導語：如何才能寫好一篇攝影教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞： 攝影教學改革 課題 改革方法

1.進行攝影教學改革的原因

1.1攝影教育的發(fā)展歷程

攝影教育已經(jīng)存在很多年，從一開始的師傅帶徒弟式的言傳身教到現(xiàn)如今專業(yè)規(guī)范的大學本科教育乃至研究生專業(yè)培養(yǎng)歷經(jīng)了百年時光。時光荏苒，社會在不斷發(fā)展，攝影本身也在飛速地向前邁進。縱觀歷史，攝影術(shù)從誕生至今不過短短百年時間，與歷史中不過短短一瞬，但是其發(fā)展的速度和對社會生活產(chǎn)生的影響卻是其他藝術(shù)門類所無法企及的。1839年法國人達蓋爾宣布發(fā)明了攝影術(shù)，或許他自己都沒有意識到這項當初僅僅是作為繪畫附屬手段發(fā)展而來的技術(shù)會對未來社會產(chǎn)生如此大的影響。攝影術(shù)的誕生歸功于達蓋爾，那么提到攝影教育就不得不說到另一位偉大的攝影家安塞爾·亞當斯。1945年在攝影教育史上應該是被銘記的一年，這一年亞當斯應舊金山藝術(shù)協(xié)會會長泰德·世乒賽（Ted Spencer）的邀請，在舊金山的加州美術(shù)學院設立了有史以來第一個攝影系。這對于攝影教育的發(fā)展來說實在是質(zhì)的飛躍。攝影教育終于突破了師傅帶徒弟這樣的一對一的言傳身教模式，走上了規(guī)范的攝影教學和攝影理論研究的道路，為今后攝影教育的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在此之前，亞當斯從1940年開始在洛杉磯藝術(shù)中心學院教授攝影課，并且提煉出了后來有名的“區(qū)域曝光法”（Zone System）。“區(qū)域曝光法”使得學生在拍照時能夠預先控制照片上的影調(diào)反差，并以此為依據(jù)進行曝光和后期沖印。采用這種方法取得了非常好的效果，甚至現(xiàn)在仍然被沿用?？梢哉f亞當斯的“區(qū)域曝光法”是每一個攝影人必須掌握的實用技術(shù)。

1.2攝影教育面臨的挑戰(zhàn)

攝影發(fā)展至今，歷經(jīng)百年，攝影教育于中國也有幾十年的歷史。南師大的攝影專業(yè)于上世紀八十年代設立，在國內(nèi)首屈一指。轉(zhuǎn)眼二十余載，攝影教育已經(jīng)面臨著極大的挑戰(zhàn)。這個挑戰(zhàn)來自于三個方面：專業(yè)本身、學生自身和社會。

攝影專業(yè)二十年來本身就在經(jīng)歷著飛速的發(fā)展。二十年，從膠片相機到數(shù)碼設備；從傳統(tǒng)黑白暗房到數(shù)碼后期制作；從具體的命題拍攝到更加藝術(shù)的抽象表現(xiàn)，攝影一直沒有放慢發(fā)展的腳步。尤其是近年來，數(shù)碼浪潮的席卷，將攝影推向了更廣大的受眾人群，也對攝影的專業(yè)從業(yè)者提出了更高的要求：在這個全民攝影的時代，如何才能讓專業(yè)的攝影從業(yè)人員與普通民眾拉開差距，適應現(xiàn)在社會對攝影從業(yè)者提出的種種要求。這些都是攝影教育所面臨的問題。所以攝影教育改革勢在必行。

除了專業(yè)本身外，學生的轉(zhuǎn)變也促使我們在攝影教育上做出相應的變化。在最一開始攝影是作為實用技術(shù)出現(xiàn)在學科中，我們當時需要做的只是掌握曝光的技巧、構(gòu)圖的原則，知道如何拍出一張清晰的照片就足夠了。而現(xiàn)在，攝影已經(jīng)作為一個獨立的藝術(shù)門類，這就對學生提出了更高的要求。攝影已經(jīng)不僅僅是記錄的功能，更多地承載了攝影師本人的情感的表達和藝術(shù)的表現(xiàn)。

歸根到底，所有的改變都是來自于社會對攝影者提出的要求。攝影術(shù)出現(xiàn)之初，最多的是用來做記錄的工作，客觀反應這個世界，很少或者幾乎沒有加入作者的主觀因素，因此對攝影者的要求就不是很高，只是要求正確曝光，拍出清晰的圖片，并且沖印出來，更多的是技術(shù)上的要求。攝影術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，攝影行業(yè)的行業(yè)發(fā)展也要求越來越高，行業(yè)的不斷細化對攝影師提出了更加具體的要求。人像攝影、商業(yè)攝影、新聞攝影等門類的劃分也促使攝影教育作出相應的跟進。再者，攝影從藝術(shù)上提出了更多更高的要求，攝影不再滿足于單純的記錄功能，而是成為一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，相機不再是相機，而是像畫筆一樣，成為創(chuàng)作者表達自己內(nèi)心的一個媒介。這就對攝影師提出了非常高的要求，攝影師已經(jīng)不再是單純地“攝”某個“影像”，而是可以主觀地創(chuàng)造某些“影像”，攝影對象的真實性已經(jīng)不那么重要了。這都歸功于攝影經(jīng)過多年的抗爭，已經(jīng)從被認為是一門技術(shù)上升到一門獨立藝術(shù)的地位，攝影從業(yè)者也不再是“拍照片的”，而是“藝術(shù)家”。

2.如何有效地進行教學改革

2.1強化教學目標

要強化教學目的。學習的方向選定之后，再進行知識點的學習。先有目標，再進行各個基礎(chǔ)課程的學習，這樣可以有效地避免學的時候不知道為什么要學，等有了真實工作以后才發(fā)現(xiàn)之前知識點的重要性，后悔當初的專業(yè)課沒有認真對待，但是已經(jīng)無法彌補。我們將這樣的改變稱之為“以課題為指向的教學”。

以商業(yè)廣告攝影師最常面臨的工作——制作廣告畫冊舉例。在傳統(tǒng)的課程設置里，沒有專門的廣告畫冊制作這門課，而是將這門課所涉及的知識點分散在平面設計、廣告攝影、印刷與排版、攝影實踐這樣幾門課程中。而這樣幾門課程在安排上也不是一氣呵成的，有可能會分散在兩個學期。這樣的課程設置就出現(xiàn)了一個問題：學生會在學習的時候很疑惑，一個攝影專業(yè)的學生為什么要學平面設計，印刷又和攝影有什么關(guān)系。在一肚子的疑惑中學習，使得學習的目標性降低，那么學習的主動性也就隨之降低。對知識點的掌握和重視都不能做到最好。那么在今后的實際工作中，當真正遇到需要制作廣告畫冊的時候，學生是否還記得這些課程所教授的內(nèi)容，是否能夠自主地將這些知識點整合起來，用來處理所面臨的工作難題就不得而知了。這樣就會造成兩方面的資源浪費，當初教學是老師花了大量的心思和時間去教，學生也花費了寶貴的時間去學，結(jié)果在實踐中這些知識點早已被淡忘或是遺忘，使學生不得不再花費時間去學習，既耽誤工作，又讓用人單位質(zhì)疑教學效果。而改為“課題式”教學以后，這樣的問題會得到很好的解決。首先，學生明確了學習的目的，這學期就是用來學習怎樣制作廣告畫冊的，這樣有助于致力于這個行業(yè)的同學更加認真地學習；其次，在課程安排上也可以做到將相關(guān)的課程進行統(tǒng)一的安排，調(diào)整課程的順序，使之符合畫冊的制作流程，有助于學生在后期自己制作時不混亂；最后，能夠及時地檢驗課程的教授效果，當課程結(jié)束時，學生的作業(yè)會很好地反饋出對以上幾門基礎(chǔ)課的掌握程度，即使有不足也會反饋在具體的作品中，老師可以及時地看到這些反饋，避免出現(xiàn)以往那種沒有辦法檢驗課堂教學效果的情況。這種教學方式的改變對學生和老師雙方都是有益的。學生可以明確地知道自己的學習目標，知道這些課程安排的目的，從而有選擇性地進行學習；老師也可以在學生及時的反饋中找到教學的不足，及時改正，避免下次再出現(xiàn)同樣的問題。

在具體課題的帶動下，老師講解課題所在領(lǐng)域的最新發(fā)展方向和已經(jīng)取得的成果，再結(jié)合學生的實際情況設定本課程的教學要求，形成學生課后自主學習為主，老師把握方向和控制深度，最終達到不再是單一的“我教你學”式的“滿堂灌”，而是在學生有反饋的基礎(chǔ)上進行的針對性的教學，這同樣有利于因材施教，但是同時也對老師的體力和精神提出更高的要求，不再是一本書教一輩子，而是要積極地跟上時代的潮流，否則指導學生就無從談起。

2.2打破專業(yè)壁壘

要打破專業(yè)壁壘，形成開放的“大學科”。在打破壁壘之前我們要做的是對學科進行細致的梳理，將學科與學科之間存在疊加的地方找出來。藝術(shù)學科之間在內(nèi)部是互通的，藝術(shù)設計專業(yè)由于其專業(yè)的特性與工科，尤其是計算機專業(yè)有著更多的重疊。攝影發(fā)展到現(xiàn)在，在后期制作上已經(jīng)離不開電腦軟件的支持，PHOTOSHOP軟件、3D建模軟件、網(wǎng)頁的制作都與計算機專業(yè)分不開。很多時候，工科已經(jīng)走進藝術(shù)學科的領(lǐng)域，兩個看似不相關(guān)的學科之間實際上已經(jīng)在具體的操作運用中產(chǎn)生了交集。這給了我們很大的啟示：我們需要工科的介入，為我們提供強大的技術(shù)方面的支持；同時，工科也需要藝術(shù)學科的介入，為提高審美能力給予幫助。雖然不屬于同一學科，但是我們可以服務于同一課題，實現(xiàn)人才的雙向互通。

2.3改進選課方式

改進選課方式。既然我們能夠給學生選擇的權(quán)利，那為什么不將這個選項做得更直觀更豐富呢？現(xiàn)階段的選課方式類似于“盲選”，學生只能看見一個抽象而籠統(tǒng)的課程名稱，配合上耳熟但不確定是誰的教師名稱，就構(gòu)成了學生選課的全部。這樣造成的后果無非是兩種：學生在選課時望文生義估摸著選，結(jié)果就“瞎貓碰見死耗子”，碰上哪門是哪門?；蛘呗爮膸熜謳熃愕慕ㄗh，但這些建議來自于別人對學習內(nèi)容的理解，不全面也不客觀。這樣面對課程名稱就進行選課，而不知道具體的教學內(nèi)容，更加談不上對授課老師的教學理念、教學風格和研究方向的認定。這樣胡亂選出來的課，將會再次造成教學資源的浪費。

“路演推介”可以成為選課的新方式。路演的本意譯自英文Roadshow，是國際上廣泛采用的證券發(fā)行推廣方式，指證券發(fā)行商發(fā)行證券前針對機構(gòu)投資者的推介活動，是在投、融資雙方充分交流的條件下促進股票成功發(fā)行的重要推介、宣傳手段。路演一般以舉行推介會的形式出現(xiàn)，配合以推介畫冊、研究報告、PPT、企業(yè)推廣錄像帶等。在選課的問題上，也可以為每門課程配合以一定片長的路演片，同步掛在選課網(wǎng)站上，供選課的學生在選課的時候進行參考。路演短片的內(nèi)容由授課教師自己準備，內(nèi)容可以囊括本門課程的教學重點、研究方向、教師本人的介紹等學生感興趣的資訊。這樣就可以及時讓學生明白自己選的課程的具體教授內(nèi)容，而不是盲目選課，畢竟有些課程隨著時間的發(fā)展，同樣的課程名稱卻有著不一樣的授課內(nèi)容。另外，授課路演短片也可以反過來成為監(jiān)督教師，監(jiān)察教學質(zhì)量的憑證。

