導語：如何才能寫好一篇現(xiàn)代藝術創(chuàng)作，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

――水墨藝術

許燎源生于1963年，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系。為著名設計藝術家、意識流書畫家、當代雕塑家，四川師范大學設計院教授，成都許燎源現(xiàn)代設計藝術博物館館長。

許燎源墨象藝術以全新的語言圖式詮釋了當代水墨畫的嶄新意象。許燎源是一位充滿反叛精神的藝術家，其涉獵之廣泛，幾乎包涵所有的視覺藝術門類，從設計到雕塑、版畫、建筑、空間，再到今天的水墨藝術實踐，無不體現(xiàn)出藝術家對當今藝術的廣泛深入思考。一方面，他在傳統(tǒng)藝術的浸潤下廣泛地吸取營養(yǎng)；另一方面，他又反叛傳統(tǒng)，反對自然形態(tài)的簡單摹寫，摒棄一成不變的藝術模式，用自己獨特的心靈感悟構建一個嶄新的藝術世界。當人們用規(guī)則來理解他的作品時，他給你以非理性、超感觀的視覺體驗，那種物我兩忘的心靈流瀉帶給人們極大的心能釋放和淋漓盡致的審美感受。他的書法作品已舍棄漢字的基本形態(tài)，讓心靈自由舞動，隨著潛意識的指引獲得純粹的情緒烙印。

許燎源的水墨繪畫形式，是從心靈到直覺自由抒發(fā)的心象、極少主義的墨戲、充滿設計感的自構符號，給人以自由、隨意、不經(jīng)營而又充滿意味的形式。支撐他的美學法則的是來自中國的茶道禪藝。

許燎源的墨象藝術與其說是他的自由藝術風格，不如說是他本能的、無意識的創(chuàng)作方式。這種方式恰巧說明了藝術是人與生俱有的對自然、社會最直接的觀照。

潛意識?生命意志之一130cm×66cm2007年

潛意識?生命意志之四130cm×66cm2007年

潛意識?生命意志之五130cm×66cm2007年

二 心象無疆

――不銹鋼鑄造藝術

當一種技術革命發(fā)生時，其藝術語言也充滿了多元的可能性。許燎源的這種全球獨家原創(chuàng)技術――不銹鋼薄壁浸潤鑄造法，給塑型帶來了完全的自由。許燎源在這種技術自由面前，狂野之心開始脫韁，以心象為原點，他將對自然的感悟，折射出對生命全新的、詩意化的流瀉。外師造化，終得心源。他以全新的形式語言，在東西方文化交融中呈現(xiàn)出當代的、東方的、國際的藝術范式。

流水的寫意、榫鉚的臆解、明式家俱的解構、水墨的涂鴉……不銹鋼鑄造藝術不朽的物質特性將精神的外化超越時空。他開創(chuàng)了不銹鋼鑄造藝術的新時代。

三 民族內核現(xiàn)代圖語

――現(xiàn)代包裝藝術

許燎源還是中國現(xiàn)代包裝和新品牌運動的拓荒人物，作為一個極具反叛精神的思想者，他深信工業(yè)化批量產(chǎn)品無法完成創(chuàng)造者的精神特質。從1993年涉及包裝領域以來，他一直傾力于民間傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代工業(yè)的融合，尋求藝術的未來。為了抵制沒有靈魂的工業(yè)世界，他背離了古典主義，用和諧與禪解放自己。面對傳統(tǒng)被俗化與新興的慕洋藝術，許燎源試圖以自己的實踐關注一個藝術的根本問題：如果藝術遠離生活，我們要藝術干什么？因此他產(chǎn)生將藝術融入生活的理念。在他的眼里，真正的藝術是創(chuàng)造者和欣賞者一次心靈愉悅的互動。作為創(chuàng)造性實踐，許燎源的工作集中在包裝藝術上，他認為，純粹的孤芳自賞和夢囈，無法完成藝術的生活化。他選擇包裝，尤其是酒類包裝，作為實現(xiàn)藝術理想的媒介。其風格怪逆、深邃、多元而又充滿未來主義特征。在他的作品中，分明感受到濃郁的東方文化特質和國際視野。其白酒美學、新文物觀，掀起一場新藝術設計運動。他想打破生活與藝術的界面，凡與生活有關的造物活動，他都充滿了熱忱，并創(chuàng)建許燎源現(xiàn)代設計藝術博物館，廣泛涉獵家具、日用陶瓷、玻璃、金屬制品等，充分體現(xiàn)了藝術融入生活的樸素思想。

許燎源現(xiàn)代設計藝術博物館已出版著作印記-樸素堂十年創(chuàng)意報告、泥身火魂。大型設計藝術專著或由香港三度文化傳媒出版并向全球發(fā)行。許燎源現(xiàn)代設計藝術博物館的眾多設計作品已成為我國著名院校的教案教材，博物館的不銹鋼造型藝術將成為繼青銅時代之后我國又一劃時代鑄造藝術。

篇2

【關鍵詞】 刻字藝術；道家審美觀；風格傾向

[中圖分類號]J29 [文獻標識碼]A

作為書法藝術的延伸形式，現(xiàn)代刻字藝術在經(jīng)歷了10多年的發(fā)展之后，呈現(xiàn)出多樣化的藝術風格。這些審美風格猶如書法作品的多樣化風格一樣，或秀雅婉約，或豪放大氣，在作品刻制上有精工細作的，也有粗拙樸實的，它們喚起欣賞者不同的審美體驗。從近幾年全國刻字藝術作品展的作品風格傾向來看，道家審美所追求的自然、率意、樸拙、縱逸成了當代刻字藝術審美風格的明顯傾向，而受儒家思想影響形成的穩(wěn)定、端莊、平正審美風格的作品相對較少?，F(xiàn)就此種風格傾向的成因作粗淺探討。

一、道家自然觀與刻字藝術之間的天然聯(lián)系

現(xiàn)代刻字藝術在材料上集古溶今，集書法、篆刻、繪畫、色彩、裝潢、雕塑、建筑于一身，猶如電影藝術，它是一種綜合性的藝術。作為中國傳統(tǒng)藝術形式的一種綜合表現(xiàn)方式，它在中國文化背景下必然同其他藝術形式一樣根植于傳統(tǒng)哲學文化土壤之中。其中，道家哲學思想與中國藝術之間的天然聯(lián)系必然體現(xiàn)在刻字藝術之中。

首先，以追求自然樸實為基調的刻字藝術，其審美追求上的自然觀，即來源于老子的“道法自然”的觀念。在刻字藝術的起始和發(fā)展階段，其每一件書刻資料，都不自覺地完成于中國哲學和美學思想的影響之下，這些刻字作品便是這種美學思想的外化。其間基于老莊思想的道家自然審美觀，更是重要的影響因素。蔡鐘翔在《中國美學范疇叢書?美在自然》中認為：道家所謂的“自然”觀涵蓋了自然界以及“自然而然”、不假人為的美學思想。而中國書法及其衍化的刻字藝術的形式符號，正是“肇于自然”而生。如蔡邕所說的：“自然既立，陰陽生焉。陰陽既生，形勢出矣?！爆F(xiàn)代刻字藝術與傳統(tǒng)書刻在鐫刻上的最大區(qū)別就在于其更加豐富的肌理變化，那種刀痕的肌理之美，陰中有陽、陽中有陰，起、伏、粗、細、方、圓、深、淺等刀痕隨著筆畫互為平衡，達到“違而不犯，和而不同”的境界。毛筆的柔、刻刀的剛、豐富的點畫和刀痕的變化，造就了書刻藝術中的陰陽互補，這種對立統(tǒng)一也正體現(xiàn)了刻字藝術與大自然在血脈上的淵源關系。

《老子》第25章認為：“人法地；地法天；天法道；道法自然?！币虼颂斓厝f物皆來源于自然，當體現(xiàn)著自然之本色。作為刻字藝術亦當然地來源于自然，其氣息也必然是自然而然的。書圣王羲之也曾在《書訣》中指出：“書之氣，必達乎道，同混元之理?！边@種書學思想與道家思想的自然觀一脈相承，它可以解釋為書法或刻字藝術應當追求和體現(xiàn)著宇宙的陰陽統(tǒng)一的原理。同時，藝術創(chuàng)作當師法自然，追求與天道的契合。作為物質形態(tài)的刻字藝術必定與宇宙萬物本源相通，與天地的形成、生存、發(fā)展基于同一個原理。就刻字藝術而言，其材料色質、刀斧之痕；書法表現(xiàn)上的筆法、章法各種因素的相反相成、對立統(tǒng)一都符合老莊哲學思想的基本范疇――“道”。

“道”在中國古典哲學中，是指宇宙萬物的本源、本體，為老莊哲學思想的基本范疇。宗白華《中國藝術意境之誕生》中說：“中國哲學是就‘生命本身’體悟‘道’的節(jié)奏?！馈呦笥谏?、禮樂制度?！馈缺硐笥凇嚒?，燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度和靈魂?！币驗榭套炙囆g所使用的是較語言抽象得多的線條，而這些線條，又因為與自然的抽象親和而顯現(xiàn)出人最本質生命的特質，“書之為征，期合乎道”。書刻藝術，本來就與自然流行的大道有著內在的、深刻的淵源關系。中國文字和書刻藝術就是在“道”的精神感召下創(chuàng)造和發(fā)展的成果。

現(xiàn)代刻字藝術的創(chuàng)作過程是開放多元的。它以大自然為背景，通過富有節(jié)奏的刀木之撞擊，產(chǎn)生音樂舞蹈的美感，震動氣脈，釋放情感，是運動型的手工操作，有著原始刀石相擊的情懷，體現(xiàn)著純樸自然之美。從道家思想的自然觀到作為老莊思想的基本范疇的自然萬物的本源與規(guī)律，都影響刻字藝術的藝術表現(xiàn)、審美取向，這是中國哲學與中國藝術之間的天然聯(lián)系。作為元典文化的道家思想，必將影響到刻字藝術發(fā)展的過去和未來。

二、歷代刻字藝術的作品風格印證著道家思想的影響

中國文字起源于伏曦畫卦、倉頡造字，它們都是通過對日月星象、山川河流、鳥蟲走獸、人物事件的取象和觀象，而形成象形為主的中國特有的活潑生動的、象征宇宙生命的符號。取象、觀象奠定了古文字基石，也奠定了現(xiàn)代刻字藝術符號的基礎。

刻字藝術可以回溯到4000年前陶盤上的仰韶文字、殷墟的甲骨、兩周的金文、秦代的刻石、漢魏的碑碣以及唐宋以后的刻帖、楹聯(lián)牌匾，直到延續(xù)至今的碑林等等。這些都是我們祖先恒久以來與天地精神貫通的歷史痕跡?？套炙囆g這種小小的縮影其實是凝聚著祖先的精神圖騰。自從蒙恬造P以來，中華民族的陰柔之氣便漸漸上升，翰墨抒懷在崇尚老莊思想的魏晉時期達到了完美之境地，之后又深重地影響了歷代的騷人墨客。

