù)家的和睦相處

藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)批評(píng)是相輔相成的，為推動(dòng)二者的和諧促進(jìn)與發(fā)展，應(yīng)加強(qiáng)藝術(shù)批評(píng)者與藝術(shù)家的交流與溝通。但現(xiàn)實(shí)情況是，諸多藝術(shù)批評(píng)者與藝術(shù)家間缺少交流，甚至存在怒目冷對(duì)、相互謾罵的現(xiàn)象。這在很大程度上遏制了兩者間的良性互動(dòng)，致使藝術(shù)批評(píng)應(yīng)有的推動(dòng)作用難以發(fā)揮出來，反而為欣賞者及國(guó)外藝術(shù)界所嘲笑。為確保我國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)批評(píng)的整體形象，有必要完善藝術(shù)批評(píng)者與藝術(shù)家間的關(guān)系。

4.3 努力凸顯當(dāng)代中國(guó)畫主體精神

當(dāng)代中國(guó)畫應(yīng)當(dāng)具有主體精神，這是諸多藝術(shù)家及藝術(shù)批評(píng)家所達(dá)成的共識(shí)。當(dāng)代中國(guó)畫有三條創(chuàng)作主線，即官方、新潮及傳統(tǒng)，各條創(chuàng)作主線間都存在創(chuàng)作差異，而當(dāng)代藝術(shù)家的最突出特征是對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值的反叛和爭(zhēng)議，價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)的缺失，也使對(duì)中國(guó)畫價(jià)值的判斷成為難題。除此之外，中國(guó)畫還呈現(xiàn)商品化和大眾化特點(diǎn)，現(xiàn)階段，在中國(guó)畫一片繁榮的景象之下，也顯現(xiàn)出其缺乏生氣的一面。面對(duì)這種情況，無休止的爭(zhēng)吵是沒有意義的，而是應(yīng)該營(yíng)造良好的社會(huì)整體語境，激發(fā)個(gè)體精英的創(chuàng)造力，確立明確的中國(guó)畫批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，凸顯中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)代主體精神，為中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)批評(píng)創(chuàng)造良好的條件，并推動(dòng)中國(guó)畫藝術(shù)批評(píng)學(xué)說的建立。

參考文獻(xiàn)：

[1]殷莎，程妍.藝術(shù)的目的及其在藝術(shù)批評(píng)中的運(yùn)用[J].美術(shù)教育研究，2012（07）.

篇5

關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞；情感體驗(yàn)；感知；想象；移情；共鳴

1 概念

1.1 藝術(shù)欣賞

藝術(shù)欣賞就是通過欣賞主體（觀眾，讀者）對(duì)欣賞對(duì)象（藝術(shù)形象、藝術(shù)意境）的感受、體驗(yàn)、領(lǐng)悟、理解，由淺入深，情理結(jié)合，得到審美愉悅和陶冶。

1.2 情感體驗(yàn)

1）情感。情感是指對(duì)情緒的主觀感受或主觀體驗(yàn)，是個(gè)體對(duì)自身精神需求和人生價(jià)值體現(xiàn)的一種心理過程。

2）體驗(yàn)。體驗(yàn)是個(gè)體親身的體會(huì)、精微的體察，又帶有經(jīng)歷的反省、察驗(yàn)和深刻的感受，它是主體獨(dú)特的覺知，是心理活動(dòng)中的一種主觀成分。

2 理論

2.1 藝術(shù)欣賞中的心理過程

藝術(shù)欣賞的審美認(rèn)知過程，是按照“欲望――感知――想象――移情――滿足”的心理模式來建構(gòu)的。從這一心理結(jié)構(gòu)可以看出，人的欲望是藝術(shù)欣賞的心理動(dòng)因，人的感知、想象、移情、理解藝術(shù)欣賞的心理要素，人的滿足是藝術(shù)欣賞的終結(jié)。在這一心理運(yùn)動(dòng)的感知、想象等心理要素在欲望的支配下，從欣賞對(duì)象中選擇和捕捉與欲望需求相對(duì)應(yīng)的審美信息進(jìn)行交流和認(rèn)同，使自我在心理上獲得平衡和滿足。作為藝術(shù)欣賞心理動(dòng)因的欲望，主要包括求美欲望、認(rèn)知欲望、情感欲望和道德欲望幾種。

感知是藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)。色美以感目，音美以感耳，意美以感心，說的是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)是通過視覺、聽覺等不同器官的作用而發(fā)生心靈感應(yīng)的。感受能力就是個(gè)體心靈對(duì)感性存在形式的外在意蘊(yùn)的敏感程度，感受能力強(qiáng)的個(gè)體對(duì)藝術(shù)作品有著優(yōu)越的敏感性，能夠感受到藝術(shù)作品的深層意境。例如，對(duì)音樂作品的欣賞要求對(duì)音響、藝術(shù)組合、音樂形式的總體感覺良好；對(duì)視覺藝術(shù)的欣賞要求對(duì)審美感覺的整體把握，這往往構(gòu)成直覺感悟的前導(dǎo)。這里的感受能力只是基于對(duì)象表層的心理活動(dòng)，屬于第一信號(hào)系統(tǒng)的刺激，在它的基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)作品的進(jìn)一步探知，從而發(fā)生第二信號(hào)系統(tǒng)連鎖性的反應(yīng)。這就是從感覺越入知覺的過程，個(gè)體通過自己的認(rèn)知圖式對(duì)藝術(shù)作品的各部分和屬性進(jìn)行整體的反映，在求索作品呈現(xiàn)的物態(tài)化意象的同時(shí)，通過理性的參與，獲得藝術(shù)作品的內(nèi)層意蘊(yùn)的領(lǐng)悟。

想象和移情是對(duì)感知的升華過程，是藝術(shù)欣賞的關(guān)鍵。想象是人對(duì)頭腦中已有表象進(jìn)行加工改造，創(chuàng)造出新形象的心理過程。想象以對(duì)作品的感知和作品本身內(nèi)容提示為出發(fā)點(diǎn)，以個(gè)人經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，把欣賞者的再造性想象和創(chuàng)造性想象統(tǒng)一起來，形成新的作品意象。移情是把自己對(duì)某事某人的情感轉(zhuǎn)移到當(dāng)前事物上來，善于移情的個(gè)體能夠產(chǎn)生由聯(lián)想到的經(jīng)驗(yàn)誘生出的喜怒哀懼的情緒體驗(yàn)。這正是“一百個(gè)讀者心目中有一千個(gè)哈姆雷特?！?/p>

以上的心理過程使欣賞者的各種欲望得到了滿足，從而使自我心理上獲得平衡和滿足。

2.2 藝術(shù)欣賞中的情感體驗(yàn)

（1）情感體驗(yàn)的核心――共鳴

所謂共鳴，就是欣賞者在對(duì)欣賞對(duì)象的具體感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)而深深地被欣賞對(duì)象所感動(dòng)、所吸引，從而在欣賞主體與欣賞對(duì)象之間，從情感、意志到思想達(dá)到了契合一致。這時(shí)，欣賞者與創(chuàng)造藝術(shù)形象的藝術(shù)家“同聲相應(yīng)，同氣相求”，愛其所愛，憎其所憎，同悲歡，共休戚。當(dāng)我們把感知和注意力完全集中到某質(zhì)上時(shí)就會(huì)喚醒我們的“預(yù)備情緒”，將我們引向另一個(gè)世界，另一種“瞬息生活”，這標(biāo)志共鳴情感的到來，達(dá)到了與藝術(shù)創(chuàng)作者的心境共鳴。欣賞者對(duì)欣賞對(duì)象進(jìn)行情感體驗(yàn)時(shí)，必須達(dá)到某種程度的共鳴狀態(tài)，才能獲得對(duì)欣賞對(duì)象的深入把握和領(lǐng)悟，真正受它的感染。