3.現(xiàn)實操作中存在的困難

3.1學科之間的大整合

學科之間的大整合不是某一個專業(yè)或者系別可以單獨完成的，而是需要各個相關(guān)的系別通力合作達成的。仍然以廣告畫冊這一課題舉例。這樣一門課就牽扯到三個專業(yè)領(lǐng)域：平面設計、攝影、廣告學（文案）。這三個系別分別隸屬于美術(shù)學院和新聞傳播學院，要實現(xiàn)學科之間的大整合就要跨院系合作，這樣對兩個學院的課程安排就提出了很高的要求，對于教師也提出了更高的要求，除了要教授本專業(yè)的課程外，還要對其他相關(guān)專業(yè)進行授課，這對教師的精力和體力都提出了更高的要求。另外，兩個院之間如何協(xié)調(diào)好課程的時間，對于教務來說也是一項浩大的工程，這要求排課的時候不但要考慮本院的課程安排情況，而且要兼顧兄弟院系的排課情況，更要考慮到什么時候為學生開這門課是恰當?shù)摹?/p>

3.2對基礎(chǔ)課提出更高要求

進行專題式教學以后，在授課的過程中將沒有攝影基礎(chǔ)知識這一教學安排，所有必須掌握的基礎(chǔ)知識點都要求在基礎(chǔ)課上全部掌握。攝影專業(yè)的基礎(chǔ)課包括攝影技術(shù)基礎(chǔ)、攝影史、黑白攝影、彩色攝影、攝影造型構(gòu)圖技巧及攝影藝術(shù)理論等。只有學生在充分掌握各種攝影基礎(chǔ)知識以后，才能在具體的實踐中使用合適恰當?shù)谋憩F(xiàn)手法，進行藝術(shù)創(chuàng)作。而這些基礎(chǔ)課都是開設在大學的一年級，當時大部分學生還只是初次接觸攝影，要在短時間內(nèi)做到融會貫通是有相當難度的，這從另一個方面要求教師不要放松對基礎(chǔ)課的把握，將基礎(chǔ)課扎扎實實地上好，為今后的課題教學打下堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]胡志川，馬運增.中國攝影史.中國攝影出版社.

[2]吉澤爾·弗倫德.攝影與社會.浙江攝影出版社.

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[關(guān)鍵詞]項目教學法；攝影教學；教學策略

[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）18-0077-02

《攝影》是教育技術(shù)學專業(yè)必修的一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，是一門實踐性、創(chuàng)作性很強的課程，要求學生在了解基本美學知識和攝影基本理論知識的基礎(chǔ)上，利用照相機獨立創(chuàng)作攝影?！稊z影》課程的教學目的不僅要調(diào)動學生學習的積極性，還要讓學生領(lǐng)會并學會運用攝影理論及技巧，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，培養(yǎng)他們的攝影創(chuàng)作能力。因此，攝影是提高師范生科學素養(yǎng)、美學素養(yǎng)的一門集理論與實踐于一身的專業(yè)基礎(chǔ)課程。

一、高校攝影課教學現(xiàn)狀

從我國目前師范院校攝影教學現(xiàn)狀來看，受多年來傳統(tǒng)教育觀念影響，倚重于知識傳承，過分注重知識的邏輯性，忽視了豐富的美學思想、方法和價值觀的引領(lǐng)；過于注重知識的灌輸，忽視了學生自主學習、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)；過于注重教師的主導地位，忽視了學生的主體性地位的發(fā)揮。造成學生拿起相機嚴格按老師的要求去拍攝，被動學習，自己創(chuàng)作的成分很少；或有些學生拿起相機漫無目的的亂拍，拍攝的主體不明確、構(gòu)圖不當、用光不準確等。

筆者從事攝影教學工作已有十余年，深切地感受到，隨著數(shù)字化環(huán)境建設速度加快，為了提高課堂教學的效率，攝影課程必須改革教學方法。教學方法雖然很多，但是適合攝影課程的并不多，作者通過在實踐中對各種教學方法進行比較、反思和分析，發(fā)現(xiàn)“項目教學法”能很好地調(diào)動學生學習積極性和創(chuàng)作興趣，能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和獨立分析問題、解決問題的能力。同時，讓學生帶著項目去學習、去拍攝，目的明確。因此，攝影課程的特點決定了它最好采用項目教學法。

二、對項目教學法的認識

項目教學法是指通過實施一個完整的項目而進行的教學活動，其目的是在課堂教學中把理論與實踐教學有機地結(jié)合起來，充分發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。目前，世界各國都對項目教學法開展了積極的探索。項目教學法最顯著的特點是“以項目為主線、教師為引導、學生為主體”，改變了以往“教師講，學生聽” 的被動教學模式，創(chuàng)造了學生主動參與、自主協(xié)作、探索創(chuàng)新的新型教學模式。項目教學法的特點有：目標指向的多重性；培訓周期短，見效快；可控性好；注重理論與實踐相結(jié)合等。

我國新一輪基礎(chǔ)教育課程改革明確強調(diào)項目教學的重要性，提出在各學段、各學科中普遍開展項目教學。作為以培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資為目的的地方師范院校，應該指導和引領(lǐng)當?shù)氐幕A(chǔ)教育改革，師范院校的教師更應該在教學中身體力行，積極開展項目教學，起到示范作用。攝影課程開課面廣，開展項目教學，能對師范生起到更廣泛的示范作用。開展攝影課程項目教學的改革與實踐研究，對師范院校提高攝影課程教學質(zhì)量，培養(yǎng)學生攝影能力具有重要的現(xiàn)實意義。通過攝影項目教學法的實踐，可以充分調(diào)動學生的學習主動性和創(chuàng)造性，使課程教學生動、活潑、高效，使攝影課程成為學生最歡迎的一門課。

三、攝影課程項目教學策略

第一，建立項目小組。教師將全班學生按照興趣、能力、性別進行合理的分配，確保小組成員結(jié)構(gòu)的合理。實驗中，將學生分組，每組5～6名學生，每組選出一名項目負責人，全面負責各小組學習討論和落實項目的安排與實施。

第二，選定設計項目。教師結(jié)合學生身邊的人和景，提出以下幾個項目供學生拍攝，和學生一起探討，確定出每個項目的拍攝目標、拍攝技巧和拍攝計劃。

項目一，熟悉數(shù)碼照相機的基本結(jié)構(gòu)和操作。要求學生熟悉數(shù)碼照相機的組成結(jié)構(gòu)以及各組成部分的功能，熟悉各種拍攝模式的特點，學會測光、曝光、景深的控制，白平衡、感光度的調(diào)整，前景和背景的選擇，曝光補償和各種構(gòu)圖方法的應用等。在攝影實踐中，教師可隨時給學生演練照片的拍攝技巧，學生也可隨時檢查自己作品的好壞。

項目二，校園風光攝影。經(jīng)過全面觀察，確定好拍攝的主體，盡量多提煉線條，選擇拍攝的角度和背景，并重視人物在風景照片中的作用。風光攝影的用光依靠的是自然光的造型，一般理想的光線是逆光和側(cè)逆光。

項目三，日出和日落攝影。日出、日落攝影的最佳季節(jié)是春、秋兩季，當紅日露出剛剛呈圓形時，正是拍攝的好時機，拍攝晚霞的最佳時間是日落前10分鐘和日落后30分鐘內(nèi)。日出、日落時的光線變化快，變化大，曝光一般采用加減1檔的梯級曝光法。取景一般以水平方向三分法分割畫面，把太陽安排在畫面的左上側(cè)。最好使用帶有長焦距的單鏡頭反光照相機，三腳架和遮光罩等。

項目四，花卉攝影。拍攝時，需要在攝影鏡頭前加上遮光罩，以免雜亂光線照射在鏡頭上。使用手動對焦，并將光圈開大，虛化周圍的景物?；ɑ軘z影最理想最常用的光位是側(cè)光和逆光，雨后天晴的光線是拍攝花卉的好時機?；ɑ軘z影最常用的構(gòu)圖非常飽滿，可以讓一朵花充滿畫面，也可以拍攝一片花卉?；ɑ軘z影并不僅僅只是拍攝花朵，也包括葉子的攝影，加入蝴蝶、蟲鳥之類的小動物，可使畫面更加生動。

項目五，人像攝影。人物攝影的拍攝方式有紀實性、專訪性和服務性三種。人物攝影的拍攝手法有擺拍、抓拍、偷拍等。人像攝影的構(gòu)圖通常采用直幅構(gòu)圖法。直幅構(gòu)圖可以讓被攝者的身體更大比例被攝入畫面中，更加突顯，而且比較自然。讓被攝者的視線方向及動作方向多留一點空間，盡量美化人物。

項目六，體育運動攝影。體育攝影是典型的動體攝影，需要被攝對象在運動中進行拍攝，所以它比靜態(tài)對象的拍攝難度大得多。體育攝影的相機體積要小、配備長短不同焦距的鏡頭、鏡頭的口徑要大。體育攝影的對焦有預先對焦法和自動對焦法，要有預見性和提前量。拍攝時應注意拍攝位置、拍攝點和快門速度的選擇。

項目七，夜景攝影。夜景攝影的曝光方法有一次曝光法、多次曝光和頻頻閃光法。拍攝的題材有靜態(tài)夜景攝影、動態(tài)夜景攝影、雨天夜景攝影、煙花攝影、冰燈攝影等。夜景攝影的最佳時間，是太陽落山之后，天空尚未完全黑透的時候，相機必須要穩(wěn)定，慎用高感光度，盡可能使用廣角。

第三，項目活動探究。每個項目組的學生根據(jù)不同項目的特點和拍攝技巧，制訂拍攝的計劃，提前到拍攝的現(xiàn)場進行實地考察，了解拍攝對象。然后通過查閱收集信息和資料，分析拍攝項目的特色，并提出可行的拍攝方案。在學習過程中，如果遇到疑難問題，也可以與全班同學或老師進行交流、討論，也可以咨詢其他拍攝專家。

第四，現(xiàn)場拍攝及后期制作。學生到現(xiàn)場拍攝照片，利用Photoshop進行后期制作，以彌補拍攝中的一些缺陷，再利用視頻編輯軟件（會聲會影、Premiere，EDIUS）將靜態(tài)的圖像制作成圖文并茂、聲畫相配合的視頻節(jié)目。

第五，各小組成果匯報與師生評價。先由學習小組進行評析，每個項目小組向全班展示本小組的視頻節(jié)目，介紹其拍攝思路、拍攝技巧、拍攝過程以及項目完成過程中的經(jīng)驗和體會。匯報后，其他各小組進行評價。最后由教師結(jié)合照片實例，從取景、構(gòu)圖、用光、聚焦、曝光、思想內(nèi)涵、構(gòu)思、拍攝技巧等技術(shù)和藝術(shù)的角度，分析學生的拍攝作品。教師要指出拍攝作品的亮點和不足，引導學生分析照片中存在的問題及其原因。通過評析使學生總結(jié)自己拍攝中的經(jīng)驗教訓，從而提高學生對作品的鑒賞能力。

