導語：如何才能寫好一篇心理電影賞析論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞] 教學目的　策略　電影欣賞　分析

一、引言

隨著多媒體教學手段在大學課堂上的普及，很多高校的英語專業(yè)都開設了英文電影賞析課程。但是這門課程的教學過程還存在著很多問題。在教師的教學方面主要是缺乏規(guī)范的教材和適當的教學資料、教學手段單一、教學研究的投入不足等：“目前，我國英語影視教學還存在很多問題，基本上處于放任自流的狀態(tài)”(揚先明，2007)。同時，很多英語專業(yè)的學生僅僅是抱著看電影的目的選擇了這門課程，加之教師缺乏正確的引導，導致這門課程并未收到預期的教學效果：“……在實際教學過程中，教師在教學內容、教學模式等方面隨意性很大，甚至導致將影視欣賞課變成了學生的休閑娛樂時間”(楊先明，2007)。

解決以上問題的根本途徑是建立一套完整的適合高校英語專業(yè)的英文電影賞析課程的教學體系：“目前存在的首要問題是還沒有形成英語影視教學的理論體系，對英語影視課程應該教什么、達到什么要求、教學模式如何等問題還沒有形成系統(tǒng)”(楊先明，2007)。

處于這個體系核心位置的應當是這門課程的教學目的及其相應的教學策略，因為教學目的在很大程度上決定了課程存在的意義和預期的教學效果，而教學策略則是實現教學目的的手段和保證。

二、教學目的

目前在英語專業(yè)的英文電影賞析課程的教學中有一個誤區(qū)，即沒有充分考慮教學對象的特點和這門課程與其它英語專業(yè)課程的聯(lián)系與區(qū)別，因而未形成明確的教學目的。

客觀地說，當前有不少教師正在積極地從事英文電影賞析課程的教學和研究，普遍的觀點是認為這門課程應該實現兩個教學目的，其一是提升學生的語言技能，主要包括聽力和口語的技能，其二是幫助學生學習英語國家的文化。誠然，賞析英文電影的確能夠起到這兩方面的作用，但據此就將這兩點作為英語專業(yè)的英文電影賞析課程的最終目的還是有待商榷的。

確定一門課程的教學目的首先要考慮這門課程的教學對象的水平和特點。多數高校的英語專業(yè)的教師從一年級開始就會或多或少地引入英文電影作為教學的輔助手段。但是把英文電影賞析作為一門正式的課程向學生系統(tǒng)地講授一般都是在三年級之后。因此，這門課程的教學對象是英語專業(yè)高年級的學生，他們已經具備了一定的英語語言能力，并仍在專門的聽力和口語課程中接受著系統(tǒng)的訓練：同時，英語專業(yè)的課程體系中還包括專門講授西方國家社會文化的課程，例如《英美概況》、《歐洲文化入門》等。在這種現實情況下，如果賞析英文電影的目的僅僅是提升語言技能和學習文化，那么完全可以在英語專業(yè)的聽力、口語、視聽說和英語國家社會文化等課程中引入英文電影作為輔助的教學手段而不必將其作為專門的課程來開設。

顧名思義，英文電影賞析課程所講授的內容是英文電影，因此和英語專業(yè)開設的其它課程一樣，英文電影賞析課程的目的也是掌握知識和培養(yǎng)能力，具體的說是教授學生英文電影的基本知識，培養(yǎng)學生欣賞和分析英文電影的能力。在此過程中學生的語言技能和對英語國家文化的理解也會得到進一步的提升。

明確了教學目的，就要采取相應的教學策略來實現這一目的。英文電影賞析課程在形式上具有一定的特殊性，在進行課程設計和確定教學方法時要充分考慮這種特殊性，力求達到“賞”與“析”相結合、全面提高學生能力的教學效果。

三、英文電影欣賞的教學策略

客觀地說，很多學生選擇英文電影賞析課程的初衷就是看電影，因此教師必須對學生加以正確的引導，用審美和認知學的理論來規(guī)范欣賞英文電影的過程。讓學生真正做到學習英文電影的相關知識，而不僅是觀看電影。根據電影欣賞過程論，電影欣賞“應當包括準備－進入－共鳴一回味性延留等四個階段”(袁智忠，2000)。

1、準備階段

這一階段的任務是激發(fā)學生的“審美注意”和“審美期望”，從而使其形成“審美活動所特有的一種態(tài)度一審美態(tài)度”(袁智忠，2000)。為了達到這個目的，教師要做好以下幾項工作：

(1)影片的選擇

英文影片的選擇是進行英文電影賞析課程設計的第一步也是非常關鍵的一步，是達到預期教學效果的基礎。在選擇影片時首先要保證思想性、健康性、藝術性等最基本的原則。即影片的主題必須是積極的、高尚的，內容必須是具有藝術性的、值得探討的。隨著世界電影業(yè)的蓬勃發(fā)展，大量的優(yōu)秀英文影片不斷涌現，因此，在保證以上所提到的基本原則的基礎上需要對英文影片進行分類選擇，從而保證影片選擇的全面性和科學性。

當談論到某一部電影作品的時候，人們首先想知道它是什么時候拍攝的以及它是一部什么樣的電影。因此歷史和類型是給電影分類的兩種基本標準。電影誕生于一百多年前。它的歷史并不算漫長和復雜。按照時間順序對其分類是一種比較簡便的方法。作為西方電影藝術主流的好萊塢主要經歷了三個歷史時期：早期電影、經典好萊塢電影和后經典好萊塢電影。影片類型的劃分主要依靠電影的題材、形式、風格或效果：根據題材可以劃分為社會問題片、愛情片、黑幫片、戰(zhàn)爭片、科幻片、奇幻片、西部片、災難片、犯罪片、詩史片等。根據形式可以劃分為動作片和音樂片。根據風格可以劃分為強檔片、黑(新黑)，根據觀眾的反應可以劃分為喜劇片、恐怖片、驚悚片。

在保證思想性、健康性、藝術性等最基本的原則的前提下，英文電影欣賞課程所播放影片的選擇應遵循全面性和科學性的原則，根據電影的歷史分類和類型分類標準選擇盡可能多的不同類型的影片，這樣才能最大程度地使學生客觀而科學地認知英文電影的全貌、系統(tǒng)地學習英文電影的理論知識、全面地了解西方社會文化背景。同時避免因重復播放同一類型的影片而導致學生產生厭倦情緒。

在遵循全面性和科學性的原則的同時也要兼顧學生的興趣。可以在第一堂課上做一個問卷調查，在選擇的每一種電影類型中列出幾部有代表性的作品并進行簡單介紹，然后讓學生選擇自己感興趣的影片，問卷的結果可以作為課程設計的參考。

(2)電影理論的講授

向學生講授電影的基本理論是英文電影賞析課程的關鍵一步，只有掌握了一定的理論，學生才能夠實現從被動地觀看影片向主動地欣賞和分析影片的飛躍。

電影作為一種藝術門類有著紛繁復雜的理論體系，而英文電影賞析課程受到課時和學 生接受能力的限制可以選擇一些基本的理論進行講授，例如角色與表演、敘述、風格等。

英文電影賞析課程有別于影視理論課程，學習電影理論并不是這門課程的最終目的，而是進行賞析的方法和手段。并且，單純地講授理論會使課堂顯得枯燥乏味，使學生產生厭倦感，從而影響教學效果。正確的方法是在選定了某部的影片之后，有針對性地選擇在這部影片中得以體現的一些理論講授給學生，然后在欣賞的過程中讓學生自覺地去體會理論的應用。以《阿甘正傳》為例，這是一部風格突出的電影，象征手法在影片中得到了很好的運用。在播放影片之前，教師可以先講授電影風格和象征手法的概念和作用。并指導學生在欣賞影片的過程中去發(fā)掘“羽毛”的象征意義。

(3)背景知識的介紹

在欣賞影片之前應該讓學生對影片的背景有所了解，包括片中講述故事的社會歷史背景、主創(chuàng)人員簡介、男女主角簡介、故事情節(jié)梗概、影片所獲獎項等。

鑒于英語專業(yè)高年級的學生已經具有了一定的語言技能和自學能力。可以充分調動他們的積極性，讓他們分成小組去收集影片的背景資料并做成幻燈片在課堂上展示，這樣一來既增強了師生之間的互動和學生之間的交流。又培養(yǎng)了學生搜集和篩選資料的能力，為之后的電影評論打下基礎。

(4)欣賞指導

每部優(yōu)秀的英文影片都有自己的風格和特點，教師應在播放影片之前就影片的亮點做一個簡要的介紹，引導學生有側重地欣賞。以《音樂之聲》為例，“其突出特點有三：一是巧妙地把人物、歌舞、情節(jié)、氣氛有機地融為一體…；二是所有的場面都實地拍攝…還選用大量湖光山色的秀美畫面，令人陶醉…；三是高明地交織了三對矛盾沖突…”(徐阿李，2003；122)。

2、進入和共鳴階段

進入和共鳴階段是學生進行電影欣賞的實質性階段，也是教師播放影片的階段。一般說來，電影的播放方式有三種：通篇放映、分段放映和定位放映。鑒于這門課程的教學目的和英語專業(yè)學生的實際水平，可以采取通篇放映和定位放映相結合的方式：首先進行通篇式的放映，保持影片的完整性，有利于學生運用電影的基本知識從整體上把握影片的角色與表演、敘述、風格等方面的特點：然后再進行定位式的放映，讓學生再次感受影片的亮點，加深理解，為回味性延留階段的教學任務以及之后的電影評論做好準備。

3、回味性延留階段

影片播放結束后學生的頭腦里仍然不同程度地保留著從影片中獲得的審美表象，這個階段便是電影欣賞的延留階段。這個階段的一個顯著特點便是學生繼續(xù)對電影予以解析、破譯和玩味。教師應當利用這一特點設計相應的習題和課堂活動來鞏固知識，加深理解，為下一步分析影片做好準備。

仍以《阿甘正傳》為例：影片放映結束后教師可以帶領學生繼續(xù)進行對象征手法的運用的學習，和學生一起探討“羽毛”的象征意義。課后習題則可以布置學生思考和討論這部影片中另一個象征元素“巧克力”的象征意義。

同樣，《音樂之聲》放映結束后可以引導學生對影片亮點之一即三對矛盾沖突的交織進行討論。要求學生具體指出這三對矛盾。

基于這樣的課程設計，學生可以同時加深對電影理論和影片內容的理解。

四、英文電影分析的教學策略

英語專業(yè)的英文電影賞析課程不應只停留在影片欣賞的層面上。而是應該引導學生對影片進行深入的思考和評論?！百p”與“析”相結合才能實現從感性到理性的飛躍，為以后的學習乃至進一步的深造打下基礎。

1、常見的評論角度

主題分析：分析電影的主題是電影評論的傳統(tǒng)方法。主題是一部電影的主要觀點。是編劇和導演想要傳達給觀眾的思想。主題是電影的中心思想，它使所有其它的電影元素一類型、角色、敘述、風格一都圍繞著它。主題的本質是多種多樣的，常見的主題有：廣泛的人類問題、人生哲學、宗教和倫理問題、歷史問題、國家和國民特征以及社會問題等。