（2）情感體驗(yàn)的主要方法

情感體驗(yàn)主要有三種方法：一是建立在感知基礎(chǔ)上的情感體驗(yàn)，即對(duì)客體內(nèi)涵的充分理解，準(zhǔn)確把握感知上的體驗(yàn)；二是建立在想象與聯(lián)想基礎(chǔ)上的體驗(yàn)；三是建立在認(rèn)知基礎(chǔ)上的體驗(yàn)，要去尋求情感體驗(yàn)的依據(jù)，這種方法理性多于感性，有助于體驗(yàn)的深入和內(nèi)涵的把握。

2.3 在音樂、文學(xué)、影視藝術(shù)欣賞中的情感體驗(yàn)

（1）音樂欣賞中的情感體驗(yàn)

音樂是一種善于表現(xiàn)和激感的藝術(shù)，音樂欣賞的過程就是情感體驗(yàn)的過程，也是一個(gè)產(chǎn)生共鳴的過程?？梢哉f，音樂欣賞是一個(gè)主客體相互交融的過程，再音樂欣賞中，作為客體的音樂作品將自身的感性特征呈現(xiàn)給欣賞者，以豐富多變的音響作用于人的聽覺；作為主體的欣賞者不斷的將自身的情感和想象投放到作品中，用幻化的意象去充實(shí)音樂的內(nèi)涵，于是各種情感體驗(yàn)產(chǎn)生了。當(dāng)我們聽到阿炳的《二泉映月》時(shí)，深沉回環(huán)的旋律，徐緩多變的節(jié)奏，仿佛是一位流浪藝人講述自己的不幸身世，傾訴自己的痛苦和憤懣，當(dāng)那種蒼勁悲涼的音調(diào)和欣賞者的情感經(jīng)驗(yàn)結(jié)合時(shí)，主客體情感迅速交融，而逐漸形成共鳴，于是，同情之心，反抗之情油然而生。而當(dāng)我們聽到歌劇《卡門》中的《斗牛士進(jìn)行曲》時(shí)，緊湊的節(jié)奏，輝煌的音響，表現(xiàn)斗牛士埃斯卡米羅在熱烈的掌聲中入場(chǎng)那種昂揚(yáng)的斗志和興奮的神態(tài)，使欣賞者不自覺的感到熱血沸騰，精神振奮。

（2）文學(xué)欣賞中的情感體驗(yàn)

劉勰說：“人稟七情，應(yīng)物斯感，感物吟志，莫非自然?！比司哂衅咔榱佑|外界事物必有所感，而有感必有吟，有吟必有情，這是自然的客觀存在。這種存在又因其強(qiáng)弱深淺形成不同的情感力量存在于文學(xué)藝術(shù)作品中，所以切實(shí)抓住和體驗(yàn)文學(xué)的情感，是文學(xué)鑒賞的核心所在。文學(xué)欣賞中的情感體驗(yàn)來源于人的需要，人有三大精神需要，求知、審美、交往，文學(xué)欣賞活動(dòng)是人的審美天性的一種體現(xiàn)，它有以下幾種心理起因：自我認(rèn)同的滿足、現(xiàn)實(shí)缺憾的補(bǔ)償、情感交流的合群、歸屬、自我價(jià)值的提升等。有了以上幾種心理起因，欣賞者就會(huì)在文學(xué)欣賞中更易與作者產(chǎn)生某一方面的共鳴，他們的情感交融也使欣賞者的心理需要得到滿足。當(dāng)我們讀朱自清的《背影》時(shí)，通過對(duì)父親爬月臺(tái)時(shí)背影的描寫，我們體會(huì)到父親對(duì)兒子的關(guān)懷、體貼、期待以及戀戀不舍之情，從而想到我們的父親，一種感恩、崇敬、甚至是愧疚之情油然而生；當(dāng)我們讀到諸葛亮的《出師表》時(shí)，又被他的“鞠躬盡瘁，死而后已”的耿耿忠心而深深感動(dòng)；我們會(huì)為寶黛之間的愛情扼腕，也會(huì)為岳飛精忠報(bào)國(guó)而感嘆。正是因?yàn)槲覀冊(cè)谏钪杏懈鞣N各樣的體驗(yàn)和經(jīng)歷：愛情的溫馨、離別的孤獨(dú)、不幸時(shí)的憂傷憤懣，所以我們?cè)谖膶W(xué)作品中很自然的找到了宣泄和共鳴。對(duì)文學(xué)作品的欣賞不僅使我們領(lǐng)略到作品的佳美，也使我們獲得一種愉悅心神的精神享受。

3 結(jié)論

“藝術(shù)是人類情感符號(hào)的創(chuàng)造”。對(duì)藝術(shù)的欣賞即是通過欣賞者與藝術(shù)家的對(duì)話來達(dá)到二者之間情感的共鳴，從而使藝術(shù)作品的價(jià)值得以升華，也使欣賞者得到心靈的享受和慰藉。我們要在生活中積累經(jīng)驗(yàn)，豐富知識(shí)，提高自己的審美水平，增加自己的思維深度和廣度，以達(dá)到更好的藝術(shù)享受。

參考文獻(xiàn)：

[1]杜書瀛.談藝術(shù)欣賞[J].陜西師范大學(xué)學(xué)報(bào)：哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版，2006，5，35（03）

[2]李亞娟.藝術(shù)欣賞過程中兒童的情感體驗(yàn)[D].優(yōu)秀碩士論文.

篇6

[關(guān)鍵詞]當(dāng)代藝術(shù) 物理空間 心理空間 社會(huì)空間 陶瓷藝術(shù)

一、 藝術(shù)與空間的關(guān)系

藝術(shù)作為一種滿足人們特殊精神需求的審美對(duì)象，具有其自身的屬性和特質(zhì)，藝術(shù)作品作為連接客觀世界和對(duì)象世界的媒介，并非是指簡(jiǎn)單的物質(zhì)實(shí)體，還包括包括藝術(shù)家情感的熔鑄、藝術(shù)欣賞者的審美感受以及引發(fā)欣賞者審美感受的空間環(huán)境等要素?？v觀藝術(shù)品的發(fā)展軌跡，從實(shí)用藝術(shù)逐步演變成裝飾藝術(shù)，空間要素超越了傳統(tǒng)意義上的定位，成為當(dāng)代藝術(shù)不可或缺的組成部分，在原有基礎(chǔ)上增加了一些新的內(nèi)涵。藝術(shù)作品不再是一個(gè)孤立的物體，而是從根本上追求精神的享受?？臻g的作用除了表現(xiàn)出藝術(shù)作品所處的環(huán)境和文化、生態(tài)等因素外，還起到限制作用，規(guī)定了藝術(shù)作品的整體氣氛。設(shè)計(jì)師在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，必須結(jié)合空間因素來設(shè)計(jì)作品。

藝術(shù)作品中空間的作用已經(jīng)從單純的物理空間延伸到心理空間和社會(huì)空間。藝術(shù)作品中的“空間”概念包括物理空間、心理空間、社會(huì)空間三個(gè)層次，物理空間是指物質(zhì)實(shí)體所圍合的空間，心理空間則是由物理空間布置所引發(fā)的的心理上的空間感受。社會(huì)空間是對(duì)民主精神的呼喚。以“藝術(shù)家——藝術(shù)作品——空間環(huán)境——欣賞者”的有機(jī)統(tǒng)一性為原則，提高作品的藝術(shù)感染力和社會(huì)文化內(nèi)涵。

