導(dǎo)語：如何才能寫好一篇工藝美術(shù)史，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、發(fā)展概況

原始社會(huì)

實(shí)用與審美相統(tǒng)一

陶器

奴隸社會(huì)

崇高

青銅器、玉器

戰(zhàn)國秦漢

輕利活潑、飛動(dòng)奔放、雄強(qiáng)

古拙

陶器、漆器和絲織品

三國兩晉

空疏、清靜、平淡

青瓷、建筑物件和宗教工藝美術(shù)

隋唐

氣勢博大、精巧圓婉、富麗豐滿

染織、陶瓷、金銀器、漆器和木工

宋

沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一

元

粗獷、豪放和剛勁

明

端莊、簡約、程式化

清

矯飾雕琢、精致繁縟

二、主要內(nèi)容、分類

實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)工藝美術(shù)

傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工藝美術(shù)

手工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)

民間工藝美術(shù)、宮廷工藝美術(shù)和文人工藝美術(shù)

雕塑、鍛冶、燒造、木作、髹飾、織染、編、扎、畫繪、剪刻

傳統(tǒng)工藝美術(shù)：雕塑工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝和漆器工藝。

現(xiàn)代工藝美術(shù)：室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)、染織設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、日用工業(yè)品造型設(shè)計(jì)、日用陶瓷設(shè)計(jì)、商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)和書籍裝飾設(shè)計(jì)等。

三、美學(xué)特征

和諧性、象征性、靈動(dòng)性、天趣性、工巧性

第一章

原始社會(huì)的工藝美術(shù)

概述

石器

原始人從實(shí)用生產(chǎn)（還不是從審美）的要求出發(fā)，對造型樣式有了一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段。為了砍砸刮削等不同需求而有意打制成不同類型。

舊石器時(shí)代石器

新石器時(shí)代石器

動(dòng)物陶塑

形象多生動(dòng)有趣，在當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活中占有重要地位。表明了原始人對生活細(xì)致的觀察和較強(qiáng)的造型寫實(shí)能力。

陶豬

新石器時(shí)代晚期，河姆渡文化，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，長6.7厘米。

從事稻作生產(chǎn)的河姆渡氏族，其家畜飼養(yǎng)業(yè)也有一定規(guī)模，飼養(yǎng)的家畜主要是豬、狗和水牛，豬的數(shù)量最多，破碎的豬骨和牙齒在遺址中到處可見。河姆渡遺址還出土一件陶盆，其上刻有一束捆扎整齊的稻穗和豬紋，反映了養(yǎng)豬與農(nóng)業(yè)的密切關(guān)系。

陶鷹鼎，新石器時(shí)代，，仰韶文化陜西華縣出土，高36厘米，器口開在鷹的背部，整體造型威武而雄壯。

狗的形象生動(dòng)可愛，其伸著長頸，抬著頭，瞇起眼睛，像是迎接主人的歸來。曲卷著尾巴成為器物的手柄

鳥形鬶

新石器時(shí)代.白陶雙層口鬶，大汶口文化，這是個(gè)鳥形的鬶，最特別的是它的雙層口沿，口沿四周還飾有三角形鏤孔，雙層的口很少見，既可阻擋灰塵雜物，又是很強(qiáng)的裝飾效果。

鱉形墨陶壺

新石器時(shí)代。鱉形墨陶壺，仿鱉形造，壺腹即鱉身，短尾，周圍有4個(gè)小爪，每爪有兩孔，以作系繩之用。

紅陶鳥形器

新石器時(shí)代。紅陶鳥形器，齊家文化，此鳥形器結(jié)合了雕塑與刻劃的表現(xiàn)手法，鳥身的一側(cè)刻著細(xì)線翅翼紋，另一側(cè)刻細(xì)線幼鳥紋，還印有小圓圈紋。

人物陶塑

雕塑中的人物形象不多，但有重要意義，它體現(xiàn)著原始先民對自身的形態(tài)面貌力量的初步認(rèn)識(shí)和藝術(shù)再現(xiàn)的能力。人物形象多是頭像。

玉雕

原始玉石器造型勻稱，類型繁多，制作精巧，技術(shù)精良，材料優(yōu)質(zhì)。不僅有實(shí)用價(jià)值，而且有很強(qiáng)的美感。

實(shí)用工具——禮器和裝飾品

碧玉龍、玉琮、玉豬龍、玉勾云雙鳥形珮、玉鱉、玉鳥形珮、玉獸面紋丫形器、玉雙獸首、三孔器、玉獸形珮、玉鷹形珮、玉豬首形珮

其他工藝美術(shù)史

骨雕

牙雕

編織

裝飾品

陶器

陶器的出現(xiàn)是中國新石器時(shí)代的主要特征之一，它加強(qiáng)了早期人類定居的穩(wěn)定性，豐富了人們的日常生活。制陶是一種專門技術(shù)，一般選用粘土，經(jīng)過成型、入窯火燒而成。中國最早的陶器資料出現(xiàn)于新石器時(shí)代早期。

陶罐

新石器時(shí)代，距今1萬年左右，食器1962年江西省萬年縣仙人洞出土口徑20厘米、高18厘米，這件陶罐是迄今在中國境內(nèi)發(fā)現(xiàn)的年代最早的成型陶器之一。仙人洞下層出土的一些陶片,全為夾粗砂紅陶,火候低,陶色不純,厚薄不均,內(nèi)壁凹凸不平,系用手捏制成器,制陶技術(shù)相當(dāng)原始。

新時(shí)期時(shí)代早期陶器

裴李崗文化（前5500～前4900）

磁山文化

（前5400～前5100）

大地灣文化（前5200～前4800）

裴李崗文化（前5500～前4900）

河南新鄭，陶器多為泥質(zhì)或夾砂紅陶，亦有少量灰陶，多用泥條盤筑法成型；器形有杯、碗、盤、缽、壺、罐等，其中以三足缽、雙耳壺最有代表性；其紋飾有篦點(diǎn)紋、弧線紋、劃紋、指甲紋、乳釘紋、繩紋等。

紅陶雙耳三足壺

紅陶雙耳三足壺，裴李崗文化，1978年河南新鄭裴李崗出土，高13.9厘米，口徑6厘米，中國歷史博物館藏。

磁山文化（前5400～前5100）

河北武安，陶器除仍用泥條盤筑法外，還出現(xiàn)了捏塑法，陶質(zhì)以夾砂為主，有紅、灰、褐、灰褐等色陶器，同時(shí)出現(xiàn)了豆、盂、支架等新器形，部分器物表面飾有繩紋、篦紋、剔刺紋、劃紋、乳丁紋等。

大地灣文化（前5200～前4800）

發(fā)現(xiàn)于甘肅秦安縣大地灣，其陶器以夾細(xì)砂紅陶為主，器形有圈足碗、三足缽、三足罐等；另外大地灣文化陶器中，部分器物有外紅里黑,或兩面紅中間黑的現(xiàn)象,較為別致；其紋飾有網(wǎng)狀交叉繩紋、鋸齒紋等。

紅陶繩紋碗

紅陶繩紋碗，大地灣文化，容器，甘肅秦安大地灣1期遺址出土，高7厘米，口徑17.8厘米，甘肅省博物館藏。

新時(shí)期時(shí)代中晚期陶器

遺址類型：仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化

陶器種類：彩陶、黑陶、白陶、印紋陶

仰韶文化

分布：黃河流域的河南、山西、陜西等地，因1921年首先發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣仰韶村而得名。

