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一、您出身于變遷時代的中國，成長于“”災(zāi)難年代，您是怎樣學(xué)畫的？您的早期素描作品功力深厚，被中外媒體視之為一個時代的縮影，您是怎樣畫出這批作品的？這對您后來美學(xué)思想的形成有甚么影響？

周天黎：

在繪畫理論上我沒有太多的研究，我只能以自已的繪畫實踐談一點(diǎn)個人的體會和經(jīng)歷。我從4歲開始接受傳統(tǒng)中國畫和中國書法的教育，從臨摹芥子園學(xué)起，并每天臨歐陽洵和王羲之的書帖。9歲開始學(xué)素描，總共畫了幾千張，12歲又開始學(xué)油畫。我的學(xué)畫階段正好碰上十年“”浩劫。不幸中的有幸是當(dāng)“”開始不久，政治斗爭的矛頭從批判“反動學(xué)術(shù)權(quán)威”，轉(zhuǎn)向?qū)?zhǔn)了中共黨內(nèi)的各級當(dāng)權(quán)派，后來又演變成各種造反派組織的奪權(quán)斗爭，使得一些大師級的老畫家在一定管制范圍內(nèi)有了一點(diǎn)活動空間。我可能是天生的宿命，對各種繪畫有著一種無法抑制的嗜好和狂熱。由于我當(dāng)時只是一個小姑娘，在向一些藝術(shù)大師們的求教中，不太引人注目，所以我的藝術(shù)練習(xí)一直沒有中斷。當(dāng)然，這一切行為都是悄悄地進(jìn)行。最近中國美術(shù)出版社出版的《周天黎早期素描作品》，大都是我在“”中偷偷畫成的作品。由于自已家庭和個人所經(jīng)歷的苦難，對人世間的事物我必然有自已的思想烙印，在一個彌漫痛苦呻吟的生存困境里，藝術(shù)不可能成為一種奢侈品，我也力圖用畫筆去描繪那個動蕩年代中的一些真實的人物形象。如《走資派之子》、《老教師》、《畫家的母親》、《即將下鄉(xiāng)的知青》、《女童瑛瑛》等在藝術(shù)上比較成熟的作品，無不反映一些個體生命忍辱負(fù)重的生存狀態(tài)以及他們內(nèi)心的孤獨(dú)彷徨與痛苦。所以有的美術(shù)評論家認(rèn)為我的這些早期素描作品，在“極左”的歷史語境里，藝術(shù)中滿懷著對平等生活的渴望和對“”集團(tuán)強(qiáng)權(quán)暴政的反抗。我是從那個沉郁憂患年代苦熬過來的人，我的靈魂、感情和畫筆無法做作和虛偽。我始終認(rèn)為一個真正的藝術(shù)家應(yīng)該具有正直的人格、要守望良知并且心懷悲憫，這也是我的美學(xué)支點(diǎn)。

二、您后來赴英國接受西方教育深造，您能否說明西方的美術(shù)思想和繪畫技巧如何影響了您的中國繪畫？還有，您為甚么不加入英國籍？為甚么最后選擇香港作為自己的定居地？

周天黎：

20世紀(jì)80年代初期，中國大陸剛從政治狂亂的惡夢中蘇醒過來不久，隨著國門的打開，各種西方美術(shù)思潮洶涌而進(jìn)，各種藝術(shù)流派五花八門，新印象主義、立體主義、原始藝術(shù)、象征主義、現(xiàn)代派、野獸派等等，令人眼花瞭亂。其實在當(dāng)時，我的繪畫藝術(shù)已有了一定基礎(chǔ)，并正在往中國水墨畫方面全力發(fā)展。但為了更全面地了解西方美術(shù)史，很想出國作一番考察研究。加上英國的美術(shù)學(xué)院審核了我寄去的一些素描、油畫、水墨畫作品后，很歡迎我去作研究，因此到了英國。在歐洲期間，我完全以虛心學(xué)習(xí)的心態(tài)，在世界一流的美術(shù)館、博物館觀摹了許多西方美術(shù)大師們的作品，也進(jìn)行了一些藝術(shù)實驗。我感到中國傳統(tǒng)水墨畫家大多只甘于筆墨技法而不太重視光、影、色的運(yùn)用。對幾何方式的借用，對集水墨、抽象、具象于一體的技法，能很好發(fā)揮的也不多。幾十年來政治運(yùn)動的強(qiáng)烈震蕩和磨礪，又使許多畫家變得圓滑世故，只顧埋首筆墨技巧，失去了藝術(shù)家最最重要的靈犀的深情和藝術(shù)的強(qiáng)烈感性，也缺乏西方美術(shù)界那種多元創(chuàng)新的內(nèi)在動力。

