編者按：本論文主要從新媒體藝術(shù)的現(xiàn)代性精神維度；新媒體藝術(shù)的現(xiàn)代性制度維度等進行講述，包括了人的主體性的立體維度、與傳統(tǒng)藝術(shù)相同，新媒體藝術(shù)總是把情感作為人的主體性的重要方面進行闡釋、人的主體性的解放維度、人的主體性的體驗維度、公共領(lǐng)域的自律化維度、公共權(quán)力的民主化和契約化維度等，具體資料請見：

[論文摘要]現(xiàn)代性毫無疑問是我們這個時代最重要的焦點性話題之一。在眾多藝術(shù)門類中，20世紀末誕生的新媒體藝術(shù)通過對各種傳統(tǒng)藝術(shù)所進行的關(guān)學觀念的改造，確立了自己現(xiàn)代性的關(guān)學方法和原則，形成了新媒體藝術(shù)的現(xiàn)代性審美維度。新媒體藝術(shù)的現(xiàn)代性審美維度主要體現(xiàn)在其突顯的精神性維度和制度性維度這兩個方面，而在這兩個維度中又分別包含有機聯(lián)系的若干個重要維度。在精神性維度中，新媒體藝術(shù)又包含了人的主體性的立體維度、解放維度、體驗維度；在制度性維度中包含公共領(lǐng)域的自律化維度和公共權(quán)力的民主化和契約化維度。新媒體藝術(shù)審美現(xiàn)代性的內(nèi)在維度分析，對于我們理解新媒體藝術(shù)在當代的復雜運具有十分重要的意義。

[論文關(guān)鍵詞]新媒體藝術(shù)；現(xiàn)代性審美維度；精神維度；制度維度

新媒體藝術(shù)誕生于2O世紀末，它是以科技發(fā)展和全新傳媒技術(shù)為基礎(chǔ)，將人類藝術(shù)靈感和理性思維融合為一體的、以計算機、數(shù)碼技術(shù)、錄像和膠片技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)相結(jié)合而創(chuàng)作完成的一種新型藝術(shù)形式。作為一種綜合性藝術(shù)，新媒體藝術(shù)吸納了此前許多藝術(shù)方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動于一體，它體現(xiàn)了藝術(shù)家們在技術(shù)和機械化的工業(yè)文明層面上，試圖將尖端科技與先鋒藝術(shù)觀念相結(jié)合去探索新的藝術(shù)空間，并用新方式去重新感知世界的可能。

新媒體藝術(shù)在發(fā)展了半個多世紀以后，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)品格。盡管它吸納了音樂藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)以及行為藝術(shù)等多種藝術(shù)的構(gòu)成要素與表現(xiàn)形式，然而由于它對高科技的依賴和對新型媒介的依托，使得它與傳統(tǒng)藝術(shù)之間有了巨大的差異。這種差異突出地表現(xiàn)在：新媒體藝術(shù)通過對各種傳統(tǒng)藝術(shù)所進行的美學觀念的改造，確立了自己現(xiàn)代性的美學方法和原則。這就為我們能夠從現(xiàn)代性角度對新媒體藝術(shù)審美維度的一些問題進行闡釋提供了必要的素材和依據(jù)。

由于新媒體藝術(shù)還處在一個飛速發(fā)展的狀態(tài)之下，因而它的審美維度是一個我們無法一下子就能作出簡單窮盡解釋的問題。所以本文旨在探討新媒體藝術(shù)的現(xiàn)代性所包含的相互關(guān)聯(lián)的兩個基本審美維度，即：精神性維度和制度性維度。

表現(xiàn)的多元化

新媒體藝術(shù)最大的特性是其表現(xiàn)形式和內(nèi)容的多元化。新媒體藝術(shù)之前的藝術(shù)作品只能從某一個角度，或者某一種感覺對欣賞者進行刺激，無法提供更加豐富、立體、多元化的藝術(shù)情境。而新媒體藝術(shù)無疑打破了這種藝術(shù)表現(xiàn)和感知的單一性，開啟了藝術(shù)表現(xiàn)多元化的時代紀元。在新媒體藝術(shù)作品中，多種藝術(shù)形式和感知行為可以同時進行，并且經(jīng)過藝術(shù)家的精心設(shè)計顯得和諧、自然。其中，對于視覺和聽覺的同步感知在新媒體藝術(shù)作品中屢見不鮮，幾乎所有影像藝術(shù)作品都能夠滿足人們視覺感官和聽覺感官的需求。新媒體藝術(shù)表現(xiàn)的多元化卻不止于此，通過藝術(shù)家的設(shè)計與創(chuàng)作，新媒體藝術(shù)甚至可以實現(xiàn)對包括聽覺乃至知覺在內(nèi)的多元化的藝術(shù)表達。在名為合成時代———國際新媒體藝術(shù)大展的展廳里展出了一件挪威藝術(shù)家西斯塞勒•圖拉斯的作品———《摸摸我，嗅嗅我》。作品是一面標記著0到11的十二個數(shù)字的白墻。藝術(shù)家通過儀器記錄下當人們害怕時所散發(fā)的體位，并將這些氣味通過膠囊植入墻體。當人們碰撞墻壁是就會聞到其中散發(fā)出來的味道，0到11分別表示人從沒有畏懼感到極端恐懼感的心態(tài)變化過程。這樣一部別出心裁的作品以獨特形式展現(xiàn)了新媒體藝術(shù)多元化的表現(xiàn)方式。這部作品成功地完成觸覺和嗅覺在時間上的同步，令人們體驗到新媒體藝術(shù)廣闊的表現(xiàn)空間和多元化的表現(xiàn)形式。新媒體藝術(shù)正在引領(lǐng)一場偉大的藝術(shù)變革，其變革內(nèi)涵并不在于豐富了藝術(shù)家們的表現(xiàn)手段，而在于擴展了藝術(shù)家們的表現(xiàn)思路。在新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家們打破了原有創(chuàng)作思維的束縛，以更加多元化的藝術(shù)形式和藝術(shù)角度豐富自己的藝術(shù)作品，從而使得新媒體藝術(shù)作品以更加豐富、完美的藝術(shù)形態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前。在藝術(shù)發(fā)展的歷程中藝術(shù)思想的變革決定著技術(shù)發(fā)展的趨勢和動力。新媒體藝術(shù)家們正以多元化的藝術(shù)創(chuàng)作思維，為人們呈現(xiàn)更加豐富、立體的藝術(shù)作品。在新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家們的思想得到了真正的解放，將對藝術(shù)創(chuàng)作的重點由技術(shù)層面轉(zhuǎn)向主題內(nèi)涵的表達和思想情感的表述。在這樣一種解放性的藝術(shù)創(chuàng)作中，新媒體藝術(shù)家們不僅可以采用多種感知角度對作品進行展示，還可以將不同的藝術(shù)形式融合在一起，例如，將中國傳統(tǒng)的水墨畫風格融入到現(xiàn)代的電影創(chuàng)作中，或者將西方的舞美思想融入到中國的戲曲表演中?？傊嗝襟w藝術(shù)正以多元化的藝術(shù)胸懷融合著各種不同的藝術(shù)形態(tài)，而這便是新媒體藝術(shù)最重要的藝術(shù)特性。