年代：公元前5500－前3000年左右。

社會(huì)經(jīng)濟(jì)：原始社會(huì)母系氏族公社繁榮期，以農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)為主，輔以采集、漁獵和飼養(yǎng)牲畜。

原料：細(xì)膩而有粘性的黃土；天然的赭石、紅土或錳土。制作方法：泥條盤疊法、慢輪修整、直接捏塑

呈色：橙黃、紅或紅褐色；紋飾呈黝黑或殷紅色。

彩陶——仰韶文化半坡類型

代表：西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶

器型：圓底或平底的盆、小口長頸大腹壺、圓唇直口鼓腹罐

風(fēng)格：樸實(shí)厚重

彩繪紋樣：動(dòng)物紋（人面紋、魚紋、

魚鳥結(jié)合紋、

鹿紋）

幾何紋

（寫實(shí)紋飾－抽象幾何紋）編織紋

人面魚紋彩陶盆

新石器時(shí)代，仰韶文化，葬具，1955年陜西省西安市半坡出土，高16.5厘米、口徑39.8厘米。這件彩陶盆是兒童甕棺的棺蓋。仰韶文化流行一種甕棺葬的習(xí)俗，把夭折的兒童置于陶甕中，以甕為棺，以盆為蓋，埋在房屋附近。這件陶盆上畫有人面，人面兩側(cè)各有一條小魚附于人的耳部。有的學(xué)者根據(jù)《山海經(jīng)》中某些地方曾有巫師“珥兩蛇”的說法以為人面魚紋表現(xiàn)的是巫師珥兩魚，寓意為巫師請魚附體，進(jìn)入冥界為夭折的兒童招魂。

鹿紋彩陶盆

人面魚紋盆

魚鳥紋細(xì)頸瓶

彩陶船形壺

新石器時(shí)代，盛水器，仰韶文化半坡類型，陜西寶雞北首嶺出土，高15.6厘米，長24.8厘米，中國歷史博物館藏。

幾何紋彩陶缽、瓶布紋陶缽底部印痕

新石器時(shí)代，仰韶文化，1955年陜西省西安市半坡出土，口徑14.7厘米，這件陶缽的底部有布紋印痕，是制陶時(shí)把未干陶坯放在麻布上襯墊所致。布紋紋理粗細(xì)不均，粗線直徑約

0.4厘米，細(xì)線直徑約0.05厘米，反映出當(dāng)時(shí)紡線、織布的水平低下。半坡遺址出土有許多紡線工具－陶

紡輪，用陶紡輪紡好一定量的線以后即可織布。當(dāng)時(shí)人們織布使用的工具是水平式踞織機(jī)，又稱“原始腰機(jī)”。

紅陶小口尖底瓶

紅陶小口尖底瓶，新石器時(shí)代，仰韶文化半坡類型，汲水器，陜西臨潼姜寨出土，高54厘米，口徑6.5厘米，中國歷史博物館藏。

彩陶——仰韶文化廟底溝類型

代表：河南陜縣廟底溝和陜西華縣泉護(hù)村出土的彩陶

器型：大口小底曲腹盆和碗

風(fēng)格：挺秀飽滿、輕盈而穩(wěn)重

彩繪紋樣：紋樣多為兩端相交組成的新月形、葉形、花瓣形紋（植物紋），以及弧線與直線相交而構(gòu)成的三角形紋（幾何紋），還有少量的動(dòng)物紋和編織紋。

彩陶花瓣紋盆

陶花瓣紋盆，新石器時(shí)代，盛水器，仰韶文化河南陜縣廟底溝出土，高12.2厘米，口徑20.3厘米，中國歷史博物館藏。

勾葉紋彩陶盆

植物紋彩陶盆

魚鳥紋彩陶盆

彩陶鯢魚紋瓶

彩陶鯢魚紋瓶，汲水器，新石器時(shí)代，廟底溝類型，甘肅甘谷西坪出土，高38厘米，口徑6.8厘米，甘肅省博物館藏。

漩渦紋曲腹盆

鸛魚石斧缸

新石器時(shí)代、陶質(zhì)彩繪、器高47cm、口徑32.7cm。1978年河南省臨汝縣閻村出土，屬新石器時(shí)代仰韶文化類型，陶缸繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面，作者用白色在夾砂紅陶的缸外壁繪出鸛、魚、石斧，以粗重結(jié)實(shí)的黑線勾出鸛的眼睛、魚身和石斧的結(jié)構(gòu)，畫面效果粗獷有力，繪畫具有中華民族遠(yuǎn)古時(shí)代的造型特征，是一件罕見的繪畫珍品。

彩陶雙連壺

1972年，鄭州市北郊大河村仰韶文化遺址房基內(nèi)出土，高20厘米，兩壺并列，腹部相連處有一圓孔相通。兩壺兩側(cè)各附一耳，圓腹平底。泥質(zhì)紅陶，紅衣黑彩，器表布滿平行線條，古樸流暢。在眾多絢麗多彩的仰韶文化彩陶中，雙連壺以其獨(dú)特造型和新穎的構(gòu)思，獨(dú)壓群芳，被譽(yù)為中國彩陶之冠，對研究原始社會(huì)的習(xí)俗和制掏藝術(shù)有重要的價(jià)值。

馬家窯文化——馬家窯類型

分布：1924年發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮縣馬家窯村，其范圍可達(dá)青海、寧夏、四川等省區(qū)

年代：公元前3300～前2900年

器形：仍以盆、缽、罐、壺為主，尖底器已基本消失。

紋飾:人物紋；動(dòng)物紋,有蝌蚪紋、蛙形紋；

最具有時(shí)代特征的為旋渦紋和波浪紋，紋飾旋轉(zhuǎn)、起伏，給人以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感.

彩陶舞蹈紋盆

彩陶舞蹈紋盆，盛水器，新石器時(shí)代，馬家窯類型，青海大通上孫家寨出土，高14厘米，口徑28厘米，中國歷史博物館藏。

彩陶人形浮雕壺

彩陶人形浮雕壺，新石器時(shí)代，盛水器，馬廠類型，青海樂都柳灣出土，高34.4厘米，口徑9.3厘米，中國歷史博物館藏。

鳥紋壺

新石器,馬家窯文化是黃河上游的新石器文化，以彩陶制作聞名。此壺屬馬家窯文化中最早類型的彩陶，

黑彩繪畫，構(gòu)圖疏朗，看似幾何形的紋飾實(shí)為鳥紋的變形，具有較高的藝術(shù)和審美價(jià)值。

彩陶缽

彩陶缽，新石器時(shí)代，盛水器，馬家窯類型，1975年甘肅臨夏水地陳家出土，高10.4厘米，口徑29厘米，甘肅省臨夏回族自治州博物館藏。

彩陶筒形瓶

新石器時(shí)代、馬家窯文化、陶質(zhì)彩繪。馬家窯文化中曲線構(gòu)成的旋渦紋飾是結(jié)構(gòu)最復(fù)雜、完美而又有典型意義的幾何紋飾之一。作為器物紋樣的幾何裝飾手法，這件作品反映了我國原始社會(huì)中高超的構(gòu)圖技巧。

漩渦紋罐

馬家窯文化——半山類型

分布：1924年發(fā)現(xiàn)于甘肅和政縣（今臨夏回族自治州）半山地區(qū)，分布于甘肅及青海東北部

年代：公元前2650～前2350年

器形：短頸廣肩鼓腹罐、單把壺、斂口缽、敞口平底小碗等

紋飾:

鋸齒紋、網(wǎng)紋及魚、貝、人、蛙等形的紋樣，以鋸齒螺旋紋、波浪紋、鋸齒紋最

為典型。另外，有的器物蓋紐還被塑成人首形，形象較生動(dòng)。

彩陶罐

彩陶甕

馬家窯文化——馬廠類型

分布：1924年秋發(fā)現(xiàn)于青海民和縣馬廠塬。主要分布于青海、甘肅等省

年代：公元前2350～前2050年

器形：基本沿襲半山類型的造型，較之半山顯得高聳、秀美。出現(xiàn)了單耳筒形杯，耳、紐的造型富有變化

紋飾:同心圓紋、菱形紋、人形蛙紋、平行線紋、回紋、鉤連紋等。

彩陶蛙紋甕

彩陶蛙紋甕，新石器時(shí)代，容器，馬廠類型，青海柳灣出土，高52厘米，口徑19厘米，青海省彩陶中心藏。

幾何紋雙耳罐

新石器時(shí)代

其他文化的彩陶

大汶口文化、大溪文化、屈家?guī)X文化、齊家文化等遺址中也出土有彩陶。但其數(shù)量、規(guī)模和藝術(shù)水平已與上述文化類型有一定的差距。

白彩陶豆

白彩陶豆

大汶口文化（公元前4300-公元前2500年）高29.3厘米

1974年山東省泰安市大汶口出土，山東省文物考古研究所藏。

彩陶雙體罐

新石器時(shí)代.彩陶雙體罐，卡若遺址出土，夾砂黃陶，繪黑彩，雙體紋飾各個(gè)相同，其一為折線紋，其一為菱形紋，器形獨(dú)特。

彩陶筒形瓶

彩陶筒形瓶，新石器時(shí)代，大溪文化，四川巫山大溪出土，高19.2厘米，口徑6.8厘米，中國歷史博物館藏。

彩陶帶蓋罐紅山文化

紅山文化彩陶罐

高37厘米，口徑16厘米，底徑10厘米。1936年內(nèi)蒙古赤峰地區(qū)蜘蛛山出土，現(xiàn)藏中國社會(huì)科學(xué)院考古研究所。此罐為泥質(zhì)紅陶，整體接近豎向長圓形，乍看如直立蛋狀，口微斂，方唇，粗頸，深腹近底部稍鼓。內(nèi)凹小平底?？谥粮怪胁块g用黑彩繪對稱的四片魚鱗紋，每片以一豎條為中心，自里向外繪六條同心橢圓紋。器型優(yōu)美簡潔，為紅山文化常見的風(fēng)格。

圓底彩陶罐沙井文化

夾砂紅陶，高頸，雙耳，扁圓形腹，圜底，施紅褐彩。頸、肩、腹部飾細(xì)長倒三角紋、烏紋、間以弦紋、連續(xù)菱形紋。此罐是沙井文化典型器物，反映發(fā)當(dāng)時(shí)草原游牧族的文化特點(diǎn)。

人體彩陶

甘肅省臨洮縣辛店鎮(zhèn)出土。經(jīng)考證，該彩陶瓶的年代大約為3200年前，屬于馬家窯文化辛店類型。其造型為甘肅彩陶中常見的魚口瓶，高約30厘米，整個(gè)瓶身呈土黃色，兩側(cè)有兩只對稱的耳把，瓶上有兩個(gè)人體圖案，均以黑色顏料繪成。經(jīng)考證，這種圖案在國內(nèi)尚屬首次發(fā)現(xiàn)。

雙大耳罐齊家文化

紅陶雙耳罐，新石器時(shí)代，盛水器，齊家文化，甘肅武威皇娘娘臺(tái)出土，高12.6厘米，口徑10.7厘米，

甘肅省博物館藏。

黑陶

在器物燒成的最后一個(gè)階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅，產(chǎn)生濃煙，有意讓煙熏黑，而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之后，中國新石器時(shí)代制陶業(yè)出現(xiàn)的又一個(gè)高峰。1928年，黑陶首次發(fā)現(xiàn)于山東章丘縣（原屬歷城縣）龍山鎮(zhèn)城子崖，其文化遺存，考古學(xué)界稱為“龍山文化”，據(jù)放射性碳素?cái)啻?，其年代為公元?500～前2000年。這種典型的龍山文化，又稱為山東龍山文化，是繼大汶口文化之后發(fā)展起來的一種新石器時(shí)代晚期文化。其分布區(qū)域以山東和蘇北地區(qū)為主。

黑陶作為山東龍山文化的一個(gè)重要特征，是中國新石器時(shí)代制陶工藝中與彩陶相媲美的又一光輝創(chuàng)造。

黑陶蛋殼杯

黑陶蛋殼杯，新石器時(shí)代，龍山文化，山東日照出土，高26.5厘米，山東省博物館藏。

黑陶蛋殼杯龍山

黑陶豆龍山

黑陶雙耳杯龍山

黑陶碗龍山

新時(shí)期時(shí)代

其他文化的黑陶

屈家?guī)X文化、良渚文化等

黑陶高足杯

黑陶高足杯，新石器時(shí)代，盛酒器，屈家?guī)X文化，河南浙川黃楝樹出土，高19.5厘米，口徑7.5厘米，河南省博物館藏。

黑陶貫耳壺

黑陶貫耳壺，盛水器，新石器時(shí)代，良渚文化，江蘇吳江梅堰出土，高15厘米，口徑7.2厘米，南京博物館藏。

黑陶壺

黑陶壺，盛水器，新石器時(shí)代，良渚文化，1983年上海青浦福泉山出土，高15厘米，上海博物館藏。

黑陶釜

新石器時(shí)代，河姆渡文化，炊具，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，高25.5厘米

釜是與灶配套使用的炊具,用于煮食。這件黑陶釜的底部已部分脫落,從脫落的痕跡可以看出這件黑陶釜是，用泥片貼筑法制成的。泥片貼筑法是新石器時(shí)代早期普遍使用的一種制陶方法,先把陶泥弄成片狀,再把陶片層層相貼,直至貼筑成器形。

白陶

用高嶺土燒制，質(zhì)地潔白細(xì)膩。它起源于新石器時(shí)代，至商代因制作技術(shù)的提高，使原料的淘洗更加精細(xì)，燒制火度的掌握也恰到好處，因而使所燒器物愈加素凈可愛。白陶的器形多為生活用品，有壺、卣、簋等。其紋飾主要吸取青銅器的裝飾紋樣，如獸面紋、饕餮紋、夔紋、云雷紋、曲折紋等。其裝飾方法有刻紋和淺浮雕兩種。白陶的裝飾往往遍布器物全身，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)而富于變化。白陶是當(dāng)時(shí)奴隸主貴族使用的一種生活器皿，至西周已漸消失。

印紋陶

在做好的陶坯上，趁未干前用印模將所需花紋在所定部位捺印上去后進(jìn)行燒制。依其燒制溫度的低高，又分為印紋軟陶和印紋硬陶。前者又有泥質(zhì)與細(xì)砂質(zhì)之分，多呈紅褐、灰白、灰等色，多流行于新石器時(shí)代晚期至商代以前；后者因燒制時(shí)溫度較高，故胎質(zhì)堅(jiān)硬，呈灰色，系在前者基礎(chǔ)上發(fā)展起來，其出現(xiàn)年代約在商代以后。印紋陶的器形大多為日常生活用具，主要有甕、壇、罐、盂、缽、杯、盤、豆、簋、尊等器皿。制作方式為手制、模制和輪制。