四、攝影課程項目教學效果評價

篇3

市場的不斷進步使社會分工逐漸細化，隨著市場需求的不斷擴大，各類應用型商業(yè)攝影人才的需求也在不斷地增大。商業(yè)攝影是指應用于商業(yè)用途的具有盈利性目的的一種攝影活動。學好商業(yè)攝影，有助于藝術(shù)設計專業(yè)學生的全面發(fā)展，也有助于商業(yè)活動的藝術(shù)性表達以及藝術(shù)表現(xiàn)和商業(yè)氛圍的融合。藝術(shù)設計教育中，商業(yè)攝影課程在得到廣闊發(fā)展空間的同時，也對其教學模式提出了更高的要求。

但我國藝術(shù)設計教育起步較晚，現(xiàn)階段的高校攝影教學還存在著很多不足。具體來說，該課程的教學現(xiàn)狀主要存在以下弊端：一是教育服務方向不夠明確，不能適應市場需求。忽視了對于市場環(huán)境變化和需求的了解與分析，導致學生的市場應用技能以及創(chuàng)造力培養(yǎng)不夠理想，從而無法和市場需求很好地接軌；二是教學內(nèi)容設置不合理。尤其在藝術(shù)教育體系不夠成熟的高校，受到專業(yè)硬件設備投入不足、教師隊伍缺乏實踐經(jīng)驗等制約，課堂注重理論教學，且內(nèi)容相對雷同單一，無法調(diào)動學生學以致用的動手能力。同時，由于教學內(nèi)容缺乏市場文化的融入，忽略學生職業(yè)能力的培養(yǎng)，從而極大地影響了學生的就業(yè)；三是目前教學載體單一，使得學生對社會實踐環(huán)節(jié)存有距離感，課堂教學枯燥乏味、不利于專業(yè)人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。此外，現(xiàn)階段商業(yè)攝影教學因為未能達到專業(yè)細化，不能針對不同的專業(yè)細分進行因材施教，導致學生學習缺乏針對性和積極性。

如何在原有的教學模式中實現(xiàn)新的突破，從而適應社會與市場的需求，這是高校藝術(shù)教育工作者應該認真思考和探索的。基于商業(yè)攝影在藝術(shù)設計教育中的重要地位和作用，針對上述弊端，筆者通過多年來對該課程教學體系的深入研究，以及對其教學模式的探索與實踐，認為應該從以下幾個方面積極探索，努力實現(xiàn)該課程的創(chuàng)新教學模式。

一、確立新型教學服務的方向定位

隨著數(shù)字化時代步伐的加快，高校藝術(shù)設計教育中商業(yè)攝影課程的教學服務的方向務必要緊密結(jié)合時代特征和市場需求，努力從傳統(tǒng)的強調(diào)對研究性人才培養(yǎng)，轉(zhuǎn)變?yōu)檫m應市場對人才的實踐與應用能力的需求，切實加強實踐教育，并強調(diào)實踐與市場文化的結(jié)合以及應用能力的訓練，大力培養(yǎng)具有技術(shù)性、創(chuàng)造力的綜合應用型創(chuàng)新人才。

二、合理調(diào)整教學內(nèi)容的構(gòu)架

商業(yè)攝影是一門融藝術(shù)性、實用性、商業(yè)性為一體，具有較強的技術(shù)性和創(chuàng)造性的學科，該課程教學內(nèi)容構(gòu)架設置的優(yōu)劣直接影響著學生的藝術(shù)創(chuàng)造力的表現(xiàn)。具體來說，該門課程教學內(nèi)容框架應從以下幾個方面進行模式創(chuàng)新：

（一）合理配置理論與實踐內(nèi)容

商業(yè)攝影課堂理論教學是培養(yǎng)學生實踐能力的基礎(chǔ)，而實踐教育則是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的重要途徑。在以往的傳統(tǒng)教學中，因缺乏藝術(shù)氛圍的影響以及對市場的認知，理論與實踐課程的比例設置不合理的現(xiàn)象在高校教育的管理體制下尤為突出，再加以一些高校實踐教學硬件設備的投入嚴重匱乏，專業(yè)教師隊伍的實踐能力不足等等原因，造成課程內(nèi)容過于強調(diào)理論教學，照本宣科，使學生的實踐能力與應用能力不能得到充分的培養(yǎng)。

商業(yè)攝影是一門技能型的課程，在課程內(nèi)容設置中應當十分注重實踐部分的訓練，使學生更充分地把理論內(nèi)容融入實踐操作當中，讓學生以理論為鋪墊，在實踐過程中發(fā)現(xiàn)技術(shù)性以及構(gòu)思創(chuàng)意表達的問題并主動地與教師進行溝通交流，使理論貫穿于實踐教學的始終，達到“理論為鋪墊、實踐為主線、講評為補充”的應用型教學模式，從而充分地調(diào)動學生學習的主動性和積極性，為今后走向社會打下堅實基礎(chǔ)。

（二）在理論教學中融入市場文化內(nèi)容

商業(yè)攝影的理論教學除了我們熟悉的用光、構(gòu)圖等理論內(nèi)容，市場文化的相關(guān)知識也應該適當有機地融入課堂教學中。通過市場文化的融入，既可以增大教學容量，也開闊了學生的視野，讓學生從市場文化、環(huán)境和需求出發(fā)，充分了解一個完整的商業(yè)活動流程，這對學生的心智開發(fā)、綜合素質(zhì)的培養(yǎng)發(fā)揮著重要的作用。

以往的教學內(nèi)容中很多教師和學生往往忽略了前期策劃、創(chuàng)意和準備階段，沒能對課題進行詳細的剖析。所以我們所倡導的新型教學模式應該在各個教學環(huán)節(jié)以及原有的教學內(nèi)容中融入對品牌文化的調(diào)研、市場環(huán)境和消費者的了解、產(chǎn)品生命周期的分析以及市場競爭對手的特征的掌握，從而更好地對商業(yè)活動進行定位和創(chuàng)意，使學生能夠更有目的性和針對性地去進行課程實踐內(nèi)容的學習，在整個學習的過程中得到切實有效地鍛煉與提高。

（三）調(diào)整數(shù)字暗房內(nèi)容的比例

數(shù)字時代數(shù)碼影像替代了傳統(tǒng)的膠片，數(shù)字后期處理逐漸成為攝影藝術(shù)的一個十分關(guān)鍵的部分。商業(yè)攝影的性質(zhì)決定了它需要更直接地面向受眾，適應更多的媒介及商業(yè)活動，同時也需要有更為優(yōu)秀和成熟的后期處理技術(shù)。數(shù)碼時代的到來決定了攝影教學內(nèi)容中數(shù)碼攝影技術(shù)的主導地位，圖片處理技術(shù)教學內(nèi)容也成為近年來新的研究課題。

所以，我們應在原有的教學內(nèi)容基礎(chǔ)上，逐漸增設數(shù)字暗房的課程內(nèi)容，應有效地結(jié)合PS、3D等數(shù)字媒體教學，調(diào)整傳統(tǒng)照相機、膠片的等教學內(nèi)容，加強數(shù)碼攝影基礎(chǔ)知識、數(shù)碼圖像后期技術(shù)等方面的教學力度。

三、堅持不斷探索教育載體的創(chuàng)新

在商品競爭激烈的時代，信息的傳播速度和范圍也不斷的擴大，各類商業(yè)信息無處不在，商業(yè)信息的傳播要靠借不同的傳播媒介與載體。所以在商業(yè)攝影教學中我們也要開發(fā)更多更有效的載體，以實現(xiàn)教學模式創(chuàng)新。

（一）合理利用新媒體，開發(fā)教育新途徑

以往的教學過程中，理論教學部分主要運用多媒體教學，多媒體技術(shù)可以使學生全方位、立體直觀、圖文并茂地對所學的知識進行掌握，在視聽關(guān)系中直觀形象地進行授課，提高了板書時代的課堂效率。

隨著信息互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，信息媒介也不斷地以各種形態(tài)出現(xiàn)在我們生活當中。所以我們應該充分利用新型的媒體作為教育的新途徑，調(diào)動學生學習的積極性和主動性，譬如可以利用網(wǎng)絡教學來補充課堂教學以外的教學互動關(guān)系，如可借助大家所熟悉的微信、QQ等平臺進行教學相關(guān)內(nèi)容的分享和交流。事實證明，新媒體的開發(fā)應用，可以極大地加強教學效果，提高教學質(zhì)量。

（二）科學地引入市場氛圍，營造新型教育環(huán)境

在商業(yè)攝影教學中還應強調(diào)市場氛圍的營造，科學有效地將教學環(huán)境進行調(diào)整。除了實際操作示范授課以及現(xiàn)場指導學生拍攝的授課方式外，還應適時模擬市場經(jīng)營模式布置教學任務，鼓勵學生大膽地表達創(chuàng)意構(gòu)思，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。如可通過構(gòu)建虛擬客戶，調(diào)動各個專業(yè)的學生互相建立商業(yè)合作關(guān)系；利用“專業(yè)服務專業(yè)”的方式，根據(jù)模擬客戶的訴求點制定不同的實踐方案；分析并探討其可行性后進行實踐，并完成商業(yè)活動效果評估。這樣完整的商業(yè)模式運作，既調(diào)動了各個專業(yè)學生的積極性和主動性，也促使學生進一步了解了不同專業(yè)之間的聯(lián)系性，有效提高實踐教學的商業(yè)化效果。

（三）積極聘請專業(yè)能人言傳身教

成功的專業(yè)能人以往的工作經(jīng)驗與教訓，是學生學習與借鑒的樣板。因此，在整個教學過程中應重視增加專業(yè)人士定期講座和交流的內(nèi)容。如可通過專業(yè)能人的現(xiàn)身說法，對一些典型的商業(yè)案例進行分析和研究。既能使學生對整個商業(yè)活動過程有全面、感性的認識，也有利于他們舉一反三，熟悉和掌握市場環(huán)境和商業(yè)運作流程。

（四）大力開辟校外實踐基地，提供實戰(zhàn)平臺

為了提高實踐教學的質(zhì)量，學校還應積極與企業(yè)聯(lián)合建立實踐基地，與企業(yè)一同承接并完成商業(yè)項目。校內(nèi)外協(xié)作的機制建立起來后，學生的實踐能力將會得到顯著的提高。這種雙贏的合作關(guān)系既給學生提供了實踐鍛煉的機會，又能為企業(yè)輸送大批人才儲備力量。還應鼓勵專業(yè)教師與企業(yè)進行合作，讓教師積極參與實際商業(yè)項目的全過程，從而增加教師的實戰(zhàn)經(jīng)驗，做到教育者先受教育。

四、注重因材施教，激發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力

隨著數(shù)字化時代的到來，社會不斷的發(fā)展和需求的日益增長，商業(yè)攝影的范疇也越發(fā)廣泛，它可以涉及到產(chǎn)品、環(huán)境、模特、服裝、工業(yè)、科技等專業(yè)領(lǐng)域。例如視覺傳達設計專業(yè)中產(chǎn)品宣傳樣本、包裝設計表現(xiàn)、平面廣告表現(xiàn)等；動畫專業(yè)中定格動畫、動畫周邊表現(xiàn)等；產(chǎn)品設計專業(yè)中產(chǎn)品形象的表現(xiàn)；環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)中建筑表現(xiàn)、環(huán)境表現(xiàn)等等，均與商業(yè)攝影有著相輔相成的密切關(guān)系。所以高校藝術(shù)教育課程體系框架的構(gòu)建上應著眼于專業(yè)領(lǐng)域的特點和優(yōu)勢，加強與交叉學科的教學內(nèi)容的融合。針對不同專業(yè)，應認真分析不同專業(yè)的課程設置及教學構(gòu)架，明確其教學的特征、目的和教學需求，以便在商業(yè)攝影教學內(nèi)容設置上和教學方向上更有針對性，使學生在學習過程中緊密結(jié)合專業(yè)特點，融會貫通，學以致用。