不必諱言，當(dāng)時被中國美術(shù)界奉為法定正宗的藝術(shù)指導(dǎo)理論，還都是蘇聯(lián)斯太林時期的那一套八股式的教條。藝術(shù)創(chuàng)作上假、大、空的現(xiàn)象十分普遍。在完成對西方美術(shù)的考察研究后，我當(dāng)時有三個選擇：一是居留在英國，我在英國曼徹斯特注冊結(jié)婚，英國政府移民局基本上已同意我加入英國籍。二是回到中國上海。三是到香港定居。最終選擇香港的原因是因為香港貼近中國大陸，可以使自已與祖國緊密相連，加上我先生是對中國歷史研究甚感興趣的香港居民。大陸是我們的根，是我永遠(yuǎn)無法舍棄的根。我的生命和我的藝術(shù)只能屬于中國。

對在大陸那段艱辛苦澀的人生經(jīng)歷，我把它視為是整個中華民族在特定時期的瘋狂悲歌。對一個藝術(shù)家來說，通過承受苦難而獲得的精神價值，也是一筆特殊的財富。而許多優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)品往往來自于苦難，蘇東坡如果不因“烏臺詩案”，在元豐三年被朝廷貶謫黃州，后世怎能有前后《赤壁賦》，后來他回朝榮升三品翰林，并參與黨爭，就寫不出傳世名作了。徐渭如果還在總督胡宗憲府中做高級幕僚，把精力用于官場斡旋，又怎能成為中國16世紀(jì)偉大的畫家。石濤當(dāng)年如果繼續(xù)住在京都，做著“近前一步是天顏”的春夢，去求當(dāng)康熙皇帝的“臣僧元濟(jì)”，中國畫史上也就失去了一位宗師。記得凡高臨終留給世人的最后一句話竟也是：“苦難永遠(yuǎn)沒有終結(jié)。”

坦白說，我也有些顧慮，當(dāng)時大陸不象現(xiàn)在這樣開放，許多人還把中國傳統(tǒng)文化中落后、狹隘的農(nóng)民意識，封建保守的政治規(guī)范，當(dāng)作文藝創(chuàng)作的金科玉律來傳承，藝術(shù)創(chuàng)作的忌諱和條條框框還很多。在香港這塊中國土地上，我不但可以為中外文化藝術(shù)的交流做一些事，還可以以心態(tài)的自由和精神的獨(dú)立注視中國乃至世界文化的燦爛星空，不受任何拘束地進(jìn)行大膽的藝術(shù)實踐。在我的心目中，優(yōu)秀的民族一定是一個開放的民族，優(yōu)秀的文化一定是一種開放的文化，而任何鉗制文化都是藝術(shù)創(chuàng)作的天敵。

三、在當(dāng)前急功近利的浮躁社會氛圍中，您曾自謂對一個畫家而言，獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和畫家的人間情懷極為重要。那么您認(rèn)為在當(dāng)今世紀(jì)的中國畫壇，什么樣的畫家才能算是一個偉大的畫家？