印紋陶

其紋飾是用印模在作好的坯胎上捺印出來，最初只是出于防止器物變形，有加固陶坯的目的，故早期的印紋陶上多留有布紋、席紋和繩紋的痕跡，后隨技術(shù)的提高和人們審美能力的發(fā)展，逐漸使紋樣趨于豐富、精美。印紋陶的紋樣均為幾何形，主要有水波紋、米字紋、回紋、方格紋、編織紋、云雷紋。其紋飾多與器形相協(xié)調(diào)，如曲折紋、云雷紋、回紋等較粗獷的紋樣，多用于甕、壇及較大的罐等。而小件的盂、缽等多飾以米字紋、方格紋等細(xì)密、秀美的紋樣,其中尤以商、西周、春秋時(shí)期的紋飾線劃均勻,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，且富有韻律感

商--手工業(yè)從農(nóng)業(yè)中分離出來，私有制形成，原始社會(huì)逐漸向奴隸社會(huì)過渡。

石器時(shí)代以后，經(jīng)歷了金石并用期，人類歷史進(jìn)入青銅時(shí)代。在社會(huì)發(fā)展史上，是奴隸社會(huì)時(shí)期。

夏代是我國歷史上的第一個(gè)朝代。在河南鄭州一帶發(fā)現(xiàn)的“二里頭”文化遺址與夏代同期。二里頭文化已經(jīng)進(jìn)入青銅時(shí)代。

商代分為早期和殷商（晚期）兩個(gè)階段。以晚期最為輝煌，河南安陽小屯為其王都。

周--周人是我國西部的一個(gè)古老的部落，活動(dòng)在陜西、甘肅一帶。

周武王滅商成立周朝。定都西安西南的鎬京。

周代實(shí)行分封制、世襲制和等級制。禮治是其根本。

周代的等級制充分反映在工藝美術(shù)方面。

這一時(shí)期，出現(xiàn)了我國最早的關(guān)于工藝的專門著作《考工記》，它總結(jié)了各種工藝制作的科學(xué)經(jīng)驗(yàn)，提出了“天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點(diǎn)，至今仍為工藝制作的基本法則。

依據(jù)《考工記》所著，那時(shí)的工藝制作的分工已經(jīng)較為趨向?qū)I(yè)化狀態(tài)。

春秋戰(zhàn)國---這是一個(gè)大**、大轉(zhuǎn)變的時(shí)期，所謂“禮崩樂壞”的時(shí)期。

各諸侯國的兼并和分裂，也造成了地方特點(diǎn)的成熟和文化的交融。

封建制度逐漸形成。戰(zhàn)國時(shí)期，冶鐵工業(yè)的出現(xiàn)，促進(jìn)了手工業(yè)的發(fā)展。

學(xué)術(shù)領(lǐng)域的百家爭鳴，帶動(dòng)了中國社會(huì)思潮的繁榮和文化藝術(shù)的巨大發(fā)展。

青銅是紅銅加錫、鉛的合金。

青銅較之紅銅，有熔點(diǎn)低和硬度大等優(yōu)點(diǎn)。

大約在公元前2000年左右，我國進(jìn)入青銅時(shí)代。

1、青銅器的型制：

武器和工具：戈、矛、斤、刀、鉞、鏃、鏟、鑿等

樂器：鉦、鐃、鐘、鼓

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壺等。

2、青銅器的制造工藝：

陶范、分范、鑄造、鑲嵌、鎏金、失蠟等。

商代青銅器

是青銅藝術(shù)由成熟到鼎盛的時(shí)期，流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等紋飾，鄭州杜嶺出土的饕餮乳丁紋方鼎、安陽殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龍虎紋尊、湖南寧鄉(xiāng)出土的四羊方尊及人面紋方鼎等為代表。

西周前期繼承商代風(fēng)格，在后期逐漸形成自己的特色?？傮w風(fēng)格質(zhì)樸、簡約，強(qiáng)調(diào)韻律感和節(jié)奏性，體現(xiàn)有條不紊的秩序和規(guī)律。

酒器稍減，食器增多，銘文加長。流行顧首的夔紋、分尾的鳥紋、竊曲紋、重環(huán)紋、波帶紋及瓦紋，長篇銘文習(xí)見。

陜西扶風(fēng)出土的毛公鼎（銘文長達(dá)497字）、大克鼎等，皆屬西周時(shí)期的典型器。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期的青銅工藝，在應(yīng)用角度是一種鐘鳴鼎食的組合。它已失去祭祀和禮器的特性，向生活日用器物發(fā)展，增加了許多以實(shí)用為主的用品。

裝飾題材，逐步擺脫宗教神秘氣氛，使傳統(tǒng)的動(dòng)物紋進(jìn)一步抽象化，變?yōu)閹缀渭y，并出現(xiàn)了反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的題材，如宴樂、射獵、戰(zhàn)爭等；裝飾手法采用模印、刻劃和鑲嵌；制作工藝的分鑄、焊接、鑲嵌（金銀錯(cuò)）、臘模（失臘法）、鎏金等新技術(shù)，使青銅工藝達(dá)到前所未有的精美。

春秋時(shí)期的“蓮鶴方壺”、戰(zhàn)國時(shí)期的“宴樂水陸攻戰(zhàn)銅壺”為其代表。

陶瓷工藝

商代的陶瓷工藝分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多種。

灰陶占全部陶器出土的90％以上，輪制和模制較多，以適應(yīng)大量生產(chǎn)的需要。

白陶為商代陶器工藝珍品，高嶺土制成，商代以后，不再出現(xiàn)這種產(chǎn)品。

釉陶和原始瓷器為瓷器的萌芽，數(shù)量較少，品質(zhì)也有缺陷。

這一時(shí)期的陶瓷工藝，在裝飾手法上為青銅工藝所主導(dǎo)

周代原始瓷器的出土已經(jīng)很廣泛，有的造型頗具情趣。

陶器以紅色粗泥陶為主。

春秋戰(zhàn)國的陶瓷工藝，比西周時(shí)期更為發(fā)展。

浙江紹興地區(qū)發(fā)現(xiàn)了許多戰(zhàn)國時(shí)期的窯址。

這一時(shí)期的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。

另外，春秋戰(zhàn)國時(shí)期的彩塑和瓦當(dāng)也卓有特色。

雕刻工藝

《詩經(jīng)》有“如切如磋，如琢如磨”，具體反映了雕刻工藝的制作過程。

商代的雕刻工藝有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因?yàn)榕c倫理道德有著直接的關(guān)系，得到社會(huì)的特別重視。禮儀大典，祭祀朝聘，以玉為必需；自天子至士庶，以佩玉為尚，并延源幾千年。

玉器之大小和規(guī)格，均有嚴(yán)格規(guī)定和不同用途。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期的其他工藝還有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我國的玻璃為鉛鋇玻璃，西方為鈉鈣玻璃。

戰(zhàn)國時(shí)期琉璃的產(chǎn)地為長沙地區(qū)。

染織工藝

西周時(shí)期的養(yǎng)蠶、繅絲、織帛、種麻、采葛、織綢、染絲等工藝，已有專業(yè)分工。

當(dāng)時(shí)臨淄的羅、紈、綺、縞、陳留的彩錦，都是名品。

染色工藝也有一定的成就。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期，紡紗織造較為普遍，染織刺繡工藝也得到發(fā)展，在今天的山西、河北、山東、江蘇、湖南一帶，尤以齊魯?shù)貐^(qū)最為著名“齊紈魯縞”全國知名。

