導(dǎo)語：早期鋼琴作品創(chuàng)作歷程一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

鋼琴藝術(shù)起源于西方，在進(jìn)入中國短短的兩百余年時(shí)間里，尤其是從20世紀(jì)初開始，中國的鋼琴作曲家不斷吸收西方鋼琴音樂的形式與技巧，同中國民族文化相互融合創(chuàng)作出具有中國特色的音樂作品，不僅是對(duì)古代音樂進(jìn)行延續(xù)，更在傳統(tǒng)單音體系上發(fā)展出復(fù)音思維為特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使我國鋼琴藝術(shù)得到了不斷豐富、繁榮與發(fā)展。

一、20世紀(jì)初的鋼琴作品創(chuàng)作

20世紀(jì)初期，中國社會(huì)發(fā)生了巨大的歷史變革，五四新文化運(yùn)動(dòng)的開展，使當(dāng)時(shí)愛國進(jìn)步青年在思想意識(shí)上產(chǎn)生了重大轉(zhuǎn)變，在推動(dòng)中國文化界發(fā)展的同時(shí)，也促進(jìn)了中國音樂文化事業(yè)進(jìn)入了一個(gè)全新的歷史時(shí)期，音樂教育和音樂文化活動(dòng)全面展開，音樂創(chuàng)作開啟了新的篇章。此時(shí)的音樂家從學(xué)堂樂歌時(shí)期的師法日本，將目光完全轉(zhuǎn)向了歐秒H音樂，開始嘗試用西方先進(jìn)的音樂理論和作曲技法，突破中國傳統(tǒng)以單音體系為主的創(chuàng)作手法，注重和聲、旋律、調(diào)性布局的運(yùn)用，與中國獨(dú)特的古典詩詞和韻律伴奏相結(jié)合，創(chuàng)作出富有中國特色的鋼琴曲。1915年，中國鋼琴音樂創(chuàng)作先驅(qū)趙元任先生在《科學(xué)》雜志上發(fā)表了《和平進(jìn)行曲》，作為我國第一部正式出版的鋼琴創(chuàng)作，趙元任在作品中有意識(shí)地將歐洲和聲與中國民族音調(diào)有機(jī)地結(jié)合起來，邁出了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的第一步。趙元任的創(chuàng)作具有中國化的特點(diǎn)，作品大多選用徐志摩、胡適、劉半農(nóng)等創(chuàng)作的新詩，富有生動(dòng)鮮明時(shí)代氣息的同時(shí)又具有濃郁獨(dú)特的民族風(fēng)格。在保持中國傳統(tǒng)音樂文化特色的基礎(chǔ)上，善于借鑒西方近代多聲部音樂的創(chuàng)作手法。同時(shí)，他非常注重歌詞與歌曲自然妥帖的高度結(jié)合，創(chuàng)作的曲調(diào)既流暢優(yōu)美，又能瑯瑯上口，1926年創(chuàng)作的鋼琴伴奏曲《教我如何不想他》就是他最具有代表『生的作品。同時(shí)期另一位重要音樂家，現(xiàn)代專業(yè)音樂教育的開拓者與奠基者蕭友梅先生也陸續(xù)發(fā)表了《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》、《夜曲》等作品。1916年發(fā)表的《哀悼引》是為了紀(jì)念黃興、蔡鍔的逝世而創(chuàng)作的，以管弦樂曲的形式創(chuàng)作，以鋼琴曲的形式正式，在當(dāng)時(shí)的歷史條件下，作品在旋律和聲等方面都力求中國化，這點(diǎn)非常難得?！缎履奚延鹨挛琛吩诒Ａ糁袊耐瑫r(shí)，在和聲音調(diào)技法上的運(yùn)用也更為專業(yè)。蕭友梅將西方音樂中的詩歌、旋律、鋼琴三位一體的藝術(shù)形式融合于中國民族音樂的創(chuàng)作實(shí)踐中，對(duì)中國后來的鋼琴音樂創(chuàng)作有較大影響。值得一提的是，蕭友梅還致力于編寫音樂教材并在1925年完成《鋼琴教科書》，1927年時(shí)與蔡元培等人創(chuàng)辦中國第一所專業(yè)音樂學(xué)院——上海國立音樂學(xué)院，將中國的鋼琴水平提高到一個(gè)嶄新的高度，開辟了由高等音樂學(xué)校來培養(yǎng)音樂專業(yè)人才的新道路。2O世紀(jì)初是中國鋼琴藝術(shù)起始階段，鋼琴作為舶來品的音樂藝術(shù)，在表現(xiàn)中國風(fēng)格時(shí)必然會(huì)經(jīng)歷一個(gè)由試探摸索到成熟的嘗試過程。這時(shí)期的中國鋼琴作品創(chuàng)作處在一個(gè)學(xué)習(xí)階段，創(chuàng)作手法相對(duì)較為簡單，風(fēng)格略顯平淡，在曲式結(jié)構(gòu)、和聲構(gòu)思和藝術(shù)風(fēng)格上帶有明顯的模仿西方音樂創(chuàng)作的痕跡，尚不能與中國傳統(tǒng)文化完全融合，但仍散發(fā)著耀眼的藝術(shù)光芒。