周天黎：

世界級雕塑大師羅丹的一句話給我印象很深，他說：“在藝術(shù)中，只有具有性格的作品才是美的?！蔽覀€人理解，所謂性格，就是指藝術(shù)家在自己作品中表現(xiàn)出來的充滿個性的靈魂、感情和思想。至于藝術(shù)技巧，也只有在人生情感與人生哲理的強(qiáng)烈驅(qū)動下，才能原創(chuàng)出能掀起觀眾心靈凝視力量的好作品。有一個看法我要直說，但也會得罪一些美術(shù)界朋友。在中國，在目前這個金錢力量崛起而導(dǎo)致許多畫家精神平庸的社會發(fā)展階段，藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)甜俗地去討好一般人，一個有抱負(fù)、想在中國美術(shù)史上留下重要位置的藝術(shù)家，更要去追求中國水墨畫之高品位的發(fā)展。紅塵浪里，孤峰頂上，畫家們?nèi)绻霾坏姜?dú)步百年的孤寂，至少也應(yīng)該做一個中隱于市的庭院名士，而決不能去做名利場上的角斗士，成為一個縲世之徒。我認(rèn)為在藝術(shù)上，內(nèi)心的浮躁必定導(dǎo)致創(chuàng)作的膚淺?？吹疆?dāng)今中國美術(shù)界本來頗有才氣的一些藝術(shù)家，只向貴富求賞心，不擇手段地貪婪地?fù)Пе疱X，有的拼命掙扎想成為行走于權(quán)力走廊上的人物，何苦呢！這只能是走向藝術(shù)的墮落。我看，為爭個甚么“美協(xié)理事”之類頭銜而費(fèi)盡心機(jī)的人，在藝術(shù)上終難以成大器。有的畫家平庸而心有不甘，憑著人心的機(jī)巧，或許可以炒作成為一時的“名畫家”，但他們的人格缺陷必然暴露出他們嚴(yán)重的思想缺陷和藝術(shù)上的窄狹與淺薄，刻意的商業(yè)炒作也只能產(chǎn)生更多的文化垃圾而已。

當(dāng)然，在畫畫上可各持見解，各有喜愛。對大多數(shù)人來說，怡情養(yǎng)性，寬松隨意，不必把什么都看得太嚴(yán)重。但我想，在21世紀(jì)的中國，作為一位偉大的畫家所論，在人格情操上能襟抱高潔，對藝術(shù)的追求應(yīng)該是虔誠的，專注的。除了畫藝上爐火純青、能開創(chuàng)一代新風(fēng)外，應(yīng)該熱愛自己的國家，與自己的祖國同命運(yùn)共呼吸。同時，面對幾千年封建專制文化的迷惑及可能的構(gòu)陷；置身一個缺乏信仰，瘋狂追逐名利，道德向下的社會氛圍中，仍能保特思想的獨(dú)立和精神的自由，心靈不被世俗化的環(huán)境所麻痹，仍有悲憫的情懷，真摯地關(guān)注著人類的命運(yùn)。具體而言，就是視“以人為本”為目的，而不僅是手段；就是指對作為社會主體的人的價值、人格尊嚴(yán)的尊重；對人類的普世價值觀、對自由民主法制的精神有著堅定的捍衛(wèi)，作品更要透現(xiàn)出對靈性生活的呼喚和對文明進(jìn)步的熱情謳歌。那才是一種真正大家的大境界。

四、觀察您的畫作，也可看出您嫻熟于許多中西繪畫技巧，您如何在不同技法中找到平衡點(diǎn)和統(tǒng)一的風(fēng)格？（請以具體畫作說明）以避免被認(rèn)為是技法的拼貼堆砌。