而以湖南長沙和湖北江陵地區(qū)的出土最為豐富。

漆器的色彩也要符合禮制的規(guī)定。“天子丹，諸侯黝堊，大夫”－－《春秋》

用蚌泡作為鑲嵌，是周代漆器工藝的一種流行裝飾手法。為鏍鈿裝飾的前身。

1、商代是典型的奴隸制社會(huì)。宗教由多神教轉(zhuǎn)為一神教。宗教色彩濃郁。

2、崇尚武力。造型多為方正莊重的直線，裝飾采用對稱規(guī)整的格式。神秘、莊重而威嚴(yán)。

3、其青銅器的組合為酒器的組合。造型來自實(shí)用要求。型制多樣而豐富。

4、商代工藝裝飾的社會(huì)意義，其宗教意義大于審美意義。

周代尚德，強(qiáng)調(diào)禮治，禮的特點(diǎn)是等級和秩序，在工藝美術(shù)中反映明確。

春秋戰(zhàn)國一、具有時(shí)代的共同性和地區(qū)的特殊性。齊國的刺繡、楚國的漆器、吳越的刀劍等。

二、思想學(xué)術(shù)領(lǐng)域的“諸子蓬起，百家爭鳴”帶動(dòng)了工藝美術(shù)領(lǐng)域的巧思、清新和活潑的特色。

三、重疊纏繞、上下穿插，四面延展的四方連續(xù)裝飾，來自于創(chuàng)新，也來自于制作技術(shù)的發(fā)展，同時(shí)與當(dāng)時(shí)的文學(xué)格式“回蕩法”有“異曲同工”的呼應(yīng)。

四、諸子百家關(guān)于用與美、文與質(zhì)的論述，如孔子“文質(zhì)兼?zhèn)洹薄百|(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”，以及墨子“先質(zhì)而后文”，韓非子的“以文害用”，孟子的“與民同樂”，荀子的“萬物之美可以養(yǎng)樂”等，均對工藝美術(shù)的發(fā)展影響很大，及至今日。

秦漢時(shí)期的工藝美術(shù)

公元前221年，秦統(tǒng)一了中國，至漢代呈現(xiàn)出

大一統(tǒng)的強(qiáng)大國勢，也是中國工藝美術(shù)藝術(shù)得到全面發(fā)展的盛世。

美術(shù)和工藝美術(shù)都以豐富多彩的面貌，奠定了中國民族風(fēng)格的基點(diǎn)。

秦代的工藝美術(shù)品種主要有：青銅器、漆器和陶器。

秦代的青銅器部分為秦并六國，陸續(xù)從別的國家運(yùn)來的具有其他國家特色的器皿，還有部分為秦自己地方特色的器皿。蒜頭瓶和鍪是其特色品種。

湖北云夢睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工藝的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。舉世聞名的始皇陵兵馬俑，一、二、三號俑坑出土了武士俑7000多件，戰(zhàn)車百余輛，戰(zhàn)馬百余匹。另有著名的“秦磚漢瓦”。

秦代風(fēng)格淳樸，崇尚務(wù)實(shí)精神，語意平直，不重文采。

漢代的銅器已向生活日用器皿方向發(fā)展。以素器最為流行。其中，燈、爐、奩、壺、洗、鏡等的產(chǎn)量最大，也最具特色。

另外，西南少數(shù)民族地區(qū)則流行銅鼓。

漢代還出現(xiàn)了優(yōu)秀的銅雕工藝品“馬踏飛燕”、“銅屋”等。

漢代的金銀器，主要是制作各種裝飾用品。

最為著名的是河北定縣漢墓出土的金銀錯(cuò)狩獵紋銅車飾。

漢代的陶瓷，有了進(jìn)一步的發(fā)展。

陶瓷品種有灰陶、釉陶、彩繪陶、原始瓷器、以及磚瓦、陶塑等。

裝飾手法豐富多彩，有印紋、劃紋、堆貼、彩繪、雕鏤等多種。

這時(shí)期的釉陶、彩繪陶、磚瓦、陶塑等均有出色的成就。

漢代的絲織主要產(chǎn)于齊、蜀。品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈及織成等。

漢代的錦為“經(jīng)錦”，經(jīng)絲彩色顯花，同一圖案，同一色彩，形成直行排列。

漢代絲織的裝飾劃紋有云氣紋、動(dòng)物紋、花卉紋和幾何紋，以及文字裝飾。

漢代的印染工藝有涂染、浸染、套染、媒染等。

漢代的刺繡主要為辮繡，著名的有信期繡、長壽繡、乘云繡。

漢代的漆器工藝是鼎盛時(shí)期。以四川為主要產(chǎn)地。

漢代的漆器有木胎、竹胎、夾纻等，主要為木胎，旋制、剜制和卷制。造型多種多樣，有取代銅器之勢。

裝飾花紋主要有云氣紋、動(dòng)物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。

裝飾手法以彩繪為主，另有針刻、銅扣和貼金。

漢代的石雕非常發(fā)達(dá)。分圓雕和平雕兩大類。

圓雕以陜西霍去病墓為代表。

平雕以著名的漢畫像石為代表。以山東的孝堂山、武氏祠、沂南、江蘇徐州、河南南陽等地為代表。

平面陰刻和陽刻的手法，展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活、神話傳說等題材。

玉器亦有較大發(fā)展。

漢代的其他工藝還有琉璃、木器、編織等，也各有特色。因多見于文獻(xiàn)資料，遺存尚少。

1、是工藝美術(shù)的空前繁榮期，成就較高。

2、厚葬風(fēng)盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等為題材。

3、在工藝美術(shù)工藝美術(shù)上，取得實(shí)用與美的統(tǒng)一，并向一物多用化發(fā)展。

4、其裝飾風(fēng)格：質(zhì)、動(dòng)、緊、味。

5、其圖案裝飾方法：

變形的處理－－剪影法

構(gòu)圖的處理－－分割法

裝飾的處理－－填充法

材料的處理－－減地法

六朝時(shí)期的工藝美術(shù)

漢代后的三國兩晉南北朝時(shí)期，是我國歷史上一個(gè)長期混戰(zhàn)的時(shí)代，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化遭受到嚴(yán)重的摧殘和破壞。我們把這一時(shí)期簡稱為“六朝”

戰(zhàn)亂同時(shí)也促進(jìn)了各民族、各地人民的交流，使得不少手工業(yè)者能夠較自由地進(jìn)行生產(chǎn)和技術(shù)改造。

在各工藝美術(shù)品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發(fā)展。

佛教的勃興使這一時(shí)期的工藝美術(shù)工藝美術(shù)帶有濃厚的宗教色彩，成為獨(dú)特的時(shí)代特色。

六朝時(shí)期，我國工藝美術(shù)工藝美術(shù)已進(jìn)入瓷器時(shí)代。

自六朝以后，陶瓷制品成為人們生活器皿中一個(gè)主要的品種。

陶和瓷的主要區(qū)別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不同，陶器較低，約800°c左右，瓷器較高，約1200

°c左右。三是物理特性不同，陶器質(zhì)地松脆，有微孔，瓷器質(zhì)地致密、堅(jiān)實(shí)、不漏水，敲擊有金屬聲。

最早的瓷器為青瓷。以浙江地區(qū)為中心。越窯最具代表性。

雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。

蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。

另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。

三國兩晉時(shí)期，四川生產(chǎn)的蜀錦最著名。至南朝時(shí)，江南地區(qū)的染織工藝已經(jīng)普遍發(fā)展起來。

六朝時(shí)期的絲織紋樣，改變了漢代云氣紋高低起伏的不規(guī)則變化的格式，構(gòu)成了有規(guī)則的波狀骨架，而更加樣式化，形成幾何分割線。

銅器中日用器皿的生產(chǎn)開始衰落，而用于佛教鑄造銅像。

六朝時(shí)期的金銀器出土較多，工藝水平也有所提高。

六朝時(shí)期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。

這一時(shí)期，石雕工藝成為宗教美術(shù)的重要組成部分，具有突出的成就。

佛教，在公元前6至前5世紀(jì)，產(chǎn)生于印度。它的創(chuàng)始人是喬達(dá)摩·悉達(dá)多。釋加牟尼是佛教徒對他的尊稱。參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。