作者論：“作者”指的是在商業(yè)化的電影工廠制度的局限下仍然可以在電影中烙上自己獨特烙印的人。作者通過運用視覺風格讓電影成為一種藝術。

結構主義：這是一種分析現象的手段，其方法是在二元對立系統(tǒng)中分析這個現象的基本結構。

女性主義和性別研究：分析男女之間的不平等現象，針對婦女遭受的偏見和歧視進行批判。

心理分析：心理分析學是西格蒙?弗洛伊德建立的關于性格的理論，它從很多方面幫助電影研究。首先，最簡單的形式就是通過分析作者的心理對藝術作品進行闡釋：其次。對角色的內部心理進行分析：第三，通過分析觀眾的心理來研究電影。

2、教學策略

電影評論要求學生具有較好的理論基礎、思考能力、語言水平和論述技巧，對于大多數學生來說是有一定難度的，所以在教學中要加以引導，利用靈活多樣的方法啟發(fā)學生的思維。例如教師可以先向學生介紹一些專業(yè)影評者的電影評論文章，供學生學習借鑒：還可以將學生分為幾個小組從不同的角度對某一影片進行評論，然后每組選出代表發(fā)言，相互交流，加深理解。同時，鑒于這門課程形式上的特殊性，期末考試可以改變傳統(tǒng)的方式，采取以電影評論為內容的論文形式，能夠更為真實地反映學生的水平。

五、結語

篇2

[關鍵詞] 影視藝術審美教育影視鑒賞教學

美育的核心是藝術教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，畢業(yè)論文在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內容和主要形式之一。

一、影視藝術的審美特征和審美作用

1.影視藝術的審美特征

影視藝術運用現代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創(chuàng)作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現力和審美效應，賦予影視藝術在表現時空上的極大自由。

2.影視藝術的審美作用

影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養(yǎng)學生綜合感知能力，提高藝術審美修養(yǎng)等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優(yōu)秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養(yǎng)和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節(jié)目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅。可見，通過學習影視藝術，可以培養(yǎng)學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發(fā)展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。

二、影視藝術鑒賞的學習過程

影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養(yǎng)和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統(tǒng)分析影視的各種表現手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創(chuàng)造才能呈現出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態(tài)過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯(lián)想和情感發(fā)揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰(zhàn)記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰(zhàn)馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現了手槍和軍刀，學生意識到戰(zhàn)士犧牲了?？梢妼W生發(fā)揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發(fā)生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯(lián)想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。

三、提高影視藝術鑒賞教學質量

課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和審美素養(yǎng)作為教學改革的重點放在首位。

1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式

影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統(tǒng)教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變?yōu)閱l(fā)式，將教師的“教”更多地轉變?yōu)閷W生的“學”，將學生的“模仿——重復”變?yōu)椤鞍l(fā)現——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優(yōu)秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。

2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴

從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優(yōu)秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養(yǎng)卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業(yè)教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優(yōu)秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發(fā)，學會欣賞作品、解讀作品。

四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整

1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析

影視教學，無論是影視專業(yè)教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環(huán)境使觀眾進入“夢境化的現實”，醫(yī)學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環(huán)境與電影院放映環(huán)境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。

(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

2.學生鑒賞心理調整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作活動和藝術態(tài)度等;必然要分析影視創(chuàng)作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態(tài)，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變:

(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯(lián)想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區(qū)別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養(yǎng)，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

(2)審美模式的轉變。傳統(tǒng)的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節(jié)和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創(chuàng)作手段和藝術表現方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節(jié)、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節(jié)奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。

3.影視鑒賞教學中應采取的措施

為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:

(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發(fā)提示，得出結論。

(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節(jié)、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。

(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節(jié)等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節(jié)，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發(fā)他們的人文追求，使大學生在成長與發(fā)展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發(fā)展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻

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[3]李范．美育基礎[M]．北京:中國人民大學出版社，1999．

[4]黃琳．影視藝術——理論簡史流派[M]．重慶:重慶大學出版社，2001．

篇3

【論文摘 要】近年來，為了開闊學生視野，提高學生人文素質，在高職高專院校非英語專業(yè)也開設了英美文學課程。然而受客觀條件的制約，教學存在種種困難。本文從建構主義的學習理論出發(fā)，提出利用影視作品資源，開展形式多樣的課堂教學形式，以營造良好的學習環(huán)境，讓學生在輕松愉快的環(huán)境中提高自身的人文素養(yǎng)。這一教學模式的探討，是對傳統(tǒng)文學課程教學模式的一次積極嘗試，對于提高課堂教學效率，改變現有教育教學模式，具有重大的現實意義。

近年來，為了開闊學生視野，提高學生人文素質，在高職高專院校非英語專業(yè)也開設了英美文學課程。與英語專業(yè)學生相比，這些學生具有以下特點:第一，他們沒有學習相關的課程，基礎薄弱，理解和吸收知識存在困難;第二，由于這些課程屬于素質拓展課程，學生學習動力不足，在學習時間上投入不足，影響學習效果;第三，課程課時設置制約了教師的教學安排，無法充分展開相關知識的講授和發(fā)揮，學生不能像專業(yè)學生那樣多角度不同層面來學習和理解相關知識和內容。由于這種種原因，和面向英語專業(yè)的教學相比，在非英語專業(yè)開展文學課程的教學更加困難重重，教師教得吃力，學生學得也毫無樂趣可言，無法很好的達到教學目的。同樣的課程，不同的教學對象，能否借鑒和采用類似的教學方法，如何有聲有色地開展非英語專業(yè)的文學課程教學，提高學生的學習興趣，改善教學效果，值得我們思考。

從上世紀九十年代開始，隨著時代的變遷和教育教學形勢的發(fā)展，眾多學者和一線教育工作者就在大學英語、英語口語、英語聽力和英語專業(yè)英美文學課程中如何應用影視作品，改善課堂教學進行了大量的理論研究和應用模式的探討。教師在教學過程中，大量借用聲音、圖像和視頻材料，各種配套的多媒體課件和輔助材料也日益完善。在這些多媒體資源的輔助下，教師一變以往呆板的教學模式，在教學環(huán)節(jié)強調并提高了學生的參與程度，加強了課堂互動。其中，影視作品在英語專業(yè)英美文學的課程教學中也得到了普及應用，并收到了積極的效果[1]。他山之石，可以攻玉?？偨Y和借鑒他人以及前人的教學經驗，探索新的教學途徑，是提高教學方法、改善教學效果的重要手段。影視作品以及其他多媒體手段在大學英語課程中的運用和日漸流行也說明了這一點。在非英語專業(yè)的文學課程中借鑒和采用類似的教學手段，充分利用現有的豐富影視資源，改變教學模式，符合時代的發(fā)展要求和教學形勢的需要。

按照建構主義的學習理論，學生并不是被動地接收知識的灌輸，學習不是簡單的行為主義的S-R(刺激-反應)過程，而是新舊經驗之間雙向的相互作用過程，即通過同化(assimilation)和順應(accommodation)兩種途徑來建構個人意義的過程[2](楊新亮 孟凡韶 ，2009:27)。在這一過程中，新舊知識相互作用的環(huán)境尤為重要。因此在教學過程中，教師應該盡量提供某種特定的學習環(huán)境，讓學生在這一環(huán)境中充分發(fā)揮主觀能動性去分析、加工所學知識，使新知識逐漸融入自身知識結構。從這一點出發(fā)，教師的主要任務是以學生為中心，營造一個良好的學習環(huán)境。影視作品的介入，能在非英語專業(yè)文學課程的教學中起到事半功倍的效果。

第一，影視作品資源能彌補教材本身的不足。目前，還沒有一套統(tǒng)一的針對非英語專業(yè)的英美文學教材，教師在實際教學中只能根據自己的理解和喜好對專業(yè)教材進行刪減，而傳統(tǒng)的專業(yè)教材大都篇幅長，內容多。由于課程本身的要求和材料編排，教材的主要載體是體現文學史各個發(fā)展時期的不同英語語言形式。學生在學習遠古，中古和現代英語語言知識的同時還要通過這種并不熟悉的語言形式學習相關文學知識。對于他們而言，難度大，難以能激發(fā)學習興趣，缺乏強大和持久的學習動機。通過引入相關作品的影視資源，可以有效降低難度。如前所述，非英語專業(yè)的文學課程的開設，是為了開闊學生視野，提高人文素質。學生對各個時期文學的發(fā)展階段和主要的作家、作品以及文學形象等知識達到基本的識記和理解即可。在引入影視作品的時候，教師可以簡要介紹相關文學作品的基本內容、所處的時代背景、基本特點等重要信息，這樣可以省去學生閱讀課本相關內容這一環(huán)節(jié)，降低了難度。同時也能安排更多的課時開展其他教學活動。第二，與教材相比，影視作品形式直觀，學生在腦海中形成生動逼真的場景，再現相關文學作品的情節(jié)，有助于識記和理解。電影被稱為第七藝術，融聲音，圖像，燈光，表演等各種藝術表達形式于一體，充分調動人的各種感官，讓人在觀賞的過程中得到美的享受。按照電影過程理論，人對電影的欣賞包括準備、進入、共鳴性、回味性延留四個階段[3]。教師在利用影視作品進行教學的時候，可以遵循這一規(guī)律來安排教學環(huán)節(jié)，把知識的講授與學生接收影視作品的心理規(guī)律相結合，從不同側面開展教學活動，豐富課堂教學形式，提高教學效果。第三，在引入影視作品之后，教師可以結合其生動直觀、信息量大的特點，把原有的課本知識灌輸轉向多層次地培養(yǎng)學生能力。只要把相關影視作品和教材充分結合，在教學過程中，教師就可以有更大的發(fā)揮空間，使教學方式和課堂組織形式多樣化，由淺入深，從易到難，不同層面培養(yǎng)學生的能力，真正實現開闊學生視野，提高人文素養(yǎng)的目的。 轉貼于

優(yōu)秀的文學作品一直是影視作品創(chuàng)作的重要來源之一。從最早期的《一千零一夜》、《十日談》到結合現代社會因素全新演繹的《哈姆雷特》，眾多的文學作品被搬上銀幕。其中一些作品還多次重拍、翻拍，像《簡愛》、《傲慢與偏見》等都有好幾個不同的版本。這些作品的出現豐富了大眾文化市場，也為文學課程的教學提供了新的資源。通過不同形式的課堂活動，教師可以從以下幾個方面逐步訓練和提高學生的人文素質:理解識記，培養(yǎng)文化意識;組織協(xié)作，訓練口語表達;聯(lián)系實際，訓練辯證思維。以講授莎士比亞的《威尼斯商人》為例，教師可以從以下幾個方面開展教學。