主題的生活化

新媒體藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別在于新媒體藝術(shù)力圖打破高雅藝術(shù)和大眾藝術(shù)的差異界限，使更多的人能夠在新媒體藝術(shù)中享受到解讀藝術(shù)的樂趣和藝術(shù)創(chuàng)作的成就感。新媒體藝術(shù)以開放的思想將日常生活和藝術(shù)完美地融合起來，以生活化的主題來展現(xiàn)新媒體高超的藝術(shù)表現(xiàn)力和豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。在這里，新媒體藝術(shù)主題的生活化并不是單純地為了迎合大眾口味而片面地追求欣賞和閱讀的通俗性，而是力爭在主題的生活化和藝術(shù)表現(xiàn)的特性化之間尋找一個合理的結(jié)合點，將二者更好地融合，實現(xiàn)通過生活化的表達具有深刻內(nèi)涵的藝術(shù)作品。新媒體藝術(shù)本身廣闊的創(chuàng)作空間和豐富的表現(xiàn)形式給藝術(shù)家們的創(chuàng)作提供了巨大的空間和時間。藝術(shù)家們可以充分發(fā)揮他們的想象力，將很多只能存在于思想中的創(chuàng)作以新媒體藝術(shù)獨特的方式通過生活化的主題表現(xiàn)出來。被稱為視覺藝術(shù)之父的白南準便是一位將生活化的主體通過新媒體藝術(shù)展示從而表達深刻內(nèi)涵的大師。在白南準的作品《電視鐘表》中，白南準排列了24臺電視，并通過對電視回路的控制使電視的畫面產(chǎn)生角度各不相同的電子線條，電子線條的角度正好與24小時的時鐘相對應(yīng)。通過這樣一種新媒體藝術(shù)形式，白南準把時間以空間的形式定格在24臺電視機上，讓人們能夠在立體的空間中感受到時間的流逝，而黑白的畫面又烘托了肅穆的氣氛，讓觀眾在時間與空間的交織中，進入了白南準所引導的時空冥想。再如，在他的作品《天空的魚》中，白南準將20臺電視掛到天花板上，高低不同，錯落有致，屏幕朝向地面，電視中放映著各種魚的影像。這樣別出心裁的設(shè)計，使得原本只能在地上展示的魚脫離了傳統(tǒng)觀賞模式的束縛，飛到了空中。觀眾已經(jīng)不單單地是向前進行觀賞，而是可以在整體的空間中以任何的角度進行觀賞。作者以這樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式表達了對自然和環(huán)境的探索。新媒體藝術(shù)表現(xiàn)中主題的生活化可以使得作品更加貼近觀眾，引起觀眾的共鳴，告別傳統(tǒng)藝術(shù)中藝術(shù)家孤芳自賞的創(chuàng)作，能夠讓作品在更加廣闊的時間和空間傳播。由于主題的生活化，所以新媒體藝術(shù)家對于作品的內(nèi)容和形式都進行更加精心的設(shè)計和反復的推敲，從而達到需要表達的藝術(shù)內(nèi)涵。藝術(shù)源于生活，藝術(shù)根植于生活，新媒體藝術(shù)以大眾化的視角通過自身獨特的藝術(shù)形式引導人們?nèi)リP(guān)注和思考社會、生活中的普遍問題，所以，更具有藝術(shù)生命力。

思想的哲理化

相對于傳統(tǒng)的藝術(shù)家，新媒體藝術(shù)家更加關(guān)注社會熱點和民眾生活。所以從某種程度上來說，新媒體藝術(shù)家是社會的評論家，甚至解剖家。他們創(chuàng)作的目的就是以激進的形式，以一個藝術(shù)家的眼光洞察社會的每一個角落，表達他們對社會和人性的控訴，其思想富有很深的哲理。他們往往站在社會的一角，以手中的攝像機為放大鏡透析社會的某種病態(tài)和人性的某種缺失，甚至利用解構(gòu)的方法解構(gòu)主流社會的整個意象結(jié)構(gòu)，諷刺其意象制造和消費的邏輯。在格瑞•希爾《意外事件》中，藝術(shù)家通過獨特的表現(xiàn)手法將聲音、文本和意象結(jié)合在一起，借助語義學和意識的對話，揭示了文字和聲音、聲音和意象以及所產(chǎn)生聯(lián)系的周圍一切環(huán)境與意識的關(guān)系，其中的哲理性和思想性至今仍被眾多擁躉推崇備至。作品中不斷翻飛變化的文字起初如鳥兒一樣在空中自由暢翔，而后這些文字在聽覺和視覺意象的戲劇性突變下被逐漸吞食，曾經(jīng)的活躍與跳動最終歸于聽覺和視覺意象的平靜。而在這樣一種意象吞食文字的過程中，作者所要表達的本體論的困惑便呼之而出，即在西方哲學的語言學轉(zhuǎn)向的過程中，文字、視覺、聽覺、意象之間的關(guān)系應(yīng)當如何的處理。這個作品以深刻的藝術(shù)形式記錄了這一特定哲學轉(zhuǎn)向過程中人們所遇到的困惑以及藝術(shù)家對它的思考。在格瑞•希爾的另一部作品《為什么事情都弄成一團糟》中，同樣探討了語言和意象的關(guān)系問題。作品依然保持著希爾的創(chuàng)作風格，通過倒播、文字反寫、意象顛倒、秩序顛覆等各種非常規(guī)的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)西方社會在意識轉(zhuǎn)型的痛苦過程中現(xiàn)實意識與歷史意識之間的緊張關(guān)系。新媒體藝術(shù)給了藝術(shù)家更加廣闊的創(chuàng)作天地，新媒體藝術(shù)是最貼近普通人生活的藝術(shù)形式，所以新媒體藝術(shù)家們在創(chuàng)作的過程中，無不對作品賦予自己對社會和生活的深刻思考。正因如此，我們能夠在新媒體藝術(shù)的諸多作品中看到更加深刻、富有哲理的思想表達。藝術(shù)家和普通藝術(shù)從業(yè)者的區(qū)別在于藝術(shù)家從不停止思考，從不放棄對人性的探索。而新媒體藝術(shù)正是給了藝術(shù)家們這樣一種豐富、方便的思想表達方式。在新媒體藝術(shù)作品中，我們能夠更加真實地感受到作家所表達的思想哲理。而這也恰恰符合了藝術(shù)的本質(zhì)———藝術(shù)是源于生活而將生活內(nèi)涵高度提煉的社會實踐。

摘要:媒體藝術(shù)作為一種新型的藝術(shù)形式，對播音主持的發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。這種動態(tài)化的、多元化的表現(xiàn)手法會促使播音主持的內(nèi)容和途徑更加豐富?；谶@樣的一個背景，文章主要對媒體藝術(shù)對播音主持的影響進行了研究，并在此基礎(chǔ)上為媒體藝術(shù)環(huán)境下播音主持的進一步發(fā)展提出了一些建議。

關(guān)鍵詞:媒體藝術(shù)；播音主持；影響；發(fā)展趨向 

無論是以廣播、電視為主導的傳統(tǒng)媒體還是以互聯(lián)網(wǎng)平臺為主導新媒體，在其發(fā)展的過程當中主持人的作用和價值都是不容忽視的。由此可見播音主持工作的開展對于一個媒體模式的進步發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。隨著社會現(xiàn)代化、信息化水平的不斷提高，新媒體對人們的生活產(chǎn)生了越來越重要的影響。在這一個過程當中，媒體藝術(shù)也得到了發(fā)展，不僅形式更加多樣，影響范圍也逐漸擴大。新媒體的出現(xiàn)必然會對播音主持的發(fā)展動態(tài)和發(fā)展趨向產(chǎn)生一定程度的影響。而如何在這一過程當中充分地發(fā)揮優(yōu)勢影響的積極作用，盡可能地減小甚至是規(guī)避消極影響的阻礙和制約，成為了當前播音主持行業(yè)工作者應(yīng)該關(guān)注的重點問題。正是基于這樣的一個背景環(huán)境，本文在對媒體藝術(shù)的基本內(nèi)涵進行界定的基礎(chǔ)之上，對媒體藝術(shù)對播音主持的影響進行了研究，并在此基礎(chǔ)上為媒體藝術(shù)環(huán)境下播音主持的進一步發(fā)展提出了建議。