1、 由藝術(shù)作品的物理空間延伸到心理空間

藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，要通過欣賞者的審美再創(chuàng)造，才能發(fā)揮它的美學(xué)價(jià)值。對(duì)藝術(shù)品空間的營(yíng)造，是人們審美需求的物化表現(xiàn)。在當(dāng)代社會(huì)，藝術(shù)品的創(chuàng)造不僅僅著眼于藝術(shù)品本身，而更加注重整體氛圍的營(yíng)造，同一件藝術(shù)作品擺放在不同的空間，會(huì)引發(fā)欣賞者不同的心理感受。這是由空間的特定屬性決定的，空間是具有邏輯性和形態(tài)性的，特定的空間能使人感受到特定的知覺意義。對(duì)藝術(shù)品空間的營(yíng)造，并非僅僅滿足觀賞者的視覺審美需求，也可以實(shí)現(xiàn)大眾的心理補(bǔ)償。

當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)代城市文化的產(chǎn)物，是表現(xiàn)城市文明和人類現(xiàn)代生活與理想的一種藝術(shù)形式。它的目的不僅僅是藝術(shù)作品的展示，目的是通過不斷影響人們的心理活動(dòng)，改變大眾對(duì)現(xiàn)代文明的認(rèn)知。在城市，大眾的私人空間是狹小的，人們希望公共空間彌補(bǔ)私人空間的不足，爭(zhēng)奪更多的私人空間和自我實(shí)現(xiàn)的心理補(bǔ)償，并實(shí)現(xiàn)個(gè)人與社會(huì)精神的對(duì)話。

2、 由藝術(shù)作品的物理空間延伸到社會(huì)空間

藝術(shù)空間的營(yíng)造除了滿足大眾的視覺審美需求和心理補(bǔ)償需求，也是對(duì)民主觀念的呼吁。人是空間創(chuàng)造的主體，不同時(shí)代、不同民族創(chuàng)造的空間都滲透著當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識(shí)、時(shí)代特征、文化背景等精神生活和物質(zhì)生活因素。當(dāng)代藝術(shù)對(duì)社會(huì)空間的訴求，不僅僅是為藝術(shù)作品提供良好的整體氛圍，還是對(duì)公眾權(quán)利的維護(hù)。當(dāng)代藝術(shù)是民主化的必然產(chǎn)物，也是社會(huì)發(fā)展的內(nèi)在需求?；仡櫵囆g(shù)的發(fā)展歷程，在當(dāng)代，藝術(shù)不再是少數(shù)人的，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)被打上民主化的烙印，因此，建立一個(gè)真正體現(xiàn)民主觀念的藝術(shù)運(yùn)作機(jī)制，是當(dāng)代藝術(shù)的必然使命。藝術(shù)家要通過使用民主化的話語權(quán)，體現(xiàn)出平等交流和公共關(guān)懷的價(jià)值觀。藝術(shù)家必須努力在個(gè)人與公眾之間尋找平衡點(diǎn)，通過藝術(shù)品的創(chuàng)造滿足大眾民主化的政治愿望，維護(hù)公眾權(quán)利。

二、 當(dāng)代藝術(shù)的空間營(yíng)造——以陶瓷藝術(shù)為例

縱觀陶瓷藝術(shù)的發(fā)展史，陶瓷藝術(shù)逐漸從實(shí)用性向裝飾性轉(zhuǎn)變，陶瓷的裝飾性是陶瓷原始功能的一個(gè)重要組成部分，是在滿足了人們的基本實(shí)用功能之后，從物質(zhì)文化提高到精神文化的高度，所產(chǎn)生的陶瓷新功能。現(xiàn)代文化的多元化導(dǎo)致陶瓷藝術(shù)的多樣性，把陶瓷與現(xiàn)代環(huán)境空間結(jié)合，是新時(shí)代陶瓷藝術(shù)多元化表達(dá)的新方向。在當(dāng)代社會(huì)，陶瓷藝術(shù)逐漸打破單體化的格局，朝著整體、多元化、大型化的方向發(fā)展。

三、總結(jié)

當(dāng)代社會(huì)制度和文化的多元化決定了藝術(shù)的多樣化，空間與藝術(shù)的結(jié)合，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了一種新的維度和思考?？臻g的營(yíng)造并非只是為了滿足大眾的視覺審美需求，而是對(duì)藝術(shù)民主化的呼吁，建立一個(gè)真正體現(xiàn)民主觀念的藝術(shù)運(yùn)作機(jī)制是當(dāng)代藝術(shù)的重要使命。通過物理空間的營(yíng)造完成大眾心理空間的審美需求和心理補(bǔ)償，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的民主化，為公眾爭(zhēng)取社會(huì)空間的權(quán)利。當(dāng)代藝術(shù)家要更加注重藝術(shù)作品的文情懷，通過藝術(shù)品的民主化精神維護(hù)公眾權(quán)利，建立一個(gè)真正體現(xiàn)民主觀念的藝術(shù)運(yùn)作機(jī)制。

參考文獻(xiàn)

篇7

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；藝術(shù)作品

引用兩位哲學(xué)家的話來表明什么是當(dāng)代藝術(shù)：“藝術(shù)不是用來認(rèn)識(shí)的，但是，它給我們帶來思考”（康德）；“藝術(shù)不是技藝，它是藝術(shù)家體驗(yàn)了的感情傳達(dá)”（列夫?托爾斯泰）。這兩句話體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)是每個(gè)作者個(gè)人情感表達(dá)的一種方式，作者將思想表達(dá)出來，挖掘人性的每一個(gè)方面，用自己獨(dú)有的手法公布給世人，使世人去了解，去思考和反思人性。這就是當(dāng)代藝術(shù)的魅力所在，即可以吸引你去深層次思考人性。看不懂當(dāng)代藝術(shù)，是因?yàn)闆]有了解足夠多作者的背景，沒有融入當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境。

1 現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的區(qū)別

1.1 現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的區(qū)別

現(xiàn)代藝術(shù)是按照時(shí)間去劃分的，當(dāng)代藝術(shù)是按照思維劃分的。雖然現(xiàn)在有很多人很容易混淆“現(xiàn)代藝術(shù)”和“當(dāng)代藝術(shù)”，但是，“當(dāng)代藝術(shù)”不僅體現(xiàn)了“現(xiàn)代性”，而且還體現(xiàn)了藝術(shù)家基于今日社會(huì)生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身在今天的文化環(huán)境中，他們的作品和所體現(xiàn)的思想就是當(dāng)今時(shí)代的特征。

1.2 對(duì)當(dāng)代藝術(shù)作品的理解

如果你用美來衡量一件藝術(shù)作品是好是壞，肯定是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)沒有那么深入的了解。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件藝術(shù)作品的好壞和價(jià)值的。

所有的藝術(shù)作品，體現(xiàn)出的有四種現(xiàn)象：第一種是反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況，作品象征的是有關(guān)于社會(huì)的思考，關(guān)于文化的思考，以及對(duì)于環(huán)境和身份的個(gè)人思考，最后引起的是對(duì)人性的反思。第二種是反映過去的社會(huì)狀況，就是過去的當(dāng)代歷史作品，放在當(dāng)今，也能有很深遠(yuǎn)的意義和轟動(dòng)，所象征的也是社會(huì)、文化、環(huán)境、身份以及歷史的深刻含義，最終體現(xiàn)出來的也是對(duì)人性的思考。第三種是對(duì)人性的思考，象征的是生存，最終體現(xiàn)的是人性某一方面的特質(zhì)。第四種就比較特別，是一種沒有較大內(nèi)涵的單純的視覺吸引，往往單純視覺吸引的當(dāng)代藝術(shù)作品更能引起人們的猜想，也很容易出現(xiàn)單純的炒作，不能引起任何深層次的反思。

面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的作品，不能單憑自己的感官去判斷作品的好壞。一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，好的當(dāng)代藝術(shù)作品不僅要有獨(dú)特的視覺體驗(yàn)和交互體驗(yàn)方式，體現(xiàn)參與感，更重要的是藝術(shù)家作品背后的生活經(jīng)歷和特定的歷史場(chǎng)景，以及藝術(shù)家的獨(dú)特引導(dǎo)和心理展示，能讓來參觀和體驗(yàn)的觀眾引起一定的思考，產(chǎn)生自己的思想或者與作者的共鳴，從而拓寬視野，了解新的領(lǐng)域。使觀眾有足夠強(qiáng)烈的反響和共鳴，才能稱為好的作品。