中國歷代書論中常用“同自然之妙”“天然”“如出天然”之類的詞語來評判書法的優(yōu)劣，以及書法應當毫不做作、當去雕琢之痕、求樸拙之美。張懷在《書議》中評王羲之的書法時說：“惟逸少筆跡遒潤，獨擅一家之美，天質自然，風神蓋代?！彼未K軾也崇尚天然質樸，他的書論中有言：“巧而不拙，其巧必勞，物自然，雖巧而拙?！边@里的“拙”即是指自然樸拙。從前賢那里，可以看到“回歸樸拙”、達到“渾然天成”才是書法藝術之道的上乘。而這些思想也正是老子“大巧若拙”“見素抱樸”和莊子“既雕既琢”“復歸于樸”的審美思想的體現(xiàn)。在老莊思想影響下，中國書法出現(xiàn)了不同于端莊、典雅書風的飄逸、稚拙、樸素、柔美等帶有強烈個性的書風，充滿了浪漫主義的精神。并且，歷代有書風突破的書家多以真性情的抒發(fā)為尚，盛唐的草書家，宋代的蘇、黃、米，中晚明的徐渭、傅山等，無一不在其作品中闡發(fā)著莊子的美學思想。

而從刻字藝術起源和發(fā)展過程中的書刻文獻資料來看，道家思想影響的樸素和稚拙之美一直貫穿于其中?？套炙囆g中最基本的材料：刻刀、板材、陶片等都與質樸的特質有關?？套肿畛跏菐r石上的刻寫，仰韶文字是刻在陶片上，甲骨文是刻于龜甲獸骨之上，鐘鼎文是刻于青銅器上，而現(xiàn)代刻字藝術多是刻于木板之上，這些物質的根本特質都是樸實自然的，猶如人之淳樸憨厚。這是刻字作品最終達到天然質樸的審美風格的基礎和前提。如今，那些呈現(xiàn)樸素之美的風格的現(xiàn)代刻字藝術，在內容方面一般不施雕琢，不加修飾，一任真情流露；在刀法上摒棄刻意、追隨自然、肌理無有規(guī)律；在形式方面，樸素風格的現(xiàn)代刻字作品具有質樸、高古、天然、敦厚、穩(wěn)重、生澀、枯蒼等特征。

刻字作品帶給我們的首先是中國書法的線條之美，其線條爽勁、飄逸、厚重、古樸，通過真、草、隸、篆各種書體充分展示出舒宕飄逸的意境美和節(jié)奏感。其中的刀法都不是孤立的，對于刻字藝術而言它是這個整體藝術的一部分，不能就刀法而論刀法，譬如切刀的刀痕短直重疊組合，突破了筆墨線條的審美局限，顯示出北碑的風格，展現(xiàn)出奇逸、古茂、峻宏、瘦硬等種種神采和風貌，令人“若游群玉之山，若行山陰之道”。 今天，我們靜觀那一幅幅刻字作品，多數(shù)作品均表現(xiàn)為刀法上的隨肌處理，隨勢構形，形式上表現(xiàn)為質樸、敦厚、古拙，而這種擁有樸素之美的現(xiàn)代刻字藝術審美，肇始于這門藝術發(fā)展的童稚時期。我們在畫像石、畫像磚上都可以看到類似的風格。

現(xiàn)代刻字將遠古時期的刻字作品的滄桑之感、渾樸蒼厚之感運用到對作品的審美追求之中。在刻字藝術中，那質地厚重的材制、刀斧之痕的深刻隨意、 書法表現(xiàn)的奇崛樸茂、整體風格上的不施雕琢和修飾，是道家審美得以實現(xiàn)的基礎和前提。這種審美追求的結果，也是道家審美觀的生動體現(xiàn)和物質外化。

三、當代藝術接受者的審美需求影響著刻字藝術創(chuàng)作的風格傾向

現(xiàn)代社會發(fā)展之快，高新技術日新月異，以至令人感到心迷神搖、目不暇接。當人的智能技巧非人化之后，當個體的體力活動與智能勞作大量被科學技術復制之后，異化又構成了對人自身生存能力與自信心的威脅。在這種狀態(tài)下，一些傳統(tǒng)手工技藝受到廣泛關注決非僅僅是懷古情緒，對復雜手工技巧如書法、繪畫、刻字、雕塑等的崇敬是緣于對人的自身能力的肯定。其深層原因，即是對現(xiàn)代物質文明對人的擠壓逼迫所帶來的對自身生存能力方式的焦慮。作為人的生存本能與天然趨向，當心靈和肉體越是處于高速度快節(jié)奏的緊張壓抑狀態(tài)下，越是反彈向相反的方向以尋求閑適和寧靜。高度物質化的現(xiàn)代社會中，更多的人會在厭倦沸揚喧囂之后轉向精神上的重新覺醒，各種超然的追求在懷舊與戀古的潛意識中使人們最容易回到傳統(tǒng)文化中去尋找精神家園。而這一切與現(xiàn)代刻字藝術有著非常廣泛的親和性?？套肿髌肥且环N在簡單工具、簡單形式、簡單條件下通過技巧錘煉而完成的藝術勞動的定格，它以徒手技巧來表現(xiàn)人的精妙智慧，表現(xiàn)人的豐富生活與深厚蘊涵?？套謩?chuàng)作過程順應天然，寄托精神尋覓；融會人生趣尚，達到審美的實現(xiàn)。

同時，現(xiàn)代人的精神需求又呼喚道家審美的回歸。藝術是時代文化的表征。當代高速多變的社會節(jié)奏、工業(yè)文明下現(xiàn)實功利的驅使以及物質化的傾向已悄然侵蝕著人們的精神和心靈。藝術要實現(xiàn)人文關懷的價值和意義就要向自然和純樸回歸。人們呼喚回歸一種自然真率的生活。藝術接受者試圖在現(xiàn)代刻字藝術作品中，找回這種心靈的自由和純樸，找回那種天真、率意而又和諧靜穆的心境。由此他們希冀當代刻字藝術能帶領人們回到遠古的時代，在那里尋覓到天真質樸、無拘無束的自己。觀者的心靈為之一震，仿佛精神在片刻間被淘濾潔凈，從而拋卻物欲、寵辱皆忘。這種精神狀態(tài)亦可概括之為“逸”的境界。

“逸”的境界與道家思想有關。道家作為儒家的對立面和補充，尤其強調自然放逸之美。儒家思想給中國藝術以束縛，而老莊思想則主張進行熱烈的情感抒發(fā)，追求個性的表達，它給予儒家思想以有力的沖擊，并從根本上對儒家進行否定。在《莊子?天道》中言：“世之所貴道者，書也，書不過語，語有貴也。語之所貴者，意也；意有所隨，意之所隨者，不可言傳也。而世因貴言傳書。世雖貴之，我猶不足貴也，為其貴非其貴也?！鼻f子強調的是精神性的、主體的、無功利的追求，并抓住了藝術的創(chuàng)造特征和審美規(guī)律。老子認為，萬象出于天意，人必須歸于無為自然的形態(tài)，這樣才能達于天道。他以“自然無為”為美，講究“天人合一”，反對人為的道德、法典，他認為這一切損害了人類的天性，是虛偽的東西。表現(xiàn)在藝術上，他主張人們回歸于真實的個人，進行無為的創(chuàng)作。莊子從道家“法自然”的理論出發(fā)，他反對以仁義禮樂束縛“人性”，要求“任其心性之情”的人性自然，這一思想在后世產(chǎn)生了積極而深遠的影響，一些反名教和追求個性解放的思想家，都曾以此為依據(jù)。作為向封建名教挑戰(zhàn)的武器，先有晉人“越名教而任自然”的主張，后有晚明的李贄、公安三袁提出的“自然人性論”和“獨抒性靈”說。前者突破了荒誕經(jīng)學的禁錮而走向率性自然，后者則興起了晚明思想解放的思潮。值得注意的是率性自然的魏晉人創(chuàng)造了韻高千古的魏晉書法，后者則以轟轟烈烈的晚明浪漫主義書風打破了明中前期書壇死氣沉沉的局面。

莊子的學說也可以說是“逸”的哲學?！耙荨痹谥袊缹W史上是一個具有鮮明特色的美學范疇?！耙荨北局溉说囊环N生活態(tài)度和精神境界，是一種人格理想，是一種審美洞見，更是一種藝術境界。@種境界本身與道家審美有關。在藝術表現(xiàn)中，“逸”可以表現(xiàn)為狂逸、縱逸，也可以表現(xiàn)為超逸或清逸?？褚菁匆环N自由的藝術境界，它表現(xiàn)為人的充分的自由感，它縱橫恣肆、沉著痛快，悠然游于法度之外，縱心所欲而不逾矩，體現(xiàn)出強烈的野曠超邁的藝術精神。我們看那些具有狂逸風格的現(xiàn)代刻字藝術作品，它們在藝術表現(xiàn)方面一般呈激烈的矛盾沖突，通過激化矛盾，形成沖突和動蕩的強烈效果。它們在刀法上一般選用大刀平鏟等粗獷有力、起伏較大的肌理；在形式方面，具有奔放、粗獷、蕭散、冷逸等特征。這種風格的現(xiàn)代刻字藝術與中國青銅器圖像、西方原始洞窟壁畫風格相似。青銅器圖像以動物紋為主，用剛挺的直線和嚴肅的方形，體現(xiàn)著獰厲、威猛甚至有些恐怖的意蘊，具有一種野曠之美。這些作品有時雖不對稱，但在視覺分量和美感心理上仍不失平衡，具有不規(guī)則性和運動感；或者作品在形式上采用陰、陽兩種刻法，以作品中線為準分開，一半是陰刻為主，一半是陽刻為主，同時又陰陽交錯，體現(xiàn)“矛盾”這一主題。在色彩上，它們有時會大膽使用純色和灰色的對比、暖色和冷色的對比，產(chǎn)生出強烈的視覺沖擊力；或者在刀法上利用肌理產(chǎn)生對比，形成矛盾沖突。

在“逸”的種類中，“超逸”乃是一種超凡脫俗的藝術境界，它h脫根塵，使心靈臻于真實無妄之佳境，從而把握住出人意表的大美。此外還有“清逸”，即一種追求真實的藝術境界，體現(xiàn)出藝術家深摯的宇宙情感，在其獨特的體驗中出現(xiàn)。它也是一種主客體合一的渾然化境界，既頓悟了宇宙的奧秘，也發(fā)現(xiàn)了自我生命的奧秘。這種風格的現(xiàn)代刻字藝術是“自然型”的和諧，人們欣賞作品時可獲得自然實在的感受，有一種返回原始的心境。作品猶如憨厚的農(nóng)夫般可愛，給人以親切感。這類刻字藝術還可能通過文字的變形、夸張、概括、切割以符合現(xiàn)代人視覺的需求。同時在內涵上，刻字藝術以文字為載體，大量運用古文字，這種象形文字，儲存了千百年來社會的、自然的信息，在現(xiàn)代社會與自然割裂下，能溝通人與自然的交流，使人們能發(fā)幽古之情思、暢現(xiàn)代之情懷。觀者從刻字藝術家的創(chuàng)造中如果能感受到這種審美追求，就能在藝術鑒賞的過程中完成了自我的精神超越。現(xiàn)代刻字藝術創(chuàng)作，也正是由此實現(xiàn)它的人文關懷的。而這種或狂逸或超逸或清逸的風格亦正是道家思想影響刻字藝術審美風格的具體表現(xiàn)。