1媒體藝術(shù)的內(nèi)涵界定

媒體藝術(shù)主要是指以光學和電子信息技術(shù)作為媒介，推動基本語言的發(fā)展的一種全新的藝術(shù)類別。媒體藝術(shù)的特征主要表現(xiàn)在：第一，連結(jié)互動。通過信息的連結(jié)、融入、互動和轉(zhuǎn)化等環(huán)節(jié)和流程實現(xiàn)信息的高速傳播和交互共享，同時也能夠通過互動環(huán)節(jié)增強人們在感官上的體驗，這也是體驗式藝術(shù)形式的發(fā)展趨向。第二，感受真切。媒體藝術(shù)通過圖像模擬的方式可以使人們對這一藝術(shù)形式的感受更為真切，這種動態(tài)的圖像呈現(xiàn)的方式比起傳統(tǒng)的平面藝術(shù)要更加直觀、更加形象。第三，商業(yè)氣息。媒體藝術(shù)更多的是對先進的科學技術(shù)手段的展示，因此說媒體藝術(shù)展會越來越像高新技術(shù)產(chǎn)品的展銷會。例如像動漫游戲、電影電視、計算機操作、繪畫、插畫等藝術(shù)形式都屬于數(shù)字媒體藝術(shù)形式的范疇。媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)的藝術(shù)形式相比更加增強了藝術(shù)形式本身與體驗者的互動性，是強調(diào)以用戶的感官體驗為主導的藝術(shù)形式。隨著社會現(xiàn)代化、信息化水平的不斷提高，新媒體對人們的生活產(chǎn)生了越來越重要的影響。媒體藝術(shù)也得到了發(fā)展，不僅形式更加多樣，影響范圍也逐漸擴大。媒體藝術(shù)的發(fā)展對播音主持的發(fā)展也產(chǎn)生了一定的影響作用，媒體藝術(shù)不但能夠促進播音主持的規(guī)范化發(fā)展，同時也能使播音主持的內(nèi)容和方式更加多樣化。

2媒體藝術(shù)對播音主持的影響分析

一、作者隱退：創(chuàng)作主體身份歸屬的復雜性

傳統(tǒng)藝術(shù)并不太熱衷于對新技術(shù)的擁抱而執(zhí)著于傳統(tǒng)藝術(shù)的表達方式與創(chuàng)作。新媒體藝術(shù)則與此相反，它立足于技術(shù)進步，以技術(shù)變革為進行新的藝術(shù)實踐可能性之契機，與技術(shù)進步保持著緊密的聯(lián)系。具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創(chuàng)造力的藝術(shù)家意識到新技術(shù)給藝術(shù)界帶來的強烈沖擊及由此引發(fā)的深刻意義，積極投入到新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中去，對傳統(tǒng)藝術(shù)的一系列藝術(shù)原則和審美準則、審美趣味發(fā)起挑戰(zhàn)，嘗試建構(gòu)與傳統(tǒng)藝術(shù)美學體系迥異的屬于當代的新媒體藝術(shù)美學。在新媒體藝術(shù)中，作者權(quán)威正在逐漸消解，作者隱退于作品之中，創(chuàng)作權(quán)發(fā)生轉(zhuǎn)移。藝術(shù)品的原創(chuàng)者是誰已變得不那么重要，重要的是作品及其形態(tài)本身，貢布里希藝術(shù)史觀強調(diào)，“現(xiàn)實中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”［1］。那個主宰一切的作者在新媒體藝術(shù)中逐漸被解構(gòu)。這種變化與后現(xiàn)代主義思潮和接受美學不無關(guān)系。后現(xiàn)代主義解構(gòu)神話，反對本質(zhì)主義和基礎(chǔ)主義，尤其是解構(gòu)主義顛覆權(quán)威，去中心化，追求多元、差異與不確定性的思想和接受美學強調(diào)讀者在文學創(chuàng)作中的能動作用及參與文學創(chuàng)作的一系列思想，對新媒體藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。作者的創(chuàng)作權(quán)向接受者發(fā)生轉(zhuǎn)移，主要表現(xiàn)在兩方面：一方面，新媒體藝術(shù)的交互性特點和未完成的、開放性的結(jié)構(gòu)召喚著接受者進入作品之中參與作品的形態(tài)和意義建構(gòu)，引起作品主題、意義和價值發(fā)生變化，從這個意義上說，接受者成為創(chuàng)作者；另一方面，許多新媒體藝術(shù)作品并不是由藝術(shù)家單獨完成而是由多人合作完成的。這些變化極大地分解了創(chuàng)作主體對作品的絕對控制力，接受者與參與者分享其權(quán)力，顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)中“創(chuàng)作者”與“接受者”之間的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作主體的身份嬗變，是當代藝術(shù)思潮的一個顯著特征，它伴隨著藝術(shù)品“原創(chuàng)性”的消失一起上路。從本雅明的《機械復制時代的藝術(shù)作品》到羅蘭•巴特驚呼“作者之死”，一些藝術(shù)理論家已經(jīng)注意到創(chuàng)作主體的權(quán)威地位的動搖，并作出卓越的理論預(yù)示。在本雅明看來，不同的生產(chǎn)方式導致不同的藝術(shù)形態(tài)或藝術(shù)構(gòu)成方式?，F(xiàn)代社會的大工業(yè)生產(chǎn)和技術(shù)進步導致機械復制方式的出現(xiàn)，極大地改變了傳統(tǒng)和文化的面貌，導致藝術(shù)作品的“原真性”和“韻味”消失。因為“即使是最完美的藝術(shù)復制品也會缺少一種成分：藝術(shù)品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性”［2］84。

他進一步指出，“一件東西的原真性包括它在問世那一刻起可以繼承的所有東西，包括它實際存在的時間的長短以及它曾經(jīng)存在過的歷史證據(jù)”［2］86，從手工制作的獨一無二的藝術(shù)品向大批量復制生產(chǎn)的一模一樣毫無個性的藝術(shù)品的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)為藝術(shù)品個性和原真性的喪失，即使是最完美的機械復制手段也無法實現(xiàn)對藝術(shù)品原真性的復制，其直接后果是“韻味”或者“光暈”的終結(jié)。這種大批量生產(chǎn)的喪失“原真性”與“韻味”的工業(yè)產(chǎn)品（即復制的藝術(shù)品）導致原作或原本的權(quán)威性消失殆盡，無差別的復制使得人們已經(jīng)無法甚至不愿意去區(qū)分哪一件作品是原作，哪一件作品是復制品，傳統(tǒng)藝術(shù)的膜拜功能讓位于現(xiàn)代藝術(shù)的展示功能，韻味式的靜觀讓位于震驚式體驗的直接性和即時性。這種無差別、無個性的藝術(shù)品成為接受群體直接面對的藝術(shù)消費品，結(jié)果是藝術(shù)消費者對“工業(yè)”藝術(shù)品的快餐式消費。他們不愿也不會有意識地去追問作品的原創(chuàng)性問題。原創(chuàng)者是誰？原創(chuàng)者是否存在？這些傳統(tǒng)藝術(shù)的核心問題已不能在他們內(nèi)心深處激起漣漪，創(chuàng)作主體的核心地位受到嚴重挑戰(zhàn)。在數(shù)字復制時代，依然存在著這樣的現(xiàn)象，不同的是，新媒體藝術(shù)作品更多的是一種動態(tài)影像或未完成的開放結(jié)構(gòu)，要求接受者參與藝術(shù)作品的創(chuàng)作，召喚其共同完成藝術(shù)品。這極大地分解了創(chuàng)作主體對作品的絕對控制力，改變了傳統(tǒng)藝術(shù)中“創(chuàng)作者”與“接受者”之間的關(guān)系。俄羅斯文學理論家米克海•M•巴克廷提出“原創(chuàng)者的危機”（Crisisofauthorship），認為并非只有“唯一”的概念與個體以及其創(chuàng)作過程相聯(lián)系，這個概念恰恰是在文化藝術(shù)中關(guān)于作品所具有的“地位”的再定義。［3］185互動多媒體藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)和遙在藝術(shù)更是將接受者的反應(yīng)與參與納入作品內(nèi)部成為其有機組成部分，打破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作與接受之間的明顯界限，解構(gòu)創(chuàng)作主體與接受主體之間的身份概念，藝術(shù)遂由作者的“獨白”轉(zhuǎn)向“對話”。