《威尼斯商人》是文藝復興時期英國著名作家莎士比亞的代表作之一，學生對這一作品具有一定的背景知識。在播放《威尼斯商人》的電影前，教師首先結合課本知識，簡要介紹莎士比亞所處歷史時期的時代特點及其作品的主題，并提醒學生這些內容在電影的開始階段都有所體現，不僅引導學生識記和理解基本知識，更要把時代背景和故事情節(jié)聯(lián)系起來，關注文藝復興時期的社會思潮及其在故事中的表現形式，訓練和培養(yǎng)文化意識。第二步，在學生觀看電影的時候，教師結合原著，引導學生關注電影中主要人物如安東尼奧、夏洛克、鮑西婭、夏洛克的女兒杰西卡的性格特點、形象塑造、矛盾沖突等，要求學生深入分析人物形象;讓學生感受電影中人物語言的表現力，從而體會原著語言的精妙之處。影片結束后要求學生按小組輪流發(fā)言，這種形式可以培養(yǎng)學生分工合作的意識和能力，也能提高和改善他們有效獲取信息和傳遞信息的技巧。第三步，是有針對性訓練思維的練習環(huán)節(jié)。在《威尼斯商人》這部影片中，教師可以引導學生關注猶太商人夏洛克的遭遇和命運，思考下列問題:為什么遵循合同、重視信用的夏洛克會落得如此下場?你是否同情他的遭遇?他的遭遇是否與他的猶太人身份有關?除了以往的文學主題之外，你還能否從這部作品/影片中提煉出其他主題?通過討論和思考這些問題，進一步開闊學生的視野，提高思辨能力。

值得注意的是，這三個步驟的時間分配可以靈活變動，第一步是基礎，第二步和第三步可以根據文學作品的難易程度、學生對文學作品的熟悉理解程度決定時間的分配和具體的任務安排。教師可以設置開放性的題目，讓學生自由發(fā)揮;也可以事先給定思考題，有針對性的引導和訓練學生;也可以要求學生就影視作品中印象最為深刻的場景進行表演;還可以對對同一主題下的不同作品進行討論，例如在觀看《簡愛》和《傲慢與偏見》之后，可以引導學生思考愛情觀的問題，發(fā)表自己的觀點，甚至可以就這一問題開展辯論?？傊?，非英語專業(yè)的文學課程要上得形式多樣，不拘一格，一切以提高學生的人文素質，訓練和培養(yǎng)能力為目標，靈活編排課堂學習環(huán)節(jié)和相關教學活動。

當然，由于課時的限制，這種課堂學習模式無法面面俱到，教師不能在課堂上播放每一部文學代表作的影視作品，然后進行深入的講解和賞析。然而，這種充分以學生為中心設計學習環(huán)節(jié)，營造學習環(huán)境的教學方式，能夠激發(fā)學生興趣，提高學生的學習積極性和自主性，更有效的改善教學效果。此外，教師也可以鼓勵學生在課外自主學習，按照課堂的操作模式，尋找相關資源進行學習。這也從另一側面訓練和培養(yǎng)了學生的動手能力。充分參考和借鑒探索影視作品在大學英語課程和英語專業(yè)課程的應用模式，結合非英語專業(yè)學生的特點，開展形式多樣的教學形式，能夠讓學生在輕松愉快的環(huán)境中提高自身的人文素養(yǎng)。在非英語專業(yè)文學課程的教學中應用影視作品，是對傳統(tǒng)文學課程教學模式的一次積極嘗試，對于提高課堂教學效率，完善教學模式，改變現有教學局面，具有重大的現實意義。

參考文獻

[1]王松林，李洪琴. 電影的文學性、文化性與英美文學[J]. 外語與外語教學，2003，(9):21-24. 

篇4

一、 時空交錯的三條敘事線索

影片《模仿游戲》有著厚重的歷史背景，主角艾倫?圖靈被譽為“現代人工智能之父”，他性情怪癖，情感激烈，與世俗格格不入，作為電影中的首要人物，對這一角色的刻畫有著很大難度。因此，影片安排了三條敘事線索，場景分別對應為謝伯恩學校、布萊切利園的解碼室和曼徹斯特的家中，這三個代表性地點可以用來概括圖靈的一生。導演將三條時間線索反復穿插，力求不浪費一個鏡頭，讓觀眾直觀全面的了解這位天才的一生。

為了達到盡可能還原真實的效果，本片中少年時期的鏡頭選擇在圖靈本人就讀的謝伯恩學校進行實景拍攝。一方面，中學時的圖靈顯露出了非比尋常的數學天才，他的數學成績令同學們羨慕又嫉妒；另一方面，他同樣也是個反叛的少年，對于感興趣的科目非常努力，對于希臘語等沒興趣的科目直接放棄。同時，少年圖靈不太擅長人際關系的處理，他總是形單影只地出入校園，受盡了同學們的捉弄。此時，克里斯托弗的出現徹底改變了這位少年天才，可以說，克里斯托弗是圖靈性格形成和事業(yè)選擇中影響很大的人物。他不僅帶來了朋友的陪伴，還向圖靈贈送了許多密碼學書籍，二人在興趣上十分投合，互相欽佩對方的智慧，隨著知識的累積，圖靈對數學、邏輯學等領域更加感興趣，同時也越來越離不開這位朋友的陪伴。但是，當滿懷希望的他等待著開學重返校園時，卻從校長口中得知了克里斯托弗的死訊。這里出現了本片中的一個經典鏡頭，偌大的辦公室中，圖靈與校長對坐，面對校長帶來的噩耗，少年表情十分堅定，只有眼中流露出深深的悲痛，努力克制讓自己不要流淚?？死锼雇懈サ碾x去打碎了少年天真的幻想，卻讓他更加堅定以數學作為自己的事業(yè)，這個形象一直烙印在圖靈心中，以至于他將自己畢生心血創(chuàng)造的計算機命名為“克里斯托弗”。

布萊切利園的工作室是影片的最主要場景，密碼小組的幾人專注于破譯德軍的重要密碼“英格瑪”，面對霸道的上司，自大的同伴，圖靈頂住壓力默默進行他的計算機制作。這時的他不但要面對強大的事業(yè)壓力，也需要一個溫暖他心靈的人，瓊的出現給了圖靈莫大的慰藉。這個美麗而多才的女人，在男權社會表現出了無限的強勢，在男女比例為1：8的部門，女性總被支配做繁重而低層次的文書工作，瓊憑借自身的天才打破了這個規(guī)則，卻仍然處處受到同事的質疑。同病相憐的兩人迅速從同事升級為知己，這種惺惺相惜一度被圖靈誤認為愛情。但在向瓊求婚6個月后，圖靈坦誠的面對了內心的同性傾向，二人又重新做回了好友，共同為盟軍的戰(zhàn)爭勝利而努力。最終，圖靈耗費數月時間制造出一臺名為“克里斯托弗”的計算機，成功破譯德軍的迷式密碼，為二戰(zhàn)中扭轉戰(zhàn)局作出重要貢獻。

事業(yè)上的功成名就，生活中的孤單落寞深深折磨著圖靈，在生命的最后幾年中，他選擇在曼徹斯特的家中度過。但生活并不平靜，為了保住計算機，圖靈選擇了荷爾蒙療法，并最終在藥物副作用和心靈痛苦的雙重打擊下自殺，這位天才選擇的自殺方式也頗具浪漫色彩，他服用了注射氰化物的蘋果，孤獨的死在家中。影片的最后鏡頭便記錄了這一場景，導演沒有可以展現他的死亡過程，而是著重表現了圖靈的孤獨。他消瘦的背影緩緩走向“克里斯托弗”，注視著畢生的研究成果和那段銘記一生的愛情，隨后鏡頭轉到窄小的床頭柜，上面放著一個缺了一口的蘋果。對圖靈生平有所了解的觀眾，對這個蘋果絕不會陌生，因此無需直白的描寫圖靈的死亡，反而可以通過更為藝術的方式表現他最后的選擇。

三條時間線互為補充，共同構成了艾倫?圖靈這個血肉豐滿的角色，無論是人物視角、心理活動和生活經歷，還是他對英國歷史的貢獻和社會的影響力，《模仿游戲》都成功地塑造了正面的形象。

二、 影視化改編過程中的突破與不足

作為一部改編自歷史人物傳記的作品，《模仿游戲》在歷史人物的把握方面非常優(yōu)秀，在客觀公正的基礎上，抓住了人物的靈魂與精髓，同時，為了增強電影的藝術性和劇情性，編劇在人物生平、細節(jié)處理等多處做了改編，可謂是毀譽參半，但不失為大膽的嘗試。

首先，在最為重要的人物性格方面，《模仿游戲》中的圖靈是一位悲劇天才，他破解了納粹的頂級密碼，研制出最早的人工智能機器，識破了蘇德雙重間諜，卻仍然逃不脫命運的捉弄。圖靈激情、智慧，同時又寂寞、失落，在機器將要被砸碎時，在被性顛倒罪名時，他內心脆弱的一面暴露無遺。相比之下，圖靈的同事休則截然不同，同樣是從事密碼工作，休十分A滑世故，打壓反對力量，籠絡新人，而圖靈習慣于埋頭苦干，一門心思開拓技術，缺乏基本的社交技巧。這個設定讓人聯(lián)想起題材相似的影片《美麗心靈》，該片中的經濟學家納什便是一個心靈極度純真，與社會格格不入的天才。但歷史上的圖靈并非如此，他更傾向于一個愛因斯坦式的科學家，樂于用簡明的比喻、故事或游戲向公眾傳達自己的數學思想和邏輯學理論。在他的著名論文《計算機與智能》中有數處英式調侃，幽默詼諧流動在字里行間，同時，他也是長跑健將，曾經獲獎無數，在文學領域也有所斬獲，這樣的全才與影片中那個不食人間煙火的工作狂形象有較大差距。

其次，編劇對圖靈個人生活中兩次重要的戀情都有所改編，加重了感情生活在電影中的分量，這一方面是為了迎合觀眾需要，另一方面，過于寫實的人物描寫確實會令電影略顯寡淡。在圖靈的少年時期，好友克里斯托弗的死亡是一場重頭戲，在傳記中，克里斯托弗的死訊并非校長傳達給圖靈的，而是圖靈夢中的預感，在得知好友的死訊后，圖靈曾信誓旦旦向母親表示自己與克里斯托弗總有一天會重逢，他們之間的愛，除了惺惺相惜外，還有對彼此才華的傾慕。至于瓊與圖靈之間的感情，影片給了較大的篇幅進行鋪墊，詳細展現了瓊從普通的秘書和記錄員一步步成為機密小組的一員的全過程。作為女主角的她，性格中有著圖靈所喜愛的強勢和不服輸，兩人在工作中增進感情，最終圖靈向瓊求婚。而在傳記中，二人的感情更顯得平凡而溫馨，圖靈在求婚當天就對瓊坦白了自己的同性傾向，但瓊選擇了默默接受，最終理想與現實的差距讓二人分開，在戰(zhàn)后再無聯(lián)系，10年后瓊另嫁他人。瓊與圖靈之間的愛，不過是最普通的男女之愛，其間的錯失與分開令人嘆惋。電影對這兩段感情的改編都恰到好處，既沒有一味地煽情，讓感情戲掩蓋了圖靈的科學天才，也沒有歪曲或逃避，為觀眾展現了這位天才較為真實的感情生活。