在公元1世紀(jì)中葉，貴霸文化自身所形成的融匯古印度、伊朗、希臘文化的多文化特點(diǎn)，使佛教藝術(shù)在這個(gè)階段呈現(xiàn)出以希臘神像為范本的過渡階段特征，稱之為“犍陀羅”藝術(shù)，并主要體現(xiàn)在雕塑方面。后來，佛教藝術(shù)東漸，在中國的早期佛教藝術(shù)中仍可見到“犍陀羅”藝術(shù)的影響。

佛教藝術(shù)的壁畫、雕塑和建筑是三位一體的綜合系統(tǒng)。

早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫木土拉千佛洞等為代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。

克孜爾石窟

今新疆庫車一帶古稱龜茲，克孜爾石窟現(xiàn)有洞窟236個(gè)，是新疆最大的一處石窟?？咝痛笾掠腥N，一種是在正壁塑造像（均已無存），或稱為大像窟；一種是有一寬敞的主室，正壁兩側(cè)開兩條向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒環(huán)繞禮佛。主室正壁開龕或不開龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁畫，此種形式稱龜茲型窟。

莫高窟地處沙漠深處，現(xiàn)存從南北朝到元代的492個(gè)洞窟。保存著歷代塑像2400余身，壁畫約四萬五平方米，成為我國最重要的一處石窟寺。莫高窟洞窟壁畫、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。

莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說法圖）、民族傳統(tǒng)神話題材、裝飾圖案和故事畫。早期的故事畫以佛傳故事、因緣故事、和本生故事為主。

其中，275窟（十六國）是現(xiàn)存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生圖》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生圖》、254窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428窟（北周）《須達(dá)那太子本生圖》都是這一時(shí)期的代表。

北朝壁畫常以紅、白、藍(lán)、綠等濃烈的原色為基調(diào)，給人以莊重深沉的感受。

今知我國最早的佛像是在四川樂山發(fā)現(xiàn)的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。

中國石窟造像之風(fēng)，興盛于魏晉南北朝，隋唐與日俱增，一直到十三世紀(jì)。仍是中國石窟的黃金時(shí)代。

最有名的石窟是山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、界于河北、河南間的響堂山、江蘇棲霞山、河南鞏縣石窟寺、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、以及四川大足的寶頂山和北山石窟。

早期佛教雕刻可分為三個(gè)階段：

一、以北魏時(shí)代的云崗石窟造像為代表。西部曇曜五窟造像最為典型。

二、洛陽龍門石窟的賓陽洞造像為代表。

三、北齊石刻造像為代表。

由沙門統(tǒng)曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開窟造像，即今日的云岡石窟。云岡16－20窟，通稱曇曜五窟。主像形體塑造充塞窟內(nèi)空間異常高大，強(qiáng)調(diào)給禮拜者以無比威嚴(yán)的壓抑的氣氛，是君權(quán)、神權(quán)高度統(tǒng)一的象征。

繼曇曜五窟之后至遷都洛陽（494年）以前，皇室勛貴在云岡開鑿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，這些洞窟均以雙窟形式出現(xiàn)。這時(shí)期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開朗、神采飄逸的形象。

龍門石窟位于河南省洛陽市南13公里處伊水河畔。開鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽后再次開鑿的一處石窟。北魏時(shí)的代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞、石窟寺洞等。龍門的北魏造像已達(dá)到北朝雕刻的顛峰，呈現(xiàn)著濃郁的中國作風(fēng)和氣派。

麥積山石窟

位于甘肅省天水市附近，其藝術(shù)風(fēng)格有異于云岡、龍門石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現(xiàn)出秀麗、典雅的風(fēng)格。

東晉至南北朝時(shí)期出現(xiàn)的少數(shù)知名雕塑家，戴逵（約326－約396年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑家、哲學(xué)家。尤以擅長佛教雕塑著稱，他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現(xiàn)，改善國外傳入的佛像式樣而創(chuàng)造出為當(dāng)時(shí)民眾易于接受的佛刻形象。在為靈寶寺造丈六無量壽佛和菩薩木像時(shí)，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國（今斯里蘭卡）進(jìn)獻(xiàn)的玉佛像并稱瓦官寺三絕。

南朝陵莫雕刻與陶俑

在今南京郊區(qū)和句容、丹陽縣境內(nèi)，分布著30余座宋、齊、梁、陳四個(gè)朝代的帝王、貴族陵墓，墓前依一定制度樹有神道石柱、石碑、石獸等。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨(dú)角者稱為天祿。這些石獸形體碩大，氣度恢宏，形象雖源于獅子，但形體極盡夸張。

佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。

塔，也稱“浮圖”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的舍利和遺物而建造的。由臺(tái)基、覆缽、寶匣和相輪四部分所構(gòu)成的實(shí)心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，為國內(nèi)現(xiàn)存最早的磚塔，建于北魏（公元520年）。

石窟，原為依山開鑿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗頂方窟、穹隆頂橢圓窟、崖閣、涅磐窟以及大型佛龕、摩崖等。

寺廟，傳入我國后，與我國木構(gòu)建筑相融合，擴(kuò)為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、畫廊、花園等。南方多修佛寺，北方以石窟寺為主。

哲學(xué)思想領(lǐng)域中崇尚玄學(xué)的清淡、放任無羈和超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特色，出現(xiàn)了反映宇宙觀的新的題材。

工藝美術(shù)風(fēng)格清秀、空疏。

與佛教有關(guān)的題材和形式開始流行。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來文化的影響，都成為這一時(shí)期典型的時(shí)代特色。

隋唐時(shí)期的工藝美術(shù)

隋代（公元581年－618年）短暫的過渡統(tǒng)一，便迎來了如日中天的唐朝。

唐代是一個(gè)文學(xué)藝術(shù)成就非常高的時(shí)代。詩、書、畫、歌舞，以及具有鮮明時(shí)代特色的各門類藝術(shù)，都得到了長足發(fā)展。唐代的工藝美術(shù)也非常發(fā)達(dá)，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了前代。唐代的裝飾藝術(shù)，達(dá)到了高度成熟的黃金時(shí)代，清新活潑，富麗豐滿的藝術(shù)風(fēng)格，流傳至今。

一、隋代的陶瓷

白瓷燒制成功，是一項(xiàng)突出的成就。

二、唐代的陶瓷

1、青瓷：越窯“類玉、類冰”“巧剜明月，輕旋薄冰”、“秘色”

2、白瓷：邢窯“類銀、類雪”，河北內(nèi)邱。

3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。河南魯山、湖南長沙等地。

4、唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍(lán)、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點(diǎn)，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術(shù)品。長安、洛陽為主要產(chǎn)地，多為明器。

隋代的絲織生產(chǎn)，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。隋代的印染工藝中，出現(xiàn)了夾纈等新技術(shù)。

1、唐代的絲織：生產(chǎn)中心已經(jīng)由北方向南方轉(zhuǎn)移。唐錦的花紋主要有聯(lián)珠紋、團(tuán)窠紋、對稱紋（竇師綸所創(chuàng)的“陵陽公樣”）、散花、幾何紋和暈澗。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。