另一種情況是，新媒體藝術(shù)在創(chuàng)作方式上出現(xiàn)新變化，突出地顯現(xiàn)為藝術(shù)家與技術(shù)人員等其他人員的合作。新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)最大的不同在于對高科技的依賴，它要求完美地將藝術(shù)與科技成果最大限度地結(jié)合起來，找到兩者的最佳結(jié)合點。這就給藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來挑戰(zhàn)，在技術(shù)上提出了更高的要求。隨著社會分工的細化和專業(yè)知識學科的系統(tǒng)化，像達芬奇式的全才已被歷史淹沒?！艾F(xiàn)代化的過程就是一個不斷加深的分化過程，宗教———形而上學的宗教觀被不斷細分的專業(yè)領(lǐng)域和知識所取代?！殡S著現(xiàn)代社會劇烈的分化過程，———這一分化過程既給藝術(shù)家?guī)砹讼拗疲纸o他們帶來了自由。”［4］分化過程帶來的限制主要是指藝術(shù)家很難做到“跨行”或“跨領(lǐng)域”進行藝術(shù)創(chuàng)作，“自由”則主要是指藝術(shù)家可以像其他專業(yè)領(lǐng)域里的人一樣封閉在自己狹窄的專業(yè)領(lǐng)域里從事藝術(shù)創(chuàng)作。新媒體藝術(shù)的實踐則要求超越這種社會分工和專業(yè)細分所帶來的“限制”與“自由”，運用新媒體和新技術(shù)進行藝術(shù)實踐，這潛在地昭示著新媒體藝術(shù)家必須掌握最新的科技成果并將其運用于具體藝術(shù)實踐中。這何以能夠？面對這樣的現(xiàn)實，藝術(shù)家們認識到通常單憑個人的經(jīng)驗和知識很難完成一件藝術(shù)作品，新媒體藝術(shù)不同于架上藝術(shù)和雕塑藝術(shù)可以由藝術(shù)家獨立完成。對于許多新媒體藝術(shù)家來說，要想將其藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)意借助于最新的媒體技術(shù)表達出來，就需要與其他人合作，當然，與專業(yè)技術(shù)人員和科學研發(fā)人員的合作往往是實現(xiàn)其藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)意的最佳選擇。

英國當代藝術(shù)研究中心新媒體部主任BenJaminWeil一語中的地指出：“藝術(shù)作品首先需要提出藝術(shù)家的觀念，然后再由技術(shù)提出最為巧妙和聰明的解決方法并將其完成?！保?］在當代新媒體藝術(shù)實踐中，這不失為一種解決策略。一件新媒體藝術(shù)作品意味著有多個作者，這不可避免地消解傳統(tǒng)意義的那個“獨一無二”的作者身份及其權(quán)力，作者隱退于創(chuàng)作權(quán)的分解之中。針對這種情況，有人甚至提出“主要創(chuàng)作者”［3］191的概念，認為作者已不是作品獨一無二的創(chuàng)作者，作品是作者與其他參與者/互動者共同完成的，只不過，他是“主要創(chuàng)作者”。這表征著作者權(quán)的衰微———作者的權(quán)威地位被眾多的參與者和合作者打破與分享。

二、新媒體藝術(shù)創(chuàng)作媒材的非物質(zhì)化傾向

新媒體藝術(shù)是伴隨著互動技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、Flash動畫技術(shù)、電子游戲技術(shù)、三維視覺技術(shù)等電子信息技術(shù)的發(fā)展而逐漸興盛的一門新興藝術(shù)領(lǐng)域。其觸角很快便伸入美術(shù)、藝術(shù)設(shè)計、音樂等傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域，還迅速擁有了以年輕人為主體的巨大的受眾群體。新媒體藝術(shù)不同于成品藝術(shù)、裝置藝術(shù)、身體藝術(shù)、大地藝術(shù)。新媒體藝術(shù)是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術(shù)學科門類，是建立在以數(shù)字技術(shù)為核心的基礎(chǔ)上的，其作品包含虛擬現(xiàn)實、多媒體、3D電影等形式。新媒體藝術(shù)強調(diào)的是人與藝術(shù)作品的視、聽、觸、嗅等多感官、多維度的互動體驗。比如虛擬現(xiàn)實技術(shù)(VirtualReality)，是計算機模擬的三維環(huán)境，用戶可以走進這個環(huán)境(用鼠標控制瀏覽方向)并操縱場景中的對象，人們借助于計算機技術(shù)、傳感器技術(shù)、仿真技術(shù)等仿造和創(chuàng)造的人工媒體空間，進入一種真實的環(huán)境，從而產(chǎn)生身臨其境的感覺。這個空間是虛擬的，但又是真實的，其圖形渲染是實時的，這種“實時性”導致了在虛擬場景中的人機“可交互性”。聲音是人類接受外界信息的渠道之一，在新媒體藝術(shù)中聲音發(fā)揮著重要的作用，對于新媒體藝術(shù)作品的藝術(shù)價值發(fā)揮著舉足輕重的影響。

一、聲音在新媒體藝術(shù)中的作用

新媒體藝術(shù)主要是通過視聽覺、觸覺等身體感官的刺激來獲得身臨其境的感受。其中，視覺和聽覺是一個整體性的聯(lián)覺，沒有聽覺，視覺便不完整；只有聽覺信息沒有視覺信息，新媒體藝術(shù)也不能全方位的模擬真實的世界。聲音在新媒體藝術(shù)中的作用主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）心理刺激

新媒體藝術(shù)通過背景音樂、聲效、語聲等給受眾提供符合客觀現(xiàn)實的聽覺信息，缺少了這些信息大腦便不能恰如其分的“感知”現(xiàn)實與虛擬的世界。正是由于新媒體藝術(shù)中一些逼真的音效設(shè)置，比如，虛擬坦克訓練中的爆炸燃燒音效，才使被訓人員如同身臨其境地處在真實的戰(zhàn)場環(huán)境中。達到其以較小的代價，獲得較高的訓練價值的目的。新媒體藝術(shù)中的階段性背景音樂還可以緩解受眾的壓力，增加其參加訓練的興趣和樂趣，對失敗者還有一些鼓勵性的音樂。

（二）結(jié)構(gòu)性作用

當前社會中，計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)成為人們生活、工作和學習必不可少的組成部分，隨著計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的快速發(fā)展，新媒體時代已然到來。藝術(shù)設(shè)計是一項操作性極強的內(nèi)容，與時代息息相關(guān)，在新媒體時代，藝術(shù)設(shè)計想要尋求更好的發(fā)展，與新媒體技術(shù)相融合是不可避免的，通過與新媒體技術(shù)的融合，不僅能夠賦予藝術(shù)設(shè)計時代的理念，與此同時還能夠促進藝術(shù)設(shè)計的轉(zhuǎn)型，對藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展有著積極影響。