周天黎：

在繪畫創(chuàng)作上，我覺得自已還處在努力探索的階段。我也不想過早地形成自己單一的形式語言，以固定的風(fēng)格去不斷重復(fù)自己。當(dāng)然，最終也會有一種專屬于我自己的藝術(shù)面貌伴隨著我結(jié)束自然和藝術(shù)生命。但在目前，我仍努力在超越自我中去再次尋找更獨(dú)特的表現(xiàn)方法。我也希望有更大的藝術(shù)空間，用傾注生命激情的筆觸與色彩，始終在精神層面上，去追求道德的靈光。對中西繪畫技法的結(jié)合，我在20世紀(jì)80年代早期就進(jìn)行了研究，不僅僅是學(xué)術(shù)性的理解，而是長時期的練習(xí)實驗。在打破慣性思維的過程中，有失敗、有焦慮、也有欣喜。我主要是在作品里把西方繪畫中的光、影、透視、色彩，與中國水墨自然地融匯貫通，同時在描繪物體方面，借鑒一些西方的東西。今年六月出版的《走近周天黎》畫集中，畫作《頑石為鄰》里的石塊和牡丹花的造型；《春戀》里的紫藤花；《不平》里禿鷹的頭部與眼睛；《春雨無聲》里紛亂的紅花等等，都是中西畫法在物體的內(nèi)部空間和諧地融合一體化。

古人哲思地道出：畫家之道其實并非繪像之道。近年來，我畫的飛鳥和直桿棱節(jié)之竹、運(yùn)動感很強(qiáng)的風(fēng)中野百合，以及充滿激發(fā)性色彩筆觸的牡丹花，體現(xiàn)了對西方幾何方式的藝術(shù)穎悟，對形式作大膽的簡化，增加在想象力強(qiáng)烈表現(xiàn)方面的豐富，提高了藝術(shù)風(fēng)格的力度。我又從老子哲學(xué)思想中，感受到“致虛極、守靜篤”的高妙境界和某種難以言喻的詩性思維，使我在藝術(shù)上幡然感到獨(dú)自擁有的遼闊。我所用的“逸筆變形”畫法，就如把畫面中的雜音剔除，大大純化了感情的力量，充分表現(xiàn)了我對自然審美精神內(nèi)涵的深切體悟?！毒哟蠊?jié)伴清風(fēng)》、《一院奇花》、《花間行者》是我這種最新風(fēng)格的代表作。

我個人藝術(shù)實踐的體會，在藝術(shù)的創(chuàng)造中，許多東西沒有一個固定的方程式，藝術(shù)創(chuàng)作是十分個性化的體驗，往往只能心領(lǐng)意會而無法言傳。學(xué)習(xí)可以培養(yǎng)技巧，至于天馬行空般的獨(dú)創(chuàng)性，似乎只能來自某種天性，或者再加上一些筆墨運(yùn)用中的偶然因素。我覺得對一個畫家來說，最不可缺少的是創(chuàng)造性的想象力，而且稍有些瘋狂更好。許多中外著名美術(shù)評論家也認(rèn)為，沒有這種能力的人，即使能熟練地使用畫筆，也成不了有造詣的大畫家。

五、對于當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作而言，您認(rèn)為真的有自創(chuàng)風(fēng)格的可能性嗎？這種風(fēng)格是否只是創(chuàng)作者的個人色彩？某種程度上只是特定技法所帶來的效果？您曾強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家要有反叛精神，您能否進(jìn)一步說說您的藝術(shù)理念？

周天黎：

我認(rèn)為創(chuàng)作者的個人色彩和自創(chuàng)風(fēng)格并不矛盾。藝術(shù)家面對的人生現(xiàn)實充滿了殘酷的不合理。在現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的理想和愿望，在藝術(shù)中都可以給予心靈以無拘無束、自由自在的補(bǔ)償。世外煙霞紙上逢，人世間的苦辣酸甜、嬉笑怒罵、悲歡離合，包括社會文化中的佛學(xué)、道家、宗教和古典詩詞，都能賦于藝術(shù)家以情思與靈感，兇險又美麗的大自然，更奔涌著取之不盡的藝術(shù)之泉。一個畫家不管其表現(xiàn)方式如何，只要他把繪畫創(chuàng)作當(dāng)作生命的頂峰來體驗，又在自已創(chuàng)作的形象中去體驗靈魂的存在，那么，他就能從世俗畫家（畫匠）僅僅擁有熟練筆墨技法的低層次藝術(shù)領(lǐng)域升華到自創(chuàng)風(fēng)格的藝術(shù)高度，并確立起自己的文化品格。至于目前社會上瞎吹胡捧、利欲熏心、自我拔高的所謂“名家”“大師”，筆墨陳舊，畫作崇尚矯飾，媚俗甜膩，爭名斂財，這些人和真正的藝術(shù)家是兩回事。他們根本不知道什么是藝術(shù)追求，什么是為藝術(shù)獻(xiàn)身，也無法感悟什么是崇高的藝術(shù)境界。