篇4

關(guān)鍵詞：技術(shù)性　思想性　成像工具　影像載體

作為新興的科技產(chǎn)品與藝術(shù)表現(xiàn)方式的結(jié)合體，攝影就如同蒸汽機的誕生改變了世界工業(yè)格局一樣，攝影術(shù)的誕生徹底改變了人類觀察世界的方式。由于攝影術(shù)始于歐洲工業(yè)革命的大時代背景，所以西方社會對攝影美學與社會學方面的意義認識較早，其在藝術(shù)教育領(lǐng)域發(fā)展的時間較長，相關(guān)教育實踐也比較系統(tǒng)和完善。以法國為例，對于光學基礎(chǔ)知識與攝影基本技術(shù)的掌握，已在國民基礎(chǔ)教育階段有所觸及，進入藝術(shù)專業(yè)類大學的學生已經(jīng)具備一定的攝影專業(yè)知識，可以在攝影學科的思想性與技術(shù)性領(lǐng)域進行較深入的學習與研究。而各專業(yè)學校在長期的教學實踐中也建立了適應攝影學科特點的教學方法與培養(yǎng)方案。再如德國包豪斯大學設計學院關(guān)于腦力與工具相適應的攝影訓練課程，就可以使學生在攝影實踐學習中達到思想性與技術(shù)性的同步。

就其社會背景而言，也已形成了科學完善的創(chuàng)作、展覽、拍賣、收藏體系，攝影藝術(shù)得以生存和不斷發(fā)展。

我國專業(yè)藝術(shù)院校攝影教育更多的是伴隨著數(shù)碼影像技術(shù)的普及發(fā)展起來的，學生入校前幾乎沒有任何光學和攝影相關(guān)知識背景，并且大多數(shù)攝影課程借鑒的是傳統(tǒng)設計類課程的教學方式，并未獨立形成體系。而且藝術(shù)教育領(lǐng)域里側(cè)重技巧與實用性的現(xiàn)象依然存在，使得攝影教學實踐在器材使用，特別是數(shù)碼攝影技術(shù)方面的實踐內(nèi)容較為全面，而對于成像技術(shù)的多樣性以及攝影思想性方面的內(nèi)容有所忽視，這與我國的商業(yè)化需求的背景有著直接的關(guān)系，大量攝影專業(yè)學生成為商業(yè)攝影師，但較少人從事其他影像創(chuàng)作與研究。

結(jié)合社會發(fā)展需要，掌握先進理論與技術(shù)，始終是設計和攝影教學的培養(yǎng)目標與要求。在當今攝影學科發(fā)展方興未艾的形勢下，如何吸收西方攝影教育的先進經(jīng)驗，使我們的攝影教育，特別是基礎(chǔ)攝影教學中的思想性與技術(shù)性得到平衡發(fā)展，建立一套科學的攝影教學體制已成為我們需要研究探討的一大課題。

“一張技術(shù)上完美的照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術(shù)和藝術(shù)的成功合成。”（安德烈斯·法寧格　Andreas Feininger），攝影的思想性與其技術(shù)性雖有著緊密聯(lián)系，但卻不可偏頗。然而如同藝術(shù)追求一樣，技術(shù)的追求也可以是無止盡的，特別是在攝影界普遍彌漫著“技術(shù)秀”的狀況下，對攝影作品的評判更多帶著技術(shù)評價的色彩。在攝影教學中，由于學生缺乏專業(yè)基礎(chǔ)知識，且存在畏怯心理，如果盲目拔高技術(shù)方面的要求，勢必扼殺學生的創(chuàng)造思維與表現(xiàn)欲望，并造成技術(shù)至上的主觀思想，影響以后的學習效果。所以在基礎(chǔ)攝影教學的開始階段，可以嘗試拋開技術(shù)層面的知識，甚至是相機本身的操作技術(shù)，引導學生關(guān)注于光學成像的現(xiàn)象與藝術(shù)表達的關(guān)系。

教育領(lǐng)域?qū)τ跀z影教學的嘗試一直在繼續(xù)探索，本質(zhì)上這些教學方式可以使學生更快更輕松的進入攝影課程的學習，并掌握控制光線，創(chuàng)造影像的基本方式與技巧，對于理解影像的藝術(shù)原理也有更加直觀的認識。在基礎(chǔ)攝影教學中鼓勵學生嘗試多種成像手段，將對他們后階段針對某一拍攝主題選擇合適的拍攝技術(shù)起到至關(guān)重要的作用。這其中的技術(shù)性探索包括成像工具再造、影像載體、后期技術(shù)及展示方式等。

影像載體的研究相對來說要復雜一些，對技術(shù)的要求也更高，傳統(tǒng)相紙的銀鹽顯影與數(shù)碼相片的墨水打印各有特色。在基礎(chǔ)攝影教學中，如有條件，可開展關(guān)于影像介質(zhì)的學習與研究，內(nèi)容包括化學顯影介質(zhì)與數(shù)碼影像輸出。

通常意義上講，影像后期技術(shù)包括傳統(tǒng)暗房技術(shù)與數(shù)碼暗房技術(shù)，這其中也涵蓋了前文中所提到的影像載體方面的內(nèi)容，在基礎(chǔ)攝影學習階段這些都是學生必須了解的內(nèi)容，在目前教學過程中，一般將它們作為相對獨立的后期技術(shù)進行實踐。但是如果轉(zhuǎn)換思路，則完全可以將這些內(nèi)容統(tǒng)一到完整的影像后期技術(shù)中進行綜合實踐，如將傳統(tǒng)底片進行數(shù)字化處理，或?qū)?shù)字影像與傳統(tǒng)顯影方法相結(jié)合，均可拓展出攝影教學實踐的新思路。

對攝影教學中思想性實踐的一種可行的分類方式就是依據(jù)攝影內(nèi)容進行分類，如包豪斯設計學院在其攝影課程設置中依據(jù)拍攝內(nèi)容分為表現(xiàn)攝影，災難攝影，媒體攝影，廢品探索，圖像的意圖，動物攝影等幾大類別，并分別進行課題研究，以找到闡述創(chuàng)作思想的多種途徑與技術(shù)手段，其中很多方式并非來自復雜的成像技術(shù)，這也印證了前文中所提到的不應盲目追求技術(shù)而應以創(chuàng)作思想為主導的要求。在這里摘錄包豪斯設計學院關(guān)于表現(xiàn)攝影課程相關(guān)項目的部分內(nèi)容如下：

“這個項目的主要部分，也就是表現(xiàn)攝影的難點部分，是對一個攝影作者在圖片觀念上的促進與構(gòu)思訓練。將自己的思想和故事借助相機經(jīng)過自己的構(gòu)思加工而實現(xiàn)，這也就是視覺傳播專業(yè)學習的核心。紀實敘事性攝影，是創(chuàng)作上的一個重要方向，也是學院里跨學科的關(guān)于靜止圖片的視覺語言訓練目標。

表現(xiàn)攝影與紀實攝影相比，藝術(shù)家主觀的敏感性對創(chuàng)作攝影舉足輕重。如同數(shù)碼攝影可以對圖片效果與類型很準確的控制，創(chuàng)作型攝影里作者的抽象意圖也進一步推進了對畫面的構(gòu)思。圖片拍攝的創(chuàng)新想法，決定了對拍攝對象的感知與審視方式和對空間關(guān)系的把握。在攝影工作里圖片在物理與化學方面的加工過程影響著照片的質(zhì)量。同樣利用相機與其他媒介工具所做的破壞性的以及更新的、帶有實驗性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，也是攝影工作里發(fā)現(xiàn)新工藝的方法。另外它也是通過對特定題材范圍的各種不同的演繹辦法，來展示與證明構(gòu)思的表達方式具有多種可能性。”

思想性實踐并非只體現(xiàn)在以上幾個方面，由于攝影內(nèi)容的多樣性，使攝影教學實踐可以無限發(fā)展研究領(lǐng)域，確立靈活多樣的思維聯(lián)系是鍛煉攝影創(chuàng)作思維的根本要求。

在基礎(chǔ)攝影教學實踐環(huán)節(jié)中應有目的的引導學生向思想性探索的方向發(fā)展他們的攝影創(chuàng)作思維，鍛煉其在表現(xiàn)不同題材中的主動性與創(chuàng)造力，為以后的攝影課程學習打下良好的基礎(chǔ)。思想性實踐的成果也應該明確體現(xiàn)在學生所完成的課題作業(yè)中，教師應在學生的實踐過程中，從技術(shù)上及思維導向上給予適當?shù)闹笇А?/p>

不論攝影技術(shù)如何發(fā)展，攝影理論如何更新，在基礎(chǔ)攝影教學中，應始終抓住思想性與技術(shù)性統(tǒng)一，技術(shù)服務于思想的原則，大膽探索新的表現(xiàn)方式和思想內(nèi)容，才能達到實踐教學的目的。最終的實踐效果也將呈現(xiàn)在學生的學習成果之中。（作者單位：華中農(nóng)業(yè)大學楚天學院）

參考文獻：

［1］ 蘇珊·桑塔格．論攝影．上海譯文出版社，2010

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現(xiàn)代社會中，人們巳經(jīng)邁人移動互聯(lián)網(wǎng)時代，各類廣告隨時出現(xiàn)在日常生活中，巳成為公眾難以避免的一部分。廣告作為知識密集、人才密集、技術(shù)密集的行業(yè)，是現(xiàn)代服務業(yè)的重要組成部分，是創(chuàng)意經(jīng)濟中的重要產(chǎn)業(yè)。運用得當，它會帶給我們豐富的信息，刺激我們的感官，給人以美的享受。運用失當，也會給我們帶來一些煩惱和困惑。而這當中攝影圖片使用是否恰當，是關(guān)系著廣告成敗的一個重要因素。攝影類課程主要包括攝影基礎(chǔ)、廣告攝影、商業(yè)攝影、攝影與設計、攝影與攝像、影像編輯等。學好這些課程對廣告學專業(yè)學生十分重要，而如何教好這類課程，特別是面對廣告專業(yè)學生的時候，一方面要讓學生掌握攝影的理論和技法，另一方面也要讓學生與廣告?zhèn)鞑サ脑硐嘟Y(jié)合，與市場競爭和消費者的特性相結(jié)合，這是廣告學專業(yè)攝影類課程教師需要面對和解決的重要課題。