此外，影片在細節(jié)處理上還需加強，例如，在圖靈臨死前的報紙上，公然寫著“劍橋大學教授被判流氓罪”，而此時的圖靈，既不是教授，也不在劍橋大學任教，而是在曼徹斯特大學繼續(xù)鉆研他的人工智能。電影中將圖靈被指控的時間提前了一年，由實際上的1952年變成了1951年。除以上兩處之外，傳記中明確表示圖靈在接受荷爾蒙療法一年后便停藥恢復，而電影中暗示圖靈自1951年起，一直在接受化學治療。這些細節(jié)上的失誤，雖不影響劇情的發(fā)展，但讓影片的嚴謹性大打折扣。重視原著中的細節(jié)，在嚴謹的態(tài)度下進行改變，是傳記文學改編電影所需要注意的。

三、 恰如游戲般的科學觀和道德觀

近年來，現代科技對人類生活的影響越來越大，人工智能漸漸成為日常生活中的熱詞和學術研究領域的熱門學科。早在1922年，被吉普賽人認為是天才的圖靈走進了他們的帳篷，吉普賽人給他算命后送了他一本書，名為《兒童必讀的自然奇跡》，10歲的圖靈第一次了解到科學，從此，他開始了追尋一生的科學生涯，作為“人工智能之父”的圖靈，對這個領域有著自己獨特的定義。片名《模仿游戲》正是出自圖靈的著名論文《計算機與智能》，在文章中假設了一個名為“圖靈測試”的概念：在提問者面前放置兩個黑箱子，其中一個箱子中有人，另一個是計算機，讓提問者通過遞紙條的方式與其溝通，從而判斷究竟哪個箱子中是人，哪個是計算機，假如提問者最終無法判斷或判讀失誤，則證明機器擁有人工智能。這樣淺顯易懂的解釋，讓普通人了解到了人工智能的魅力和趣味性，影片中雖未直接提及這個模式，但導演從頭至尾都希望觀眾來親身玩一場模仿游戲，將自己想象成圖靈，讓生活中的種種事務變?yōu)楹谙渥永锏膯柎?，最終撥云見日，找到圖靈所要表達的科學觀念。

影片中的圖靈非常善于聯(lián)想，他可以將不相干的事物聯(lián)系起來，準確無誤的表達出自己的感情，在那個刻板守舊的年代，兩個少年之間朦朧的戀情為社會所不容。圖靈和克里斯托弗坐在蘋果樹下享受著獨處的時光，這時圖靈傷感地說：“人和人交流時，從來不直說自己的本意，嘴上說的是一回事，卻假設對方知道他的真實想法，我學不會這一套，所以密碼學和說話有什么區(qū)別呢？”這句話從密碼學入手，說出了圖靈對普世戀情觀的悲觀態(tài)度。在傳統(tǒng)道德觀的有色眼鏡下，圖靈一生的情感都是與世相悖的。盡管他明知要隱藏自己的性傾向，但對心愛的人他仍是執(zhí)著、坦白到了天真的地步，以至于最后同的偷盜行為暴露出了自己，在當時保守的英國社會，民眾無法忍受鼎鼎大名的教授是一位同性戀者。僅僅是由于c社會價值觀的背離，就足以讓一個對社會發(fā)展乃至人類歷史做出巨大貢獻的數學家被貶低得一文不值，在當時，圖靈的個人問題掩蓋了他所有的貢獻。直到21世紀的今天，英國女王才向圖靈頒布了“皇家赦免”，肯定了圖靈在科學領域所做出的成就，并直面其受到的不公平、反人道待遇。

在這位天才的眼中，無論是科學、道德還是整個人類社會，都不過是一場場解密游戲，影片用深刻的人物對白表達了圖靈眼中的科學觀與道德觀，既靠近了主流審美，也沒有矯枉過正，充滿了生活的激情與思考。

篇5

論文摘要:本文借鑒巴赫金的“狂歡化”理論，兵體分析喜別電影的生成過程，觀眾的觀彩心態(tài)，提出真正優(yōu)秀的喜別屯影應該超越狂歡化理論規(guī)范。

喜劇影片是一種頗難界定的電影類型，在電影評論界也是眾說紛壇，莫衷一是。最近，前蘇聯(lián)文藝理論家巴赫金的“狂歡化”理論就像剛剛發(fā)掘出來的古董，被理論家所珍愛與賞析。使用“狂歡化”理論來分析喜劇影片，也許能得到一些有益的啟迪。

喜劇電影脫胎于戲劇中的喜劇，而古希臘的喜劇起源到祭祀酒神的即興表演，發(fā)展略晚于悲劇，可分為舊喜劇、中期喜劇和新喜劇三個時期。公元前487一前404年是舊喜劇時期，多是政治諷刺劇和社會諷刺劇，諷刺的對象是社會名人，特別是當權人物。公元前404一前338年是中期喜劇時期，以討論神學、哲學、文學和社會間題為主。公元前338一前120年是新喜劇時期，大都是世態(tài)喜劇，主要描寫日常生活、愛情故事和家庭關系。

到了中世紀，為了表現對官方宗教的令人苦惱的嚴肅性的反抗，人們通過一年一度的狂歡節(jié)，使得郁積的情感得以宣泄。喜劇便是狂歡節(jié)上的一種主要的表演形式。巴赫金認為;“狂歡節(jié)不需要虔誠和嚴肅的調子，也不需要命令和允許，它只需要發(fā)出一個開始玩樂和戲耍的簡單的信號?？駳g節(jié)使意識擺脫了官方世界觀的支配，使人們可以用新的方式觀世界;它沒有恐俱，沒有虔誠，它是以徹底批判的但又不是虛無主義的態(tài)度展示世界的，這種態(tài)度是積極的，因為它展示了世界無限豐富的物質基礎，展示了生成和更替，展示了新生事物的不可制服和無往不勝，展示了人民大眾的永生?？駳g不僅是一種深層的生命體驗，而且還是一種觀察世界、表現世界的方式。“民間狂歡節(jié)上關于死與生、黑暗與光明、冬與夏等等之類的‘爭辯’，充滿了除舊布新的情神，具有輕松愉快的相對性，即不讓思想停滯、不讓思想陷入片面的嚴肅之中，呆板和單調之中。也可以說，中世紀的狂歡節(jié)是對宗教思想的一種反抗，預示著新世紀的曙光。

中國似乎沒有西方式的狂歡節(jié)，中國的喜劇起源于徘優(yōu)的表演。遠自公元前五、六世紀，宮廷中便蓄養(yǎng)培訓了一批徘優(yōu)，供帝王將相玩弄。這些徘優(yōu)能歌善舞，口才出眾，有些甚至相當聰明，然而地位低下，與宮中犬馬沒有什么區(qū)別。自漢魏以來的參軍戲、角抵戲、歌舞戲到宋雜劇、金院本，都有不少充滿喜劇色彩的作品。武漢帝時，東方朔作為滑稽家，經常給皇帝講些諧謔的故事，引得王公大巨哈哈大笑。不可否認，中國古代喜劇也具有某種西方狂歡節(jié)的特點，“決定著普通的即非狂歡生活的規(guī)矩和秩序的那些法令、禁止和限制，在狂歡節(jié)一段時間里被取消了，首先取消的就是等級制，以及與它有關的各種形態(tài)的畏懼、崇敬、仰慕，禮貌等等，亦即由于人們不平等的社會地位等(包括年齡差異)聽造成的一切現象，盡管這種烏托邦是短暫的時刻，卻是人們期盼的生活。個體以其旺盛的生命力強行拆解社會政治的束縛，從而體驗到生命的歡樂與自由，這就是入類生存的喜劇體驗。

喜劇電影與汪歡節(jié)確有千絲萬縷的聯(lián)系。但對于有些喜劇影片，如卓別林的諧劇、王朔的侃劇、陳佩斯的鬧劇，影視研究者的定位顯得有些勉強。這些作品難以用傳統(tǒng)的文藝學、美學理論來加以鑒定，而引進大眾狂歡化理論、從大眾文化角度來進行探尋，恐怕有助于對此類影視作品進行較為深入的分析。

狂歡化理論首先由前蘇聯(lián)文藝理論家巴赫金提出，它既是對16世紀法國醫(yī)生拉伯雷創(chuàng)作的《巨入傳》所進行的具體分析，也是一種意識形態(tài)批評。

狂歡化理論來自于西方的狂歡節(jié)。在狂歡節(jié)上，入們排斥封閉和關門主義，否定禁令和絕對理性，拋棄說教和禁忌，把日常的典章制度和清規(guī)戒律完全拋開?？駳g節(jié)擺脫等級制度，呈現出平等，民主和自由?？駳g節(jié)是一種開放的哲學和沒有界限的意識形態(tài)，是一種文化享樂主義，滿足了人類的多方面需求，甚至是一種主義。

根據汪歡節(jié)的這些特征，巴赫金建立了狂歡化理論。在狂歡化理論中，文明與戲i},榮譽與失落、歌頌與詛咒，嚴肅與，都是“正反同體”和“互為嘲諷”的、卓別林、王朔、陳佩斯的電影作品，正好符合巴赫金的理論規(guī)范、卓別林飾演的流浪漢夏洛克，頭戴黑色的禮帽，身穿過小的西服，腳蹬過大的皮鞋，舉止滑稽可笑，卻為入善良，主持正義。據專家考證，這個形象脫胎于狂歡節(jié)中不可缺少的角色—小丑，但在小丑的身上增加了道德評判，以謔演莊，揭示出喜劇深層的悲劇，使觀眾“含淚微笑”。巴赫金說:狂歡化消除了任何的封閉性，消除了相互間的輕蔑，把遙遠的東西拉近，使分離的東西聚合、觀看卓別林的喜劇，便能得到這么一種感受，使觀眾暫時忘記了影院外嚴酷的社會現實，在影院內與大家一起經歷一次心靈的狂歡。

對于王朔的影視作品，近年來爭論較大。貶之者認為它是“痞子作品”，有違傳統(tǒng)的道德規(guī)范，否定榮譽與崇高，嘲笑真摯的愛情，褒之者卻認為它有‘微言大意，是想建立一種更高層次的道德評判標準。其實，王朔的作品，如頑主、一半是海水，一半是火焰大撒把等，既沒有高深的思想，也沒有邪惡的企圖，只是一種游戲，文藝失去崇高、失去中心之后的自理補償。觀眾愿意觀看此類作品，只不過想投入狂歡之中。東方缺少幽默，但人類都向往幽默。

影視觀眾是文化工業(yè)的主要消費者，文化工業(yè)產品只有通過影視觀眾才能真正進入社會。影視觀眾是大眾文化發(fā)生社會影響的主要對象?，F代社會意識形態(tài)的控制力和穩(wěn)定性在很大程度上反映在影視觀眾對大眾文化產品的接受方式、條件和效果上。喜劇作品可說是觀眾的一種恰當的宣泄對象，滿足了人們汪歡化需要。喜劇影片中的怪誕是狂歡節(jié)情神在藝術中的體現，表現出詼諧性，自由性，未完成性，反規(guī)范性等特點，符合大眾追求平等的心理。

喜劇影片與“玩”難分彼此?！巴妗笔鞘裁?即是“戲”也。英語中“Plan"便具有”卜戲”和“玩”的雙重含義。在喜劇電影中，“，玩”成為消解刻板模式、突出創(chuàng)造主體和溝通作者與觀眾的重要機制?！巴妗毙枰环N氣質，需要一種對人生世事的洞達心境。