2、唐代的印染工藝主要有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。

3、唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點(diǎn)繡、紜裥繡等手法。

隋唐時(shí)期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發(fā)達(dá)。

唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。

唐鏡因饋贈(zèng)和獻(xiàn)禮而發(fā)達(dá)，菱花型、葵花型，特色鮮明。

唐代的漆器工藝也有所創(chuàng)新。

金銀平脫：唐代首創(chuàng)。螺鈿：雕漆：唐代首創(chuàng)，現(xiàn)為剔紅。

唐代經(jīng)歷著自古以來席地而坐到垂足而坐的過渡階段。

家具由矮向高發(fā)展。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風(fēng)、棋局等。

菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特點(diǎn)是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結(jié)合而達(dá)到統(tǒng)一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。

著名的六駿石刻浮雕分別選取侍立、徐行、奔馳等動(dòng)態(tài)風(fēng)姿英武。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟地使用了“起位”這一典型浮雕創(chuàng)作技巧，因而使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。

順陵（武則天母親的陵墓）石獅和獨(dú)角獸高大獨(dú)特，四足挺立。作緩步停留姿態(tài)的石獅，造型真實(shí)，單純而有力，具有整體的完整性，充分表現(xiàn)出對紀(jì)念性石刻特點(diǎn)的掌握。

乾陵和順陵的石刻所表現(xiàn)的雄偉氣魄是服從政治的要求的，是重要的紀(jì)念性雕塑的杰出作品。

唐代的裝飾風(fēng)格具有近代裝飾的特點(diǎn)，采用了大量的花草植物紋。

人的意識(shí)的解放，帶來了開放、自信的清新和活潑。

裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。

較大弧度的外向曲線、多彩運(yùn)用以及秀美、富麗、豐滿、工整的裝飾手法，豐富而清秀。

藝術(shù)風(fēng)格概括為：博大清新、華麗豐滿。

宋代的工藝美術(shù)

五代是繼輝煌的大唐帝國以后的又一個(gè)各國分裂的時(shí)期。北方由于戰(zhàn)亂頻繁，使經(jīng)濟(jì)文化中心轉(zhuǎn)移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國領(lǐng)先地位。

北宋的統(tǒng)一，促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展。南宋雖然偏安，但城鄉(xiāng)經(jīng)濟(jì)和對外貿(mào)易仍趨于上升趨勢。宋代在哲學(xué)、史學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、醫(yī)學(xué)和科學(xué)技術(shù)方面擁有突出的成就。

宋代的手工業(yè)，已經(jīng)普遍發(fā)展成為商品生產(chǎn)。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時(shí)代”

一、五代的陶瓷：以越窯的“秘色瓷”（青瓷）為代表。專為貢奉使用。

二、宋瓷：南北方眾多名窯，各展異彩。

北方地區(qū)：定窯－河北曲陽，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。

汝窯：河南臨汝。青瓷窯。多素器，蔥綠色。

官窯：未現(xiàn)窯址。北方青瓷窯。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開片。

耀州窯：陜西同官，青瓷，刻、剔、印、鏤空花。

鈞窯：河南禹縣，青瓷系統(tǒng)，色釉乳濁，窯變“夕陽紫翠忽成嵐”。

磁州窯：民間特色窯系。河北彭城一帶。黑白花裝飾。筆力豪放簡練。

南方地區(qū)：景德鎮(zhèn)窯：江西景德鎮(zhèn)，影青為其代表。

龍泉窯：浙江龍泉一帶。粉青青瓷，釉色蒼翠，堆貼、浮雕裝飾。

哥窯：釉面開片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。

建窯：福建建甌一帶。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。

吉州窯：江西吉安。南方民間窯系。木葉、剪紙入釉，玳瑁斑。

宋代的絲織品以羅為特色。而以緙絲最具成就。

緙絲，通經(jīng)斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。

另雕版印染和刺繡也具成就。

宋代缺乏銅原料，此時(shí)銅器銳少，僅用于銅鏡。鏡薄而花式較多。

金銀器也甚發(fā)達(dá)。

宋代漆器主要品種有：金漆、犀皮、螺鈿和雕漆。

金漆分為戧金和描金兩種。戧金為宋所創(chuàng)。

犀皮也為宋所創(chuàng)之新工藝。俗稱虎皮漆。

螺鈿則多黑白對比，富麗典雅。

雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩為著。嘉興為著名產(chǎn)地。

玉雕以“巧色”為最高成就。

石雕以歙硯和端硯為全國第一。

典雅、平易的藝術(shù)風(fēng)格。以樸質(zhì)的造型取勝，有清淡之美。

嚴(yán)謹(jǐn)含蓄，是為“理”

文學(xué)和繪畫對工藝美術(shù)起到了非常大的影響。

元代的工藝美術(shù)

1271年，蒙古族統(tǒng)一了中國。統(tǒng)一伊始，經(jīng)濟(jì)和文化遭到很大破壞

。這一時(shí)期的工藝美術(shù)發(fā)展很不平衡。有的畸形繁榮，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工藝品，制作堪稱精美。

如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。

元代的陶瓷工藝總的趨勢較為衰落。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成為瓷器中的主要品種。

景德鎮(zhèn)開始成為全國制瓷的中心。

元代陶瓷的主要成就是青花和釉里紅的燒制。

青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花的原料是一種鈷鹽類金屬元素，呈色性很強(qiáng)，鮮明而穩(wěn)定。元后期達(dá)到成熟。

釉里紅與鈞窯紫紅釉的燒制有關(guān)。元時(shí)較為灰暗。

元代瓷器造型大而笨重。裝飾多見松竹梅、和“琛寶”。

在元代的建筑中，琉璃運(yùn)用較多。山西為最。

元代絲織品中，納石失金錦最為著名。工藝精美，手法繁多。

捻金、片金、拍金、印金、描金、點(diǎn)金等。

毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關(guān)。

棉織是元展的一種新興染織工藝。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習(xí)海南彝族人的棉紡技術(shù)，促進(jìn)了我國棉紡工藝的發(fā)展。

元代非常重視金銀器，而銅器遜色。

金銀器出土較多。

元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等。

張成、楊茂是當(dāng)時(shí)的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。

彭君寶為當(dāng)時(shí)戧金高手。

螺鈿也很秀美。

元代強(qiáng)盛而統(tǒng)一?！吧形洹?/p>

粗曠、豪放、剛勁的藝術(shù)風(fēng)格。

喇嘛教、道教盛行一時(shí)，對工藝美術(shù)也有影響。

明清時(shí)期工藝美術(shù)

明代是中國歷史上的又一個(gè)強(qiáng)盛時(shí)代。手工藝得到巨大發(fā)展，外貿(mào)經(jīng)濟(jì)也得到振興。新理學(xué)的興起，使經(jīng)史派更加注重實(shí)用和科學(xué)技術(shù)的研究。

資本主義萌芽以及與之相適應(yīng)的新的文化、科學(xué)的產(chǎn)生，使明代工藝美術(shù)跨入一個(gè)新階段，得到前所未有的全面發(fā)展。

清代的工藝美術(shù)大體可以分為兩個(gè)階段，清代中期以前，繼承明代的傳統(tǒng)，不論在生產(chǎn)技術(shù)或藝術(shù)創(chuàng)造方面，都有所發(fā)展。

中期以后，藝術(shù)創(chuàng)作走向了繁瑣堆飾，格調(diào)不高，但生產(chǎn)技術(shù)仍取得一定的成就。

明代以后，我國的陶瓷主要以白瓷為主。景德鎮(zhèn)已經(jīng)成為全國陶瓷的中心。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。