二、攝影類課程在廣告學專業(yè)學生培養(yǎng)中的意義

    有人說：“二十一世紀的文盲不是不識字的人，而是不會看圖的人?！笨梢姟皥D”在現(xiàn)代社會生活中的重要性。在當前鋪天蓋地的廣告宣傳中，文字巳經(jīng)很難再抓住公眾的眼球，而一張與眾不同的圖片卻能讓人眼前一亮，可以有效影響受眾。高質(zhì)量圖片的獲取，攝影技術(shù)不可或缺。筆者認為，攝影類課程對學生的能力鍛煉是全方位的，而不僅是廣告創(chuàng)作的一個環(huán)節(jié)。攝影類課程的目標不能僅僅是對攝影技能的培養(yǎng)，也注重學生藝術(shù)素養(yǎng)的提高。首先，攝影可以培養(yǎng)學生審美、批評及其相關(guān)的心智能力，廣告學專業(yè)學生應能較好地感受美、體驗美、捕捉美；其次，攝影可以培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)造力及藝術(shù)表達能力，廣告學專業(yè)學生能通過各種形象將思維、觀念外化出來。這些素質(zhì)的養(yǎng)成和能力的培養(yǎng)是其他教學內(nèi)容難以取代的，是由攝影類課程的教育屬性決定的。

三、攝影類課程在廣告學專業(yè)教學過程中存在的問題

    就目前廣告學專業(yè)攝影類課程而言，一些院校在進行這部分內(nèi)容教學時仍存在閉門造車，學生重記錄輕理論，教師缺乏實戰(zhàn)經(jīng)驗等問題，具體表現(xiàn)為：

(一)缺乏與社會的交流和溝通

廣告學本身就是理論與實踐相結(jié)合的專業(yè)，而攝影類課程更是一門理論與實踐并重的學科。但教師在教授這部分內(nèi)容時，往往理論仍然大于實踐，即便有實踐環(huán)節(jié)，也是照本宣科，很難發(fā)現(xiàn)有創(chuàng)造力和想象力的攝影作品。長此以往，學生學習興趣下降。此外，在教學過程中也很少有機會讓學生參與社會活動，把學生放人市場環(huán)境下去錘煉，以至于學生難以直接適應社會，難以理解攝影對廣告行業(yè)的重要性。

(二）學生重記錄輕理論

一些學生把攝影等同于拍照（記錄），在學習中，熱衷于記錄各類場景，不重視課堂理論的學習。由于專業(yè)理論相對于攝影操作來說，要枯燥得多，因而也是學生不愿學的原因之一。如何加強理論課教學，提高學生的學習積極性與自主性成了提高攝影理論課教學效果的重點問題。學生也習慣以自我為中心，很少能站在受眾的立場，把攝影作品放在傳播領(lǐng)域或消費市場的大背景中思考和感悟，而這一觀念的轉(zhuǎn)變需要靠理論進行引導。

(三）教師缺乏實戰(zhàn)的經(jīng)驗和能力

由于社會發(fā)展日新月異，人們生產(chǎn)生活方式不斷改變，所以從客觀上來說，無論是教師還是課程、教材在一定程度上都與實際有所脫節(jié)。教師對廣告行業(yè)的理解缺乏全方位的把握，從而對學生缺乏強烈的說服力。更有甚者，有的教師本人沒有學過廣告學理論，對行業(yè)和消費者的研究也不到位’卻教授著廣告學專業(yè)的學生，這就進一步導致學生和行業(yè)的脫節(jié)。

四、對攝影類課程在廣告學專業(yè)教學改革中的建議

藝術(shù)創(chuàng)作能力是廣告學專業(yè)學生的必備能力，但攝影類課程的教學不能僅僅以此為教學目標，應緊密聯(lián)系市場，以消費者為核心，以能創(chuàng)造出打動消費者的攝影作品為目標。為此，因在教學體系和學生提升兩方面做文章。

(一)教學體系方面

作為教師，那么在教學中，就需要有明確的教學目標、教學大綱、教學計劃和教學內(nèi)容的設計，這樣才不會缺失方向性的指導。攝影類課程作為廣告學專業(yè)學生的必修科目，不僅承擔著廣告基本理論的學習，還具有培養(yǎng)學生的宏觀廣告意識和微觀廣告操作實踐能力，樹立品牌意識和消費者意識的任務。所以筆者認為這是攝影類課程總的教學目標。

因此，攝影類課程應該在闡述攝影理論的基礎(chǔ)上，讓學生清楚地了解攝影與廣告的關(guān)系。首先，從課程內(nèi)部要根據(jù)教學目標科學合理地設置教學。比如，攝影類課程中有關(guān)創(chuàng)意的內(nèi)容，而創(chuàng)意理論從另外的課程之中會詳細闡述，所以就沒有必要再投人很多時間。其次，教學內(nèi)容要向縱向延伸?？刹捎镁W(wǎng)絡課程（開放式的、資源共享），制定相關(guān)考核制度延伸課堂學習等等，同時一定要加強學生的實訓環(huán)節(jié)。這樣可以調(diào)動學生的學習積極性，推動學生知識結(jié)構(gòu)不斷完善。再有，教師本身也要對廣告學專業(yè)的整體課程加強了解，這樣在教學過程中才能心中有數(shù)。同時，教師也要經(jīng)常下企業(yè)、進社會進行學習和總結(jié)，要站在廣告行業(yè)的前沿，為學生指明方向。

(二）學生提升方面

首先，在教學過程中，教師要幫助學生不斷提高，利用案例教學法，根據(jù)所講授的知識，找出恰當?shù)陌咐?，可根?jù)案例進行針對性提問。比如，此案例是采用的何種攝影手法？攝影的突破點在哪里？攝影創(chuàng)意是否新穎？你覺得這樣的作品能夠打動消費者，為什么？科學合理的提問，往往會給學生帶來很多啟發(fā)。其次，要加強學生的參與觀念。有了恰當?shù)陌咐蛢?nèi)容，若沒有學生的積極參與，效果不會很理想。此時，可以借助部分軟件工具，如Photoshop、lightroom、premiere等在原有的基礎(chǔ)上做出改進，而且可以將一些好的作品向外部進行推介，及時給予肯定，長此以往，學生的學習熱情和參與程度大大提高。第三，在形成良好的學習習慣后，教師可以進一步給予學生學習自主權(quán)，把下次上課的內(nèi)容先告知學生，讓學生課后找資料、作分析、寫總結(jié)，然后在課堂上由學生進行講解，逐步實現(xiàn)課堂的翻轉(zhuǎn)，達到民主、自由、和諧的課堂氛圍，這樣會更有利于學生對知識的掌握和理解。

五、總結(jié)

作為廣告學專業(yè)的攝影類課程的教師，需要不斷加強廣告行業(yè)的實戰(zhàn)經(jīng)驗，要積極參與社會實踐，多與廣告業(yè)人士接觸、學習和交流。另外，在學生掌握了廣告理論的基礎(chǔ)上，要讓他們有充分的時間進行實踐，要緊密聯(lián)系市場，以攝影作品為基礎(chǔ)，以廣告原理為支撐，以消費者研究為核心，來強化學生的實踐和感悟能力。

篇6

色彩構(gòu)成攝影專業(yè)和諧色彩對比色彩促進作用

從事教學工作幾年以來，對教學有了些淺薄的認識。我認為色彩課課做為攝影專業(yè)的基礎(chǔ)課是很有必要的。一方面為色彩在攝影中的運用提供理論指導作用；另一方面為攝影專業(yè)的后期處理制作服務。色彩課是用相對科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象歸納、還原為基本要素，再按照一定規(guī)律進行各種色彩秩序的組合與重構(gòu)，進而形成一種理想色彩關(guān)系的訓練系統(tǒng)。

作為攝影專業(yè)的基礎(chǔ)課，色彩課教學，有必要在教學實踐過程中，進行一些有益的探索與攝影專業(yè)課銜接的研究。色彩課教學，是通過對色彩物理、生理、心理、視覺、聯(lián)想、象征等方面的研究，來培養(yǎng)學生對色彩表現(xiàn)力的把握和創(chuàng)造性思維。

一般性色彩課教學，大多采用傳統(tǒng)模式。教師課堂講授理論之后，學生以手繪形式完成作業(yè)，由教師評判成績。這種方式的優(yōu)點，使學生煉了手繪表現(xiàn)技能，掌握了基礎(chǔ)繪圖工具，尤其針對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的學生比較有利；但是，隨著數(shù)字化的發(fā)展，利用多媒體教學成為一種趨勢，單一的傳統(tǒng)模式顯得相對機械和枯燥，如“色環(huán)”“明度九調(diào)”“色彩推移”“空間混合”等教學內(nèi)容的手繪訓練，在有限的教學時間內(nèi)使學生投入過多精力，不利于對色彩創(chuàng)造性的深入思索。另外，教學中的理論講授過于追求系統(tǒng)和完整，減少了實踐環(huán)節(jié)；而表面上看似系統(tǒng)的課程內(nèi)容，實際與后續(xù)攝影專業(yè)課程脫節(jié)，不利于學生以后的學習。如上所述，我認為色彩課教學在攝影專業(yè)教學中應與攝影專業(yè)相關(guān)課做好銜接。

一、打好學生色彩課基礎(chǔ)知識的同時，注重與攝影專業(yè)相關(guān)課的銜接

在教學實踐中，色彩課課主要以手繪形式表現(xiàn)“色彩聯(lián)想”和“采集重構(gòu)”作業(yè)。在教學銜接中，對作業(yè)形式不加限制的同時，增加一個用色彩表現(xiàn)“自我”的作業(yè)，要求學生通過主觀色彩課的畫面來分析認識自己、表現(xiàn)屬于自己的色彩。認識色彩理論知識的同時，注重聯(lián)系到攝影專業(yè)教學中。

如下舉例色彩方面的相關(guān)知識，是對生活中場景的觀察、分析，結(jié)合色彩與攝影教學中相關(guān)知識，相結(jié)合并聯(lián)系在一起，可以對攝影專業(yè)中的色彩課教學，起到一定促進作用。

二、色相環(huán)上相鄰的色彩可以產(chǎn)生和諧的效果

藍色和綠色，綠色和黃色，紅色和品紅色，橙色和黃色----都是相近的顏色，所以它們是放在一起時比較和諧。色相環(huán)上所有屬于暖色調(diào)的顏色（紅色、橙色和黃色）在一起可以產(chǎn)生和諧的效果，屬于冷色調(diào)的顏色（藍色、紫色、綠色）也可以達到同樣的效果。色彩和諧照片的視覺效果是輕松、舒適，因為和諧的色彩平靜、柔和，不會刺激人的視覺。只有一種色彩或雖屬同一色彩但不同明度的景色也可以拍出優(yōu)秀的作品。柔和、模糊的光線可以產(chǎn)生相近的色彩，取得和諧的效果，特別是在清晨陽光十分溫暖的時候。

三、在日出前和陰天能體味到色彩和諧的魅力

這時陽光被散射了，所以色彩變得更加柔和。也可以看到人工形成的這種效果，如一幢用同一種顏色但明度不同漆成的建筑物，它是色彩和諧的典范。在色彩飽和度降低的情況下，無論是因為光照條件的改變還是人為地使用了柔和的色調(diào)，即便是通常意義上的對比色也變得和諧，這是因為表現(xiàn)的通常是平靜、詳和的氛圍。所以，這樣的色彩使我們感到放松而不是緊張。色彩越柔和就越顯得和諧，直到整個畫面幾乎變成單色。充分利用和諧色彩的照片會顯得非常簡潔，引起人的共鳴。天氣比自然界中其它任何事物更容易產(chǎn)生和諧的效果。在早晨或傍晚，當太陽被薄霧或空氣中的污染物遮蓋的時候，大地就沐浴在柔和的金色光輝中，這時的陽光因為溫柔而顯得特別美麗。