篇6

近年來隨著大學語文課程的開展，關于大學語文的教學不斷被討論與研究。有學者將各種觀點大致分為選文教育派、人文教育派、文學教育派、語文專題派、人文語文派等五個派別?？偟膩砜矗还苁翘岢宰髌窞橹?，還是以學習方法為主，其重心都在培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)上。換言之，大學語文教育的最終目的即為對大學生進行人文教育，提高其人文素養(yǎng)。如徐中玉說“:大學語文課程是在中學教育的基礎上，進一步提高大學生人文素質，增進文化修養(yǎng)的主要課程之一……大學語文課程教育的重心，必須放在對大學生進行人文精神和文化修養(yǎng)的培養(yǎng)上……這門課不能成為一門單純的思想觀念課，而應是具有吸引力和感染力的文學、文化課?！苯逃扛呓趟尽洞髮W語文教學大綱》（征求意見稿）中亦提出：“在全日制高校開設大學語文教程，其根本目的在于：充分發(fā)揮語文學科的人文性和基礎性特點，適應當代人文科學與自然科學日益交叉滲透的發(fā)展趨勢，為我國的社會主義現代化建設培養(yǎng)具有全面素質的高質量人才?！蔽阌怪靡傻氖瞧渑囵B(yǎng)人文素養(yǎng)的目的性，而由此也可看出：人文素養(yǎng)是“一個人在人文科學方面達到的綜合素養(yǎng)的水平與境界”，包括了人文精神與文化修養(yǎng)，是新時期高質量人才所應當具備的。

二、人文教育

人文教育是培養(yǎng)人文素養(yǎng)的重要手段，而大學課堂中普遍存在著學生主動性缺失的松散狀態(tài)，試問在這種情況下，我們應當如何開展教學？如何將人文教育落到實際中？對此，教育部高校文化素質教育指導委員會委員魏怡在其論文《“大學語文”的學科性質與教材編寫》中曾言：“大學語文應當遵循語文學科工具性、人文性和美育性的三性定位，美育是其靈魂，對學生漢語言聽說讀寫實用技能的提高是其最基本的任務，突出技能訓練，努力增強大學生就業(yè)前的語文適應能力是其目的。”工具性、人文性與美育性為大學語文教學中應當有效結合的三要素：其中工具性包含了學生聽、說、讀、寫等實用技能，為基本任務；美育是建立在熟練運用工具性這一特性的基礎上的，為核心內容；而人文性則為其最終目的，即提高學生的人文素養(yǎng)。換言之，培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)，首先應充分重視大學語文工具性的一面，進一步培養(yǎng)大學生閱讀理解、形象思維、口頭表達與寫作的基本能力。在此基礎上培養(yǎng)大學生的審美能力，運用各種教學手段引導其對作品進行審美欣賞，從而提升其人文素養(yǎng)。

1.工具性的培養(yǎng)所謂工具性

應當是在認識字詞的基礎上，進一步形成語感，從而掌握認識世界、與世界交流的基本技能，比如閱讀、寫作等。筆者曾對290名學生進行問卷調查，90%的學生都認為當今的大學語文課程是中學的延續(xù)，其主要原因在于過分強調工具性的一面。不可否認，字詞的把握是欣賞優(yōu)美文學作品的基礎，試問一個連字詞含義都不理解的人怎么可能把握作品的深意？這是大學生必須清楚認識到的一點。而作為教師，更應該清醒地認識到基于此的應用能力培養(yǎng)是教學重點之一。作為從教者，我們應當思考如何更好地讓學生進入到這一學習中去。比如語感的學習，早在1979年，呂叔湘先生便在《關于中學語文教學的種種問題》中提到了語感的重要性，“語文教學的首要任務就是培養(yǎng)學生各方面的語感能力?！边@雖是對中學語文教學提出的一點意見，但對于大學語文教學亦有指導作用：語感的進一步培養(yǎng)亦為大學語文的基本任務之一?！罢Z感是人對語言直覺地感知、領悟、把握能力，即對語言的敏感，是人于感知的剎那在不假思索的情況下有關的表象、聯(lián)想、想象、理解、情感等主動自覺地聯(lián)翩而至這樣一種心理現象?！痹诰哂袀€性的大學生看來，經過了中學的各種培養(yǎng)，語感是早已形成，所以不愿再花費時間。因而在教學中應引導學生端正態(tài)度，鼓勵其閱讀高質量文本，使其熟練掌握語言，形成一種能迅速認識事物、描述事物的自覺思維活動。除了語感的培養(yǎng)，熟練地運用語言文字也是語文工具性特征的重要體現。在調查報告中，85%的學生都認為自己已熟練地掌握了寫作，但設計應用文寫作時，83%的同學都表示不清楚。面對這一情況，在上學期的大學語文教學中，我們設計了“應用文寫作”這一板塊，相對于純文學賞析的課堂，學生們在此表現的求知欲更為強烈。經過講授與訓練，他們清楚了通知、請示等公文的寫作，并以小組為單位撰寫了各自班級就業(yè)意向分析的調查報告。不能說這是在實用性與功利性指引下對于大學語文的改造，而應當說是在培養(yǎng)其語感的基礎上，進一步指導他們運用語言的能力，進而引起學生對于大學語文的重視。

2.審美能力的培養(yǎng)

審美教育是大學語文教育的重點之一，也是達到人文教育的重要手段之一?！皩徝澜逃疵烙?，其根本任務是培養(yǎng)和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感受、欣賞和創(chuàng)造能力，陶冶人們的情操，培養(yǎng)人們的豐富健康的思想感情，塑造完美的人格，使人的本質力量得以全面充分的發(fā)揮。它是人們達到精神解放和實現完美人格的先決條件?！痹诖髮W語文的教學中應當運用各種手段培養(yǎng)學生發(fā)現美的眼光，通過對美的理解豐富思想，提升品位，從而塑造完美人格。在大學語文課堂中對大學生進行審美教育，主要途徑有二：一是對于文本的賞析；一是多種教學手段的運用。當下大學生對于經典文本的渴望日益下降。據復旦大學的調查顯示：當代大學生閱讀本專業(yè)經典著作的只有15.2%，閱讀人文社會科學經典著作的有22.8%，閱讀專業(yè)期刊的有9.3%。相較而言，美國的大學生經典著作的閱讀量平均每周要超過500頁，遠遠高于中國學生。大學生對于經典文本的冷漠顯而易見，同樣在問卷調查中，80%的學生對于課本選編的文本提出質疑，認為同中學課文的重復率高，且脫離現實。相對于課文，學生對于當下的流行文學更感興趣。這一現象對于我們教師也提出了更高要求，不僅要熟知中外經典作品，還要掌握當下流行趨勢，對學生進行正確引導。如童話書《小王子》，在筆者課堂的自由發(fā)言中多次被提及。就發(fā)言情況而言，《小王子》在一定程度上帶給了他們審視世界的眼光，他們從小王子與玫瑰花的相處中讀懂了愛的奉獻，從小王子漫游途中遇到的國王、愛慕虛榮者、酒鬼等人身上，想到了現實生活中的權力幻想狂、自我崇拜狂與夢想發(fā)財狂等形形的人。這是《小王子》帶給他們的思考，從中我們就可以看出，對于學生正確地引導，才是對于課堂的最好補充。除此之外，在具體的教學中，我們還應當運用合適的教學手段，引用各個藝術門類，利用大眾文化，引導學生進行自主審美。如對于《黃金時代》這部影片的賞析，班內展開激烈的討論。多數同學認為電影所反映的并不僅僅是蕭紅傳奇的一生，而是通過蕭紅表現了那個時代的中國社會，表現了在特定社會環(huán)境中東北作家群迷茫而放肆的青春。再通過對蕭紅作品的賞析，他們更加深刻地體會到了社會、時代對于作家、作品的影響，由此引導他們去學習孟子的“知人論世”思想、司馬遷的“發(fā)憤著書”說便有了很好的效果。再如對《偉大的蓋茨比》的討論，他們從作品中看到了第一次世界大戰(zhàn)后美國上流社會的虛偽冷酷與享樂主義，還悟得了電影中象征手法的運用。影片中將尼克敘述故事的地點放在了一個孤寂的老房子里，這預示和象征了蓋茨比荒涼的結局。在討論過后再引導大家去欣賞《嬰寧》，不用過多解釋，他們便能品出蒲松齡于嬰寧身上寄予的對于完美女性的希望，以及從嬰寧性格的轉變中透露出的對于現實的妥協(xié)。這不得不說藝術是相通的，而對于各類藝術現象的賞析能有效地補充大學語文的課堂。因此在我們的教學中，應當在培養(yǎng)學生審美能力的前提下，拓寬視野，運用多種教學手段，增強師生間的互動。

三、結語

篇7

一、課程設計應是專業(yè)化和個性發(fā)展的融合

研修培訓面對著個性鮮明的教師，所以，語文研修培訓課程設計，應對學員進行需求分析。如果缺乏對教師語文專業(yè)作針對性分析，語文研修課程設計就缺乏實用性和全面性。就如有的語文研修課程設計，以專家講座為主要板塊，把宏觀教學理論和教學研究作為研修課程核心，不顧“語文”的特性，內容空洞而枯燥；有的雖以語文教學設計和教學實踐的案例分析和反思培訓開展研修，但如“蜻蜓點水”，研修形式呆板，不顧學員的個性，理論和實踐成了“兩張皮”，學員在研修培訓時叫苦連天。

此處的“專業(yè)化”，指“語文”的“專業(yè)化”，其實質是緊扣語文學科特點，全面提升語文教師讀、寫、聽、說、用的能力，以及調查研究、收集和篩選信息能力。作為母語教學，語文專業(yè)化應是研修課程設計的主線。

語文研修培訓課程設計，應準確定位語文專業(yè)內涵，體現對語文專業(yè)化內涵的理解，把一線名師和一線教師對接，如設置課程模塊有：“語文教育史漫談”“名師心路歷程”“教材研究探尋”“語文小專題研究路徑”等等，充分利用語文專業(yè)研究最新前沿信息，用身邊語文名師較高的哲學境界、廣闊的視野，促進教師思考和感悟。筆者在具體的培訓中，通過語文名師進課堂，在具體課例中感受名師較高的教育理論水平和較強的科研能力，如設計課程“語文教學個性化研究”“寫作教學本位回歸”“古詩教學本真”等具有語文專業(yè)化實質的研修課程，由于準確把握語文課程專業(yè)化內涵，收到較好的培訓效果。

由于參加語文骨干教師培訓者教齡一般在8年以上，但他們同時承擔了繁瑣工作，研修學習的質和量得不到保障，合格教師要進一步成為骨干教師，還需要系統(tǒng)吸納學科前沿知識。為此，還應增加“兒童文學發(fā)展與語文教育”“漫畫、繪本與網絡時代”“語文教育發(fā)展史”“西方母語教材解讀”等專題，增強語文課程時代性內涵，加強教師語文課程資源開發(fā)和利用意識。

也有的語文研修課程的設計，雖然也以語文教學設計為主干，3年一輪的培訓以語文識字寫字教學、閱讀教學、作文教學、口語交際教學、綜合實踐活動等教學設計的講座和課例分析為核心，看似滿足學員在教學實踐中的需求，在部分學員評價中獲得好評，但沒有滿足語文骨干教師專業(yè)成長的特殊需求。語文研修課程設計還要充分研究教師個性化教學行動，以教師課例為載體，在教學行動研究中進行包括專業(yè)理論學習在內的語文課程設計，切實落實教學行為跟進和全過程反思，融合教師語文的個性發(fā)展。