2 對(duì)當(dāng)代藝術(shù)作品的解讀

2.1 對(duì)《布拉格之春》作品的解讀

照片的名字是《布拉格之春》，攝于1968年，攝影家是約瑟夫?寇德卡，這張作品的價(jià)格是“天價(jià)”。

當(dāng)看到這張照片的時(shí)候，人們眼前是黑白灰的色調(diào)、扭曲的道路、手臂和單調(diào)的手表。這樣的照片沒有什么樣美感，為什么價(jià)值卻為“天價(jià)”？

因?yàn)檫@張照片是捷克攝影大師寇德卡在布拉格之春的代表作，當(dāng)時(shí)是隨手一拍。1968年8月，華沙條約組織的坦克入侵布拉格，寇德卡用相機(jī)見證并記錄下了這一切?！拔矣浀媚菚r(shí)候別人看到我都說我瘋了，因?yàn)楫?dāng)時(shí)俄國(guó)人看到誰拍照就射誰，可我就站在他們的坦克前！”這是其中一張經(jīng)典作品，記錄了當(dāng)時(shí)的事件。這些照片被秘密偷運(yùn)出捷克，由瑪格南圖片社提供給外界媒體。后來這張照片成為一個(gè)時(shí)代的重要符號(hào)。

這張照片所蘊(yùn)含的當(dāng)時(shí)的歷史背景，歷史的特定角度是獨(dú)一無二的，一旦了解這件作品的歷史背景，肯定會(huì)感覺這張作品要比平常那些風(fēng)景照片或者寫真要具有價(jià)值得多。

2.2 解讀中國(guó)85新潮美術(shù)“槍擊事件”

85新潮美術(shù)“槍擊事件”是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)打響的第一槍，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，具有重要意義。觀眾可能會(huì)不理解為什么這能稱作當(dāng)代藝術(shù)，為什么有這么高的地位，只是打了兩槍就可以這么著名和有歷史意義么？

1985年，中國(guó)正從“”期間慢慢走出來，百廢俱興，藝術(shù)領(lǐng)域也是這樣。大家從以前緊張的政治氣氛中走出來，從不敢有自己思想的年代中走出來，可以表達(dá)自己的獨(dú)特思想，可以學(xué)習(xí)以前不能學(xué)習(xí)的新思想。1985年期間，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)開始發(fā)展起來，“槍擊事件”的發(fā)生，打響了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的第一槍，表明了中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)可以開始轟轟烈烈的發(fā)展，藝術(shù)家們可以表達(dá)自己的思想，政治上面也不會(huì)再像從前一樣干預(yù)。所以說，“槍擊事件”也是一個(gè)中國(guó)當(dāng)時(shí)當(dāng)代藝術(shù)的吶喊，是一個(gè)開端，被賦予了重要的意義。

當(dāng)代藝術(shù)不是以一件作品的美丑來決定好壞，是要根據(jù)當(dāng)時(shí)的歷史背景和所賦予的意義來談?wù)撟髌返暮脡?。要理解一件作品，之后才能評(píng)價(jià)它存在的意義和價(jià)值。

3 如何理解當(dāng)代藝術(shù)

我們欣賞不了當(dāng)代藝術(shù)，是因?yàn)槲覀儾恢喇?dāng)代藝術(shù)根本上應(yīng)該怎么去理解和欣賞，我們只是按照自己的主觀意識(shí)來判斷和評(píng)價(jià)一個(gè)作品的好與壞。自己的評(píng)價(jià)未必是正確的，也不能左右一件好的作品掩蓋其本身的意義。

大多數(shù)中國(guó)人理解的“當(dāng)代藝術(shù)”可能就是一個(gè)新奇、讓人眼前一亮的作品，也可能是一些讓人匪夷所思，或者讓我們不能直面的令人害羞的作品。當(dāng)代的中國(guó)人因?yàn)榻邮芰恕啊睍r(shí)期的思想禁閉，在那么久的時(shí)間里沒有接觸世界藝術(shù)的潮流，就像斷層了一樣?！啊苯Y(jié)束后，中國(guó)才開始學(xué)習(xí)西方的當(dāng)代藝術(shù)，那時(shí)，西方的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展到一定的層次，中國(guó)人一下子還搞不清什么是當(dāng)代藝術(shù)。這是因?yàn)槲覀內(nèi)鄙倭四敲炊嗄甑乃囆g(shù)熏陶和藝術(shù)底蘊(yùn)，沒有那么深層次的自我見解和理解。

20世紀(jì)接收教育的這一代年輕人，在世界的浪潮中，受上一輩的影響，沒能接受到更好的教育，對(duì)藝術(shù)不重視，造成了現(xiàn)在一大批人對(duì)藝術(shù)不理解。又趕上了互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)代，人們不能沉心靜氣地去學(xué)習(xí)和深入地思考，接收的大多都是碎片化的知識(shí)，不能形成自己的知識(shí)體系，所以當(dāng)代藝術(shù)很難在中國(guó)被大多數(shù)人所理解。

要讀懂當(dāng)代藝術(shù)，就不能主觀地去判斷，而是要客觀地去看待和理解一件藝術(shù)作品。先去了解藝術(shù)家想要表達(dá)的個(gè)人思想是什么，再了解藝術(shù)家所處的歷史背景和作品所處的歷史背景，最后再來判斷藝術(shù)作品的價(jià)值。

藝術(shù)如人，如果我們?cè)诓涣私庖患囆g(shù)作品的情況下就否定它，那么我們將永遠(yuǎn)不可能體驗(yàn)藝術(shù)作品的內(nèi)涵，就如不能體驗(yàn)人性的復(fù)雜性一樣。

4 結(jié)語

要欣賞當(dāng)代藝術(shù)作品，首先要樹立客觀的欣賞意識(shí)，其次要主動(dòng)了解藝術(shù)家所處的時(shí)代背景和作品所處的歷史背景，最后要理解作者要表達(dá)的個(gè)人情感和思想是什么。這樣才能客觀地去欣賞和理解一件藝術(shù)作品。當(dāng)代藝術(shù)作品的種類繁多，需要我們用更多的時(shí)間和更多的知識(shí)儲(chǔ)備量，去深入地了解一件藝術(shù)作品。當(dāng)代藝術(shù)作品能給我們帶來更寬闊的視野和更深刻的反思。

參考文獻(xiàn)：

篇8

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；量化；情感；概念

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2012）21-0061-01

“情感識(shí)別軟件”是荷蘭阿姆斯特丹的一所大學(xué)研究的通過分析面部表情特征來評(píng)估一個(gè)人的情緒，如嘴唇的彎曲度、眼部周圍的皺紋等，然后分別算出喜悅、悲傷、恐懼、憤怒、驚訝、厭惡這六種情緒所占的比例。

量化分析是統(tǒng)計(jì)學(xué)的研究方法，它最大的特點(diǎn)在于它能夠提供具體數(shù)據(jù)進(jìn)行證明，較具說服力。但是把量化分析的方法運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是用具體的數(shù)據(jù)來評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的內(nèi)容之上，如直接應(yīng)用“情感識(shí)別軟件”來量化繪畫作品中人物表情的喜怒哀樂，這一研究方法是值得思考和懷疑的。筆者認(rèn)為，藝術(shù)并非自然科學(xué)，它的眾多方面無法進(jìn)行量化分析的，一旦量化，將會(huì)把藝術(shù)家的情感扭曲，從而讀不出藝術(shù)作品真正的情感內(nèi)涵。上升到藝術(shù)概念的層面，“藝術(shù)的概念也只是一個(gè)模糊的標(biāo)準(zhǔn)”，不僅分門別類，而且其本身就存在眾多的不確定性。本文從藝術(shù)作品的情感和藝術(shù)的概念兩方面對(duì)此進(jìn)行論述。