如果說和諧的色彩能幫助我們創(chuàng)造輕松的、撫慰人心的作品，對比色正好相反。它能產(chǎn)生醒目的、戲劇性的效果，吸引我們的注意力，刺激我們的視覺。強烈的色彩令人興奮，如果照片中出現(xiàn)兩種強烈的對比色，那么畫面觸目驚心的效果就被進一步增強。關(guān)鍵是簡潔。但是對于任何色彩組合來說，色彩越鮮明，飽和度越高（特別是明度相同或相似），對比就越強烈。這種色彩對比通常在小范圍的風景中是非常容易找到的。沐浴在陽光中的青草包圍著一朵紅花，在蔚藍色的天空下有一扇黃色的門或黃色的車。也可以自己動手設計，比如在藍色的門前停一輛黃色的車。是在綠色的籬笆前放一只紅色的桶，或用冷色調(diào)作背景、暖色作前景，效果是最好的。因為冷色可以使人產(chǎn)生后退感，總讓人聯(lián)想起天空、海洋和開闊的空間；而暖色有前進的感覺。像它要從畫面中跳出來一樣。

基于以上相關(guān)知識的論述，可以看出色彩課教學對攝影專業(yè)起到了積極的促進作用。色彩課教學應明確教學目的，抓住課程自身特點，及時調(diào)整教學方式，注重與攝影專業(yè)的銜接，在培養(yǎng)學生的對色彩的靈活運用和創(chuàng)造性思維能力與綜合素質(zhì)能力的提高方面下工夫。色彩課不應只是知識與技能的基礎(chǔ)，同時也要在教學方式上為今后攝影專業(yè)及后期設計制作做好準備，對教學中相關(guān)知識的銜接是必然和必要的，只有融攝影相關(guān)知識、設計素質(zhì)訓練于色彩課教學中，才能使其和整個攝影專業(yè)課程設置結(jié)合得更緊密，更好地發(fā)揮促進作用。

參考文獻：

[1]色彩（第二版）.高等教育出版社.

[2]攝影構(gòu)圖.遼寧美術(shù)出版社.

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【關(guān)鍵詞】激發(fā)興趣；攝影

我們都說興趣是最好的老師，因此，要想學好攝影關(guān)鍵是對攝影發(fā)生興趣。而且興趣是最重要的動力，興趣愈濃厚，你的動力就愈強，同樣的，你在攝影上的收獲就愈大。攝影課是一門理論和實踐相結(jié)合的課程，它具有“調(diào)節(jié)劑”的作用，能給沉浸在緊張學習氣氛中的學生帶來輕松、愉悅感。因此，在教學中，教師關(guān)注的不僅是培養(yǎng)學生的興趣，而且要激發(fā)學生的興趣。所謂激發(fā)興趣，就是調(diào)動學生已形成的、潛在的興致。下面粗淺地談談我在攝影課中“激趣”教學的嘗試和探索。

一、渲染導語，以情激趣

課堂教學的導入，猶如樂曲的“引子”，戲劇的“序幕”，起著調(diào)動學生情緒、激發(fā)學生興趣、集中學生注意力、促進學生積極思維的作用。精心設計導語，設法把教師的情注入導語中，往往能成功地激發(fā)學生的興趣。為此，我們在設計導語時，常把導語和渲染語有機的結(jié)合起來，力求通過渲染導語，從課的一開始就營造出一種氣氛，以順利地將教師的情感移情于學生，從而渲染學生情感，激發(fā)學生興趣，匯集學生發(fā)散性思維，促使學生的興趣同智力因素一道參與學習，為課堂教學獲得較好的教學效果營造良好的開端。

如講《攝影的基本原理》這課時，我采用鼓動性的語言渲染導語：“同學們，喜歡拍照嗎？”（生：喜歡）“那么，在坐的每一位，都有可能成為受人歡迎的攝影師。因為，在同學們的大腦里早已累積了光學、化學基礎(chǔ)知識，我相信同學們一定會自覺地運用自己已學的自然科學知識去揭示攝影的奧妙……”教師寥寥數(shù)語，催人奮起，耐人尋味，其鼓動鋒芒是非常明顯的。它不但激起了學生濃厚的學習興趣，而且自然地為學生架起了從已知通向未知的橋梁，道破了學科基礎(chǔ)知識與實用科學間的關(guān)系，有效地調(diào)動了學生學習攝影知識的積極性，使教學得到事半功倍的效果。

二、加強實踐，以動激趣

1.精講多動，激發(fā)興趣

課堂四十五分鐘是一個定量，如果教師講得多了，學生動的時間就少了。我們在攝影教學中，應以教師的少講、精講，為學生提供多動的時間，來滿足學生好動的心理需求，從而有效地激發(fā)學生的學習興趣。如在講《照相機的使用》一課時，我沒有按課本內(nèi)容面面俱到地傳授知識和技能，而是通過多媒體教學等多種手段，只講技術(shù)關(guān)鍵處——取景調(diào)焦器的使用方法，點撥操作的難點——快門和光圈的搭配規(guī)律。把感光度、景深、光圈和距離的關(guān)系等攝影知識留給學生到實踐中去認識、發(fā)現(xiàn)，擠出盡可能多的時間，滿足學生的心理需求，讓學生在實踐中學會照相機的操作，感知拍攝環(huán)境光線的變化規(guī)律，探索景深、光圈、距離的關(guān)系，寓傳授知識、技能于實踐之中。教學實踐證明：加強操作訓練，讓學生用自己的行為去發(fā)現(xiàn)規(guī)律、掌握技能是激發(fā)學生興趣、發(fā)展學生智力、培養(yǎng)能力，讓學生學會學習的好辦法。

2.多嘗多練，激發(fā)興趣

課堂四十五分鐘時間是有限的，即使把所有的時間都讓給學生自主操作，仍無法滿足學生實踐的需要。攝影教學在時間和實踐之間產(chǎn)生了矛盾。解決這對矛盾的唯一途徑是向課外要時間。我們結(jié)合學校組織的春游、秋游、文藝匯演、運動會、班會活動開辟第二課堂。各種豐富多彩的活動不僅為學生拍攝提供了題材，而且還為學生探索攝影真締提供了機會。如春游、秋游活動是學生學拍風景照的好時機。在大自然中學生可以觀察到太陽從升起到下落的移動過程中光和影變化的微妙關(guān)系，探索到陰天和晴天的最佳拍攝手法。

三、賞析作品，以美激趣

在這幾年的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生的興趣與實踐結(jié)果總是緊密聯(lián)系的。假如學生在實踐中屢遭失敗，體會不到成功的喜悅，那么已燃燒的興趣之火也會被撲滅。如在教學中能及時反饋學生的實踐結(jié)果，正確評價學生作品，積極引導學生探掘攝影作品中潛在的美，使每位學生都能在自己的作品找到美的閃光點，是激發(fā)學生學習興趣的有效手段。

我引導學生到作品中去感知其中的美。同學們的思維激活了，他們紛紛拿出自己的照片欣賞起來。我要求每位同學將發(fā)現(xiàn)的美寫在照片背面。學生的情緒高漲起來，他們充分開啟自己的智慧，到作品中去尋找美。有的同學在作品中找到了多種統(tǒng)一美，有的發(fā)現(xiàn)了和諧奇異美，有的卻感知到了簡潔明快美。當學生們在發(fā)現(xiàn)、感知美的時候，他們的思維被完全激活了，聰明才智得到了充分發(fā)揮，審美能力得到提高，知識得到升華，學習興趣被充分激發(fā)出來，為日后創(chuàng)造美奠定了基礎(chǔ)。

四、組織競賽，以樂激趣

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［關(guān)鍵詞］數(shù)碼 攝影教學 理論知識 實操練習

［中圖分類號］J41［文獻標識碼］A［文章編號］1009－5349（2011）04－0188－02

一、關(guān)于數(shù)碼攝影教學的探討與見解

照相機自1839年法國人發(fā)明以來，已經(jīng)走過了將近180年的發(fā)展道路。在這近180年里，照相機從黑白到彩色，從純光學、機械結(jié)構(gòu)演變?yōu)楣鈱W、機械、電子三位一體，從傳統(tǒng)銀鹽膠片發(fā)展到今天以數(shù)字存儲器作為記錄媒介。數(shù)碼相機的出現(xiàn)標志著相機產(chǎn)業(yè)向數(shù)字化新紀元跨越，人們的影像生活也隨之發(fā)生了徹底的改變。相對于傳統(tǒng)銀鹽膠片攝影技術(shù)漫長的發(fā)展歷程而言，數(shù)碼攝影技術(shù)只有短短的50年歷史。從1969年美國宇航員在月球上拍下的還不到30萬像素數(shù)碼照片，到今天1000多萬像素CCD及幾千萬像素的CMOS，數(shù)碼攝影技術(shù)可謂發(fā)展神速。攝影技術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出兩大趨勢，一是數(shù)碼影像技術(shù)將成為主流；二是攝影對拍攝者的技術(shù)要求將越來越低，人文藝術(shù)素養(yǎng)在攝影中的作用將越發(fā)明顯。數(shù)碼相機在各個領(lǐng)域的廣泛應用, 在給各行各業(yè)提供便利之時，也給攝影教學提出了新的要求。攝影教學也應緊跟時代步伐，傳統(tǒng)的攝影教學已經(jīng)不能滿足現(xiàn)實的需要，在這種形勢下數(shù)碼攝影教學也就應運而生了。數(shù)碼時代的攝影教育必將顛覆傳統(tǒng)的教學模式，迎合時代的需要。

數(shù)碼攝影教學經(jīng)歷了從傳統(tǒng)的膠片攝影占主流階段，數(shù)碼攝影的出現(xiàn)及發(fā)展階段，數(shù)碼攝影逐漸普及階段三個階段，為了適新的要求，攝影教學也在不斷進行更新與探索。目前的數(shù)碼攝影教學，一般仍把重點放在技術(shù)理論的層面上，花大量時間在器材的講解與使用上，輔以經(jīng)典作品解析。而實操練習在教學中占的比重比較小。從學生來講，大多使用小型自動數(shù)碼相機，進階水平參差不齊；實操練習時間非常有限。這些根本達不到攝影教學的深廣度。

數(shù)碼攝影的優(yōu)勢：一是只需在機器菜單上進行設定，就可改變光板的ISO值；二是在比較專業(yè)數(shù)碼相機上，一般都提供了直接輸入當前色溫及使用白色參照物進行校正等功能，這部分必須在實操聯(lián)系中去比較正確與非正確的白平衡效果才能理解；三是感光板的像素取代膠片顆粒。這些優(yōu)勢為數(shù)碼攝影教學提供很大了的便利。

數(shù)碼攝影教學發(fā)展同時對教師和學生都提出了新的要求。對教師而言，個人的文化修養(yǎng)以及對影像的解讀能力與數(shù)碼知識的接受能力都需要更大的提高，那些只停留在對攝影美學的認識基礎(chǔ)上，只關(guān)注攝影技術(shù)層面的教師已經(jīng)不合時宜。而對學生而言，數(shù)字儲存加工處理技術(shù)、數(shù)字影像輸入輸出技術(shù)、數(shù)字影像網(wǎng)上傳送技術(shù)等新知識、新軟件的學習掌握與實操練習重要性的把握與實施也是肯花一番力氣才能學會的。

二、關(guān)于實操練習在數(shù)碼攝影教學里的重要性

數(shù)碼攝影是一門實踐性很強的學科，在整個教學過程中要做到攝影理論與實踐融為一體，以實踐驗證理論，以理論深化實踐。但是要在攝影教學過程中掌握其實踐的科學性。即做到實操練習的科學化。它是保證教學質(zhì)量，提高學生專業(yè)素質(zhì)的有效手段，最大化的做好實操練習是極其重要的。