今年5月，我在和廣東《南方都市報》的藝術(shù)對話中，曾表示過，一個優(yōu)秀畫家必須具備一種反叛精神。我當(dāng)時想表達(dá)對中國傳統(tǒng)繪畫而言，優(yōu)秀的畫家要有筆墨創(chuàng)新的勇氣。中國繪畫藝術(shù)有著悠久的傳統(tǒng)，經(jīng)過上千年的積淀，博大精深。這是每一個中國畫家都引以為驕傲、無可異議的事。但我認(rèn)為藝術(shù)貴在創(chuàng)新，作為當(dāng)代中國畫家，應(yīng)該“筆墨當(dāng)隨時代”。如果今天的畫家們雖然口頭上高叫著“繼承和發(fā)展”，實際上只沾沾自喜地承襲著傳統(tǒng)文化而不敢開創(chuàng)一代畫風(fēng)，甚至深深陷足在過去了的幾個世紀(jì)里繪畫，就會在中國畫壇助長起一種復(fù)古主義的傾向；就會缺乏一種主動、積極的批判精神。如果對歷史缺乏反省意識，就會喪失一種自覺的革新精神。試想對舊的一套頂禮膜拜，不敢大膽改革，那么這種國人們引以為驕傲的傳統(tǒng)文化，很可能演化成一種保守的精神刑具。如果不能在石濤、八大和吳昌碩、潘天壽等前輩們奠定的基礎(chǔ)上再作超越和發(fā)展，那么中國畫的未來又在哪里？做中國傳統(tǒng)文化的原教旨主義者是沒有出路的！我是因為深深感受到中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展之路仍然是荊棘滿途，才以聽起來有些刺耳的聲音，向中國美術(shù)界同行們發(fā)出呼吁。

六、觀察您作為一位當(dāng)代中國花鳥畫大家，可是您的西方繪畫技巧也相當(dāng)優(yōu)秀，當(dāng)初您為何選擇中國繪畫為自己藝術(shù)生涯的主軸？

周天黎：

我稱不上大家，只是一個藝術(shù)的追求者。我從小就沉浸在中西繪畫藝術(shù)里，對某些奇異的幻象也特別敏感，天上的晚霞，蚊帳的皺褶，甚至墻上的水漬，都能幻化成各種美麗動人的圖案。在我的視覺中，變幻的色彩常常能引發(fā)我心靈的激動和呼應(yīng)，只要一嗅到碳筆和油彩的氣息，我全身的神經(jīng)都會自覺不自覺地興奮起來，甚至?xí)S便拉住一位行人做模特給他畫素描。這成了我一種藝術(shù)激情的發(fā)泄，否則，我整個晚上會在亢奮中睡不著覺。而且我對雕塑也十分愛好，在中國剛剛開放時，我創(chuàng)作的一具《大衛(wèi)》浮雕頭像，被當(dāng)時的上海工藝美術(shù)公司看中，立即大批制作，投放市場，在社會上一度很受歡迎，可見我從小在這方面也下過不少功夫。本來我很可能成為一位油畫家，由于“”發(fā)生后，大師級的油畫家十分難找，而大師級的國畫家仍可以設(shè)法找到，并還是我父親輩的朋友們。他們也發(fā)現(xiàn)我在繪畫方面有些天賦，就悉心的指導(dǎo)培養(yǎng)我，也因此推動我走進(jìn)了中國傳統(tǒng)繪畫的天地。以后慢慢形成了我現(xiàn)在這樣以中國水墨畫為主，油畫為次的藝術(shù)格局，好在兩者之間，藝術(shù)上能有很大的互補(bǔ)性。