一、從時代的角度深化對新媒體藝術(shù)設(shè)計的認識

與傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計相比較而言，新媒體藝術(shù)所涵蓋的內(nèi)容更加多元化，除了基礎(chǔ)的藝術(shù)信息之外，還會涉及到媒體技術(shù)信息、數(shù)字技術(shù)信息等高科信息，而這些信息一方面賦予了藝術(shù)設(shè)計作品更高的價值，另外一方面還能夠借助信息技術(shù)的傳播作用，提高人們對藝術(shù)設(shè)計成果的感知和接受能力?，F(xiàn)如今，人們的生活水平日漸提高，對于精神生活的需求度也有所提升，而藝術(shù)文化則是充實人們精神生活的重要組成。作為藝術(shù)工作者，需要能夠充分的認識到人們對藝術(shù)設(shè)計的要求，有效的運用新媒體技術(shù)將自己的藝術(shù)成果與受眾進行溝通。交流，使藝術(shù)設(shè)計能夠滿足最廣大人民群眾的需求，進而打開市場?？梢哉f，新媒體藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的過程，也就是藝術(shù)設(shè)計在新時代的探索過程。依靠新媒體技術(shù)的支持，能夠?qū)⑺囆g(shù)設(shè)計元素應(yīng)用于生活百態(tài)、服裝設(shè)計、媒體資訊等領(lǐng)域之中，并在網(wǎng)絡(luò)平臺上得以快速的傳播，給人們的生活增添濃厚的藝術(shù)氣息，并與人們的生活緊密聯(lián)系。從此處看來，藝術(shù)設(shè)計人員需要能夠立足于時代的發(fā)展，運用新媒體技術(shù)完善藝術(shù)設(shè)計內(nèi)容，使之能夠發(fā)揮出視覺傳達的作用，確保藝術(shù)設(shè)計的質(zhì)量和審美價值。

二、以受眾的需求為基礎(chǔ)進行新媒體藝術(shù)設(shè)計

在當前社會的各行各業(yè)發(fā)展中，新媒體技術(shù)已經(jīng)深度融合，人們對于各種媒體的接受能力也都有明顯的進步。藝術(shù)設(shè)計人員在進行藝術(shù)設(shè)計的時候需要充分的認識到這一點，借助新媒體技術(shù)對藝術(shù)設(shè)計的視覺傳達信息進行傳播。當然，受到行業(yè)、教育背景、審美觀以及對新媒體的接受能力等因素存在差異的影響，對新媒體藝術(shù)設(shè)計的接受能力同樣也會存在著些許的差異。新媒體藝術(shù)設(shè)計需要能夠綜合受眾的差異性，需要將新媒體技術(shù)的多重功能充分的利用，從而讓新媒體藝術(shù)設(shè)計能夠被廣大的受眾所認可。在進行設(shè)計的時候，需要考慮到新媒體傳播對象的審美情趣、生活背景等，從而設(shè)計出有吸引力的藝術(shù)品，譬如在構(gòu)圖上，不僅要注重傳統(tǒng)的線條、色彩、結(jié)構(gòu)等搭配，還要注重藝術(shù)設(shè)計的節(jié)律感。充分的利用新媒體技術(shù)，傳達藝術(shù)產(chǎn)品索要表達的思想，讓受眾不僅在視覺上得到?jīng)_擊，同樣還能夠深入其中，明晰設(shè)計的出發(fā)點和所要表達的思想內(nèi)涵，讓受眾的心理獲得愉悅感和享受感，從而對藝術(shù)產(chǎn)品產(chǎn)生興趣。

三、運用新媒體技術(shù)豐富藝術(shù)設(shè)計作品的內(nèi)涵

人類藝術(shù)的載體或者說形式，總是在不斷的延續(xù)與革新中向前發(fā)展。隨著科學技術(shù)的進步以及人們生活方式與觀念的變化，慢慢地出現(xiàn)了一些以新的科技或者產(chǎn)品為載體的藝術(shù)形式，比如：計算機圖形圖像包含的二維數(shù)字繪畫、3D建模與角色動畫、影視后期特效制作以及一些多媒體裝置藝術(shù)，互動媒體藝術(shù)，次世代游戲藝術(shù)等等。那么下文主要嘗試對其中的“互動媒體藝術(shù)”之核心“互動”的理念及其形式意義做出一些簡單的溯源與探討。

1.“藝術(shù)”的認知在一本解剖書上看見過作者引用的一段話，大致意思是，“開始我們畫我們看得見的東西，到后來我們畫我們看不見的東西”。我想這個很好地總結(jié)了一個藝術(shù)家所經(jīng)歷的前兩個階段：最開始，在小的時候，我們臨摹，看見好看的東西就照著描下來。然后我們接觸到了專業(yè)的理論與指導，有了更客觀的審美標準，了解了結(jié)構(gòu)以及學會了分析一些事物的規(guī)律與本質(zhì)，由此開始表達自己的思想，不再按部就班地描摹現(xiàn)實。然而到了最后，第三個階段，其上升為一種生命的存在，一種生活的態(tài)度，一種信仰，一種精神，一種“本來無一物，何處惹塵?！钡臓顟B(tài)。突然想起禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”這是悟道者必然經(jīng)歷的一個認知的過程，與藝術(shù)認知的三個階段都不盡相似。

2.“形式”的意義任何藝術(shù)作品它最終所要表達的都是一種思想內(nèi)涵，而形式只是讓觀者更容易理解其內(nèi)涵，或者說讓這種內(nèi)涵表達得更加完整與恰當?shù)囊环N途徑。當然任何形式都可以用來表達一種思想內(nèi)涵，但是每個人都會想找到一條表達自己思想的形式，如何在眾多的途徑中找到自己的那條捷徑，這是一個很漫長與艱難的過程，很容易就會陷入前人的腳印或者被卷入時代的漩渦。禪語又有云：“旗未動，風也未吹，是人的心自己在動?！边@里何不把“旗”理解為藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，它是存在于人類社會活動中永恒不變的思考?！帮L”，可以理解為文化差異，時代潮流，輿論，世俗，審美，科學技術(shù)，以及諸多因素影響下呈現(xiàn)出的一種事物的表象，也可以說是形式上的一種體現(xiàn)。從它的本質(zhì)上來說，它永遠是服務(wù)于我們的主觀思維，形式始終是要發(fā)自內(nèi)在的體現(xiàn)，所以它也可以看做是“未吹”。而“人的心”簡單地來說就是一個人對藝術(shù)的認知，只有它才在不斷地變化。先前的表現(xiàn)形式基本上就是以文學，繪畫，音樂，戲劇，建筑，雕塑等幾種主要的表現(xiàn)形式為主。雖然大師們在這些領(lǐng)域作出的作品與貢獻是感人與偉大的，但是單單就藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，客觀地講，科學技術(shù)發(fā)展到今天，在各種能夠表現(xiàn)藝術(shù)思想的媒介大量涌現(xiàn)并將一些不同的傳統(tǒng)藝術(shù)形式綜合起來呈現(xiàn)的時候，這些單一的表現(xiàn)形式就體現(xiàn)出了自身的一種局限性。也許有人要說了，形式并不是最重要的，重要的是內(nèi)在的思想。在《導演功課》這本書里有一句話我印象很深刻，大意是：“藝術(shù)家的本職工作是把最簡單的工具應(yīng)用到完美，而不是去學習應(yīng)用更多的工具?！逼鋵嵨液苜澩@句話。但是什么是“簡單的工具”，這里“簡單”是針對你所能應(yīng)用的能夠合適地自我表達的一種藝術(shù)形式，每個人都有自己的“工具”，他可以是多種形式的綜合，并不是單指某種特定的藝術(shù)形式。如果某種“簡單的工具”已經(jīng)不能再表達我們的思想的時候，那么還是要去學習與應(yīng)用新的工具，熟練使用之后其自然會成為新的“簡單的工具”。我們將抽象的，理想狀態(tài)下的一種意識形態(tài)轉(zhuǎn)換為另外一種相對具體的形式呈現(xiàn)的過程中，從某種意義上來說就已經(jīng)破壞了它的唯一性，原始性與完整性，最終我們需要找到一種相對完美的，適當?shù)姆绞秸宫F(xiàn)出來，達到一種知覺上的傳達。比如視覺，聽覺，觸覺等等，讓別人去感覺這件作品所要表達的東西。