作為全程培訓設計，應站在一定的高度，對教師個性發(fā)展進行全面分析，對于他們暫時還沒有意識到的、深層次需要的內容只能采取多角度培訓方式，甚至布置量化要求，使學員在學習中逐漸意識，變被動為主動。如一些骨干教師，可在設計“同課異構”“與名師同行”等研修主題中，充當主角和專題發(fā)言人，給他們提供提前研修的機會，并給他們提出更高的語文教學研究的要求，完成比一般學員難度大的語文教學設計及更有理論深度的語文教學反思小論文。而對專業(yè)意識較被動、教學積淀較薄弱的教師，可在設計“教材研讀”“語文的觀課和評課”等研修主題中，多給他們提供發(fā)言、討論的機會，留下足夠的時間，為他們解答教學實踐中出現的困惑，要求他們完成小學語文教學法有關的知識梳理的小論文。

設計語文研修課程模式，應立足于調動教師自我反省意識、研究的態(tài)度和及時的經驗總結，如在語文研修設計時，把“集中研修”和“在崗研修”相結合，如“學員獻課及研討”“與名師同課異構”等，專家和名師一線引領，和名師、專家合作備課、聽課、評課、全程跟進。讓教師建立理性思考，用語文教育理論反思自己的教學實踐。

在生動、鮮活的案例背景下的情景學習，正切合建構主義學習觀，讓教師參與到真實情景中學習，形成有效培訓。當真正形成了獨立的研究意識和反省思維時，教師才能成為骨干教師?？鐚W科語文課程研修課程設計，將使教師體會到生命質量與教師職業(yè)發(fā)展是多贏的，并力圖豐富教師職業(yè)和生活情感，滿足教師個性化發(fā)展需求?！罢Z文教師豐富的知識，深厚的文化底蘊，活躍的思維，將有益于面對鮮活的學生和來自各階層的家長，在解讀教材、分析問題方面就可以高瞻遠矚、收放自如，面對日益綜合化的課程時”，[1]就“有源頭活水來”。

二、課程設計應為教師實現身心和諧發(fā)展服務

語文骨干教師研修培訓，對教師專業(yè)發(fā)展起著重要作用，而實現教師身心和諧發(fā)展是教師專業(yè)發(fā)展的靈魂。但是，現在的一些課程設計未曾顧及教師的身心和諧發(fā)展，只是從教學知識和教學技能層面考慮，在一定程度上對學員需求不夠了解，缺乏對教師身心發(fā)展的分析，沒有對學員進行“量身打造”，忽視了語文教師身心發(fā)展的需求。比如，有的語文研修課程設計，只是設計教學理論的學習和教學實踐的研究，缺失對教師職業(yè)情感、職業(yè)內涵和價值觀的研修，沒有關注教師作為社會性的人，作為獨立成長的個體，課程設計“只見樹木不見森林”。

語文研修培訓課程設計，應以教師為本位。教師專業(yè)發(fā)展在一定意義上影響著教師個人的生活，教師的生活本身又影響著教師的職業(yè)發(fā)展，兩者相輔相成。有研究認為“單一的教師職業(yè)發(fā)展，勢必人為隔離教師專業(yè)發(fā)展的整體性，使教師陷入雙面人格的沖突中”。[2]可見研修培訓應為教師身心和諧發(fā)展服務，其內核還應以教師身心和諧發(fā)展為終極目標。

如設計“教師課例反思研究”課程模塊，并設置完整而科學的“跟崗研修”制度，讓一線名師引領，師徒結對?；诨居^點“在具體教學實踐中培養(yǎng)學員的反思技能和反思技巧，培養(yǎng)他們自我反思的習慣，養(yǎng)成教師的研究意識”，[3]如設計課程“語文教師小專題研究”“語文校本專題研究”等，梳理教學實踐中的興趣點或困惑點，進行小切口專題研究，讓教師在研究中明確其在職業(yè)發(fā)展中的主體地位及職業(yè)發(fā)展水平，對自己的專業(yè)發(fā)展始終保持一種開放、動態(tài)的發(fā)展心態(tài)。

語文研修課程設計面力求寬，內容盡量豐富。如心理學類，“語文教師心理調試與幸福生活”，藝術類“書畫藝術與語文教育”“語文教師口語藝術和社交禮儀”“人際交往和理財技巧”，適當增加科學知識和科學精神專題，拓展教師視野，滿足教師身心發(fā)展和諧需求。

反思性實踐或反思性教學應成為語文骨干教師培訓的主線，通過與名師“同課異構”實踐和研究，名師的教學風格漸漸滲透、滋養(yǎng)教師，而不是簡單的復制。這樣站在名師肩頭，語文骨干教師的素養(yǎng)會漸漸提高。同時，設計研修課程應以經驗總結和反思研究為核心。如：設計研修模塊“教育名著解讀與欣賞”“教育電影賞析和反思”等，學員共同閱讀古今中外經典教育名著，共同觀賞電影《地上的星星》《放牛班的春天》《死亡詩社》等，通過研討書中蘊含的語文教育教學的細節(jié)，通過影片中感人至深的畫面，從另一個角度，打通教師自身語文教學實踐的通道，形成屬于自己的有效的語文教學反思，形成教師個體的教學智慧。如電影《地上的星星》所描述的情景，一個有閱讀障礙的孩子，有了教師的點撥，重建信心，找尋到閱讀的興趣。有試聽沖擊，有畫面感染，有同行感同身受的研討，并從中反思我們語文教育教學的終極目標是什么？語文研修課程設計將讓教師的身心滋養(yǎng)在名著、音樂、美術和多元視角、多元文化中。

三、課程設計應為教師搭建全方位的交流和共享平臺

語文研修培訓課程設計制度的建設及評價體系形成尚處于理論研究層面，操作層面缺乏一定的引領和規(guī)范，處于自發(fā)、自為實踐中，缺乏課程研究和開發(fā)自主性，整個研修過程沒有為教師搭建交流和共享的平臺。如何幫助教師提升自身的實踐智慧，把理論轉化為實踐？應關注語文教師的成長歷程，進行系統(tǒng)研究和成果提煉。

在具體的實踐中，筆者發(fā)現由于缺乏專業(yè)性操作指南，語文研修培訓課程設計雖呈現“百花齊放”局面，雖體現出一定的針對性和地方特色，但研修培訓課程設計尚未形成系列專業(yè)化操作體系，沒有為教師搭建交流平臺。比如，有的研修課程設計，教學理論和教學實踐的研修呈序列化，但學員在研修期間的實踐和反思如何及時得到反饋和交流，學員平時的研究和教學實踐與研修如何對接，如何及時整理和資源共享，尚處于混沌狀態(tài)。

搭建全方位交流和共享平臺，應是語文研修培訓課程的重要組成部分，這將發(fā)揮參與教師的主體性，教師將獲得更多的教育教學知識經驗的補充，在同伴的思想碰撞、交流中，強化教師的職業(yè)認同感和職業(yè)成就感。

語文研修課程設計應以搭建交流和共享平臺為主線，課程設計的專題如“精彩瞬間”“我讀童書”“聊書吧”“書畫賞析”“音樂滌蕩”“語文教學細節(jié)回放”等等，激發(fā)教師進入交流平臺，分享和共創(chuàng)鮮活教學資源。交流和共享的平臺，將見證教師的成長，記錄他們教育行動中的足跡。語文研修培訓課程設計還應“關注教師理智行為、健康的體魄、淵博的知識、獨立思考的能力、對兒童的熱愛和了解、對學校和社會責任感以及對教育事業(yè)和現有生活方式的選擇”，[4]發(fā)揮共享平臺的輻射和引領作用。

由于參培教師個體呈現出差異性，有一些教師，熱愛教學事業(yè)、熱愛學生，具備較高職業(yè)道德，“特別是在實踐中形成了專業(yè)知識和科學的方法論知識，他們初步把握了本學科、本專業(yè)發(fā)展的動態(tài)，有豐富的教育經驗”，[5]同伴互助的課程設計平臺，形成培訓學員“精英團隊”，通過長期而有專題的互動交流，將起到雙贏的效果，也會為教師成為學者型名師做好儲備。

研修培訓課程設計，應搭建高效有層次的交流平臺，分層次設計交流和共享的主題，從初級的“會話沙龍―每周一書”，到中級的“習作探尋博客”，再到高級的“語文的知和行（電子圖書）”等，用同伴互助、導師引領方式，讓教師熟悉現代教育理論，拓展專業(yè)知識，了解學科前沿發(fā)展動態(tài)，掌握現代教學方法和技術。這種方式，比集中的理論講解，更易被教師理解和吸收。設計研修專題，可從初級的群聊話題“語文課外閱讀”“面對網絡閱讀”“我看娛樂文化”等，到較復雜專題呈現如“名師教學風格啟示”“教師下水習作賞析”等。還可匯集、整理、出版參研教師的隨筆或文章，把語文教學方法和研究，滲透在日常教學和生活中，使教師實施素質教育的能力和水平得到明顯提高。

還應在平臺交流和共享中，設置討論專題，加強縱向的理念引領，如“名師教學風格解讀”“教師職業(yè)規(guī)劃”“兒童繪本閱讀研究”“語文與網絡語言”等等。在交流和共享中，參培教師以其原有的文化積累和教育教學經驗，去填充、確定研修課程設計中的空白點和定點，從而豐富和延伸語文研修課程內涵和空間。同時，與名師同行的教師常態(tài)性的教學實踐，將形成語文學科發(fā)展共同體。

雖然在課程設計方案中出現了“參與式”“互動式”“案例式”等培訓方式，課程設計也千姿百態(tài)，但語文研修課程設計，針對語文教師，“什么是語文課程設計及實施的參與式？”“語文課程設計及實施的互動式的內涵和呈現方式是什么？”等等，這些問題亟待研究和探索。再者，如何從學生層面去評價教師培訓課程設計的效果，需要持續(xù)實踐和跟進研究，尋求切實有效、科學的操作策略。

參考文獻：

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[2]蘇尚峰,張景斌.教師教育中的理解與視域融合[J].教師教育研究，2011（3）：23-3.

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[4]鄧睿,王健.提升教師職業(yè)成就感――催生教育家的現實途徑[J].教師教育研究，2011（3）.