七、曾經(jīng)歷“”等政治運(yùn)動的苦難，您謂自已創(chuàng)作中有一種對人生的批判。在中國傳統(tǒng)花鳥畫中，幾乎找不到對災(zāi)難的描繪，而您似乎用某種隱喻的方式，來表達(dá)內(nèi)心傾訴苦難的渴望，您藝術(shù)的凝重，揪人心弦，是否是中國文人畫本質(zhì)的使然？

周天黎：

對我來說，是我的命運(yùn)和性格的使然，但我從不悲觀。中國已故美學(xué)大師王朝聞曾說：“藝術(shù)可以當(dāng)作生活來認(rèn)識，生活可以當(dāng)作藝術(shù)來理解。”我雖然出身在一個富裕的企業(yè)家家庭，但自從我略懂世事起，政治運(yùn)動一直不斷，對民族資本家的一系列統(tǒng)戰(zhàn)政策也越來越脆弱。直到與中國歷史上最黑暗、最暴戾、最荒唐的“”惶然相遇，我們一家也難逃此劫。時間的浪，時間的潮，始終卷不去我對那段歲月的記憶，遍地哀鴻的民間疾苦聲，也常?？M繞在我的心頭。然而，也就是在人生歷程的起落沉浮中，我萌發(fā)了念頭，要把苦難雕刻成為藝術(shù)魅力長存的詩史，要用自己中國繪畫的藝術(shù)手段，在對整個民族靈魂的拷問中，使其成為悲愴千年的長嘆！從英國到香港定居時，我已能熟練地運(yùn)用中國繪畫的各種藝術(shù)技巧。而且，創(chuàng)作中我要讓畫家的旨意高于一切，我要打破中國傳統(tǒng)繪畫中的某些構(gòu)圖法則，在藝術(shù)上要有所創(chuàng)新和突破。由此，在《不平》中，為了加強(qiáng)其恐怖感，正在撲殺益鳥的兇殘飛鷹成為畫面的主體，金鋼合成般堅硬的鷹爪，有著無窮的力量，象征著善良的人民有時也會遭到難以抵抗、無法逃遁的厄運(yùn)；在《生》中，為了使生存的力量在驚悚氣氛下得到充分的表達(dá)，大三點(diǎn)、大三角的構(gòu)圖，險中求穩(wěn)，高聳的十字架和驚訝的烏鴉更讓讀者聽到了躡行死神的足音，但被砍伐的大樹樁和凜立的杜鵑花寓示著任何邪惡勢力、任何強(qiáng)權(quán)暴力都無法摧毀人類精神的永恒價值；《春光遮不住》中，我力圖用筆墨和色彩來呈顯內(nèi)在的冷峻中，有著一種沸騰的憤怒，表現(xiàn)了光明和黑暗的激烈較量，一時間勝負(fù)難定。這些創(chuàng)作于20世紀(jì)80年代的水墨畫，都真實地反映了我那跌宕凄惻、憂怨悲憤的心聲，在對歷史的反思中，流露出一個中國畫家對自己祖國的深深關(guān)切和堅強(qiáng)信念，并回應(yīng)著時代的風(fēng)雨雷電。我自信這些作品都是歲月和歷史的熔鑄，經(jīng)得起時間的考驗。

我在幾十年的生命中，經(jīng)歷了太多的磨難，可痛苦畢竟不是生命的本質(zhì)，生命的本質(zhì)是表現(xiàn)在對痛苦的不斷超越中。作為一個富有理想主義情懷的畫家，也一定要不斷升華自己的思想境界，這樣才能使自己登上更高的藝術(shù)之峰。一個人降生到世上，他（她）的人生可能并不幸福，生命也可能不很長久，但作為一個終身追求藝術(shù)的畫家，我不可以讓虛偽、冷漠和茍且來代替我的真性情，我要在浮躁的世風(fēng)中立定精神，我的靈魂必須選擇堂堂正正地站立。因此，我不會在自己作品中自嘆自怨，即使面對世俗暮靄中的蒼涼，我也要讓它們充滿力量，我愿意做人生本質(zhì)中美與善的證人！