3.“互動”的游戲影視動畫與電子游戲的出現(xiàn)，說明著現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)了一個新的發(fā)展趨勢，其最顯著的特征就是互動性。而這種互動性的最佳體現(xiàn)就是——電子游戲。沒有什么比讓一個人在相對真實的空間里去探索并從各個方面了解這個虛擬的世界而更好的表達形式。它包含了幾乎所有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如繪畫，服裝，建筑，平面，文學，音樂，影視動畫等等，用所有的這些形式去表達一個世界觀，去表達一個完整的思想體系。當然市面上的游戲大多都以娛樂為主，本來游戲就是用來娛樂的，這點我肯定。就娛樂作品來說在美工，音樂，劇本，動畫方面做得優(yōu)秀的作品還是比較多。但是總會有人意識到這種藝術(shù)形式僅僅用來娛樂有點大材小用了，于是有些團隊制作了具有一定思想內(nèi)涵的作品可以稱得上體現(xiàn)了游戲的綜合藝術(shù)性存在，比如，《異域鎮(zhèn)魂曲》，《輻射》系列，《寂靜嶺》系列，《半條命2》系列，等等。其實“互動”存在于任何藝術(shù)作品與其觀者之間，我覺得這是人類之間相互傳遞信息，交流思想的僅有方式。就像物理學中的“作用力”與“反作用力”的關(guān)系：當一個物體對另一個物體施加力的作用的同時，另一個物體也會對這個物體施加力的作用。當你看到一個藝術(shù)家的作品的時候，感官受到刺激，這種刺激可能是圖像，比如單幅的繪畫；可能是動作，比如手勢；可能是聲音，比如音樂；甚至是氣味，比如香水，熏香；也可能是前者的綜合，比如電影，大型游戲機，那么這里我姑且把文字當做是連續(xù)的圖畫，就像連環(huán)畫一樣，只不過沒有連續(xù)的圖像那么直接。然后你的大腦展開了基于記憶中的知識庫的，關(guān)于這件作品上各種看似熟悉的元素帶給你的刺激的聯(lián)想，并在自己的大腦中形成一系列你對這件作品的各種刺激的結(jié)論，那么這個過程就是一個互動的過程。在以往的一些藝術(shù)形式中，這種互動中的“觀眾”往往處于一個比較被動的狀態(tài)。那么這可能造成的情況就好像是看一部電影，直接看到了結(jié)局，而不清楚原因。雖然我們可以通過各種劇情解析來幫助他們理解，但是這樣始終會跟“觀眾”產(chǎn)生一種距離感，雖然說距離產(chǎn)生美，但是這里的“距離”可能會導致一些誤導，或者是迷惑，從而使“觀眾”不能更好地去理解作者的意圖。那么“互動媒體藝術(shù)”就很好地強調(diào)了這一點，它強調(diào)“觀眾”的參與，讓“觀眾”從故事的開始就置身其中，跟隨作者的思路，去感受，去理解，最后得出自己的觀點，形成自己對這件作品的認識，然后與作者的觀念進行對比，既傳達了完善的信息量，又達到了一種互動交流的目的。

4.“科技”的藝術(shù)“互動媒體藝術(shù)”的發(fā)展很大程度上依賴于科技的發(fā)展。裝置，游戲，影視，等等這些藝術(shù)形式都必須有相應(yīng)的技術(shù)支持來呈現(xiàn)藝術(shù)家日益活躍的想象力與創(chuàng)新的觀念。往往一個新技術(shù)的出現(xiàn)，都會引發(fā)一系列的社會效應(yīng)，包括我們的藝術(shù)行業(yè)。從蒸汽機到電子產(chǎn)品，這些科技的發(fā)展都不斷地刺激著我們對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索與革新，比如動作捕捉裝置，虛擬實境技術(shù)，光電涂鴉，等等。大部分的科技互動媒體藝術(shù)成果，都不是個人可以獨立創(chuàng)造的，必須結(jié)合許多跨領(lǐng)域的專業(yè)人士才能完成。就像比爾•維奧拉的著名作品《知識之樹》，隨著人的進退，同步反映樹的生與死。藝術(shù)家的創(chuàng)意，也必須仰賴程序設(shè)計師才能實現(xiàn)。又比如藝術(shù)家JohannesDeutsch的互動裝置《Cave》就是典型的成果，肢體動作會自動改變虛擬空間，觀眾可以邊玩邊欣賞自己創(chuàng)作出的各類型立體抽象空間。當你被拍成影像，你可以帶著自己進入《HiddenWorlds》這個立體虛擬舞臺來游玩。具備人工智能的卡通角色會隨著你的動作和你一同玩耍、表演。林茲未來實驗室認為跨領(lǐng)域合作能激發(fā)科技應(yīng)用的潛能，這就是與歐洲優(yōu)秀的動畫家以及人工智能科學家一同努力的成就。盡管科技互動媒體藝術(shù)具備科學、藝術(shù)、工業(yè)的作用，但是從事這個行業(yè)的人大多還是執(zhí)著于如何開發(fā)新的藝術(shù)形式，創(chuàng)造社會無形的文化價值，而非資訊工業(yè)中具體的產(chǎn)值。在科技互動媒體藝術(shù)中，觀眾的角色變得很重要，大部分作品都必須仰賴觀眾的參與互動，作品才能呈現(xiàn)出意義。傳統(tǒng)藝術(shù)只能讓觀眾看，站在作品外面欣賞；科技互動媒體藝術(shù)則希望觀眾能進入作品里面體會藝術(shù)的樂趣與觀念。

5.“革新”的結(jié)語互動媒體藝術(shù)歸根到底也就是隨著社會的發(fā)展，科技的進步，而產(chǎn)生的一種具有時代特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它的出現(xiàn)給我們帶來了一種新的交流方式，以及不同于以往觀賞作品中“互動性”的感受。在不斷重構(gòu)與翻新的表現(xiàn)形式之衍變過程中形成了獨有的特征，拓寬了人們的審美視野，帶來了形式上的革新。如果說一個人的知識和經(jīng)歷決定了他的意識形態(tài)，那么一件藝術(shù)作品的主題與所處的時代就決定了它的表現(xiàn)形式與其發(fā)展的趨勢。世間的萬物都在不斷地變幻，不斷地會出現(xiàn)一些相對“新”的表現(xiàn)形式，它們帶著一種未知與神秘的感覺來刺激大眾已經(jīng)麻木或者疲憊的審美需求。但是在變幻的表象背后，那些藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，始終是我們的生活。上帝創(chuàng)造了世界（這里是一個比喻），這個社會就是一個互動媒體裝置，每個人都是參與者，每個人都是觀賞者，每個人都成為了作品的一部分，互動的持續(xù)像流水一樣生生不息，從而產(chǎn)生了各種不斷變化的思想。就如同之前所言禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”答曰：“旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。

摘要：《文心雕龍》中曾說：“物色之動，心也搖焉?！彼莱隽松视绊懭藗兊男睦砘顒樱饔糜谖覀兊男袆?。只有研究消費者的知覺與情感，探索其心底欲求，把握消費者的心理，設(shè)計作品才能夠更好地吸引廣大的消費者。同樣，從心理上了解人們對色彩的感覺，才能夠使影視中的色彩設(shè)計被廣大消費者接受喜愛。因此，我們只有研究并理解消費者的心理和消費行為的特征，才能對消費者的心理進行利用與開發(fā)，使色彩情感一步步升華，更能表達人們的觀念，信仰，勾起人們的情緒。