篇8

經濟的快速發(fā)展和網絡信息傳播的流行給如今的影視市場帶來了蓬勃生機，愈演愈烈的競爭趨勢讓越來越多的制片人和導演也開始把注意力放在了作品的文化效應上，以發(fā)揮影視作品的教化作用，從而收獲更為強大的影響力。從上個世紀開始，就出現了大批名著改編影視作品，如《芙蓉鎮(zhèn)》、《紅高粱》、《活著》、《哦，香雪》等等，在近幾年內，又有經典小說《紅高粱》、《平凡的世界》等相繼地被搬上熒屏，較高的關注度和普遍較好的口碑使之成為了名著改編的成功案例。大眾影視文化中大量文學經典的出現，無疑會對我國文學的發(fā)展帶來一定的影響，也為現代中學文學閱讀的教學方式提供了多種可能性。在中學名篇教學中是該先給學生們觀看改編了的影視作品，還是先引導學生閱讀原著，成為引發(fā)較多討論的問題。在導學部分穿插影視作品無疑會大大提高學生的閱讀興趣，但因其改編的不合理或者人物形象的不完整等問題又很可能會使學生之后的閱讀方向出現偏差。因而，在對其教學順序的先后進行了思考后，我們認為，應讓學生先讀原著，再觀看改編的影視作品，引導學生在閱讀原著的基礎上觀看影視作品，從而形成文學原著與影視作品的良性互動。具體從以下幾個方面進行思考。

一、原著先行具備的優(yōu)越性

以原著文本作為學生學習的第一印象，其原因在于多個方面。其一，改編的影視作品中總是有著編導的個人印記。“小說改編成電影，實質上就是電影編導運用特定的視聽語言對小說進行的一次新的解釋。這種解釋滲透了改編者獨特理念和情思的再創(chuàng)作?！睆倪@個方面來看，電影《紅高粱》便是打上了深刻的“張記”的藍本，與其說是張藝謀選擇了紅高粱，不如說是《紅高粱》中的某種精神與張藝謀的精神追求契合。“生命”是張藝謀多部作品的主旋律，電影《紅高粱》也同樣如此，影片中對色彩畫面的著力渲染也成為了張藝謀獨特電影表現手法的象征。當我們回過頭來再看電視劇版《紅高粱》時，從導演鄭曉龍之前的一系列電視作品，如《渴望》、《北京人在紐約》、《金婚》中，我們可以看到，鄭曉龍十分善于緊跟時代的步伐，其作品也大多能夠滿足當下人們的心理訴求，電視劇《紅高粱》創(chuàng)作于勝利七十周年之際，無疑也是迎合了當今高漲的愛國精神和民族精神，體現出了鄭曉龍獨特的創(chuàng)作智慧。然而，在閱讀小說時，我們所解讀的文本是屬于原作者的文本，字里行間體現著莫言獨一無二的敘述視角、敘述語言等，這些都是只能在原著閱讀中體會到的獨特風格。

其二，改編影視作品中時代元素的添加。影視作品和文學作品一樣，都是時代的產物。很多經典文學作品在被影視改編的過程中，其主題和風格都會產生一定的變化，《紅高粱》就是一個鮮明的例子。思想家卡爾?波普爾曾說：“不可能有一部‘真正如實表現過去’的歷史，只能有各種歷史的解釋”。不同的作品產生于不同的“歷史”之中，受到當時時代氣氛和思想價值的影響，必然會體現出不同時代的文化語境和意識形態(tài)。莫言的小說《紅高粱》以二十世紀三四十年代的中國東北高密為時代背景，生動地展現了東北高密人民在中充滿血性的生命力量和堅忍不拔的愛國精神。而電影《紅高粱》產生于上個世紀八十年代末期，市場經濟體制剛剛開始實行，社會經濟走向復蘇和繁榮，許多曾經受到壓制的東西都開始覺醒。張藝謀選擇了莫言的小說《紅高粱》進行藝術改編，利用了夸張的色彩和畫面效果進行了渲染，將影片的主題集中在贊頌生命上，極力表現了一種在道德和倫理邊緣的的精神世界，正是迎合了當時經歷了長期人性壓抑的人們的心理訴求。2015年電視劇《紅高粱》的開端，有著“獻給勝利七十周年”的主題詞，這就奠定了全劇的主旋律。在長達六十集的電視劇中也創(chuàng)造出了大批嶄新的人物，這些人性格各異、身份和境遇都大不相同，他們之間都有著錯綜復雜的愛恨情仇，但在革命的浪潮中都走到了一起，這些都正是愛國主義精神的體現。

其三，直接觀看改編影視作品是對原著文本的思考和聯(lián)想的扼殺。影視作品的最大特點之一就是其直接畫面感，然而在名著閱讀中，這種直接畫面性可謂是大忌?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”，讀者在對文學作品進行閱讀時，會對同樣的作品、情節(jié)、段落產生不同的理解。小說《紅高粱》中對于“我”爺爺和“我”奶奶的直接肖像描寫著墨并不多，但在一系列的行為描寫中讀者總會在心中刻畫了這樣或那樣的形象，它們抽象而又“具體”，間接而又“直接”。影視作品的畫面性使這種思考和聯(lián)想不復存在，用一個確定的人物造型闡釋了這個人物的一切，有時甚至會有對演員輿論因素的帶入。這些都不利于閱讀者的深層次思考，也在一定程度上扼殺了讀者的想象力。

二、改編影視作品必要性

雖然由于各方面的原因，改編影視作品對文學閱讀的教學帶來了一些阻力，但不可否認的是，名著的改編也給傳統(tǒng)文化領域帶來了正面的影響。

很多人喜歡觀看名著改編的影視作品，很大一部分原因是因為影視作品較之文學作品更容易理解，影視作品充分利用了色彩和畫面，制造了視覺上的可觀賞性。電影《紅高粱》為了突出贊頌生命、張揚個性的影片主題，把拍攝地點改為廣漠的黃土高坡，并且利用了高粱、高粱酒、太陽等元素，大量創(chuàng)造了濃烈的畫面效果，象征著自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓。作為長時間面對書本和文字的中學生，畫面和音效的沖擊對他們的熏陶和渲染有時候往往來的更有效果。教師在教學中適時的利用多媒體等手段引導學生補充欣賞影視作品，無疑也是幫助學生感受和理解文本的重要途徑之一，對學生的文學閱讀帶來獨特的感官經驗。

與此同時，改編影視作品的欣賞也能夠提高觀眾包括學生和普通民眾對文學的熱情，有利于文學的進一步傳播。電影版的《紅高粱》自播出以來一路收獲了金雞獎、百花獎等著名獎項，電視劇版的收視率也一路飆升。這兩次改編的影視作品的受眾之廣、傳播之遠、影響之大，都深刻的體現出民眾對莫言作品的認可，很多人通過這兩次的改編作品了解了莫言，了解了莫言筆下的東北高密鄉(xiāng)，了解了上個世界四五年年代的民風民情。這些都會進一步帶動人們對莫言其它作品進行更深入的了解，促進影視作品成為文學傳播的契機。

三、教學有法，引導有方

由于大量名著改編影視作品的出現，影視教學已然成為文學閱讀教學中不可分割的一部分，與其讓學生漫無目的的自主觀賞，不如在文學閱讀教學中有意識的插入影視資源，引導學生在閱讀原著的基礎上觀賞相關影視作品，在“讀”和“觀”之間形成一種良性的互動。那么，在對中學生進行文學閱讀教學時，怎處理教學和影視欣賞之間的關系呢？對此，我們形成以下觀點。

首先，合理選取影視資源至關重要。影視業(yè)的發(fā)達也造成了影視市場魚龍混雜，不可否認，在名著改編的影視作品中不斷的出現新突破、新經典，但由于資金、角色定位、情景設置等方面的有限性，也不可避免的出現了部分制作水平較低的作品。同時又有些影視作品商業(yè)化過于嚴重，更加注重娛樂效應，單純的追求高票房、高收視率，實際文化價值卻不高，如此廉價的大眾消費文化，實在不宜選入文學教學過程之中。對原著修改處理的合理與否是衡量改編影視作品的重要度量尺，改編作品是創(chuàng)作團隊在原著的基礎上的再創(chuàng)造，編導或多或少會進行一定程度的自我發(fā)揮，過度發(fā)揮必然會影響原著的主要含義，或是影響關鍵劇情，不能很好地表現原著所要表達的真正內涵?！都t高粱》在影視作品中的兩次改編相對較為成功，不僅在大眾中的影響度較高，也得到了小說作者莫言先生的肯定。而部分作品如新版的《笑傲江湖》將東方不敗改為女子，與令狐沖之間情義深重、非比尋常；再如新版《天龍八部》的結局設定為段譽勸王語嫣離開慕容復無果后離開了王語嫣，獨自返回大理，主要人物之一虛竹成了出場次數相當少的配角，這些對原著改編的處理明顯的不合理，對原著的把握不夠深入。如今的影視市場泥沙俱下，不僅要求教師和學生學會辨別，更要不斷提高自身的審美水平，堅決抵制庸俗的影視作品，拒絕粗制濫造的作品。

其次，要選取適當的時機播放改編影視作品。恰當安排影視資源的播放時機也是教學藝術之一。如教師可以在課堂教學過程中引用相關影視資源，旨在幫助學生更好的理解文章段落，加深對相關情節(jié)或人物形象的理解，快速而有效的解決教學難點，便于接下來內容的學習。教師也可以在文本內容學習結束后引用相關影視資源，引導學生在原著的閱讀體驗后同影視作品進行對比，思考改編是否合理，合理與否的原因是什么，這種開放性的文學教育方法這也是更好的進行文學教育的要求所在。同時也可以在課外活動中巧妙應用影視資源，引導學生在課后開展拓展性學習，在文字和畫面中體驗文學的魅力，享受書本和影視帶來的雙重文化熏陶。

再次，要適量運用影像教學，不可顧此失彼。由于教師過度依賴影像，“文學作品鑒賞課”被上成了 “影視鑒賞課”的案例比比皆是，過于注重影視作品的欣賞，將課堂時間大部分花在影視作品的播放和解讀上，顯然是有悖于文學教育的初衷的。為此教師在教學中應合理將文本閱讀和影視欣賞相結合，堅持教學為主，影視為輔，通過經典作品的閱讀和影視的欣賞，鍛煉學生理解能力、表達能力和交流能力等，完善學生的審美心理結構，逐步培養(yǎng)起文學閱讀能力，提高鑒賞水平。

媒體的廣泛傳播與運用為文學教學開拓了新的天地，但我們也必須認識到，對于文學閱讀來說，改編的影視作品無疑是一把“雙刃劍”，它對教學起到了積極作用，同時，也不可避免的帶來了消極影響。文學教育過程中還應在深入閱讀原著文本的前提下，分清主次、合理利用，根據不同教學目標、教學內容、不同學生的特點和身心發(fā)展水平，具體問題具體分析，力求用文字詮釋影視，用影視解讀文字，實現影視資源的最佳利用。

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關鍵詞 ：數字藝術 教育 市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發(fā)展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發(fā)掘個人的潛質，培養(yǎng)對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰(zhàn)，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發(fā)展數字藝術教育，設計一套完整系統(tǒng)的專業(yè)學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養(yǎng)，同時又擁有實際項目操作能力和創(chuàng)作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養(yǎng)。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創(chuàng)內容型，以培養(yǎng)創(chuàng)意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養(yǎng)可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養(yǎng)為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業(yè)教學也不下8年，但數字設計的專業(yè)理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業(yè)刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規(guī)范的數字設計教材。

4.輕視設計創(chuàng)意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創(chuàng)造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養(yǎng)、發(fā)展學生創(chuàng)造力。技術只是種手段，藝術創(chuàng)造力才是核心。