一、“量化分析方法”不易于把握藝術(shù)作品的情感

首先藝術(shù)品是藝術(shù)家情感的載體，欣賞藝術(shù)品應(yīng)該上升到它的精神高度，感悟藝術(shù)家的情感所在。藝術(shù)家通過藝術(shù)形式傳達(dá)審美情感，欣賞者通過藝術(shù)形式體驗(yàn)審美情感。由此可知，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)品中融入了自己復(fù)雜的情感，這些情感統(tǒng)一在藝術(shù)作品之中，通過某種最佳的形式表現(xiàn)出來，一旦這種表現(xiàn)形式改變，它所傳達(dá)的情感隨之改變，盡管可能微乎其微。我們?cè)谧x藝術(shù)作品的時(shí)候要尊重藝術(shù)家的表達(dá)方式，用心感受作者的情感，而不是憑儀器、數(shù)據(jù)量化畫家的情感和內(nèi)心。

再從倫理的角度來看，孔子的儒家思想突出強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與倫理的關(guān)系，他認(rèn)為藝術(shù)美的最高境界是善，如他用善來評(píng)價(jià)《詩經(jīng)》的藝術(shù)成就，柏拉圖也認(rèn)為最美的就是最接近善的。而“善”是無法量化的。藝術(shù)家心目中的“最美”正是通過一種最佳的排列組合表現(xiàn)出來的，達(dá)到一種“和”、“美”、“善”的狀態(tài)；相反，這一排列組合一改變，藝術(shù)作品就有可能不再“最美”。情感是藝術(shù)作品的靈魂，若情分則魂散。偉大的作品恰到好處的表達(dá)了作者的情感，欣賞者在了解作品誕生的客觀因素基礎(chǔ)上，情感上升到一定高度，與作者產(chǎn)生某種共鳴，也許才能真正欣賞到它的美。

二、藝術(shù)概念的模糊性決定藝術(shù)不能被量化

目前，學(xué)術(shù)界對(duì)于藝術(shù)的概念、起源、發(fā)展過程、存在方式、存在狀態(tài)等的眾說紛紜，首先決定了藝術(shù)是不能被量化的。之所以眾說紛紜也在于概念本身就是渾沌的、模糊的?！掇o?！分羞@樣定義藝術(shù)：通過塑造形象具體地反映社會(huì)生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)。這樣看來，宇宙間的任何有人類參與的行為都直接或間接的反映社會(huì)生活的某方面，同樣也可以表現(xiàn)人類這一偉大作者的思想感情。

從認(rèn)識(shí)的角度看，李凱爾特曾說：“與現(xiàn)實(shí)本身相比，認(rèn)識(shí)總是一種簡(jiǎn)化?！比祟惖恼J(rèn)識(shí)始終以不斷變化發(fā)展的狀態(tài)存在，對(duì)人類本身的認(rèn)識(shí)逐步發(fā)展，對(duì)藝術(shù)亦如此。如此看來，藝術(shù)在時(shí)間上是運(yùn)動(dòng)的，不是一成不變的；在空間上也是無邊無際的。藝術(shù)概念的困難性正是在于它所囊括的東西具有抽象性，這也就導(dǎo)致任一理論家都無法給出一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的概念。美學(xué)家W-肯尼克曾自我解嘲般的說過：“當(dāng)沒有人問藝術(shù)是什么時(shí)，我倒清楚藝術(shù)是什么，只是當(dāng)別人問我藝術(shù)是什么時(shí)，我則答不出來?！焙５赂駹栯m然承認(rèn)，藝術(shù)是在藝術(shù)作品和藝術(shù)家之上的“最初的第三者”，是它使得藝術(shù)作品和藝術(shù)家得以命名或定性。但是他所說的“藝術(shù)在藝術(shù)作品中成其本質(zhì)”，仍舊等于事先已知道什么是衡量藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)，即已有某些辦法將藝術(shù)作品從非藝術(shù)制品中鑒別出來，這其中實(shí)際暗含著對(duì)藝術(shù)的某一先在設(shè)定。他也曾說過：“沒有了藝術(shù)這一概念，甚至如藝術(shù)家、藝術(shù)品等概念也就無所附麗了。”這兩句話不難看出，雖然海德格爾在對(duì)于藝術(shù)的概念、藝術(shù)品、藝術(shù)家甚至藝術(shù)本質(zhì)的概念的闡述上存在某些矛盾，但是是傾向于后者的。筆者認(rèn)為，如果連藝術(shù)的概念都無法確定的話，與藝術(shù)相關(guān)的一切都無疑存在著變數(shù)，何以談藝術(shù)的量化？有人說建筑是“量化的藝術(shù)”，這也只能是從建筑的結(jié)構(gòu)、材料等客觀角度來說，建筑給人類帶來的歷史價(jià)值、審美價(jià)值、精神價(jià)值等是無法量化的。

三、結(jié)論

任一藝術(shù)作品都是包含著人類的復(fù)雜的情感的，藝術(shù)家正是通過自己的作品表達(dá)自己的情感，這種情感與作品內(nèi)容、表達(dá)形式是一體的，不可分離、不可量化；又藝術(shù)概念的模糊性也讓我們無法量化它之下的具體藝術(shù)行為。筆者認(rèn)為，把量化分析這一特殊的研究方法運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域中去，對(duì)于目前的藝術(shù)評(píng)價(jià)系統(tǒng)還需謹(jǐn)慎思考。

篇9

藝術(shù)鑒賞就其性質(zhì)來說，是一種鑒賞主體憑借藝術(shù)作品而展開的積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。在藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，聯(lián)想和想象有特別重要的作用。黑格爾認(rèn)為最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心。這是由于藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)，鑒賞主體并不是消極、被動(dòng)地接受，而是運(yùn)用聯(lián)想和想象以及其他心理功能對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行積極、主動(dòng)的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞過程中的想象是審美主體在特定的審美對(duì)象刺激、誘導(dǎo)下，將大腦中已有的相關(guān)表象重新進(jìn)行組合、加工、改造而創(chuàng)造新的藝術(shù)形象的心理過程。中國(guó)古代美學(xué)和文藝?yán)碚撝性?ldquo;神思”“浮想”“遷想”“神與物游”等來概括審美想象和藝術(shù)想象。在西方美學(xué)史上，審美想象常與形象思維同義。亞里士多德在他的《心靈論》中說：“想象和判斷是不同的思維方式。想象是可以隨心所欲的。”“想象”一詞出現(xiàn)雖早，但直到十八世紀(jì)以后“想象”才得到廣泛運(yùn)用。審美想象是人的想象活動(dòng)的一個(gè)重要方面，它的客觀基礎(chǔ)是事物之間固有的聯(lián)系及其對(duì)人的刺激；生理機(jī)制是記憶的復(fù)合，是大腦皮層貯存的眾多信息的新組合，暫時(shí)神經(jīng)聯(lián)系的重新復(fù)蘇；心理?xiàng)l件是主體積累了豐富的信息、表象、經(jīng)驗(yàn)，把握了事物之間的相互聯(lián)系，并以接受當(dāng)前對(duì)象刺激為契機(jī)，以特定需要、目的為動(dòng)力。審美想象是人類所特有的高級(jí)神經(jīng)活動(dòng)和心理能力，是審美、創(chuàng)造美中形象思維的中心樞紐、是意象創(chuàng)造、美感深廣化和藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評(píng)鑒賞的心理動(dòng)力。藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想是審美主體感知藝術(shù)對(duì)象時(shí)連帶想其他有關(guān)事物的心理過程，在心理學(xué)上，聯(lián)想是指由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當(dāng)前感知的事物想起另一有關(guān)的事物；由已經(jīng)想起的一事物而想起另一事物。“聯(lián)想”一詞最早由英國(guó)人洛克于1690年在《人類理智論》中提出。