（一）對數(shù)碼攝影內(nèi)容進行改革

數(shù)碼時代的到來，讓我們不得不對攝影進行重新思考。及時調(diào)整教學內(nèi)容，才能更好的實現(xiàn)教學目標。我們應該改變過去以器材為主的局面，要以攝影技術(shù)和藝術(shù)作品為主要內(nèi)容。一幅攝影作品的好壞，關(guān)鍵問題是如何構(gòu)圖和立意。因此在實操練習中要讓學生掌握攝影構(gòu)圖的原則、方法和技巧。在教學過程中要加強數(shù)字儲存加工處理技術(shù)、數(shù)字影像輸入輸出技術(shù)、數(shù)字影像網(wǎng)上傳送技術(shù)等，使學生盡早地接觸數(shù)字技術(shù)帶給攝影的優(yōu)越性。

在數(shù)碼攝影教學中，還應加大藝術(shù)攝影理論知識與攝影相關(guān)的交叉學科的教學力度，包括涉獵攝影史、攝影文化學、攝影心理學、攝影美學、攝影社會學、攝影評論學、攝影比較學、攝影傳播學、攝影文學、民俗學、哲學等方面的知識。在現(xiàn)在這個信息技術(shù)發(fā)達和數(shù)碼攝影蓬勃發(fā)展的時期，需要富有想法與創(chuàng)意的攝影作品出現(xiàn)。只有加強攝影理論教學，才可以提高學生欣賞、駕馭與評判攝影作品的能力，使學生多側(cè)面立體的了解及運用藝術(shù)攝影獨特的視覺語言，并將攝影理論與攝影實踐相結(jié)合，創(chuàng)作出富有個性的攝影作品。

（二）數(shù)碼攝影實操練習的科學化

第一，在攝影作業(yè)的布置上，更多的強調(diào)各種攝影技術(shù)的運用。布置一些特殊技法的拍攝作業(yè)，通過這些實操性的拍攝，讓學生深刻的理解攝影器材的使用技巧。

第二，多搞一些命題式的拍攝，把要教授的內(nèi)容分解為一個或多個具體的任務，學生通過完成這些任務來把理論知識運用到實際操作中去，不但提高了學習的積極性，而且清楚自己學習的任務，還能去尋找美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

第三，讓學生親自動手制作照片。在數(shù)碼相機拍攝完成后，讓學生親自動手用攝影后期處理軟件來調(diào)整和創(chuàng)作，從而調(diào)動其主動性。

第四，盡可能多開展攝影評論?？梢越M織學生參加攝影評比活動。首先由本人闡述其作品的含義，其他人再發(fā)表意見，最后由教師點評總結(jié)，既要大家看到自己作品的優(yōu)點，也要看到不足。從而進一步提高自己的攝影創(chuàng)造能力與作品鑒賞能力。

第五，鼓勵個性發(fā)展、創(chuàng)新思維。提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，鼓勵學生去探索照片中的意境、構(gòu)圖以及審美方面的奧秘，讓學生能生出推陳出新，追求創(chuàng)新，以創(chuàng)新為榮的意識和觀念，并積極引導他們把這種意識和觀念運用到實操練習中。雕塑家羅丹曾說過：世界上不缺少美，而缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。我們可以鼓勵學生去抓住四季的變化和當?shù)靥厣?，用不同角度去拍攝自己周圍的亮點。從而培養(yǎng)自己的攝影個性與創(chuàng)新思維。

（三）搭建“實戰(zhàn)型”實踐平臺

第一，定期舉辦攝影作品展覽、座談會、研討會等活動來討論數(shù)碼攝影教學中存在的問題并進行解決，各抒己見，使學習的理論知識得到更深刻的理解和應用，攝影技術(shù)得到更充分的利用和推廣。由此可激發(fā)學生的興趣，從而提升整體專業(yè)水平。

第二，與攝影公司、圖片公司或影像輸出公司等單位，建立長期合作關(guān)系，開展多種形式的長期合作關(guān)系，開展多種形式的實操練習活動。

第三，有條件的學校可以建立自己的攝影創(chuàng)作室，沒有條件可以和相關(guān)企業(yè)合作建立攝影創(chuàng)作室。讓學生在近似于實際的工作環(huán)境里訓練，同時可以直接了解攝影行業(yè)的現(xiàn)狀，有動力或壓力促使學生學好數(shù)碼攝影，自覺的進行實操練習。

（四）數(shù)碼攝影教學可以充分利用網(wǎng)絡這個平臺

我們可以建立一個虛擬的網(wǎng)絡空間，如QQ群、論壇、博客等。網(wǎng)絡為師生提供開放的教學環(huán)境，也可以延續(xù)課程教學。能者為師，網(wǎng)絡對學生的自我修煉搭建了良好的學習平臺，也可用網(wǎng)絡教學資料、網(wǎng)友攝影心得、圖片彌補教材的不足，從而汲取經(jīng)驗，在自我實操練習中提升自己。

三、結(jié)論

數(shù)碼攝影教學的實操練習，既要訓練學生的實際動手能力，又要培養(yǎng)學生鑒賞能力、創(chuàng)造能力。隨著數(shù)碼攝影技術(shù)的不斷革新，數(shù)碼攝影的觀念和內(nèi)容也會不斷的更新，實操練習也會與時俱進?？傊?，數(shù)碼攝影教學和其他學科教學過程一樣，是一個復雜的過程，但實操練習在數(shù)碼攝影教學比在其他教學中所占的比重要重。

數(shù)碼攝影教學具有可促進學生全面發(fā)展的功能，我們應當在進行教學過程和實操練習中有意識的去體現(xiàn)這種功能，最大化發(fā)揮這種特性，而不能把教學看作單純的傳授知識與技能的過程。

面對風起潮涌的數(shù)碼信息時代，數(shù)碼攝影技教學改革已經(jīng)刻不容緩。如何在數(shù)碼攝影教學中體現(xiàn)時代的特點至關(guān)重要。我們只有用發(fā)展的眼光，在充分發(fā)揮數(shù)碼攝影教學優(yōu)勢的同時，借鑒和吸收國外先進的教學模式，才是數(shù)碼攝影教學改革的真正出路。未來數(shù)碼攝影教學將朝著多元化、信息化、市場化的方向發(fā)展，其實操練習也變得越來越重要。

【參考文獻】

[1]楊鄭學,張筱蘭,郭紹青.現(xiàn)代教育技術(shù)教程.甘肅:甘肅教育出版社,2001,第328-339頁.

篇9

關(guān)鍵詞：攝影教學；實踐操作；習作分析；教師點評

攝影是六大藝術(shù)之一，在中職學校的工美、文秘、服裝、動漫等少數(shù)專業(yè)中開設有這門課，這是一門地道的小課程，很難得到學校的重視。但自從教育部職業(yè)教育司2004年舉行全國文明風采大賽，攝影被列入競賽項目以來，許多學校開始感受到開設這門學科的必要性。但由于起點晚，教材匱乏，教學方法難以定位，課程地位難以界定，因此攝影教學很難融入學校正規(guī)的課堂教學之中，許多學校的獲獎基本是依靠輔導教師的個人力量或參賽學生的“歪打正著”，沒有一套行之有效的教學方法。因而許多獲獎者的攝影技術(shù)并非真正過關(guān)，許多人并沒有經(jīng)過專門的訓練。隨著數(shù)碼攝影的不斷推廣，攝影已走向大眾化，擁有相機的人越來越多，外出帶個相機已是家常便飯，但真正懂得攝影用光、攝影構(gòu)圖、攝影造型、攝影構(gòu)思等的人卻為數(shù)不多。攝影是一門操作性很強的、藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的學科。多實踐、多拍攝、多領(lǐng)悟是掌握技能的最好方法。在教學時攝影理論與攝影技法、實踐操作最好同時進行，這樣可以把晦澀、難懂的攝影理論融入淺顯、形象的攝影實踐中，讓學生水到渠成地學會攝影技藝。

一、教師操作，學生觀察，習作點評

這種方法主要用于學生學習初期，大多數(shù)學生對于攝影器材的運用還不是很熟悉，教師需要不斷地做示范動作，如讓學生明確如何取景，如何按下快門，如何對焦，讓學生明白何為俯拍，何為仰拍，何為追隨攝影法等。教師在操作示范或講解時要細膩，要多次示范，因為教師面向的是多個學生，難保每個學生都能認真聽著。教師攝影操作的題材以人像攝影或風光人像攝影為主，因為此類題材最常見、最易懂。在示范過程中，教師要不斷提示學生注意觀察，讓學生的思路緊隨教師的教學目標思路。如如何端平相機，如何看取景框，如何進行自動對焦，都必須對學生明言，讓學生的眼光集中到教師的身上，讓學生觀察到教師在拍攝時是如何取材，如何站位，如何進行操作的，以便學生在自己操作時能領(lǐng)會操作要領(lǐng)。作品點評時，如果學生人數(shù)不多，可以直接按數(shù)碼相機的回放功能進行觀看、點評，這種方法的優(yōu)點是具有直接性，但缺點是圖像過小，不易觀察到細節(jié)，而且圍觀的人數(shù)不能過多。因此最好是能與多媒體投影設備連接起來，在教室里講解，通過比較、分析、點評，有選擇性地講解一些攝影理論。如通過遠攝、近拍、特寫制造的不同效果，講解攝影理論中的取景技巧、景深與背景處理技巧、光圈與快門運用技巧；通過觀看順光、逆光、散射光等產(chǎn)生的不同效果，向?qū)W生講解攝影用光基本技巧與理論。讓學生通過實踐學習理論知識，激發(fā)學生興趣，提高教學效率。

二、學生操作，教師指導，習作分析

攝影操作畢竟是以學生練習為主的，因此教師示范只是起到輔助作用，只有學生不斷練習操作才能學到相應的攝影技法，提高實踐能力。攝影操作不怕失敗，其實學生也只能在不斷失

敗中找到自己的不足，對自己提出更高的要求，在失敗中尋求正確的攝影理論，激發(fā)學生自主學習。當然在每個學生攝影操作時，教師都必須在其身邊指導。如果學生擁有自己的相機，教師則可以在事先明示攝影要求，把攝影技法全部說給學生聽，以便學生能夠獨立操作。沒有相機的學生，則輪流使用攝影課的相機，教師逐個對學生進行一對一的指導，輪到的學生進行攝影操作，沒輪到的學生在一邊聽講或進行攝影構(gòu)思，盡量減少差錯，同時讓學生及時應用學到相應的攝影理論和技法。如果完全讓學生放任自流，則一來浪費學生時間，二來可能使課堂失控。當然每個學生對自己的期望值不同，也許有的學生其實拍得很差，但他自我感覺不錯；也有個別學生可能自我感覺不好，但卻不知有時剛好“歪打正著”。因此，在此時教師的分析點評作用非常大。學生拍出來的照片教師可以當場對著相機點評分析，也可以在教室里用多媒體設備集中分析，評選出每次攝影操作的最佳者，以鼓勵成績良好者；對于幾個明顯不合格者，也指出其不足之處，以鞭策其努力上進。教師從取景、用光、造型等角度進行相應的作品分析后，學生也可以從中學到一些攝影理論，明確這些題材攝影的基本要求，然后讓學生進行思考，以便在下次操作時揚長避短，拍出符合要求的攝影習作。這種方法，是職業(yè)高中攝影課實踐操作教學最基本的方法，讓學生在失敗中找到經(jīng)驗教訓，提高學生自主學習的熱情，激發(fā)學生學習興趣和積極性。