二、數字藝術教育發(fā)展的措施和思路

1.重視學業(yè)修養(yǎng)和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業(yè)學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養(yǎng)。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業(yè)的發(fā)展特點，并根據社會需要以及人才培養(yǎng)的規(guī)格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業(yè)的設置面對不同的就業(yè)去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學?？梢越⒁惶转毩⑼暾臄底只夹g系統(tǒng)，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統(tǒng)可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業(yè)同樣根據游戲行業(yè)的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業(yè)崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業(yè)的要求來設計他們的專業(yè)課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業(yè)，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養(yǎng)也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創(chuàng)人才和中低端人才的階梯培養(yǎng)。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業(yè)設置和調整尚未跟上產業(yè)發(fā)展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業(yè)人才的培養(yǎng)力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯(lián)合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業(yè)界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業(yè)界專家執(zhí)教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養(yǎng)實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發(fā)展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養(yǎng)、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態(tài)與發(fā)展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業(yè)建立聯(lián)系

請有豐富經驗的業(yè)界人士擔任客座教授，引入業(yè)界的實戰(zhàn)經驗和新鮮創(chuàng)作理念。院校和企業(yè)探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業(yè)人員要保證課程質量、時間安排；企業(yè)與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業(yè)的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業(yè)將成為我國經濟發(fā)展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發(fā)展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發(fā)展。

參考文獻 ：

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摘要：中國現當代文學是高師中文專業(yè)學生的專業(yè)基礎課程。該課程的教學改革應當明確為中學語文教育服務的思路。要想達到這個目標，首先要更新教學觀念，探索新的教學模式，突出學生學習的主體性，引導學生加強作品分析的能力。其次要關注學術前沿，把握最新學術成果，及時更新教學內容。最后要借助多媒體手段，如課件、網絡、影視等，著力提升教學效果。

關鍵詞：中國現當代文學；教學改革；教學實踐

高等師范院校中文系通常會開設“中國現代文學”、“中國當代文學”兩門課。主要講述中國現當代文學發(fā)生、發(fā)展的歷程、性質、成就、特點及其經驗教訓，探討并要求學生掌握各時期的文藝運動和文學思潮，研究并要求學生掌握各時期不同流派與不同藝術風格較有影響的代表作家作品，總結其發(fā)展規(guī)律。通過教學，一是要讓學生牢固掌握現當代文學的基本知識，二是進一步提高學生對文藝作品進行鑒賞、分析等能力。長期以來，這兩門課程因教學內容多、教學課時少，教師要爭分奪秒趕進度等原因，多以教師講授為主，形成“滿堂灌”、“填鴨式”的基本教學模式。此種模式在倡導“創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式和機制”的新形勢下已不能適應師范生教育的需要，亟須改變。本文結合筆者所在單位的教學情況，談談我們在中國現當代文學教學改革過程中的思考與實踐，以期對同類高校有所助益。

一、更新教學觀念，探索新的教學模式

就高等師范院校中文專業(yè)的培養(yǎng)目標而言，中國現當代文學的教學改革應當明確為中學語文教育服務的目的。為了培養(yǎng)出具有相當文學感悟力與表達能力的新一代中學語文教師，中國現當代文學的教學改革必須貼近當前的中學語文教育狀況。要想達到這個目標，關鍵在于更新現有的教學觀念。

首先，要重新確立“教”與“學”的關系。在傳統(tǒng)的以教師為主的教學模式中，師生之間較少互動，學生主要是知識的被動接受者，忙于記筆記，沒有獨立思考的時間，而且容易覺得枯燥，從而學習的積極性不高。為激發(fā)學生的學習興趣，提高學習主動性，我們倡導“問題式教學模式”。具體做法是：教師在該課程正式講授之前，先結合自己的教學計劃，列出20個左右的選題（如魯迅的當下意義，茅盾與社會剖析小說，巴金與家族文學，老舍與京味小說，沈從文的鄉(xiāng)下人文體等）要求學生去思考，同時開列一些與作家、作品、文藝運動等相關的書籍和參考資料要求學生去閱讀，在擴大學生的閱讀視野、加深他們對作家作品認識的同時，培養(yǎng)他們分析問題解決問題的能力。在每一次的授課過程中，要有計劃地留出5分鐘左右的時間，指定1-2位同學闡釋對某一話題的理解與認知。在實施課堂教學時，將基本知識點（如作家的生平與創(chuàng)作概況等）交由學生自主整理，教師著重講述重點與難點（如各個歷史時期的文藝運動、文藝思想論爭的過程和特點、作家的創(chuàng)作風格、作品的主題意蘊等），而對于某些文藝思想論爭的問題，或對某些作品的評價問題，教師應組織學生進行充分的討論，并指導學生課后查閱相關資料，寫成書面作業(yè)。此舉一方面能讓學生獲得獨立分析作品、評論作家的鍛煉機會，另一方面也在有意識地培養(yǎng)和提高學生的思辨能力和寫作能力。在這一模式中，教師的作用更多地體現在知識點的講授和問題的引導、歸納與總結上，學生作為學習主體的身份得以凸顯，主動參與課堂教學的程度加深，成為課堂教學不可或缺的角色。其次，要改變傳統(tǒng)教學中重視文學史而輕視作品選的現象。由于課程設置的原因，許多高師中文專業(yè)沒有開設專門的中國現當代文學作品選讀或精讀課程，而文學史的精華正是那些具有經典性的優(yōu)秀作家作品，即那些既產生重要影響又具有獨特審美價值的作品。因此，我們在教學中有意簡化對文學現象等的講授，而加強對文學作品的分析。在授課過程中我們堅持既不“因言廢人”，也不“因人廢言”的原則，對作家作品刪繁就簡嚴格篩選，將一批具有經典意義的作家作品重新定位，絕不盲從于所謂權威批評家的判斷。最后，要重視文本解讀。在多年的理論探討與教學實踐中，我們充分地感受到，閱讀與寫作能力是師范生必須狠抓實練的基本功。因此，在積極加強寫作訓練的同時，我們也非常重視培養(yǎng)學生的文本解讀能力。我們認為，文學作品的分析解讀能力應當是語文教師的核心能力，師范生是明天的教師，他們的語文素養(yǎng)直接關系到今后中學生的語文水平。對現代文閱讀而言，文本細讀是值得強調的文學作品分析的基本方法。只有循此路徑進入作品，才能真正領略文學之美與窺探作家幽深的心靈。轉貼于

二、關注學術前沿，及時更新教學內容

中國現當代文學是一個既豐富又活躍的學科，復雜的文學現象與多義的文學作品為后來的研究者留下了廣闊的空間。教師在穩(wěn)固專業(yè)知識結構的基礎上，應當努力追蹤學科前沿動態(tài)，不斷吸收學科研究的新成果、新思想、新經驗，搞好教學內容的調整與更新，使教學內容始終保持與時展同步的特點。具體做法主要有三。

首先，將課堂教學與個人的科研相結合。一堂課的好壞關鍵在于學術含金量的高低，學問家不見得是好教師，但優(yōu)秀的高校教師大多是學問家。中國現當代文學并非是講解高深理論的課程，它更需要的是教師對作品的理解與闡釋能力。因此，我們有意識地重讀了一些經典文學作品如《故鄉(xiāng)》、《生死場》、《傾城之戀》、《茶館》等，并對之進行了新解。需要注意的是，作品新解并非是一味求新，而是從新的角度進入作品的一種嘗試，試圖發(fā)現作品長期被遮蔽的意義。比如《故鄉(xiāng)》，長期以來多被人注意的是其“歸鄉(xiāng)——離鄉(xiāng)”模式、知識分子視角以及對鄉(xiāng)土文學的開創(chuàng)意義，但是敘述者本身的心靈世界卻多半被忽略。“我”多年在外努力奔走的精神追求面臨著蕓蕓大眾的世俗評判，物質層面上的局促無法滿足普通大眾的期待，也有違自己的拳拳愛母之心。此外，回鄉(xiāng)自然帶有尋找兒時夢幻的潛意識，但是夢幻被無情地擊碎，從此故鄉(xiāng)再無可戀之事。然而，魯迅的卓絕就在于破滅之后的再出發(fā)心理，即便無路可走依然要去一試的韌性堅持。對于“我”心靈世界的探尋使得分析更上一層。從教學效果來看，新穎的教學內容令學生耳目一新，大大激發(fā)了他們對探究文學作品的興趣，同時也培養(yǎng)了他們寫作小論文進行爭鳴的意識。其次，關注學術研究的熱點。在進行作品解讀之外，我們也很注意投入到新熱點的研究中去。對于中國現代文學期刊雜志的研究是新近幾年的研究熱點，借此可以發(fā)現影響文學創(chuàng)作的非文學因素。在我們看來，中國現代文學現代性的一個重要體現就是期刊出版等現代傳媒參與文學生產，這幾年我們開展的研究主要圍繞文學期刊、出版機構等現代傳媒而進行，并奉獻出了一批較高質量的研究成果。在授課過程中將這些新成果及時地傳遞給學生，讓他們雖身處小城卻也能跟上中國現代文學研究的最新步伐，不至于有井底之蛙之感。最后，開設“新世紀文學批評”新課程。中國現當代文學是個沒有時間下限的課程，一直在生長發(fā)展中。如何在課堂教學中體現其“生長性”是值得我們思考的。盡管中國現代文學史上的文學經典很多，但學生們往往更喜歡當下的一些新人新作。為提高學生們的閱讀品味，我們特地開設“新世紀文學批評”新課程，為學生介紹、評述新世紀以來的文學現象以及有代表性的作家作品。為此，我們對一些新作如《秦腔》、《啟蒙時代》、《兄弟》等進行了追蹤評論，為學生提供生動的批評樣本。在授之以“魚”的同時也授之以“漁”。

三、借助多媒體手段，提升教學效果

一項教學改革的成功，教學手段的革新是必經之途。隨著讀圖時代的來臨，多媒體課件與對網絡資源的利用成為提升教學效果的重要手段。

首先是多媒體課件的制作與使用。中國現當代文學的歷史離我們并不遙遠，文學史上的諸多人和事都還非常鮮活，留下了大量的珍貴資料，這些為課件的制作提供了重要素材。網絡的普及又讓搜尋有關作家作品的圖片與音像資料變得便利而快捷。精美的課件在展示文學的生動圖景時也豐富、深化了教學內容。在收集相關圖片資料時，要注意特別的資料，并提供豐富的解說。如在為魯迅配圖時，特地收集到他坐在廈門的墳中間的圖片，以此突出他的性格。而魯迅抱著海嬰“一歲和五十”的照片則豐富了魯迅為人父的溫情，提供了理解魯迅的人情層面。

其次是要充分利用網站資源，如中國文學網、中國作家網、中國現代文學館網站、魯迅紀念館網站等。作為專業(yè)性網站，它們提供了準確、翔實而又充足的相關信息，為讀者多角度呈現作家的文學世界與重大的文學事件。一個又一個的鏈接不僅豐富了學生對作家作品的認知，也使他們在此基礎上做出獨立思考與判斷。此外，引導學生參與到討論性的論壇如當代文化研究網上去，一是去圍觀，及時了解當前的文學以及文化熱點問題，把握當下的文化神經。二是去參與討論，不僅要亮出個人觀點，而且要言之成理，鍛煉科研以及論辯能力。