以“道法自然”為特征的道家思想不但影響著刻字藝術創(chuàng)作的風格傾向，同時從長遠的眼光看來，它也終將引導刻字藝術的實踐者和體悟者摒棄浮躁功利的思想，潛心修為，走出所謂刻字藝術“純藝術性”的追求誤區(qū)，將創(chuàng)作主體的心靈從當今社會“物化”的遮蔽中解救出來，從而逐漸實現(xiàn)當代刻字藝術文化品格的詩意性回歸。

隨著現(xiàn)代刻字藝術的進一步發(fā)展完善，它將會逐漸擔當起民族藝術應有的價值和品格，而這，也正是其文化r值構建的首要任務。我們期待著這一天的到來。

參考文獻：

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篇3

關鍵詞：攝影；藝術；生活；創(chuàng)作

攝影是與現(xiàn)實生活打交道的一種手段，一開始就顯示了它大眾性、生活性的文化特質，在審美領域的發(fā)展中愈來愈充分地顯示出它獨特的藝術品格，是以最直接、最迅速、最實在的方式來表現(xiàn)出社會生活的“真、善、美”。

一、美是藝術創(chuàng)作的第一要素

德國哲學家康德說過：“美是道德的象征”。真，是指人們的認識符合客觀事物和客觀規(guī)律，是人們在認識領域內衡量是非的尺度。善，是指人們在自己的社會實踐活動中達到預期的效果，是人們在道德領域內辨別好與壞的尺度。攝影藝術中“真、善、美”又是人們創(chuàng)作活動的“知、意、情”。真并不等美，但攝影藝術中的美包涵了真。真，是攝影藝術的前提，是必然的，而美卻是攝影藝術中的升華。善是抽象的，是喻意和隱意的。在大自然中善是其中，有美就有善，美與善又是兩者為一體的，在人們所接受的基礎上都是善的特征，攝影藝術也是如此。

無論是什么樣的藝術作品，其作品本身的藝術效果如何，都離不開作者本人對事物的認識，也就是對美的感受。美與不美是相互排斥的、相互襯托的。

二、在攝影藝術中怎樣發(fā)現(xiàn)美

大自然是人類生存的環(huán)境，也是人們進行審美活動的重要領域，其中千變萬化的自然景象所呈現(xiàn)出來的美感，是豐富而深刻的。如：朝霞彩虹、月涌江流、奇山怪石、山間瀑布、林海松濤。自然生態(tài)環(huán)境生生不息地運動，時時創(chuàng)造美。怎樣在快門的瞬間發(fā)現(xiàn)美，那就是依據(jù)每個人對美的認識的不同。如：法國著名雕塑家羅丹有一句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。我個人認為：當你拿起照相機的時刻，要在一瞬間表達出自己的創(chuàng)作靈感，它能體現(xiàn)出你對于美學、心理學、社會學、倫理學等文學修養(yǎng)。有了對美的認識，才能使藝術作品有情景交融的魄力。

美是物質產(chǎn)品、精神產(chǎn)品、藝術作品屬性的總合。攝影藝術中的美的發(fā)現(xiàn)來源于色彩變幻、鮮明對比、新穎性、形式和內容的一致性等等。簡單的說：“新、獨、特”的手法表現(xiàn)事物。常言說：“拍張作品容易，拍張好的作品難”。要想使自己在創(chuàng)作時做到胸有成竹，就要把這種美深入生活之中，在生活之中探索發(fā)現(xiàn)美。

三、美是生活的反映，創(chuàng)作是美的再現(xiàn)與升華

人類創(chuàng)造了藝術，而藝術又刻畫著人的內涵，一切藝術都是來源于生活，任何一門藝術都是在不斷突破，不斷創(chuàng)新中提高，這是藝術的根本規(guī)律。從這個意義上講，藝術的生命在于創(chuàng)新，在于發(fā)展，攝影也不另外。

在瞬間的創(chuàng)作，并非是一種偶然的閑情逸致。它是通過生活中的形象積累、藝術見識、情操素養(yǎng)、美學理想以及精湛技巧，在生活現(xiàn)場氛圍中，在鮮明形象的觸發(fā)下突然激發(fā)，出現(xiàn)了特殊的創(chuàng)作意境。無論是搶拍還是長時間的等待，都是藝術創(chuàng)作極其寶貴的創(chuàng)作狀態(tài)。好的作品絕不是客觀被動的再現(xiàn)事物，而是攝影者的審美感和客觀形象的有機結合。通過藝術概括創(chuàng)造出為視覺感受具有一定審美價值的藝術形象，它通過自己直觀視覺形象，可顯示出千姿百態(tài)、五彩繽紛的現(xiàn)實世界。人類生活的多樣性和社會對攝影多樣化的需求，決定了攝影藝術不可能固步自封，陳陳相因。因此，攝影藝術中各種風格流派的出現(xiàn)是符合攝影藝術的發(fā)展規(guī)律，也是攝影藝術在創(chuàng)作方法和藝術思想上的一種新陳代謝的現(xiàn)象。

在此筆者認為：1、生活是藝術的源泉，生活是為攝影創(chuàng)作提供了最生動、最豐富的素材；激發(fā)了藝術創(chuàng)作靈感；給了藝術家創(chuàng)新和發(fā)展的最重要條件。而攝影家的自身素質也是具有決定性影響因素。如果攝影家缺乏正確地觀察社會、觀察生活、剖析事物與人的觀點立場；缺乏對現(xiàn)實認識與理解和透過現(xiàn)象抓住事物本質的能力；缺乏對攝影藝術自身規(guī)律的把握，是難以創(chuàng)作出富有思想內涵的高水平的藝術作品。2、要深入生活腳踏實地。如何深入生活，了解生活這個是永久性的課題。目前我國的攝影組織很多，專業(yè)和業(yè)余攝影人員也非常之多。隨著“攝影熱潮”的增長，攝影水平也逐步在提高。如果不深入生活，坐在家里閉門造車，只能使攝影藝術走入僵局，偏離方向。3、創(chuàng)作要有個性，個性是藝術的生命力。要把自己溶入生活、映現(xiàn)生活。生活不是概念，它是活生生的現(xiàn)實，是千姿百態(tài)的社會，是五味俱全的人生。在那里用自我主觀情緒去肢解，幻化生活，在生活中發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美，才能創(chuàng)作出具有個性和獨特藝術作品。因此說：藝術創(chuàng)作是一種具有強烈個性和感彩的精神勞動，特別是人的思想、感情、愿望、精神的世界。它的任務是通過形象反映的方式傳達作者的感情思想及審美需求。

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隨著我國當代美術教育的日趨多元化發(fā)展，不同類型的藝術創(chuàng)作信息大量的涌入高校課堂，高校專業(yè)學生在創(chuàng)作意識與手法方面與現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術有了大量的接觸、交流和探討的機會。一個不爭的事實是現(xiàn)實主義的精神價值取向方面受到了學生的質疑，值得我們關注?？偟膩碚f，在題材內容上當代美術的不會超越以下兩種，一種是現(xiàn)實的，它是生活的，是視覺層面，和現(xiàn)實關聯(lián)比較近；一種是非現(xiàn)實的它是現(xiàn)實的跨越，是心理層面，含有精神性。如果加以仔細剖析，兩者的差異并不是截然的鴻溝不可逾越，而實際上，它們是構成現(xiàn)實的外部和內部的具體的形而上的表現(xiàn)，兩者缺一不可?，F(xiàn)實題材的繪畫描寫現(xiàn)狀，而非現(xiàn)實題材，具體體現(xiàn)在幻想的、參與未來的或者回歸過去的等等，這幾方面的表現(xiàn)都是藝術家立足于當代，是其情感的宣泄和精神的需要?，F(xiàn)實主義精神也是我國藝術家創(chuàng)作過程中長期關注的方面。那么，現(xiàn)實主義精神在我國當代高校專業(yè)學生的美術創(chuàng)作中又如何認識和彰顯其價值，我們教育者又該如何因勢利導，這些都是是本文重點探討的問題。

現(xiàn)實主義精神在不同時期的發(fā)展與精神價值

原始社會中現(xiàn)實主義精神借助巫術的傳載與表現(xiàn)形式，是對大自然的模仿，然后深刻反映出人們主宰自然的力量和希望。古希臘在經(jīng)過一連串的革命之后，不僅將占有土地的貴族勢力打到，對于古代的神話與原始社會中魔術活動進行了掃除，使得藝術創(chuàng)作從原始的想象往現(xiàn)實中轉變，古希臘的藝術家開始有意識的借鑒生活，現(xiàn)實主義精神在這個時期是處在一個發(fā)展的時期，藝術創(chuàng)作開始了對于生活題材的選擇，注重人的元素，在這個過程中不斷的喚起人們不同的真摯情感，因而在社會生活中起到了積極的認知和探索作用。歐洲中世紀的繪畫藝術在宗教圖像的浩瀚鐫制中，藝術家仍舊依據(jù)對當時生活的觀察而描繪，兼顧對人的觀察。因此，中世界的藝術也擁有現(xiàn)實主義精神。還為文藝復興與現(xiàn)實主義精神在之后的發(fā)展埋下了種子。文藝復興時期的藝術仍然是以宗教題材為主要形式，但是這時候的藝術家不再受束縛，可以自由的發(fā)揮，表現(xiàn)最真實的社會生活，而這個時候也是現(xiàn)實主義精神大發(fā)展的時期。這個時期的藝術中出現(xiàn)的現(xiàn)實主義精神，立足于現(xiàn)實，表現(xiàn)最為真實的現(xiàn)實主義世界。在這個時期的藝術創(chuàng)作對于現(xiàn)實主義精神的體現(xiàn)是在生活中人與人的關系。這是以往現(xiàn)實主義精神所不能企及的。之后到17-19世紀現(xiàn)實主義便迅速登上了藝術舞臺的中心。

傳承現(xiàn)實主義精神在當下的中國美術現(xiàn)實主義是對現(xiàn)實生活的真實體現(xiàn)。因此，現(xiàn)實主義的前提是真實性，是對生活藝術化了的具體體現(xiàn)，這對于注重實事求是的中國來講，正是時代所需要的。實事求是與現(xiàn)實主義異曲同工、一脈相承。當代藝術家對于國家的命運與前途應該具有責任感與歷史使命感，無論選擇哪一種藝術形式，對于表達社會生活、勞動和人們的真實情感永遠是不變的主題，這也正是現(xiàn)實主義精神所以能藝術創(chuàng)作的基石。現(xiàn)實主義在中國不僅創(chuàng)作土壤肥沃，也能夠積極融入到藝術創(chuàng)作的環(huán)境中來，人們對于從內心深處表達的藝術形式感到親切、真實，從這些真實的藝術作品中感受真善美與假丑惡，這是其精神價值葆存不衰的原因，這不僅僅是藝術創(chuàng)作的一種形式，更是民族審美價值趨向的所在。所以，現(xiàn)實主義精神已經(jīng)融入到整個民族文化的建設中來，這也是現(xiàn)實主義精神的魅力所在。