關(guān)鍵詞：色彩；心理效應(yīng)；情感規(guī)律；影視中的色彩；實踐中的運用

色彩設(shè)計是媒體藝術(shù)設(shè)計中重要的組成部分，如何用藝術(shù)的色彩設(shè)計手法，通過視覺傳遞給受眾，使“視覺語言”更加生動化是十分重要的。然而，在現(xiàn)代的設(shè)計中確存在著一種危險的傾向——我行我素的自由設(shè)計，把色彩進行單獨的設(shè)置。這樣往往會使色彩與消費者心理的脫節(jié)，設(shè)計色彩成為設(shè)計者的個人感情色彩的體現(xiàn)，使得作品不被消費者認可，因此，我們要在了解色彩的基礎(chǔ)上，深入研究市場行情及廣大消費者的心理。使影視色彩設(shè)計與人們的心理相統(tǒng)一，本文從色彩與人的心理作用引出要研究的觀點，首先對色彩的特性和色彩情感的一般傾向，以及受眾存在的共同心理效應(yīng)進行了分析，其次從消費心理學方面研究消費者對設(shè)計色彩的反應(yīng)，然后就設(shè)計色彩在影視實踐中的應(yīng)用狀況與理論相結(jié)合進一步探討，體現(xiàn)色彩設(shè)計在影視中的重要地位。

1色彩的心理效應(yīng)

要認識色彩在觀看者觀看時所起的作用，首先要了解不同色彩對人的心理效應(yīng)：既某種色彩能夠使受眾引起的心理變化。由于受到色彩的視覺刺激，而在思維方面產(chǎn)生對生活經(jīng)驗和環(huán)境事物的聯(lián)想，這就是色彩的心理感覺。所以在設(shè)計過程中，常常根據(jù)使用的需要，來選擇特征、感覺和相互關(guān)聯(lián)的色彩，進行恰當?shù)慕M合。第一，色彩有冷暖感。阿金（Acking）和庫勒（Kuller）的實驗表明顏色可以對人產(chǎn)生某些直接的生理影響，例如紅色促使人血壓升高，脈搏加快從而造成溫暖感，青色促使人血壓降低，脈搏減緩從而造成涼暗感。［1］色彩的冷暖感是由于組成色彩的紅、黃、綠、藍引起的視覺反映及心理上的聯(lián)想形成的。比如選用藍、綠或青色基調(diào)，可以營造一種：“清涼世界”的感覺。第二，色彩有鮮艷感與樸素感。色彩的鮮艷與樸素除了與色調(diào)有一定的關(guān)系外，主要取決于色彩的明度和純度。在同一色調(diào)的色彩中，明、純度高的顯得鮮艷，明、純度低的顯得樸素。從色彩的類別來看，凡明、純度高的色調(diào)又屬偏紅、橙的暖色系，均顯得鮮艷，給人以興奮感；凡明、純度低的潔色、濁色和彩灰色，并且又屬偏藍、青的冷色系，顯得樸素，并具有沉靜感。第三，色彩有前移感與后退感。色彩在人們心中引發(fā)的前移與后退的差別，是由于色彩相互間的比較，形成的視覺上的心理反應(yīng)，它來自于對于自然景物的聯(lián)想。一般來講，暖色和明色給人以前進的感覺；冷色和暗色給人以后退的感覺。色彩在表現(xiàn)上為同一距離濃重、鮮艷的色彩近，清淡明亮的色彩遠。第四，色彩有膨脹感與收縮感。阿恩海姆說過：“波長較長的色彩，看上去好像是離觀察者很近似的；而一種藍色的表面看上去似乎離我們遠一些?！保?］同一面積、同一背景的物體，由于色彩不同，給人造成大小不同的視覺效果。這種色彩差別，也常常會給人帶來輕重的心理效應(yīng)。

2媒體藝術(shù)中的色彩設(shè)計與觀眾的情感規(guī)律

一、新媒體時代農(nóng)民畫面臨的挑戰(zhàn)與機遇

在新媒體快速發(fā)展的時代背景下，人們無論工作、學習還是生活都無法離開媒體，它就如空氣一般融入人類生活的方方面面。金山農(nóng)民畫是中國傳統(tǒng)文化孕育出的果實，它的藝術(shù)風格明快、質(zhì)樸，構(gòu)圖飽滿、充實，色彩艷麗、濃郁，讓現(xiàn)代人領(lǐng)略到當代農(nóng)民的樸實和精神風貌。在數(shù)字媒體藝術(shù)與金山農(nóng)民畫之間架起一座橋梁，不僅能拉近農(nóng)民畫與大眾之間的距離，也能讓農(nóng)民畫的審美觀念得到廣泛的傳播。

二、農(nóng)民畫與數(shù)字媒體的結(jié)合

1.從農(nóng)民畫中汲取影視創(chuàng)作素材。金山農(nóng)民畫家不拘泥于現(xiàn)實生活中的色彩規(guī)律，大膽構(gòu)想，善于利用豐富的構(gòu)圖、質(zhì)樸的形象和高明度的色彩，他們作品中每一個看似靜止的畫面都具有動態(tài)的視覺沖擊力，將觀者帶到農(nóng)村的熱鬧場景中。每一幅農(nóng)民畫都是民間畫家對真實生活的描繪，每一筆色彩的描繪中都凝聚著金山人民對美好生活的向往，還原了當?shù)貪夂竦娘L俗人情。影視創(chuàng)作者可以從金山農(nóng)民畫中汲取豐富的養(yǎng)料，從而創(chuàng)作出深入人心的影視作品。如，影視作品《泥土的芬芳》通過還原金山農(nóng)民畫中的故事原型，創(chuàng)作出動人的影像?！赌嗤恋姆曳肌穼⑥r(nóng)民畫中當?shù)厝说纳盍曀缀凸适伦鳛閯?chuàng)作來源，經(jīng)過一定的抽象加工，把金山農(nóng)民畫中的風土人情融合在影視作品中，每一幀畫面中都能體現(xiàn)出農(nóng)民畫的藝術(shù)形式。同時，在展示空間上呈現(xiàn)出富有江南氣息的風景和畫面，提取農(nóng)民畫的點、線、面，構(gòu)成了效果明快、有感染力的視覺作品。2.數(shù)字媒體藝術(shù)的場景構(gòu)想來自農(nóng)民畫。金山農(nóng)民畫在構(gòu)圖上主要呈現(xiàn)出以下兩個特點：一是構(gòu)圖充實、飽滿，不太講究近大遠小的透視感，刻意表現(xiàn)一種天真爛漫的童真之氣；二是金山農(nóng)民畫的構(gòu)圖大多采用散點式的透視，利用全景構(gòu)圖，打破現(xiàn)實生活的視野束縛，力求營造出實物全貌的真實感。復旦大學計算機科學與工程系高性能可視化仿真實驗室里，呈現(xiàn)了將數(shù)字媒體技術(shù)融入皮影戲這一新的影視創(chuàng)作理念。他們通過數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作皮影戲《梁?！?，利用農(nóng)民畫的構(gòu)圖場景和人物形象，實現(xiàn)了用媒體技術(shù)自編自演皮影戲的創(chuàng)舉。從這一幕幕皮影戲中，我們可以看到很多金山農(nóng)民畫元素，男女主人公的衣著和發(fā)飾都采用了金山農(nóng)民畫中質(zhì)樸的色彩搭配。在金山農(nóng)民畫傳統(tǒng)文化元素的再生產(chǎn)中，構(gòu)思影視作品的人物角色時，嘗試將農(nóng)民畫中的人物特點與傳統(tǒng)產(chǎn)品再開發(fā)的思路結(jié)合起來，運用新思路、新方法和新視野，以現(xiàn)代的影像構(gòu)成語言和表現(xiàn)手法賦予農(nóng)民畫全新的面貌，使其更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的要求。在這種創(chuàng)新思維下，金山農(nóng)民畫受到更多消費者的喜愛。金山農(nóng)民畫在保持傳統(tǒng)文化特色的基礎(chǔ)上發(fā)揮農(nóng)民畫的傳播功能，既順應(yīng)了時代的發(fā)展，又傳承了非遺文化。將金山農(nóng)民畫二維符號編碼解構(gòu)成的新三維語言符號表現(xiàn)在屏幕上，使金山農(nóng)民畫從時空的束縛中解放出來。3.影視特效中農(nóng)民畫元素的應(yīng)用。移動媒介的發(fā)展為農(nóng)民畫帶來了更廣泛的傳播渠道。如，龍門農(nóng)民畫移動商務(wù)電子平臺利用手機擴大農(nóng)民畫的文化營銷，平臺的瀏覽量在短時間內(nèi)達到了400萬。移動媒介通過影視特效的處理，用虛實結(jié)合的視覺特效表現(xiàn)農(nóng)民畫質(zhì)樸、天真的造型特點。金山農(nóng)民畫的造型大多來源于傳統(tǒng)民間藝術(shù)，同時結(jié)合了當?shù)剞r(nóng)民對景物的深入觀察，這種直觀、抽象的藝術(shù)元素對于影視特效的借鑒具有較強的視覺感染力。金山農(nóng)民畫的設(shè)計開發(fā)思路也適應(yīng)當下社會的文化需求，不斷提升視覺符號的傳播，發(fā)揮其文化的傳承功能，利用手機等媒介傳播金山農(nóng)民畫。開發(fā)者可以將農(nóng)民畫的藝術(shù)元素提取出來，并應(yīng)用到影視作品中，使影視作品除了具備傳播功能外更能體現(xiàn)一種具有中國特色的藝術(shù)美感?？梢园艳r(nóng)民畫家筆下的動物、人物、景物變化成三維或者四維畫面連續(xù)播放，使金山農(nóng)民畫成為一種時尚元素，被更多的年輕消費者接受。