二、20世紀(jì)3o年代至建國前的鋼琴作品創(chuàng)作

20世紀(jì)30年代至建國前，中華民族經(jīng)歷了抗日戰(zhàn)爭與解放戰(zhàn)爭兩個(gè)重大的歷史時(shí)期，中國一直處在動(dòng)蕩不安的局面，時(shí)代種體裁的音樂創(chuàng)作之中，這時(shí)期音樂家所創(chuàng)作的鋼琴作品，在中國化的原則上，將中國傳統(tǒng)與民族音樂運(yùn)用得更加純熟，并充分發(fā)揮西方音樂技法的優(yōu)勢(shì)，使這時(shí)期鋼琴作品大多富有時(shí)代精神并得到了新的發(fā)展，創(chuàng)作出了一批質(zhì)量非常高，真正意義上的中國鋼琴作品，從而成為中國鋼琴音樂創(chuàng)作中一個(gè)重要的歷史時(shí)期。同時(shí)，由于上海國立音樂學(xué)院的成立，我國的專業(yè)音樂教育得到了一定的發(fā)展，出現(xiàn)了以黃自、賀綠汀、丁善德為代表的學(xué)院派作曲家。30年代美籍俄國著名鋼琴作曲家齊爾品來到中國，為中國傳統(tǒng)音樂深深吸引，并于1934年委托蕭友梅征求有中國風(fēng)味的鋼琴曲。這次比賽的獲獎(jiǎng)作品包括賀綠汀的《牧童短笛》《搖籃曲》；老志誠的《牧童之樂》《搖籃曲》；俞便民的《小調(diào)變奏曲》；江定仙的《搖籃曲》6首作品。其中，賀綠汀的獲獎(jiǎng)作品《牧童短笛》以簡潔、層次分明的創(chuàng)作手法和簡約、清新流暢的音樂詞匯，將旋律和節(jié)奏緊密結(jié)合，成功地模仿出了中國民間樂器笛子的特色，猶如一幅意境悠遠(yuǎn)、清新淡雅的中國水墨畫，描繪出寧靜美麗的鄉(xiāng)村生活。這部作品運(yùn)用西方的音樂理論，卻使之完全融合于中華民族藝術(shù)內(nèi)涵之中，將西方音樂理論與中國本土藝術(shù)文化作了完美的結(jié)合，是中國近代鋼琴作品創(chuàng)作中的重大突破，可以說是我國第一部真正意義上的，完全意義上的中國風(fēng)格的鋼琴作品，極大地推進(jìn)了中國鋼琴音樂的創(chuàng)作發(fā)展，具有深遠(yuǎn)的歷史意義。與賀綠汀同在上海國立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，并首演過其作品《牧童短笛》及《搖籃曲》的著名音樂家丁善德在40年代時(shí)創(chuàng)作出《春之旅》、《中國民歌主題變奏曲》等具有代表性的鋼琴作品?！洞褐谩肥嵌∩频抡匠霭娴牡谝徊孔髌罚谖鞣絺鹘y(tǒng)的作曲技法與中國民族音樂相結(jié)合的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，使之在具有鮮明的民族特征的同時(shí)充分顯示了獨(dú)特鮮明的音樂個(gè)性。1948年丁善德又根據(jù)藏族民歌譜寫了具有濃郁中國特色的《中國民歌主題變奏曲》，這些作品都表達(dá)作者向往光明和樂觀向上的愛國思想，在當(dāng)時(shí)頗具影響力。1946年在魯迅藝術(shù)文學(xué)院音樂系任教的瞿維，根據(jù)民間舞蹈及戲劇等藝術(shù)形式改編創(chuàng)作出的鋼琴曲《花鼓》，成為40年代一部重要鋼琴曲。這部作品以安徽《鳳陽花鼓》為旋律，用鑼鼓的節(jié)奏貫穿全曲，表現(xiàn)了民間熱烈、歡騰的歌舞場(chǎng)面，用鋼琴這種西方樂器成功地表現(xiàn)了深厚的中國鄉(xiāng)土氣息，開拓了鋼琴創(chuàng)作的新局面。無論是質(zhì)量上還是數(shù)量上，中國鋼琴作品創(chuàng)作都有了空前的發(fā)展四m。