現(xiàn)實主義精神的重新認識

現(xiàn)實主義所包含的范圍非常的廣泛，包括文學范疇、戲劇范疇、繪畫范疇、音樂范疇等等，而現(xiàn)實主義是一場文藝運動，這對歐洲的藝術影響深遠，現(xiàn)實主義精神的起源要追溯到文藝復興時期，啟蒙與十八世紀，十九世紀掀起了現(xiàn)實主義精神浪潮.現(xiàn)實主義包含了多種現(xiàn)實主義者的理論與觀點，是建立在對道德的提升與人們對于悲觀情緒的認識基礎之上的，現(xiàn)實主義者把歷史看作是不斷進步的重復過程?，F(xiàn)實主義更多的是看到人性中好的一面，而現(xiàn)實主義精神則是體現(xiàn)這一過程的精神層面，那么現(xiàn)實主義藝術作品中往往包含以下幾個方面的特點。

首先是藝術作品細節(jié)中的真實性。對于細節(jié)描述要真實，要具體的真實的反應人類的生活現(xiàn)狀?，F(xiàn)實主義作品中就是用這樣形象的現(xiàn)實來吸引人們的，這能夠幫助觀眾身臨其境的感受到作品所描繪的生活的真實和精神的寫照。其次是形象的典型性。選擇典型的形象，對現(xiàn)實生活中素材進行分析、提煉和總結，從而發(fā)現(xiàn)生活的重要特性。生活是簡單的，生活又是復雜的，將這種既簡單又復雜的典型形象真實的表達在藝術作品中，以此來抓住藝術表現(xiàn)的重心，感染人們的情感中樞。最后是具體描寫方式的客觀性。通過對現(xiàn)實生活客觀的具體的描述，通過作品體現(xiàn)出作者對于生活的真實感受與對生活的熱愛。法國文學史家愛彌爾?法蓋解釋說：“現(xiàn)實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張”。要從幾千幾萬的現(xiàn)實事件中，選擇出最有意義韻事件，再將這些事件整理起來，使之產(chǎn)生強烈的印象。

對于現(xiàn)實主義精神我們可以理解成為不同藝術所展現(xiàn)出的現(xiàn)實性，也要理解它是對藝術作品特質展現(xiàn)的原則與方式。所以現(xiàn)實主義精神對于藝術創(chuàng)作的意義深遠。從事物內在發(fā)展和辯證統(tǒng)一的客觀規(guī)律分析看，非現(xiàn)實的題材內容也能切入到現(xiàn)實里面來，也是對時代的心理反映和現(xiàn)狀的折射，是現(xiàn)狀對心理的刺激。而現(xiàn)實的藝術題材、繪畫要贏取人們的認可，也必須要升華到非現(xiàn)實和精神層面上面去。因此，并不是說畫點生活里的人和物，手法寫實就是現(xiàn)實主義，很多繪畫在風格上可能是表現(xiàn)主義的，但里面讓人感受到對現(xiàn)實的探求和挖掘，有它客觀現(xiàn)實的一面。至于繪畫的風格流派上來說，就有現(xiàn)實、超現(xiàn)實、夢幻現(xiàn)實、表現(xiàn)現(xiàn)實等等很多還建立在具象基礎之上的繪畫形式，無論哪種風格、手法，只要是立足生活，表現(xiàn)生活，面對人生，它就都包含現(xiàn)實主義精神。

對高校專業(yè)學生美術創(chuàng)作的指導意義

當下高校學生的藝術創(chuàng)作，背離和缺乏現(xiàn)實主義精神的寫實繪畫比較普遍，這類作品比較表象，圖像制作痕跡嚴重，背離了情感的真實體驗，忽略人對精神生活的訴求。表現(xiàn)真實的確也是現(xiàn)實主義的一個表現(xiàn)，但有很多畫真實的學生，知道記錄真實，也有一定的意義，但是不深刻，很蒼白，因為他們在作品中沒有體現(xiàn)出關懷，只見呈現(xiàn)而無提升，缺乏精神力量。這種作品其實與現(xiàn)實主義的藝術精神相去甚遠。深刻理解把握現(xiàn)實主義精神，在實踐當中我們首先應該認識到其對學生的指導意義，總結起來可有以下幾個方面。

1.幫助學生學會觀察生活、分析生活

現(xiàn)實主義的特點就是反映真實的社會，通過對典型的形象進行細致的描述，以此來吸引人的眼球，因此，高校學生在藝術創(chuàng)作的過程中要結合現(xiàn)實主義的這寫特性，學會認真的觀察生活的細枝末節(jié)，然后進行剖析，這也是為學生在藝術創(chuàng)作中提供靈感的方式之一?？陀^存在的東西肯定是真實的，但是它不一定有價值，它之所以有價值在于我們對現(xiàn)實關注、關愛，把現(xiàn)實里有價值的深刻的東西呈現(xiàn)出來，挖掘出來，以此矯正現(xiàn)實，使我們在面對現(xiàn)實的時候不會迷失，讓我們觸摸到精神，不會被動的活著。這是繪畫的意義所在，也是現(xiàn)實主義的藝術精神在當代美術創(chuàng)作的意義。因此，現(xiàn)實主義精神的價值首先要教會學生在進行藝術創(chuàng)作的時候學會觀察生活、分析生活。

2.幫助學生提升對現(xiàn)實美的認識

現(xiàn)實主義精神是對事物的真實反映，是將人性的最真實的一面展現(xiàn)出來。因此，對于真善美與假丑惡的辨別一目了然，學生在藝術創(chuàng)作的過程中將社會生活真實的反應出來，就是對真善美與假丑惡的體現(xiàn)，所以，學生在這個過程中就會學會辨別是非好壞，而對于美的認識就會更進一步，這些都是現(xiàn)實主義精神在學生藝術創(chuàng)作中所帶來的價值體現(xiàn)。同時也讓他們更加關愛現(xiàn)實、關愛人和這個世界，把藝術創(chuàng)作的目的指向了現(xiàn)實背后的深刻而隱秘的問題，比如人和勞動的問題，情感的問題，生死的問題等等，通過反映可感可信而深刻的問題，引起自我反思，真正認識現(xiàn)實之美，以正確指引未來。

3.增強學生自身的社會責任感，建造實踐到藝術創(chuàng)作的橋梁

在高校學生的藝術創(chuàng)作中，現(xiàn)實主義精神就是教會學生不僅要注重作品的吸引力，還要在作品中反應出自身的社會責任感與使命感，而現(xiàn)實主義精神則會在學生藝術創(chuàng)作的過程中引導學生注重這些內容的體現(xiàn)，描述我們當下所具有的好的東西，激勵人們把好的東西發(fā)揚光大。比如魯迅的文風很敏銳，甚至有點刻薄，但是他的背后是大的愛，是要喚起人們改造現(xiàn)實的熱情，這也是現(xiàn)實主義精神。藝術創(chuàng)作是架在現(xiàn)實世界與藝術家理想之間的一座橋梁。藝術家把對現(xiàn)實的感受、對生活的渴望和自己的理想，通過藝術創(chuàng)作的形式表達出來，寄予作品之中。藝術創(chuàng)作就像是一把門上的鑰匙，門的這邊是生活，那邊是理想，拿著這把鑰匙的人，穿行于門的兩邊，在一邊感受，在另一邊升華，現(xiàn)實主義精神必會引領學生走向藝術創(chuàng)作的自由大道。

綜上所述，現(xiàn)實主義精神的價值對于學生的藝術創(chuàng)作有著深遠影響，這不僅僅是在學生藝術創(chuàng)作的過程中教會學生如何吸引人的眼球，更加教會學生在自己的藝術創(chuàng)作中體現(xiàn)一份責任，使藝術變得更有價值，使創(chuàng)作思路更加的寬廣。

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關鍵詞：構成藝術；現(xiàn)代陶藝；創(chuàng)作

現(xiàn)代陶藝是從傳統(tǒng)陶瓷藝術中衍生出來的，現(xiàn)代陶藝中的“現(xiàn)代”一詞不僅僅是指時間上的概念，更主要的是指一種思想觀念思維方式上的突破與變化，所謂時間概念上的“現(xiàn)代”是相對的，我們的過去就是古人的現(xiàn)代，我們的現(xiàn)代也將成為后人的過去?，F(xiàn)代陶藝除了作為精神性的表現(xiàn)媒體而存在外，其表現(xiàn)手法技巧也不拘一格，超越傳統(tǒng)的技術標準，拓展全新的表現(xiàn)領域。

1 現(xiàn)代觀念藝術中的構成

構成藝術是一種現(xiàn)代設計觀念，它不是特指某一具體造型藝術和視覺藝術設計，而是對造型藝術、視覺藝術設計中涉及到的形態(tài)、色彩、立體空間以及材料、肌理、質感等課題的基本概念、基本原理以及形態(tài)的組合規(guī)律、造型結構的組織原則、形式語言的表達等進行研究。

構成藝術誕生于20世紀20至30年代，它的核心理念萌生于19世紀末到20世紀初西方繪畫藝術從具象向抽象轉化的探索之中，后經(jīng)構成主義和荷蘭風格派的充實，最終在德國包豪斯學院形成了一套完整的理論體系。

構成藝術的造型元素是抽象而純粹的幾何形態(tài)，表現(xiàn)的主題已不是傳統(tǒng)的對客觀物象的再現(xiàn)，而是強調幾何抽象造型的表現(xiàn)力，以抽象的形式語言來表達思想感情，關注的是純粹而有意味的形式，用純粹的點、線、面、體構筑嶄新的形式，強調點、線、面、體的形式價值。

2 現(xiàn)代陶藝的表現(xiàn)形式及其特征

現(xiàn)代陶藝是通過運用陶瓷的材料特性，來塑造一種新的視覺形象，通過這種視覺形象來反映藝術家的內心情感世界與對社會生活的理解?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝最大的區(qū)別在于創(chuàng)作觀念與表達方式上。與傳統(tǒng)陶藝相比現(xiàn)代陶藝在總體上更體現(xiàn)著我們這個時代的開放性思維和綜合交叉的多向思維方式，具有強烈的個性追求。現(xiàn)代陶藝更注重藝術的表現(xiàn)力、心靈的揭示力、精神的感染力和思維的創(chuàng)造力?，F(xiàn)代陶藝是屬于現(xiàn)代觀念藝術的范疇，它不再以追求傳統(tǒng)陶藝中的實用功能為主要目的，而是把審美要素放在第一位以“非實用”觀念來創(chuàng)作?，F(xiàn)代陶藝家在做陶時考慮的是如何表達自己的觀念和想法，如何去展現(xiàn)自己、如何能形成自己特有的表現(xiàn)語言、如何去體現(xiàn)自己的個性。文化的多元性與思想意識的流動性反映在陶藝作品形態(tài)上的差異性是現(xiàn)代陶藝的一個重要特征。