三、金山農(nóng)民畫的創(chuàng)新啟示

金山農(nóng)民畫這一民間藝術(shù)通過產(chǎn)業(yè)平臺拓展和開發(fā)，能夠更加順應(yīng)這個時代，為農(nóng)民畫開辟新的傳播空間和途徑，也讓數(shù)字媒體從中國民間藝術(shù)中汲取豐富的養(yǎng)料。無論影視劇本創(chuàng)作還是影視特效，這種有機融合不僅大大提高了大眾的審美品位，也為農(nóng)民畫的發(fā)展提供了新的途徑。我們應(yīng)該在找回農(nóng)民畫本源的前提下發(fā)展農(nóng)民畫的特色，充分利用大眾傳媒的力量，通過流媒體的廣泛傳播，結(jié)合工業(yè)生產(chǎn)的發(fā)展，打造一個適合金山農(nóng)民畫的跨媒介的平臺。

摘要：新媒體時代對數(shù)字媒體藝術(shù)教育提出了新的要求，數(shù)字媒體藝術(shù)要順應(yīng)時代的發(fā)展，不斷進行改革創(chuàng)新，為國家培養(yǎng)新時代的數(shù)字媒體藝術(shù)人才。文章就數(shù)字媒體藝術(shù)在新媒體時代具備的特征進行了分析，并論述了創(chuàng)新數(shù)字媒體藝術(shù)的重要性，并就如何在新時代下對數(shù)字媒體藝術(shù)進行教育創(chuàng)新進行了分析。希望能夠為有關(guān)的單位和工作者提供參考建議。

關(guān)鍵詞：新媒體時代；數(shù)字媒體藝術(shù)；教育創(chuàng)新

信息技術(shù)的發(fā)展將人們帶入了新媒體時代。數(shù)字媒體藝術(shù)經(jīng)過不斷演變，發(fā)展成了一種區(qū)別于傳統(tǒng)媒體意識的教育新形態(tài)。在新媒體時代日新月異的發(fā)展趨勢之下，學生對數(shù)字媒體藝術(shù)的理解和應(yīng)用程度，與他們未來的就業(yè)和職業(yè)發(fā)展息息相關(guān)，也直接影響到了我國數(shù)字媒體藝術(shù)人才的培養(yǎng)大計。在新媒體時代，要創(chuàng)新數(shù)字媒體藝術(shù)教育，為國家培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)的數(shù)字媒體藝術(shù)人才，助力人才強國戰(zhàn)略計劃的實施。

一、新媒體時代下數(shù)字媒體藝術(shù)的特征

1.數(shù)字媒體的藝術(shù)性與科技性兼容從學科的發(fā)展角度來看，數(shù)字媒體藝術(shù)融合了多門學科，是一門藝術(shù)與科學的結(jié)合體。了解前沿科技發(fā)展，熟練掌握各項媒體和傳輸技能是學好數(shù)字媒體藝術(shù)的基本功。因此，教師在開展數(shù)字媒體藝術(shù)的教學工作時，要把科學和藝術(shù)結(jié)合起來，提高教學的質(zhì)量，將專業(yè)特點和學生的學習基礎(chǔ)統(tǒng)籌進行調(diào)整，讓科技和藝術(shù)能夠協(xié)同作用于學生。2.數(shù)字媒體藝術(shù)具有交互性數(shù)字媒體藝術(shù)是伴隨著數(shù)字技術(shù)發(fā)展起來的，通過數(shù)學技術(shù)，可以將大量的信息快速、便捷傳播出去，并在較短的時間內(nèi)獲得反饋[1]。如進行在線交流和溝通。從新媒體時代數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展來看，它更加具有交互性，直接利用計算機軟件和硬件系統(tǒng)實現(xiàn)了人機交互，加強了創(chuàng)作者和受眾之間的聯(lián)系。相比于傳統(tǒng)的藝術(shù)媒體，數(shù)字媒體藝術(shù)聚焦的范圍更廣，它從各個方面關(guān)注了藝術(shù)創(chuàng)作，較為全面地從不同的領(lǐng)域詮釋了藝術(shù)的美感，實現(xiàn)了從理論到實踐的應(yīng)用價值。此外，受眾在原有作品的基礎(chǔ)上，融合自身的經(jīng)驗和理解，對作品進行二次創(chuàng)作，在受眾之間以討論溝通的形式對藝術(shù)作品進行再創(chuàng)作，加強了整體層面的互動溝通，讓人們愛上藝術(shù)世界，在藝術(shù)中領(lǐng)略美，創(chuàng)造美，形成對藝術(shù)追求的內(nèi)驅(qū)力。3.數(shù)字媒體藝術(shù)具有融合性數(shù)字媒體藝術(shù)以傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計為基礎(chǔ)，借助計算機技術(shù)，將數(shù)學技術(shù)融入了藝術(shù)之中，形成了新的藝術(shù)教育形式[2]。數(shù)字媒體藝術(shù)多學科融合的性質(zhì)，更有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性，學生在學習中不僅要學習動畫制作等技能，還要學會溝通，對學生的綜合素養(yǎng)有較高的要求。數(shù)字媒體藝術(shù)的作品將視覺、聽覺、意境等合為一體，是一種融合的教育發(fā)展趨勢。

二、新媒體時代對數(shù)字媒體藝術(shù)教育進行創(chuàng)新的重要性