三、佳作鑒賞，學生模仿創(chuàng)作，教師述評

誠然，在上課時讓學生在教師指導下進行操作實踐，目的主要在于讓學生學到相應的攝影理論和技法，而要出作品則還有較大差距。因此必須讓學生接受相應的名作鑒賞，可以擴大學生視野，領(lǐng)略攝影藝術(shù)的博大精深，以免學生成為井底之蛙。無論是人像攝影、風光攝影還是動態(tài)攝影、生活攝影、新聞攝影、藝術(shù)攝影、特技攝影，都有許多讓人賞心悅目的佳作，都可以給學生長長見識。上課時，教師根據(jù)教學要求，把這些佳作分類，讓學生在實踐操作中模仿，同時讓學生思考作者的拍攝技巧、表現(xiàn)方式，這樣學生就能綜合運用構(gòu)圖、用光、造型等技巧，把攝影理論和技法充分運用到實踐中去。當然，學生在實踐中的失敗是難免的，有時甚至可能與佳作表現(xiàn)方法背道而馳，但所謂“吃一塹，長一智”，學生經(jīng)過思考——失敗——再思考的過程，就會渴望從教師那里獲得正確的拍攝方法。此時，若教師進行述評，就是趁熱打鐵，就會起到畫龍點睛的作用，讓學生心領(lǐng)神會，甚至水到渠成地學會各種攝影技法。

四、定主題學生創(chuàng)作，教師比較分析

在攝影學習的中后期，就進入學生創(chuàng)作的時期，這個時期一般可以分成兩個階段，第一階段是學生圍繞教師；而第二階段則反過來，教師圍繞學生。在學生圍繞教師階段，教師同樣要求學生進行創(chuàng)作，但教師給學生規(guī)定主題，規(guī)定拍攝要求，如拍攝羽毛球動體照；也可以給點詩意，如要求學生拍攝“人面桃花相映紅”“她在叢中笑”等這樣引人深思的習作。當然，教師在上攝影課時要根據(jù)環(huán)境條件設置主題任務，教師應該根據(jù)學校條件、季節(jié)條件等，提出符合實際情況的要求，讓學生有完全放得開的拍攝空間。此階段，學生拍攝的成功率自然是非常低的，百里挑一已是不錯的成績了，但教師此時應該以鼓勵為主。學生攝影課還是學習為主，出作品畢竟只是少數(shù)。教師通過上課時的分析比較，挑選出少量拍得好的，留作范本，供其他同學學習，也可以作為后學者的模仿對象。

五、學生自由創(chuàng)作，教師多角度點評

攝影學習的最后階段就是學生的自由創(chuàng)作階段，此時教師不再對學生的攝影操作規(guī)定要求，甚至鼓勵學生進行獨立操作。在上攝影課時，學生拿著相機，在學校各個角落捕捉瞬間。學生自由創(chuàng)作，雖然給管理上帶來一定難度，但只要有少量學生出彩，就是很大的成功了。學生自由創(chuàng)作后，教師要求每個學生提供一至兩張代表作，不論題材，不論是課內(nèi)或課外獲得，但不允許從他人那里獲得。學生提供的習作，教師以書面形式給出全面點評，指出優(yōu)缺點，列出成敗原因，給出可改進之處，以便學生進一步創(chuàng)作。同時，根據(jù)評分標準，如下表所示，給每張學生習作打出分數(shù)，作為學生學期成績。對于某些有一定價值的習作，讓其參加校內(nèi)競賽，在宣傳窗展示，供學校師生參觀點評，既讓學生產(chǎn)生一定的自豪感，激勵其前進，又讓其他行家給出改進意見，從而讓作者的攝影水平能更上一層樓。攝影實踐活動手法是多樣的，數(shù)碼技術(shù)與多媒體技術(shù)的發(fā)展也為拍攝實踐活動提供了更為有利的條件，我們最終的目的都是為了激發(fā)學生的興趣，提高攝影課教學的效率。當然，這種教學方法對教師的要求也較高，教師要有較強的攝影功底，掌握多種題材的攝影技法，并能突破教師自我的認識框架，善于發(fā)現(xiàn)學生作品中的優(yōu)點。

參考文獻

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[2]劉兵.如何培養(yǎng)新聞專業(yè)學生的攝影志趣[DB/OL].中國攝影家協(xié)會,2005-03-18.

篇10

教學中存在的問題

1.有無藝術(shù)背景的學生在視覺審美的感知和實踐上存在較大差距。視覺藝術(shù)類學生一般從高中開始就已接受專業(yè)的美術(shù)基礎(chǔ)訓練，對于畫面的基本要素――構(gòu)圖、色彩、光線有較敏銳的直觀感受，并能利用這些元素構(gòu)成具有一定美感的圖像。廣告學類學生大多缺乏美術(shù)基礎(chǔ)，這在很大程度上限制了其對視覺美感的感知能力，特別是利用這些元素進行某個主題表現(xiàn)的能力更為欠缺。

2.廣告創(chuàng)意思維引入攝影中成為教學難點。廣告攝影不僅是通過視覺再現(xiàn)吸引消費者注意，更要引導他們思考和理解廣告信息。一些優(yōu)秀的廣告攝影作品畫面并非極具新意，但主題表達準確、鮮明，能獲得較好的效果。許多學生或老師沒有很好地理解廣告作品與美術(shù)作品的區(qū)別，過于強調(diào)畫面美感，忽略了創(chuàng)意內(nèi)涵，導致廣告攝影教學的偏頗。

教學過程及側(cè)重點

對于非藝術(shù)類專業(yè)學生的教學，筆背認為可分為三個階段。

1.第一階段：重基礎(chǔ)講授，利用生活實踐引發(fā)攝影興趣。隨著智能手機的普及，攝影不再是奢侈的行為。許多學生喜歡利用手機進行自拍，或拍攝生活及旅游照，如何拍得美，是許多學生平時會思考和討論的問題。興趣是最好的老師，可以首先通過生活攝影培養(yǎng)學生的攝影興趣。教師可以在對基礎(chǔ)構(gòu)件詳解的過程中，結(jié)合內(nèi)容設定貼近生活的主題，引導學生探索構(gòu)件功能和拍攝技巧。如能方便易行地拍出漂亮的生活照，學生會更感興趣，學習積極性也會更高。

2.第二階段：重圖片分析，培養(yǎng)賞析能力。廣告學學生要有一定的攝影審美和評判能力，并能通過語言表達出來。所以，在攝影教學中，對于非藝術(shù)專業(yè)學生的攝影水平要求可以適當?shù)鸵恍鴤?cè)重分析品鑒，使之能感知到圖片的主題與視覺語言之間的關(guān)聯(lián)，對于作品視覺語言能否準確地傳達出廣告主題有識別能力和語言評析能力。

選取的圖片可包括以下一些種類：

第一類，經(jīng)典藝術(shù)攝影作品賞析。

一方面，作品可以選取富有視覺美感且便于學生模仿的攝影作品。雖說攝影需要創(chuàng)新，但對于初學者而言，模仿是重要的學習途徑，借鑒經(jīng)典優(yōu)美作品的手法，既可以進一步熟悉相機構(gòu)件，也可以逐步體會如何通過相機操作和視覺元素的把握，達到較好的視覺效果。

另一方面，作品還可選取一些能抓取生活瞬間，表現(xiàn)人生百態(tài)的作品。一些獲獎攝影作品的精彩之處，往往不在精美的構(gòu)圖和具有沖擊力的色彩，而在于對社會生活的敏銳捕捉，如老人富有滄桑感的皺紋、孩子童真的眼神等，使人能體會到人間的喜怒哀樂。廣告攝影的目的也不僅在于吸引消費者的眼球，更需要引導消費者進行理性思考，或者引起情感共鳴，這止是廣告攝影與美術(shù)作品相區(qū)別之處。從經(jīng)典作品中，我們能夠?qū)W習借鑒攝影師對于生活的理解和思維角度，并學會如何通過細節(jié)來打動觀眾。廣告創(chuàng)意者需要有對社會深入洞察和準確表達的能力，因此，在教學中需引導學生觀察生活，體察社會，敏銳地捕捉畫面，表達自己的觀點。

第二類，學生作品分析。

對于非藝術(shù)專業(yè)的學生而言，要拍什么內(nèi)容是一大難題。有感覺，卻難以打動他人，或者無法表達是常見的問題。從學生作業(yè)來看，學生拍攝的題材往往是生活中易得的素材，反映出的內(nèi)容往往是細小的情感體驗。這是由于學生技術(shù)不精湛，同時也反映出其關(guān)注面狹窄。廣告攝影不僅要了解消費者個體細膩的情感需求，也要了解社會的變化。從一些獲獎的廣告作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，關(guān)注社會、傳達正能量的廣告越來越成為獲獎的重要因素。岡此，在作業(yè)內(nèi)容設定時，可以引導學生逐步從小我走向大我，從個體體驗發(fā)展為對社會的關(guān)注思考。

第三類，廣告攝影作品分析。

廣告攝影作品同樣可以分為經(jīng)典廣告攝影作品以及學生廣告攝影作品。學生在掌握基本技巧，有了基本美感的基礎(chǔ)上，可以進一步學習廣告攝影作品分析解讀，理解如何表達廣告主題，如何進行圖形創(chuàng)意。

此外，還可以鼓勵學生欣賞莢術(shù)作品，如觀看美術(shù)展覽、參觀博物館等。攝影作為視覺藝術(shù)的一個種類，很多表現(xiàn)形式借鑒了美術(shù)的手法，且許多廣告攝影作品就是直接引用經(jīng)典攝影作品或?qū)z影作品再創(chuàng)造。美術(shù)作品中傳達出來的不僅是美感，也體現(xiàn)出藝術(shù)家對于社會的思考。學生會欣賞美術(shù)作品，不僅能提高專業(yè)技能，也能提升人文素養(yǎng)。

3.第三階段：引導學生將創(chuàng)意融入廣告攝影中。美國知名攝影家阿諾德?紐曼曾說：“沒有創(chuàng)意，就沒有攝影?！眲?chuàng)意是廣告的靈魂，如何啟發(fā)學生的創(chuàng)意思維，是廣告攝影教學的重中之重。廣告攝影的創(chuàng)意思維教學是廣告攝影教學的第三階段。創(chuàng)意即有創(chuàng)新性，這種創(chuàng)新性在廣告作品中可以體現(xiàn)為視覺符號的創(chuàng)新性和意義的創(chuàng)新性。

視覺符號的創(chuàng)新性是指在使用視覺元素的時候打破常規(guī)，使觀眾獲得獨特的視覺體驗。廣告?zhèn)鞑ブ械腁IDA法則要求作品首先要吸引人們的感覺注意。如一幅NIKE廣告突破慣常平視和俯視的視角，采用了仰角拍攝人躍起的狀態(tài)，鞋底接近于畫面中心，給人以強烈的視覺沖擊力，構(gòu)圖富有動感，而這種動感活力正是NIKE鞋所要傳達出來的品牌個性。廣告攝影教學需使學生通過分析了解攝影視覺符號創(chuàng)意的手法和原因，并予以借鑒。學會理解視覺符號與創(chuàng)意、主題的關(guān)系，是非藝術(shù)專業(yè)廣告學學生必備的素養(yǎng)。