在現(xiàn)代生活中，陶瓷的領域與概念也在拓展，現(xiàn)代陶藝已成為造型藝術中的一個新的門類，它獨具品格，有著鮮明的個性，有著特殊的表現(xiàn)手法和形式，具有旺盛的生命力。由以上所述可以對現(xiàn)代陶藝的概念作一個簡單的定義：“現(xiàn)代陶藝是藝術家以陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創(chuàng)作媒體，遠離傳統(tǒng)陶瓷的實用功能，主要表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、個性、心理、意識和審美價值的現(xiàn)代藝術作品。它不以表現(xiàn)客觀世界為主要目的，而更多表現(xiàn)的是現(xiàn)代社會中人內心的世界，重視新的表現(xiàn)方法和新的表現(xiàn)形式，將暗示、隱喻、象征、聯(lián)想、意想等手法視覺化，表現(xiàn)人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知?！盵1]但是由于近年來材料科學的發(fā)達，燒窯技術的進步，以及相關化學的研究進展，許多陶瓷作品在材料和技術上都有所突破，尤其一些現(xiàn)代藝術家對制陶活動的參與，使得人們原有的觀念產(chǎn)生了轉變，審美觀念的發(fā)展也使得原有定義的包容性有了局限。因此可以說凡以非金屬的無機材料為結構主題，經(jīng)過火的處理，來表現(xiàn)現(xiàn)代精神理念的藝術品就可以稱為現(xiàn)代陶藝。這樣一來就擴大了原來對現(xiàn)代陶藝的理解，又是一次思想與認識上的飛躍。

3 構成藝術在現(xiàn)代陶藝中的運用

在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作過程中會受到各種因素的制約，有觀念、思想意識上的，有工藝技術上的，同時這些因素對現(xiàn)代陶藝形式美感的表達有著直接的影響。但是作為藝術法則的形式美感，也不是一層不變的，它是隨著社會意識形態(tài)的變化而變化，同時還受到審美主體藝術修養(yǎng)的影響。

“現(xiàn)代藝術觀念對現(xiàn)代陶藝的影響不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作觀念上，而且還體現(xiàn)在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手段上，特別是西方現(xiàn)代構成藝術對現(xiàn)代陶藝造型藝術的影響，現(xiàn)代觀念藝術中的點、線、面、體作為構成藝術的基本元素也充分體現(xiàn)在現(xiàn)代陶藝造型上?！盵2]現(xiàn)代陶藝家通過采用分割、截取、打散等現(xiàn)代構成藝術手法對這些陶瓷構成視覺元素進行重新組合，創(chuàng)造出一種獨特新穎的陶藝造型，所以這類藝術家的陶藝作品多以抽象、希奇、叛逆、個性、奔放、流動等多種形式出現(xiàn)，表現(xiàn)了藝術家內心的這種感情及思想意識的流動性，有的造型甚至是即興創(chuàng)作、隨手粘來，這種對淺意識、感性、瞬間即逝的強調也是現(xiàn)代陶藝的一個魅力所在。這種新的創(chuàng)作觀念說明現(xiàn)代陶藝家能夠大膽創(chuàng)新、不拘一格，用一種新的邏輯思維來審視現(xiàn)今的陶藝發(fā)展與多元文化的滲透。意大利陶藝家尼羅?卡如索（Nino? Caruso）的陶藝作品輪廓簡潔并具力度，直線、直角、方正、氣派的感覺在很遠的地方都能讓人感受得到?；【€的切割、線面的組合運用，具有明顯的理性主義色彩。

“而在陶藝創(chuàng)作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見，有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據(jù)需要進行重構和組合，有的更直接將二維的構成因子注入到立體造型中去?！盵3]“對現(xiàn)代雕塑造型藝術語言的借鑒也是現(xiàn)代陶藝造型的一個常用手法，藝術家在創(chuàng)作這類造型的陶藝過程中可以能很好的去掌握泥性、熟悉泥性、感悟泥性。因而在陶藝造型和塑或雕的手感上都有得天獨厚之處?！盵4]這部分陶藝家作品所表現(xiàn)的內容也很多，如動物、宗教、神話等，但 大部分“以人為本”，來表現(xiàn)人物的特定動態(tài)及表情。因為在成型工藝和燒造上與一般性雕塑有所區(qū)別，所以陶藝家常利用材質作肌理效果，借助“火”的力量改變其作品的質感與視覺效果，以達到感化、刺激觀者的目的。劉正的陶藝作品中夸張而怪異的形態(tài)語言總是刺激著人們的感官神經(jīng)，并在記憶中留下深刻的印跡。但讓人感到驚異的不僅僅是形態(tài)本身，作為陶藝作品，其成型的難度和過程本身就具有一種征服力；藝術家對民族、戰(zhàn)爭、文化、精神的思考和關注，已經(jīng)超越了作為媒介和載體的藝術形態(tài)本身。從其簡約的造型和單純的手法及泥、釉色調中，我們可以強烈地感受到藝術家心靈的激情和人性關懷。羅小平以卷泥方式創(chuàng)作的“寫意性”的人物造型，很具有特色?，F(xiàn)代陶藝有別于傳統(tǒng)陶藝的另一個方面表現(xiàn)在材料的運用上，傳統(tǒng)陶藝材料的運用僅僅限定在對“泥料”和“釉料”的選擇，而現(xiàn)代陶藝對材料的選擇是在傳統(tǒng)陶藝材料運用的基礎之上進行了擴展，是一種全新的創(chuàng)新。

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關鍵詞：原始彩陶 現(xiàn)代陶藝 原始情感 紋飾

彩陶是新石器時代的文化遺存，它豐富多樣、巧奪天工的器型和變化萬千、華美瑰麗的紋飾常使人們難以相信這是人類原始社會的產(chǎn)物。黑格爾說“心靈不僅能把它的內在生活納入藝術作品，它還能使納入藝術作品的東西，作為一種外在事物，能具有永久性。個別的有生命的自然事物總不免轉變消逝，在外形方面顯得不穩(wěn)定，而藝術作品確是經(jīng)久的……”彩陶就是包含了原始人類的生活和思想的永久性藝術品。毫無疑問，彩陶在人類的藝術史中占有舉足輕重的地位。相對于今日褒貶不一的現(xiàn)代陶藝，仿佛原始先民的創(chuàng)造更加能俘獲現(xiàn)代人類的審美，這是一個我們需要思考的問題。下面就從宏觀方面和微觀方面談一下原始彩陶藝術對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的啟發(fā)。

由于客觀條件的制約，限制了那個時代人們藝術創(chuàng)造門類和技巧，也決定了創(chuàng)造過程的“隨心所欲”。原始先人所創(chuàng)造的彩陶紋飾，是屬于本能的、自發(fā)性質的、自由自在的以至于原始的創(chuàng)作活動，是屬于隨心所欲和不束縛于理性規(guī)范制約的。它所表現(xiàn)出的東西都是最接近人性本質的，是在沒有文字或無法使用文字的狀態(tài)下，借助紋飾造型來表達自己思維意識的語言，訴說自己無法用言語表白的情感。這一創(chuàng)作活動其實是人類憑借自己的天性進行的自由創(chuàng)作，人類藝術的自由性和純粹性得到最真實的體現(xiàn)。人類關于藝術的定義在這時最接近其本質。所以它的藝術蘊涵有著更多的人性和本質要求。同樣這種拙雅的藝術情感和自由、放任的藝術形式正是現(xiàn)代陶藝所追求的。

彩陶藝術至今令人神往，這就是就是藝術精神的永恒性的體現(xiàn)。彩陶的造型藝術是原始先民自發(fā)的、自由的、本能的、正式的、甚至是原始的最先把握藝術的成果。在彩陶的造型上，根據(jù)自然環(huán)境和器物本身的用途出發(fā)，賦予它科學的原理，創(chuàng)造了與自然和諧的造型藝術，具有很高的原始審美價值和最實用最別致的形式感，開創(chuàng)了中國造型藝術的先河，為中國現(xiàn)代陶藝未來的發(fā)展提供了一個很好的范本。在當今如此復雜的陶藝形式面前，無論世界陶藝流派多么混亂，從小的方面講，中國的現(xiàn)代陶藝家都應變相的取舍，應將自身的最本真的陶藝情感始終貫穿于現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作之中。正如現(xiàn)代陶藝所提倡的自我情感表達，也只有牢固的把握住這一點，才得以維系創(chuàng)作者與欣賞者之間的紐帶。

人作為一個個體，其對世界的認識是千差萬別，只有將接近人性本質的，最純粹最原始的情感用于陶藝創(chuàng)作中，才能真正的創(chuàng)作出屬于自己的風格特色，同時又能感動受眾群體的陶藝作品。從大的方面講，面對目前褒貶不一的中國的現(xiàn)代陶藝，也不應當一味的盲從于國外，應當將自己最本真的屬于本民族的東西挖掘出來，形成我們自己獨特的，明確的，醒目的藝術風格。即便是現(xiàn)代陶藝比較發(fā)達的一些國家，各民族的作品也應該是風格各異，如美國的多變激情、日本的東方韻味、英國的懷舊氣息、德國的嚴謹內斂等。

可見，越是民族的，越是世界的。現(xiàn)代陶藝的藝術形式無論多么新穎，都應該自始至終站在民族藝術精神下并與民族審美意識息息相關，無論我們的作品如何“現(xiàn)代”，其所傳達出來的精神內涵都應該具有民族特色，而強烈的民族特征源自于深厚的本民族文化精髓，中華民族幾千年的悠久歷史積淀了深厚的民族文化，在這么良好的背景下，我們更應該把本民族的藝術和思想充分的發(fā)揮運用到陶藝創(chuàng)作中，創(chuàng)作出真正讓世人認可的，有本民族思想內涵在里面的現(xiàn)代陶藝。

以上是從一個宏觀的創(chuàng)作思想方面談論的中國原始彩陶對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的啟發(fā)，下面將深入到一些細節(jié)來進行分析，為具體的創(chuàng)作活動尋找借鑒與理論依據(jù)。

從彩陶的裝飾來源看，彩陶的裝飾來自于自然界，通過對自然形態(tài)的觀察模仿，找到那些與自己的意識經(jīng)驗和情感表達相關聯(lián)的形式元素，將那些具象的自然元素進行提煉和概括，概括至一種抽象的形象，采用能滿足表達需要的具有典型特征的形象或具有符號特性的圖形樣式，最后就產(chǎn)生了我們所見到的裝飾。這是一個裝飾語言的提煉過程，對已有的素材進行觀察模仿，在此基礎上，找到與自己的認知情感相通的元素，進行提煉，最終確定能滿足自我表達需求的形式。

發(fā)自內心的，經(jīng)過深思熟慮的作品，才能打動觀眾，抄襲模仿只會阻礙中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。

從彩陶的特質來看現(xiàn)代人被原始彩陶吸引，大多是因為兩個原因，精湛的制陶工藝和鮮明的拙樸的特質。精湛和拙樸，本身是矛盾的兩個詞卻構成了彩陶最吸引人的地方。陶土的材質，與之相匹配的粗獷的肌理，自然隨性的裝飾，這就構成了自然質樸的彩陶，鮮明的風格給人深刻的印象。雖然拙樸，但是造型考究，裝飾充滿內涵，處處充滿了值得探究的細節(jié)。這一點也是非常值得后人學習的。我們可以運用物質工具、材料和操作技巧，形成多樣而獨特的視覺和觸覺效果，主動表現(xiàn)人的主體情感與審美經(jīng)驗?？梢酝ㄟ^對外在形式元素及工藝效果的控制，表達創(chuàng)造者所特有的文化與精神氣質；也可以借此順應和調動觀者的視覺和心理期待，展現(xiàn)大巧若拙或拙中見巧的辯證思維和藝術智慧。