審美聯(lián)想的客觀基礎(chǔ)是對(duì)象審美特質(zhì)對(duì)人的刺激的強(qiáng)度、次數(shù)，對(duì)象之間時(shí)空上的鄰近性，體現(xiàn)出當(dāng)前事物與記憶中事物所固有的聯(lián)系。其生理機(jī)制是大腦皮層暫時(shí)神經(jīng)聯(lián)系的復(fù)蘇，以往興奮痕跡在新對(duì)象刺激下的重新復(fù)現(xiàn)。心理?xiàng)l件是以往感覺印象、記憶材料的豐富性、關(guān)聯(lián)性和主體對(duì)事物特性、事物間聯(lián)系的認(rèn)識(shí)程度，以及特定的審美目的和情緒狀態(tài)等。它是記憶的復(fù)合，回憶的表現(xiàn)和結(jié)果，是表象與觀念、理智與情感、客觀制約性與主觀能動(dòng)性的統(tǒng)一。它可將對(duì)象與自我溝通，激起自我意識(shí)，使對(duì)象成為人的本質(zhì)的對(duì)象化；將分散事物加以組合，構(gòu)成完整的審美意象；可由表及里，由點(diǎn)到面，由此及彼，突破時(shí)間和對(duì)象固有形態(tài)的限制，自由擴(kuò)展到其他事物，從而豐富對(duì)象審美的特性、深化、強(qiáng)化美感；還可引起情感的擴(kuò)張，引起移情、推愛、推憎、通感等等。

通過想象和聯(lián)想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現(xiàn)出原作的藝術(shù)形象，使原作的藝術(shù)形象更加鮮明生動(dòng),而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻,從而使藝術(shù)活動(dòng)不只是停留在對(duì)藝術(shù)作品的直接感受上,而是能夠更加深入地感受到藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的更為豐富的內(nèi)在意義和發(fā)現(xiàn)與原作中作者主觀尚未意識(shí)到的藝術(shù)形象。朱光潛先生曾說：“在觀照自然和藝術(shù)時(shí)，我們最容易起聯(lián)想和想象……一般人覺得一件事物美時(shí)，大半因?yàn)樗軉酒鹛鹈赖穆?lián)想和想象……像如紅是火和血的顏色，所以看到令人感覺溫暖，感到熱情。青是田園草木顏色，所以看到青色令人聯(lián)想到鄉(xiāng)村生活的安閑。①”在各門藝術(shù)鑒賞中，藝術(shù)鑒賞主體的審美體驗(yàn)都離不開想象和聯(lián)想，如果沒有發(fā)揮想象和聯(lián)想的作用，就很難說在藝術(shù)鑒賞過程中藝術(shù)鑒賞主體真正獲得了美的感受。只有充分發(fā)揮聯(lián)想和想象的作用，藝術(shù)鑒賞主體通過感官從藝術(shù)作品的形式進(jìn)入作品內(nèi)涵之后，就會(huì)在藝術(shù)作品的豐富的內(nèi)涵給欣賞者提供的想象空間中展開聯(lián)想和想象的積極活動(dòng)，使藝術(shù)作品的藝術(shù)審美形象得到完善、豐富、升華，從中獲得藝術(shù)審美享受。

一、藝術(shù)作品在鑒賞主體的聯(lián)想和想象中得到完善

在藝術(shù)鑒賞過程中，想象和聯(lián)想最為活躍。這是由于藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品，僅僅是提供了藝術(shù)鑒賞的條件，要把它變?yōu)殍b賞者內(nèi)心的藝術(shù)形象，就必須通過審美的聯(lián)想和想象，進(jìn)行新的、再創(chuàng)造的活動(dòng),才能真正發(fā)揮其藝術(shù)作品的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。羅丹曾說：“藝術(shù)所創(chuàng)造的形象，僅僅給感情提供一種依據(jù)，借此可以自由發(fā)展。②”藝術(shù)家完成一件作品，只是完成了一部份工作，還有一部分工作需要鑒賞者去完善。而在完善藝術(shù)作品的工作中，鑒賞者的想象和聯(lián)想心理機(jī)制發(fā)揮著重要作用。如在文學(xué)作品的欣賞中，由于文學(xué)作品與具有可視的造型藝術(shù)和可聽的音樂藝術(shù)不同，它既不能直接顯現(xiàn)如同造型藝術(shù)那樣的視覺形象，也不能出現(xiàn)如同音樂那樣的聽覺形象。而文學(xué)是用語言和文字來描寫人物形象和客觀景物的，但作為形式材料的語言和文字符號(hào)所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象畢竟是有限的，而人們的想象力卻是無限的。鑒賞主體要使文學(xué)作品所描寫的形象在自己的心目中栩栩如生地活起來，除了通過想象和聯(lián)想活動(dòng)之外，是沒有其它任何辦法的。陸游的《臨安春雨初霧》一詩，“世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑作草，晴窗細(xì)乳戲分茶。素衣莫起風(fēng)塵嘆，猶及清明可到家”。此首詩中詩人由于聽見淅淅瀝瀝的春雨，聯(lián)想到開放的杏花，聯(lián)想到賣杏花。鑒賞者在鑒賞時(shí)也從詩中所傳遞的形象中聯(lián)想到綿綿的春雨，艷麗的杏花，可以想象著小巷里賣花姑娘清脆的賣花聲。由此聯(lián)想到春天的美好，陶醉在一片昂然的春意中，心中愉悅而超脫，仿佛已經(jīng)置身其中。鑒賞者如果沒有此翻聯(lián)想和想象，就無法體會(huì)詩中所描繪的藝術(shù)形象也得不到美的享受。其詩只不過是文字符號(hào)的羅列，一種只存在著潛在意義的客觀存在體。又如金庸先生的武俠小說中有許多描寫功夫的詞，如“降龍十八掌”“乾坤大挪移”“獨(dú)孤九劍”“九陽神功”等，如果我們問金庸先生這些武功的一招一式具體是什么樣，他可能會(huì)告訴我們讓讀者在想象和聯(lián)想中回答吧！之所以有那么多的讀者迷戀金庸先生的武俠小說，正因?yàn)樗麄兺ㄟ^小說的文字描述，發(fā)揮想象力和聯(lián)想力創(chuàng)造出動(dòng)態(tài)的藝術(shù)形象，在大腦中呈現(xiàn)出一副副畫面，并將這些畫面聯(lián)系在了一起，實(shí)現(xiàn)形象之間的流動(dòng)、過渡和跨越，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行完善，從中獲得了審美享受。在貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》中，通常稱為“月光”的《#C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品27號(hào)之2），本來并沒有文字標(biāo)題，作者只是標(biāo)明了這是一首幻想曲式的奏鳴曲，獻(xiàn)給裘麗葉塔。而“月光”的得名是由于一位德國(guó)詩人萊爾斯塔聽了這曲首樂曲之后，把它的第一樂章比喻為“湖畔夜色”。其實(shí)，這只不過是詩人聽了樂曲之后的一種想象和聯(lián)想。至于“月光”的標(biāo)題是否與整部作品的形象和意境相吻合，這并不重要，重要的是“月光”這一標(biāo)題而今已約定俗成。宋代畫院的考試題多選自名詩，如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢？有一應(yīng)試畫家畫一匹奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯(lián)想到蝶戀花，由花而聯(lián)想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時(shí)聞到花的香味。這副作品之所以在眾考生中脫穎而出，成為宋代畫院考試狀元，就是充分利用了鑒賞者的聯(lián)想力和想象力在藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中的作用。由此可見,鑒賞者的想象和聯(lián)想的發(fā)揮對(duì)藝術(shù)作品原作的完善有重要的作用。#p#分頁標(biāo)題#e#