三、建國17年間的鋼琴作品創(chuàng)作

新中國成立后，全國進(jìn)行了全面的社會(huì)建設(shè)，音樂創(chuàng)作有了更為廣闊的空間，出現(xiàn)了大量反映新社會(huì)新生活的作品。這時(shí)期的音樂作品題材廣泛多樣，豐富新穎。我國各地多姿多彩的民歌也被利用，經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)與藝術(shù)處理之后成為鋼琴作品創(chuàng)作的素材，在保存中國民族音樂樸實(shí)與豪放風(fēng)格的同時(shí)，又具有了清新雅致的藝術(shù)特征。這時(shí)期中國的鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展到一個(gè)新的高度。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，從建國到1966年這17年間，正式出版的作品達(dá)到235首以上。新中國成立后長期在上海音樂學(xué)院執(zhí)教的丁善德，在建國初期創(chuàng)作了幾部反映新中國時(shí)代氣息的鋼琴作品，如《第一新疆舞曲》《快樂的節(jié)El》《第二新疆舞曲》等。其中《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》都是利用新疆的民族音樂素材而創(chuàng)作的，真實(shí)地反映了新疆人民的生活與精神面貌，是將民歌曲調(diào)與西洋音樂手法結(jié)合的完美典型。在《快樂的節(jié)日》中，丁善德運(yùn)用中國民族五聲調(diào)性的和聲織體，生動(dòng)形象地描繪了新中國兒童美好幸福的生活。我國著名的作曲家桑桐在這時(shí)期也創(chuàng)作出不少優(yōu)秀的作品，包括1952年創(chuàng)作的《內(nèi)蒙古民歌主題鋼琴小曲七首》、1954年創(chuàng)作的《序曲三首》、1959年創(chuàng)作的《隨想曲》《三十二首苗族民族主題鋼琴小曲》等。其中《內(nèi)蒙古民歌主題鋼琴小曲七首》是桑桐的形式，從各個(gè)方面反映了蒙古人民的思想與生活，與桑桐本人在1947年創(chuàng)作的鋼琴作品《在那遙遠(yuǎn)的地方》一樣，都是將民歌作為素材，運(yùn)用多種創(chuàng)作手法和音樂語言來表現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵，在中國民歌和聲變奏、和聲語言、和聲織體等方面作了有益的嘗試且取得了較好的效果，使音樂具有了新的內(nèi)涵，并于1957年在第六屆國際青年聯(lián)歡節(jié)的參賽作品中獲得了創(chuàng)作銅獎(jiǎng)。這個(gè)時(shí)期還出現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品，如江文的《鄉(xiāng)土節(jié)令詩曲》、馬思聰?shù)摹度孜枨贰痘浨住?、陳培勛的《賣雜貨》《旱天雷》、汪立三的《藍(lán)花花》《小奏鳴曲》、田豐創(chuàng)作的《高山族組曲》、儲(chǔ)望華的《翻身的El子》、殷承宗的《快樂的噦唆》等等較有代表f生的鋼琴作品。進(jìn)入后，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作、演出、教學(xué)幾乎全面癱瘓，發(fā)展受到了嚴(yán)重破壞。在這種狹窄的音樂創(chuàng)作空間下，鋼琴音樂人依舊創(chuàng)作出鋼琴伴唱《紅燈記》這一將樣板戲與京劇藝術(shù)結(jié)合起來的作品。這種鋼琴改編曲的藝術(shù)形式下，誕生了如儲(chǔ)望華的《甘灑熱血寫春秋》、崔世光的《松花江上》、王建中的《百鳥朝鳳》《梅花三弄》等作品，成為時(shí)期專業(yè)音樂創(chuàng)作沙漠中一片難得的綠洲。