從彩陶的紋飾來看彩陶的裝飾給筆者的總體感覺是單純、簡練。裝飾的效果則顯得拙樸、率真、靈活而富有生氣。如在馬家窯型中，點紋、螺旋紋、波紋及網(wǎng)格紋的組合，給人以旋動流暢和寓靜于動的心理感受；在半山型中，鋸齒紋、葫蘆紋、菱形格紋及旋渦紋形成了飽滿、富麗和分明的裝飾效果；廟底溝型彩陶的紋飾的構成中，運用了變形鳥紋和類似花瓣紋的變化、抽象化和連續(xù)性的處理，顯出了強烈而靈巧的律動感；在馬廠型中，人形紋、四大圓圈紋、回形紋等構成了雄健粗獷、簡約自由的鮮明意象。

這些簡潔或復雜的紋飾和圖案結構的處理，啟示我們可以運用較為簡約和有限的造型元素來進行單純化或多層次的組合表現(xiàn)。并可以利用單純的點、線、面或黑、白、灰元素進行的各種搭配，產(chǎn)生簡潔明快的視覺形式；或對某些基本的形式元素進行反復和組合排列，形成節(jié)奏分明、變化多樣的圖形結構關系。

彩陶紋飾中許多看似互不相關的形象及符號的組合，給人帶來了豐富而奇特的視覺體驗。最典型的例子就是人面魚紋彩陶盆，將水中游的魚、天上飛的鳥和人面相結合，表現(xiàn)人的美好愿望并進行大膽的創(chuàng)新。這啟示著人們可以運用物與物、人與人或人與物之間的某種關聯(lián)性，揭示人與自然、現(xiàn)實與非現(xiàn)實的各種相關性和共通性，并通過對某些意念的形象思維及內在邏輯關系的表現(xiàn)，使那些本來屬于不同類別、不同屬性及發(fā)生在不同時空中的事物，構成某種新的聯(lián)系，并構成理想的、有序的畫面形象和形式。

篇7

關鍵詞：藝術創(chuàng)作；沉浸式體驗要素；藝術表達

0引言

隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”、大數(shù)據(jù)、人工智能（AI）、虛擬現(xiàn)實（VR）等技術的興起，藝術創(chuàng)作領域也逐步開始了新的現(xiàn)代化嘗試，并且創(chuàng)新的藝術展現(xiàn)形式及傳播形態(tài)逐步得到受眾的接納與青睞。事實上，在現(xiàn)代科技高速發(fā)展的當下，新媒體及網(wǎng)絡化的傳播方式，極大地影響著社會對于藝術的體驗需求，也促使沉浸式體驗成為藝術創(chuàng)作中重要的方式之一。由此，從藝術創(chuàng)作的角度而言，人們在當代藝術創(chuàng)作的理解上，萌發(fā)了對沉浸式體驗的思考。

1沉浸式體驗的內涵

所謂沉浸式體驗，較早出現(xiàn)于游戲領域及交互領域，它被普遍認為是虛擬現(xiàn)實技術的代名詞。相對而言，沉浸式體驗具有多種表現(xiàn)形式，廣義上包括網(wǎng)絡中的沉浸式體驗、現(xiàn)實中的沉浸式體驗及感官交互中的沉浸體驗等?；谒囆g學的角度，沉浸式體驗是一種實現(xiàn)自我價值的催化劑。體驗是藝術家通過引導受眾參與、受眾互動、受眾創(chuàng)造等方式，來滿足受眾的情感需求，實現(xiàn)受眾的自我價值。從這也可以看出，實現(xiàn)自我價值的表述具有雙重性，一面是藝術家自我價值的體現(xiàn)，另一面則是體驗者自我價值的體現(xiàn)，因而從本質的關系上看，兩者具有密切的關聯(lián)性，同時也是構成沉浸式體驗的關鍵要素。

2沉浸式體驗要素在藝術創(chuàng)作視域中的表達

2.1純空間意境營造表達

純空間意境營造被認為是空間造境中最常用的手法之一，以藝術創(chuàng)作者為主導的純空間意境營造，是藝術創(chuàng)作者為更好表達個體的藝術思維，向受眾感覺傳遞出的被動接受的一種藝術信號。但事實上，由于感覺傳遞自身的局限性，受眾在被動接受后會重新定義，進而產(chǎn)生主觀的思維及感受。因此，基于藝術創(chuàng)作視域下的純空間意境營造，需要對空間意境的實質進行論證?？傮w而言，空間的意境是基于空間的狀態(tài)升華而來，其中，“意從何起”“境從何落”成為創(chuàng)作來源的關鍵問題。從沉浸式體驗構建的層面而言，一方面，純空間意境來源于藝術創(chuàng)作者本身的情感，藝術創(chuàng)作與藝術情感具有微妙的關聯(lián)，這是普遍的認知，也是藝術思想的重要體現(xiàn)。另一方面，意境也來源于受眾對于藝術的現(xiàn)實需求，這也是藝術創(chuàng)作者對藝術作品創(chuàng)作的重要訴求。

2.2交互式空間營造表達

顧名思義，交互式空間營造主要體現(xiàn)于“交互”上，“交”有參與之意，“互”為相互反饋，在現(xiàn)代藝術審視的背景下，藝術交互已經(jīng)成為重要的表達方式，有效地凸顯了藝術創(chuàng)作者的藝術價值。要實現(xiàn)藝術作品與現(xiàn)代科技的融合，交互技術的應用成為關鍵要素。目前，在虛擬現(xiàn)實技術的推動下，已經(jīng)逐步實現(xiàn)了藝術作品的動態(tài)化、立體化和視覺化；依托虛擬現(xiàn)實技術將傳統(tǒng)的藝術作品進行虛擬化展示，提升了受眾對藝術鑒賞的多元化視角，更好地幫助藝術創(chuàng)作者表達藝術情感。并且，虛擬現(xiàn)實技術實現(xiàn)了非物質性藝術的承載，打破了傳統(tǒng)藝術載體的局限，提升了藝術表達的內在價值。例如，生活中的廣告宣傳及包裝設計，仍然屬于藝術創(chuàng)作的范疇，這些藝術作品可以通過電腦、電視及移動設備進行傳播，并且建立了互動的網(wǎng)絡平臺，與受眾產(chǎn)生必要的互動，提升了受眾的參與感，提升了藝術展示和表達的效果。

2.3敘事性空間營造表達

著名認知科學家羅杰尚克指出，“人類生來就理解故事，而不是邏輯”。這是對敘事性空間營造的詮釋。空間的敘事性設計是營造空間內涵和空間表達的關鍵，通俗而言，敘事性設計即講故事，在藝術創(chuàng)作中進行敘事性空間的營造，可以快速吸引受眾的目光，故事角色、情境、節(jié)奏等設計使觀眾沉浸其中。以沉浸式體驗為主導的藝術創(chuàng)作，將更能夠與敘事性空間營造產(chǎn)生契合，對藝術創(chuàng)作的內涵與思想進行生動的演繹，不僅可能彰顯多元化的藝術形式，還能夠全面展示藝術創(chuàng)作者的境界。例如，電影是一種平面、技術與時間等維度的結合體，它利用時間、影像及情節(jié)的變化，對電影進行敘事表達。而相較于電影，沉浸式體驗在藝術創(chuàng)作中的應用，除對白外，就如同一部電影、一個劇目，將環(huán)境、思維、設計等進行融合，用沉浸式體驗為受眾帶來藝術感官上的沖擊。

篇8

[關鍵詞]河南??；藝術創(chuàng)意；產(chǎn)業(yè)發(fā)展；研究分析；可持續(xù)發(fā)展

[中圖分類號]F121 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432（2014）8-0091-02

1 引 言

藝術的發(fā)展具有自身獨特的規(guī)律和特征，另外，商業(yè)的發(fā)展，同樣也有自身的特色所在。合理地將藝術與商業(yè)進行結合，將是全面促進藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展的一個關鍵性的對策方案。藝術創(chuàng)意，指的是作者在進行藝術創(chuàng)作之時，運用自身的主觀意圖以及主觀想法，針對藝術的表現(xiàn)手法、創(chuàng)作動機以及象征性意義等進行獨特的定義。另外，藝術創(chuàng)意也是一個藝術創(chuàng)作人員自身創(chuàng)作價值的完美體現(xiàn)。藝術創(chuàng)意在藝術領域當中是通過獨特的藝術思維來進行文化生產(chǎn)的一種具體方式，同樣的，也是當前時代大眾文化消費的一個必然產(chǎn)物，對于人們發(fā)展以及生存將起到關鍵性的作用和意義。藝術創(chuàng)意與藝術創(chuàng)新之間有著一定的區(qū)別，藝術創(chuàng)意主要指的是表達創(chuàng)作者自身的思想和情感，而藝術創(chuàng)新則主要是針對藝術領域當中的不斷開拓進取。當前時代藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有著較好的發(fā)展前景，深入的對其可持續(xù)發(fā)展的對策和具體方案進行研究，對于很好的促進藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)穩(wěn)步前景有著關鍵性的作用。

2 藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)概念以及背景分析

針對藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的相關概念以及產(chǎn)業(yè)的背景進行探析，將是全面的探討河南省藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展對策的關鍵性環(huán)節(jié)。首先，創(chuàng)意經(jīng)濟的相關概念是由德國著名的經(jīng)濟學家、史學家熊彼特的在1912年提出來的。在當時，熊彼特就曾經(jīng)指出現(xiàn)代化經(jīng)濟發(fā)展的根本性動力并不是勞動力以及資本，而是創(chuàng)新。而創(chuàng)新的關鍵點，就在于現(xiàn)代化信息以及知識的不斷產(chǎn)生、使用以及傳播。根據(jù)其觀點，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)應該是為人們的生活提供藝術性的、文化性的以及具有一定娛樂價值的服務項目。一些與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關的產(chǎn)品，諸如表演藝術、視覺藝術、電視電影以及錄音制品等，都是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)當中的重要產(chǎn)品。同時，如果深入的進行研究和分析，則會進一步發(fā)現(xiàn)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的相關服務項目可以說占據(jù)了人們生活中的巨大部分比重，存在于現(xiàn)代化生活大的每一個角落當中。在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)當中，發(fā)展的關鍵點就在于創(chuàng)新以及與現(xiàn)代化商業(yè)發(fā)展的良好結合，這將是今后創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的兩個基本方向。

藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，是對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)之中的藝術性創(chuàng)意進行研究的一項內容。其研究和發(fā)展的重點就在于藝術領域當中的相關理論和發(fā)展經(jīng)驗歸納與總結。以此為基礎和依據(jù)，不斷地發(fā)現(xiàn)和尋找藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基本思路和方式，為今后的工作奠定堅實的基礎條件?？傮w而言，藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與現(xiàn)代化文化相互結合，是學術發(fā)展的一個重要要求，并且對今后的社會實踐以及科學創(chuàng)新都有著重要的作用。藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及相關概念提出，有其獨特的時代背景。當前的時代是一個信息化時代，一些視覺文化以及媒介的革命，已經(jīng)是在很深的層次之上對人們的生活形成了影響，并且在無形的對人們生活方式和閱讀習慣帶來巨大變革?，F(xiàn)代化的人們不再像以往一樣運用傳統(tǒng)的方式來進行傳媒，而是運用網(wǎng)絡、電視以及新媒體帶來快速的、信息化的生活享受。現(xiàn)代化平臺具有幾個顯著特征，即圖像化、音像化、信息化以及視覺沖擊力強。在未來的經(jīng)濟競爭當中，其本質就是綜合文化競爭力以及藝術的競爭，所以對于藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)而言還需要很好的對當前時代的需求以及消費的需要、文化建設的需要等進行分析，根據(jù)時代的背景提出可持續(xù)發(fā)展的對策與方案。

藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)為人們提供大量的與藝術相關的、與文化相關的產(chǎn)品以及服務項目，包括我們生活當中常見的歌劇、戲劇、歌舞和電影、游戲以及繪畫雕刻等，都是藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)當中的核心內容。藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)主要是以大眾文化的審美形態(tài)為發(fā)展的基礎，旨在為滿足大眾文化的需求、服務大眾的娛樂要求，并且在藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)當中，其文化的特征與一般類型的藝術文化有著本質性區(qū)別，其更多的是強調社會文化以及藝術等，與娛樂的結合。現(xiàn)代化的社會發(fā)展與大眾審美色彩有著緊密的結合和深刻的內在聯(lián)系，并且在大量的社會活動當中都有大眾審美文化的色彩在其中。對于藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)而言，還需要將具有審美藝術形態(tài)的文化特征與現(xiàn)代化生活結合在一起，使得并不具有藝術特征的文化可以蘊涵更加深刻的、更加飽滿的審美內涵，進而被大眾所喜愛以及接受。

3 河南省藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展的對策分析

根據(jù)上文針對文化藝術產(chǎn)業(yè)的相關概念以及時代背景進行探析和研究，可以對現(xiàn)代化文化藝術產(chǎn)業(yè)的相關內容與關鍵點有著全面的掌握。下文將針對河南省藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展的基本對策和方向進行概述式的分析，旨在更進一步的推動藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的前景，為現(xiàn)代化的工作奠定堅實的發(fā)展基礎。

正如上文所闡述的，藝術有著自身獨特的發(fā)展規(guī)律，同樣商業(yè)也有自身的發(fā)展特征。適當保持兩者之間發(fā)展的張力，達到一種內部邏輯的和諧，將是全面的解決藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與商業(yè)之間存在沖突和矛盾的關鍵點，并且也是促進藝術不斷向前發(fā)展的一個重要內容。藝術與商業(yè)之間的關系存在有兩面性的特征，要求藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在發(fā)展的歷程當中適當?shù)谋３峙c商業(yè)之間的張力，也正是促進當前階段藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展的重點工作環(huán)節(jié)。

主要的來講，藝術創(chuàng)作應該有以下幾個方面特征和規(guī)律：首先，藝術的創(chuàng)作是藝術品與藝術創(chuàng)意之間的完美結合，并且也是意象的完美統(tǒng)一。而在藝術創(chuàng)作當中，還需要以非理性的思維作為主導思想，注重想象以及創(chuàng)作靈感在整個創(chuàng)意過程當中的應用。對于藝術創(chuàng)作者而言，也需要具有自身鮮明的情感以及個性，生活體驗，也是藝術創(chuàng)作當中必不可少的一個環(huán)節(jié)，所以總體而言，藝術創(chuàng)作是創(chuàng)作者自身個性以及生活相互結合的一個作用過程，只有很好地符合和遵循藝術創(chuàng)作與發(fā)展的基本規(guī)律，才能夠創(chuàng)作出具有極高藝術價值的、不朽的藝術作品，進而推動和促進藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的不斷向前發(fā)展。

對于商業(yè)而言，也需要很好的遵循自身的發(fā)展規(guī)律。資本擴張是不斷地促進商業(yè)進步與繁榮發(fā)展的關鍵點。但是，在藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)當中，過分的追求經(jīng)濟效益，過分的商業(yè)化發(fā)展，則會導致一種不均衡的發(fā)展局面，對于藝術創(chuàng)作而言，也有著較大的不良影響。當藝術的發(fā)展逐步的往商業(yè)化以及世俗化等方向發(fā)展之時，一些過度的商業(yè)運作以及商業(yè)性的工作，則會進一步的打破藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律，打破其內在的發(fā)展特征和原則。藝術創(chuàng)意的產(chǎn)業(yè)化運作以及經(jīng)營，會使得商業(yè)過分的追求經(jīng)濟利潤，而忽略了藝術創(chuàng)作的本質特點，并且使得資本邏輯在藝術創(chuàng)作之中沒有節(jié)制的擴散，最終對整個藝術創(chuàng)作形成了極大的不良影響。資本的邏輯思維控制了藝術的創(chuàng)作邏輯，并且也遮蔽了藝術的根本內涵以及精神思想，掩蓋了藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律，進而使得藝術創(chuàng)作失去了原有的生命力，顯得毫無活力可言。

一是資本的邏輯思維，在一定程度之上破壞了人們的藝術思維和創(chuàng)造性的思想，而資本的邏輯思維，則進一步的取代了藝術方面所獨有的形象思維。藝術形象思維，總體而言是將藝術創(chuàng)作的意境與形的完美結合，而不是與資本的結合，這一點非常關鍵。只有很好地把控了藝術創(chuàng)作的根本性原則，才能夠在當前時展的背景之下很好的促進藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，并且在藝術制作之上不斷地出現(xiàn)杰作。當藝術的創(chuàng)作過度的與資本以及經(jīng)濟利潤相互結合之時，則會導致藝術由原本的高尚、優(yōu)雅而變得低俗，失去了藝術本應該具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，變得毫無價值和意義可言。所以，針對藝術的資本化經(jīng)營，則會進一步導致藝術作品變得更加平面化、普通話、淺薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，藝術商品會逐漸地變成普通商品，以往旺盛的活力以及價值將會不復存在，而逐漸地變成了一種低俗的、沉淪的商品。

二是藝術創(chuàng)作的過程和其創(chuàng)作的思維，應該更多的是依靠創(chuàng)作者本身的直覺和思想靈感等，同時結合創(chuàng)作者自身的頓悟以及想象等重要思維形式。一個完美的、杰出的藝術創(chuàng)作應該是從非理性的思維角度出發(fā)，從中捕捉到生活的點點滴滴，捕捉到各個細小的信息，進而將信息進行編碼以及重組，最終形成一個完美的藝術作品。但是，從商業(yè)運作的角度出發(fā)來進行藝術創(chuàng)作，則會過分的追求利潤和經(jīng)濟效益的最大化，從一種利益的角度出發(fā)對藝術創(chuàng)作的資本進行盤算和比較。這其中有著重要的差別。通過直覺和創(chuàng)作靈感進行藝術作品的制作，更多的需要藝術創(chuàng)作者本身的個性以及自由，是一種超越了功利性的思維表現(xiàn)，但是從商業(yè)資本的邏輯角度出發(fā)進行藝術創(chuàng)作，則完完全全是一種功利性的思維。這兩者存在著本質上的差別。如果兩者發(fā)生了激烈的碰撞，則會導致藝術失去了生命力和活力，在商業(yè)資本等思維邏輯之前敗下陣來。

所以，對于當前階段的河南省藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展而言，如果過分的注重商業(yè)炒作，過分的進行資本運作，則會進一步的抑制藝術創(chuàng)意的生命力以及藝術家的創(chuàng)造靈感，這一點在本質之上是違背了藝術創(chuàng)作的內在規(guī)律的。如果將商業(yè)化的成分過分的加入到了藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)當中，則會導致藝術成為一種完全的交易商品，沒有內在價值可言。藝術與資本在內涵之上，其實是水火不容并且勢不兩立的。過分的藝術沖擊不僅會打破商業(yè)與藝術之間應當保持的張力，還會使得藝術品失去價值。只有很好地保持了藝術與商業(yè)之間的張力，才能夠促進藝術創(chuàng)意的不斷發(fā)展，并且實現(xiàn)藝術的興旺發(fā)達，推動藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

4 結 論

綜上所述，根據(jù)對現(xiàn)代化藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的基本內涵以及相關的概念和背景進行全面探究，從實際的角度出發(fā)深入地論述了藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基本前景以及其與商業(yè)存在的內在價值，同時，也詳盡的分析了藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與商業(yè)之間應當保持的一種張力，全面的探析了藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與商業(yè)運作之間的內在含義以及本質上的區(qū)別聯(lián)系，保證藝術與商業(yè)之間的聯(lián)系可以建立在一種平衡的基礎之上，為了更進一步促進藝術創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，為當前階段的藝術創(chuàng)作不斷前進奠定堅實的基礎條件，并且使得藝術可以在更加具有價值和內涵的層面之上影響人們的生活、熏陶人們的情感。

參考文獻：

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篇9

【關鍵詞】視覺傳達設計 藝術創(chuàng)作 數(shù)字技術 滲透

作為現(xiàn)代化的新型發(fā)展技術，數(shù)字技術在很大程度上可以說是社會、經(jīng)濟以及文化的重要掌控者。然而，在數(shù)字技術背景下，無論是視覺傳達設計，還是藝術創(chuàng)作，都以迅猛之勢強烈沖擊著傳統(tǒng)的視覺傳達設計和藝術創(chuàng)作。

隨著數(shù)字化信息時代的來臨，數(shù)字技術也將持續(xù)影響并不斷改變人們的學習、生活及工作等相關方式。故此，人們應該跟隨時代潮流，在數(shù)字技術背景下，不斷對視覺傳達設計以及相關藝術創(chuàng)作進行探索和研究。

1 數(shù)字技術背景下的視覺傳達設計和藝術創(chuàng)作簡述

（1）數(shù)字技術背景下的視覺傳達設計。從客觀方面理解，視覺傳達設計就是一種復雜的表達行為。對某種事物、某種理念，或是某種情感進行準確傳達，就是該行為的根本目的。然而，在數(shù)字技術背景下，視覺傳達設計的理解和內涵又所有不同。充分融入數(shù)字技術的視覺傳達設計不僅視覺語言形式有所變革，其視覺傳達整體面貌也煥然一新，既活力無限，又現(xiàn)代感十足。同時，視覺傳達設計作品的交互性和可感知性也得到了大幅度提升?？傮w而言，數(shù)字化的視覺傳達設計將藝術和技術進行了充分融合，不僅激發(fā)了視覺傳達設計的設計新思維，還對其創(chuàng)作方式進行了拓展，對整個視覺傳達設計的發(fā)展和進步有著極大的促進和推動作用。