二、藝術(shù)作品在鑒賞主體的聯(lián)想和想象中得到豐富

接受美學(xué)的代表人物德國(guó)的伊瑟爾提出文本的召喚結(jié)構(gòu)理論。伊瑟爾借用英伽登“不確定點(diǎn)”的概念并加以改造、綜合，認(rèn)為文學(xué)文本的召喚結(jié)構(gòu)由“空白”“空缺”“否定”三個(gè)要素構(gòu)成，它們共同激發(fā)、召喚、誘導(dǎo)讀者在閱讀中發(fā)揮創(chuàng)造性的想象來填補(bǔ)空白，連接空缺，確定新視界，構(gòu)成文本的基本結(jié)構(gòu)。高爾基曾說：“文學(xué)家的工作空間是什么呢？他想象自己的觀察、印象、思想和自己的生活經(jīng)驗(yàn)——把它們放進(jìn)形象、畫面、性格里去。只有當(dāng)讀者像親眼看到文學(xué)家向他表明的一切，當(dāng)文學(xué)家使讀者也能根據(jù)個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)，根據(jù)讀者自己的印象和知識(shí)的積累，來‘想象’——補(bǔ)充、增加——文學(xué)家所提供的畫面、形象、姿態(tài)、性格的時(shí)候，文學(xué)的作品才能對(duì)讀者發(fā)生或多或少強(qiáng)烈的作用”③。事實(shí)上，不僅文學(xué)作品如此，其他門類的藝術(shù)作品也同樣存在“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運(yùn)用想象和聯(lián)想去填補(bǔ)、豐富藝術(shù)作品，而這種審美再創(chuàng)造恰恰是藝術(shù)鑒賞使人們享受到審美性愉悅的主要原因。那些被公認(rèn)為經(jīng)典的優(yōu)秀藝術(shù)作品是以它們的無限豐富性來吸引欣賞者的，最大限度地激發(fā)欣賞者的想象力和創(chuàng)造力是它們成功的秘訣。例如：我國(guó)京劇《蕭何月下追韓信》，講述蕭何星夜兼程跋涉追回韓信的故事。

戲曲的舞臺(tái)在空間上是不夠兩位英雄跋涉追逐的，演員在舞臺(tái)上跑幾個(gè)圓場(chǎng)就表示追趕了幾十里路程，完成追趕也只花費(fèi)幾十秒鐘。戲曲這種虛擬性的舞臺(tái)美術(shù)環(huán)境，以及演員“虛實(shí)相生”“以形寫神”的表演，留給欣賞者巨大的想象和聯(lián)想空間，激發(fā)觀賞者充分發(fā)揮自己的想象力和聯(lián)想力來豐富藝術(shù)形象，使欣賞者通過自己的聯(lián)想和想象積極主動(dòng)地參與形象塑造，從而獲得更加豐富雋永的審美享受。在張藝謀的電影《英雄》的結(jié)尾，秦始皇下令殺刺客無名，可秦始皇的內(nèi)心卻十分矛盾。殺，顯得自己不夠英雄，不如無名；不殺，又怕天下人笑話，最終決定下令放箭，只見萬箭齊飛，剎那間皇宮的城門上并披上了箭衣，但卻有一人大的空間沒有箭。欣賞者欣賞到這里，電影結(jié)束，可刺客無名到底怎樣呢？電影好像沒有結(jié)局，留給欣賞者無窮的想象和聯(lián)想空間。欣賞者聯(lián)想和想象創(chuàng)造出來的結(jié)局正是藝術(shù)家所想要留給欣賞者豐富的結(jié)局。又如中國(guó)繪畫也很重視空白，南宋畫家馬遠(yuǎn)擅長(zhǎng)山水畫，畫山，常畫山的一角，畫水，常畫水的一涯，在畫中留下許多空白，讓觀眾想象和聯(lián)想它是天、是地、是海、是山，被人們稱之為“馬一角”。清人朱耷的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子，好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭上，顯得極其冷落孤僻。同時(shí)，畫面中的大塊空白，更增強(qiáng)了全畫悲驚的氣氛，給人以無窮想象，使“無畫處皆成妙境”。當(dāng)鑒賞者站在這副作品前時(shí)，自然會(huì)聯(lián)想到朱耷那凄苦的一生，仿佛還能聽見他那裝瘋賣傻時(shí)的“嬉笑聲”……。中國(guó)書法同樣講究布白，字由點(diǎn)畫組成，點(diǎn)畫的空白處同樣是字的組成部份，因而要求“計(jì)白當(dāng)黑”、虛實(shí)相生，使得無筆墨處也成為妙境。約翰?凱奇一生中最為石破天驚當(dāng)然也是最著名的音樂作品當(dāng)屬《4分33秒》（首演于1952年），該作品為任何種類的樂器以及任何數(shù)量的演奏員而作，共三個(gè)樂章，總長(zhǎng)度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標(biāo)明的要求就是“Tacet”（沉默）。欣賞者全憑想象和聯(lián)想來創(chuàng)造4分33秒內(nèi)的不確定的意思形象，雖然這代表了凱奇一個(gè)重要的音樂哲學(xué)觀點(diǎn)：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽,但也說明了想象和聯(lián)想在鑒賞活動(dòng)中的重要作用，沒有欣賞者的聯(lián)想和想象心理因素的發(fā)揮，約翰?凱奇這種觀念性的問題就難以體現(xiàn)?？梢哉f，無論任何藝術(shù)門類都不同程度地存在著“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運(yùn)用聯(lián)想和想象力去加以豐富。

三、藝術(shù)作品在鑒賞主體的想象和聯(lián)想中升華

所謂升華，一種意思是“比喻事物或精神的提高和精煉”④。藝術(shù)作品的升華是在不同時(shí)代的鑒賞者的鑒賞過程中體現(xiàn)出來的。古往今來有許多藝術(shù)作品，經(jīng)歷了不同時(shí)代，被不同時(shí)代的讀者所喜愛，歷經(jīng)歲月卻仍像寶石一樣依然光彩奪目，為每一代的鑒賞者欣賞品讀，為不同時(shí)代的人提供了獲得美感享受的文本。凡高一生最重要的藝術(shù)作品，都是在生命的最后一年，在阿爾炙烈的陽光下完成的，《向日葵》就是這期間的作品。

篇10

1 美術(shù)課堂與美術(shù)作品欣賞結(jié)合

在美術(shù)教育中，單純的知識(shí)灌輸作用不強(qiáng)，不能給學(xué)生帶來對(duì)藝術(shù)的直觀感受。因此，教師在美術(shù)教學(xué)時(shí)應(yīng)更多注重應(yīng)用美術(shù)作品的藝術(shù)熏陶作用，帶領(lǐng)學(xué)生體會(huì)作品的藝術(shù)感染力，感受藝術(shù)的美，提升學(xué)生的審美能力，由此激發(fā)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的興趣與熱愛，形成對(duì)藝術(shù)的求知態(tài)度。所以，在美術(shù)課堂中，教師需將美術(shù)作品帶入課堂，并運(yùn)用適當(dāng)?shù)姆绞教岣邔W(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。