（2）數(shù)字技術背景下的藝術創(chuàng)作。從藝術境界層面理解，藝術創(chuàng)作就是指美術家、音樂家、雕塑家等各種藝術家進行作品創(chuàng)作的過程。從某種程度講，在具體的藝術創(chuàng)作細節(jié)中，創(chuàng)作者往往會對現(xiàn)實生活進行仔細觀察，真實體驗并不斷深入研究分析。從真實的社會經(jīng)歷和社會活動中選擇、提取具有創(chuàng)造性和價值性的創(chuàng)作元素，并對其進行充分加工，或將其進行造型，或將其賦予人文含義?？傊?，這種運用科學合理的創(chuàng)作方法進行創(chuàng)造性勞動的行為就是藝術創(chuàng)作。在數(shù)字技術影響下，人們進行藝術創(chuàng)作的方式和素材獲取的途徑越來越廣泛。數(shù)字技術背景下的藝術創(chuàng)作不僅對作品審美的需求更加嚴格，還要求藝術創(chuàng)作必須具備相應的技術特色和時代氣息。

2 數(shù)字技術背景下視覺傳達設計與藝術創(chuàng)作的相互作用

從藝術層面分析，視覺傳達設計其實就是藝術創(chuàng)作中的一種。藝術創(chuàng)作的方式很多，范圍也及其廣闊，分類也可細分為很多類別。眾多藝術創(chuàng)作形式中，視覺傳達設計對視覺的依賴度最高。隨著數(shù)字技術在視覺傳達設計中的不斷融合，越來越多優(yōu)秀的視覺傳達作品被設計創(chuàng)作出來。對比傳統(tǒng)的視覺傳達作品，這些作品更為優(yōu)秀。無基于商業(yè)角度理解，融合數(shù)字技術進行的視覺傳達作品創(chuàng)作不僅可以大幅度提升產(chǎn)品的推廣力度和銷售水平，還可以給企業(yè)或公司，甚至是整個國家或社會帶來豐厚的經(jīng)濟、社會方面的雙重效益。

受數(shù)字技術影響，視覺傳達設計的思維方式和創(chuàng)作方式已有較大程度的改革和創(chuàng)新。從某種程度上理解，這也是藝術創(chuàng)作思維及其方式的發(fā)展和進步。就基本的表現(xiàn)技法方面，數(shù)字技術的融入讓視覺設計不斷趨向多元化。較為經(jīng)典的是結合了文字、音頻、圖像等信息多樣化的新型圖文一體化技法。這些技法的出現(xiàn)使得人們的視覺感官獲得了最大程度的延伸和享受，從而能夠刺激設計師創(chuàng)作出獨特且富有價值的視覺傳達作品。從本質上講，數(shù)字化背景下的視覺傳達作品設計過程就是藝術創(chuàng)造的過程。在數(shù)字技術的不斷促進和推動下，無論是視覺傳達的設計創(chuàng)意，還是其設計形象，亦或是設計理念以及價值取向，都越來越趨于藝術創(chuàng)作。同時，越來越多的藝術家進行藝術創(chuàng)作時，也越來越突出視覺享受和視覺延伸。

結語

綜上所述，在數(shù)字技術背景下，視覺傳達設計和藝術創(chuàng)作無論是在設計理念，還是在創(chuàng)作手法上，都有著越來越多的共同點和相通點。兩者在持續(xù)向前發(fā)展的基礎上，既相互滲透，又相互影響，始終在不斷發(fā)展和進步。

參考文獻

[1]薛曼君.基于數(shù)字化技術的視覺傳達設計創(chuàng)新研究[J].文學界（理論版），2011，02：251.

篇10

關鍵詞：攝影藝術 創(chuàng)作意義 情感表現(xiàn)

攝影藝術從發(fā)生到現(xiàn)在已經(jīng)經(jīng)過了很長的時間，在1839年，法國人路易?雅克?芒代?達蓋爾公布了“達蓋爾攝影法（銀版攝影術）”，這標志著現(xiàn)代攝影藝術的開端。達蓋爾這巧奪天工的設計到今天也在使用，從公布到現(xiàn)在已經(jīng)有170多年了。早期，對現(xiàn)代攝影藝術的摸索和實踐困難程度很高；到了中期，繪畫藝術逐漸崛起，可是好景不長，又逐漸沉寂在人們的視線里；當攝影藝術處于轉型期的時候它經(jīng)歷了分裂和突變；直至今日攝影藝術的卓越成績。在這將近200年的時間里，攝影藝術一直在不斷地發(fā)展和更新，正是因為攝影藝術經(jīng)歷的這為時170年的曲折又艱辛的路程，終于功夫不負有心人，迎來了攝影藝術的演替與轉變以及攝影藝術的鼎盛時期。情感，是人對客觀事物的基本態(tài)度。情感表現(xiàn)，是人與人之間交流的手段；能激發(fā)人們的心理活動和行為；是人們心理活動的組織者；是人們生存的心理方面的工具。所以，藝術創(chuàng)作的靈魂就是情感，藝術創(chuàng)作的宗旨也非情感莫屬。

一、攝影藝術與情感

攝影是人頭腦里對社會生活的產(chǎn)物，是現(xiàn)實生活的真實寫照。攝影借助客觀的、真實存在的事物景象來反映社會現(xiàn)狀，這種藝術形式比其他的藝術形式更直接、客觀。攝影創(chuàng)作的基礎是技巧、想法，“情感”被稱為攝影藝術創(chuàng)作中的“激素”。情感以橋梁的作用存在于攝影藝術創(chuàng)作和攝影藝術欣賞中。一切的藝術創(chuàng)作的源泉都來自生活，一切的藝術創(chuàng)作都依賴于多生活的思考、觀察。其目的就是要從常見的事物中發(fā)現(xiàn)新的東西，這時就離不開我們的情感，一切的藝術都不能離開情感，攝影藝術也不例外，只有賦予藝術情感它才能更貼切生活，更容易被大眾所接受。攝影過程中，除了注重光影運用的技法，攝影者本身也將自己想表達的情感蘊含其中，如下圖攝影者命名為《求知》，就是抓住了一個現(xiàn)實生活中一個在書架前認真閱讀的小女孩的身影，整個作品給人以恬靜、美好的感覺。（圖1）

二、攝影藝術創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)方式

情感在攝影藝術創(chuàng)作與攝影藝術欣賞上有著非常重要的地位。每一個藝術家的作品和其自己的真實情感都是密不可分的，從藝術作品上我們就可以體會到創(chuàng)作者的情感，不管是什么事物在藝術家的筆尖下都是被賦予了情感的。

要想研究和探究情感在攝影藝術創(chuàng)作中的表現(xiàn)，了解攝影藝術與攝影史是研究和探究攝影藝術創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)的第一步，只有充分的.客觀的了解攝影史和攝影藝術的發(fā)展歷程，才能將史實作為最有說服力的案例和證據(jù)，去探究情感在攝影藝術創(chuàng)作中的表現(xiàn)。

在學習《世界攝影思想史》與《世界攝影史》的過程，我們可以間接的了解到：促進攝影藝術不斷發(fā)展的客觀原因有兩個， 一是社會不斷發(fā)展的外在因素，二是內在原因，即無論是古代還是現(xiàn)代，無論是從技巧、用具、概念、原理等影響攝影藝術創(chuàng)作的內在因素。但是促進攝影藝術作不斷發(fā)展的根本動力是人類，是那些將時代背景、科學的原理、藝術概念、先進技巧以及對自己人生有著深刻的認識和豐富的心理活動、豐富的情感的而且對這個世界的攝影藝術的創(chuàng)作不斷地探究與探索的完美結合的攝影藝術創(chuàng)作的大師。

攝影藝術家亞當斯的每一個作品都賦予其對該景物的濃烈的情感感受在里面，亞當斯對于世界以及自己的人生的感悟和情感在亞當斯的作品上都可以體現(xiàn)出來，有的通過音樂藝術的完美結合等表現(xiàn)方式表現(xiàn)的形容盡致。亞當斯在其的每個作品上賦予了情感，從而使作品具有生命力。

三、情感表現(xiàn)在攝影藝術創(chuàng)作發(fā)展過程的重大意義

古今中外不斷地推崇的情感表現(xiàn)，在攝影藝術創(chuàng)作發(fā)展過程中的為什么會有這么重要的意義呢？黑格爾曾經(jīng)說過：“思想的普遍性乃是一種事業(yè)或者一樁成就的元素，沒有思想，就沒有客觀性，這個客觀性就是基礎。”回顧學習世界攝影史和攝影藝術的演變過程，世界攝影大師將情感表現(xiàn)和對社會萬物的觀察以及豐富的心理契合，并把它集中體現(xiàn)到攝影藝術創(chuàng)作的作品上，這是攝影藝術的靈魂所在之，也是藝術作品的精華之處。

在攝影身上具有久遠的社會和經(jīng)濟效益與文化底蘊、歷史進程、政治等方面的集中影響力，無論何類藝術創(chuàng)作的形式最根本的目的與宗旨都在于情感表現(xiàn)和思維情感的內涵的最后表現(xiàn)。所以，攝影不光是一門藝術學科?；仡檾z影藝術的演變過程，我們很容易的就會發(fā)現(xiàn)，堪稱里程碑的重大意義的概念、原理、思維、風格、流派或者是技巧原理、器具使用，在歷史上產(chǎn)生過深遠且持久的重要影響，為什么對促進攝影藝術創(chuàng)作的發(fā)展進程起到?jīng)Q定性作用？原因在于，其包含著最真實、最原始、最豐富的情感。

劉易斯?維克斯?海因一直堅持情感表現(xiàn)是創(chuàng)作作品最重要的依托，他的《童工》這一作品在世界上是最喲影響力的，它真實的反映了社會生活的寫照，兒童們的悲慘且不公的命運，顛沛流離的生活。這個作品之所以能在世界上受歡迎，正是因為這個作品上賦予了劉易斯?維克斯?海因足最真摯的情感，豐富的情感內涵，贏得了喜愛這個作品的觀眾，從而使得全社會為之而騷動。正是因為劉易斯?維克斯?海因的不懈堅持，深刻的影響了社會發(fā)展、歷史發(fā)展、改革歷程的因素，這其中蘊含著超越時代、逾越文化、逾越語言、逾越民族和逾越國家、跨越種族的以人為本的人道主義的博大情懷，作為一面鏡子時刻提醒全社會深刻反思歷史，反思自己。

四、結語

攝影不光是一門藝術學科，攝影藝術是造型藝術的其中一種。從古至今攝影藝術從未停止過發(fā)展，攝影藝術一直不停的在進化發(fā)展。攝影藝術作為一種永不停歇發(fā)展的藝術形式，是被賦予生命力的一種藝術。安德烈?柯特茲曾經(jīng)說過：“相機是我的工具，經(jīng)由它，給予我所周遭的所有事物一個理由?！睌z影藝術的靈魂將永遠都是最豐富的情感表現(xiàn)與最真實的思維表達，是那些將時代背景、科學的原理、藝術概念、先進技巧，蘊含著豐富的心理活動、豐富的情感的攝影藝術品。

參考文獻

[1]馮笑男.攝影創(chuàng)作中的情感表達[J].藝術研究，2013，（11）：25-27.

[2]林路.攝影思想史[M].杭州：浙江攝影出版社，2008.