1.1 對(duì)美術(shù)代表作的經(jīng)典處分析

人類歷史長(zhǎng)河中，優(yōu)秀的美術(shù)作品不勝枚舉，且各有特色。但在引導(dǎo)性教學(xué)的美術(shù)課堂中，教師應(yīng)精心選擇最具代表性的藝術(shù)作品加以分析，并結(jié)合畫家的品質(zhì)與經(jīng)歷、時(shí)代和地域的特點(diǎn)等因素，讓學(xué)生了解經(jīng)典，感悟經(jīng)典，在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)接受歷史和思想品德教育。即先產(chǎn)生視覺上的，從而感受到美，最后產(chǎn)生欣賞者情感上的共鳴。所謂經(jīng)典，必在某方面有過人之處，學(xué)習(xí)經(jīng)典可讓學(xué)生了解大眾審美，學(xué)習(xí)此類藝術(shù)文明的精華所在，在課堂有限的時(shí)間中通過高層次的藝術(shù)來提升自身修養(yǎng)。如性格自閉的畫家凡?高在結(jié)識(shí)了印象主義畫家后，發(fā)現(xiàn)他唯一深愛的是輝煌的，未經(jīng)調(diào)和的色彩，因此在他的筆下，明亮而艷麗的顏色成為他個(gè)性系列的代表性特點(diǎn)，同時(shí)透視和比例也變形了，表達(dá)了他內(nèi)心對(duì)生命的強(qiáng)烈熱愛和強(qiáng)烈情感。因此，在初中美術(shù)課堂中，教師應(yīng)通過一個(gè)時(shí)期或一位作家的經(jīng)典，讓學(xué)生理解藝術(shù)的范疇以及藝術(shù)所表達(dá)的深刻涵義，從而提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)課堂與學(xué)生實(shí)踐結(jié)合

1.2 對(duì)美術(shù)作品的文化背景解析

美術(shù)是人類重要的文化遺產(chǎn)之一，原因在于各個(gè)文化階段的美術(shù)作品都有其特定的創(chuàng)作特點(diǎn)、現(xiàn)實(shí)意義、作家的主流思想，即作品創(chuàng)作的文化背景決定了作品的價(jià)值內(nèi)涵，體現(xiàn)了時(shí)代的烙印。因此，教師在課堂中應(yīng)致力于讓學(xué)生感受不同時(shí)期和地域、不同文化背景的作品中的藝術(shù)特色，了解各藝術(shù)流派的起源及發(fā)展，結(jié)合時(shí)代背景分析藝術(shù)作品背后所隱藏的主流價(jià)值觀，以及作者所展現(xiàn)的態(tài)度與思想。一件偉大的藝術(shù)作品不僅具有美感，更具有一定的社會(huì)人文特征和精神特征。例如，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的作品，集中體現(xiàn)的是人文主義思想，即主張反對(duì)禁欲主義和宗教觀的個(gè)性解放，提倡科學(xué)文化，肯定人權(quán)，并且在大量藝術(shù)作品中歌頌了人體美。因此，教師在引領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)文藝復(fù)興時(shí)期的作品時(shí)應(yīng)多注重分析該類作品崇尚自由的思想，對(duì)神權(quán)的反對(duì)，對(duì)人體美的歌頌，深刻體會(huì)其人文主義思想內(nèi)涵。又如，在中國(guó)古代作畫時(shí)，常將地位較高的人安排在顯眼的位置，且身材較高大，通過其身材的偉岸來反映對(duì)他的尊敬，表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)對(duì)權(quán)勢(shì)高的人的崇拜或畏懼等。通過對(duì)社會(huì)背景的了解來領(lǐng)略藝術(shù)作品內(nèi)涵，學(xué)生可全面體會(huì)藝術(shù)作品價(jià)值，提升藝術(shù)素養(yǎng)。

1.3 對(duì)美術(shù)代表作的經(jīng)典處分析

人類歷史長(zhǎng)河中，優(yōu)秀的美術(shù)作品不勝枚舉，且各有特色。但在引導(dǎo)性教學(xué)的美術(shù)課堂中，教師應(yīng)精心選擇最具代表性的藝術(shù)作品加以分析，并結(jié)合畫家的品質(zhì)與經(jīng)歷、時(shí)代和地域的特點(diǎn)等因素，讓學(xué)生了解經(jīng)典，感悟經(jīng)典，在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)接受歷史和思想品德教育。即先產(chǎn)生視覺上的，從而感受到美，最后產(chǎn)生欣賞者情感上的共鳴。所謂經(jīng)典，必在某方面有過人之處，學(xué)習(xí)經(jīng)典可讓學(xué)生了解大眾審美，學(xué)習(xí)此類藝術(shù)文明的精華所在，在課堂有限的時(shí)間中通過高層次的藝術(shù)來提升自身修養(yǎng)。如性格自閉的畫家凡?高在結(jié)識(shí)了印象主義畫家后，發(fā)現(xiàn)他唯一深愛的是輝煌的，未經(jīng)調(diào)和的色彩，因此在他的筆下，明亮而艷麗的顏色成為他個(gè)性系列的代表性特點(diǎn)，同時(shí)透視和比例也變形了，表達(dá)了他內(nèi)心對(duì)生命的強(qiáng)烈熱愛和強(qiáng)烈情感。因此，在初中美術(shù)課堂中，教師應(yīng)通過一個(gè)時(shí)期或一位作家的經(jīng)典，讓學(xué)生理解藝術(shù)的范疇以及藝術(shù)所表達(dá)的深刻涵義，從而提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)課堂與學(xué)生實(shí)踐結(jié)合

2 美術(shù)課堂中如何提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)

2.1 學(xué)生親自參與藝術(shù)作品創(chuàng)作

美術(shù)課程的重要性體現(xiàn)于激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造意識(shí)，這是創(chuàng)造力發(fā)展的前提，否則創(chuàng)造意識(shí)會(huì)隨著年齡的增大而消退[4]。而學(xué)生參與藝術(shù)活動(dòng)是培養(yǎng)創(chuàng)造意識(shí)的有效方式，有利于發(fā)現(xiàn)或驗(yàn)證其自身的藝術(shù)素養(yǎng)水平，而且通過學(xué)生手腦結(jié)合做出來的藝術(shù)作品是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的獨(dú)特體現(xiàn)。教師在美術(shù)課堂中引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行繪畫或其他藝術(shù)手工藝品的創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)讓學(xué)生親自參與藝術(shù)，感受藝術(shù)，創(chuàng)造藝術(shù)，使學(xué)生在其中發(fā)掘自我藝術(shù)潛力，激發(fā)創(chuàng)造力，提升審美能力，培養(yǎng)藝術(shù)情操，為學(xué)生今后的藝術(shù)修養(yǎng)打下基礎(chǔ)。在教學(xué)中，教師要考慮學(xué)生的可接受性，采用方便易行的藝術(shù)形式，如繪畫、剪紙、泥塑等，同時(shí)也要讓學(xué)生以表達(dá)自身情感為主要目的來創(chuàng)作，這樣既能激發(fā)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的興趣，又可以讓學(xué)生在藝術(shù)中表達(dá)自己，亦可使學(xué)生對(duì)名家名作有更深的理解，從而讓學(xué)生的整體藝術(shù)素養(yǎng)得以提高。

2.2 帶領(lǐng)學(xué)生到美術(shù)館或博物館參觀

對(duì)于有條件的學(xué)校，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生參觀美術(shù)展覽或博物館。在代表作品云集的展館內(nèi)，學(xué)生可經(jīng)過教師的講解，從視覺、聽覺、觸覺中感知藝術(shù)內(nèi)涵，接觸更多的藝術(shù)形式和藝術(shù)流派，領(lǐng)略在有限的課堂時(shí)間中不能展現(xiàn)的藝術(shù)魅力，學(xué)習(xí)藝術(shù)大師的精髓，從而提高對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知能力。對(duì)藝術(shù)欣賞能力和批評(píng)能力的培養(yǎng)和提升，是初中教育階段培養(yǎng)學(xué)生的重要任務(wù)和目標(biāo)。因此，學(xué)生可以在博覽的基礎(chǔ)上，學(xué)會(huì)辨別藝術(shù)作品的優(yōu)劣，培養(yǎng)較高的藝術(shù)鑒賞能力。此外，在具有當(dāng)?shù)靥厣牟┪镳^中，學(xué)生可以更多地學(xué)習(xí)到本地的古老藝術(shù)特點(diǎn)，了解當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)氛圍。