明代官窯器開始以年號作款，一直延續(xù)明清兩代。

清代陶瓷工藝?yán)^承明代傳統(tǒng)，在釉色、彩繪方面有了進(jìn)一步的發(fā)展。自雍正以后走向繁瑣堆飾的作風(fēng)。

明代永樂年間的景德鎮(zhèn)窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。

甜白釉和紅釉最具特色。

宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉”土，青花原料是南洋進(jìn)口的“蘇泥勃青”，色調(diào)深沉雅靜。有“燈草口”的霽紅釉也是此時(shí)精品。

明成化時(shí)期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。

上下斗合的“斗彩”，成化時(shí)期最為精美。小件酒杯，如雞缸杯著名。

弘治、正德時(shí)期總體趨向衰落，但“澆黃”或“嬌黃”釉特色鮮明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。

嘉靖、萬歷年間，民窯官窯產(chǎn)量巨大，分工很細(xì)。嘉靖的葫蘆瓶、

萬歷的蒜頭瓶為當(dāng)時(shí)佳器。五彩初露端倪。

明時(shí)福建德化窯的白瓷最為著名。法人稱之為“中國白”。

瓷塑像也很有名。何朝宗是當(dāng)時(shí)的瓷塑高手。

宜興窯和石灣窯為明時(shí)的精陶產(chǎn)地。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞”

宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。

琺華器與佛教有關(guān)?；y輪廓用高起的凸線，再飾以藍(lán)、紫、綠等釉彩。

清康熙年間，以紅釉為著，寶石紅、郎窯紅、豇豆紅器口呈淡青色。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷。青花則稱“康青五色”渲染次數(shù)加多，更富層次感。

雍正時(shí)期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。以粉彩（軟彩）最具成就。

乾隆時(shí)期陶瓷富麗繁密，細(xì)致精巧?，m瑯彩、墨彩、模仿器最具特色。

康熙剛健、雍正雅致、乾隆華縟。

康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。

康熙五彩、雍正粉彩、乾隆琺瑯彩成就均高。

明代的染織工藝，在織造技術(shù)和染色方面，在花色品種方面，都比元代有很大的發(fā)展和提高。

絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著。妝花、本色花和織金錦各具特色。江南成為棉織品的主要產(chǎn)地。并有“畫繡”之“顧繡”為最。

清代絲織種類更加齊全。蘇州織造、南京云錦和緙絲為特色。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領(lǐng)。

明代的金屬工藝中，最具突出成就的是宣德爐和景泰藍(lán)。

宣德爐是利用從南洋所得風(fēng)磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。

景泰藍(lán)的學(xué)名叫銅胎掐絲琺瑯。藝術(shù)特點(diǎn)形、紋、色、光。

清代的景泰藍(lán)繼承明代。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍(lán)的演進(jìn)。另有鐵畫別有特色。

明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚(yáng)州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹漆錄》作為漆藝專著，享有盛名。

清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚(yáng)州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。

明式家具注意木材的質(zhì)地，多采用硬制的樹種，所以又統(tǒng)稱硬木家具

充分體現(xiàn)木材的色澤和紋理，不加油漆

注意家具的造型，采用木構(gòu)架結(jié)構(gòu)

明代家具的藝術(shù)特色可概括成：簡、厚、精、雅

簡，造型洗練，落落大方

厚，形象渾厚，莊穆質(zhì)樸

精，做工精巧，嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確

雅，風(fēng)格典雅，具有很高的藝術(shù)格調(diào)。

明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發(fā)達(dá)。

其中玉雕和竹雕最著。

清代的玉器工藝在乾隆時(shí)期達(dá)到極盛。石雕出現(xiàn)端硯、歙硯、青田石雕、壽山石雕、石雕等名品；彩塑以“泥人張和惠山泥人為代表。

吉祥圖案是明清以來最為流行的一類圖案?！皥D必有意，意必吉祥”

分類有：表現(xiàn)幸福者、美好者、喜慶者、豐足者、平安者、長壽者、多子者、學(xué)而優(yōu)者、升官者、發(fā)財(cái)者。

表現(xiàn)手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號、文字。

明代是中國民族風(fēng)格發(fā)展的成熟時(shí)期。

篇2

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)史，課程教學(xué)，改革

Abstract: the history of ancient Chinese technology "from the Angle of the design to observe and study of China's long the development of handicraft industry activities, so as to better understand the industrial design professional study the problem in; For both design major area of study lay a theoretical foundation, at the same time also can enrich students' professional study of ideas. This paper mainly discusses the history of ancient Chinese technology teaching reform.

Keywords: process art history, the curriculum teaching, the reform

中圖分類號：G622.3文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：

中國古代工藝美術(shù)是中國人民為滿足自己的物質(zhì)需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質(zhì)材料和工藝技術(shù)所創(chuàng)造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術(shù)的重要組成部分，既體現(xiàn)了工藝美術(shù)的一般本質(zhì)特征，在內(nèi)涵和形式上保持著實(shí)用性與審美性的統(tǒng)一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個(gè)性。中國工藝美術(shù)以其悠久的歷史、別具一格的風(fēng)范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態(tài)，為整個(gè)人類的文化創(chuàng)造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

1 《中國古代工藝美術(shù)史》課程介紹

《中國古代工藝美術(shù)史》是美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)以及工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門專業(yè)理論課。課程學(xué)習(xí)目的是通過該課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解中國古代各個(gè)歷史時(shí)期工藝美術(shù)的時(shí)代特點(diǎn)和民族特點(diǎn)，了解不同時(shí)期工藝的造型、色彩、裝飾以及審美思想特征；筆者在擔(dān)任這門課程的教學(xué)任務(wù)以來，針對課程特點(diǎn)和學(xué)生(藝術(shù)生)的特性，進(jìn)行了一些教學(xué)改革嘗試，在此談些體會(huì)和見解。

從中國工藝美術(shù)史課程的主要教學(xué)結(jié)構(gòu)看，除了田本的主要優(yōu)點(diǎn)得到發(fā)揚(yáng)之外，還存在一定的時(shí)代局限。這一局限突出表現(xiàn)在過于關(guān)注上層社會(huì)的用品和藝術(shù)品，忽視一般的日用器皿、工具和用具，這顯然與工藝美術(shù)這一概念的歷史淵源息息相關(guān)。正如上文所說，我們理解的工藝美術(shù)是“應(yīng)實(shí)際生活之需要，于各種器物上施以美術(shù)之技巧或裝飾者”，那么，在古代只有上層社會(huì)才有財(cái)力物力把“美術(shù)技巧或裝飾”做到無以復(fù)加的程度。而下層社會(huì)所需要的日用器皿、工具和用具大都樸素實(shí)用，它們的設(shè)計(jì)生產(chǎn)狀況必然受到冷遇。這本來是無可非議的問題，到上世紀(jì)80年代以后卻遭遇矛盾和困惑。因?yàn)殡S著設(shè)計(jì)教育的“開放”，西方新的教育理念強(qiáng)烈地沖擊著工藝美術(shù)教育的領(lǐng)地，使“工藝美術(shù)學(xué)”這一原本就是外來的概念變得與時(shí)代難以合拍，結(jié)果是學(xué)科名稱被替換。

2《中國古代工藝美術(shù)史》課程教學(xué)現(xiàn)狀

對這門課程，普遍的教學(xué)方法是先在課堂上介紹中國工藝美術(shù)史的大體發(fā)展脈絡(luò)，再重點(diǎn)講授各歷史時(shí)期工藝美術(shù)的典型代表，強(qiáng)調(diào)辨認(rèn)各個(gè)時(shí)期不同藝術(shù)風(fēng)格的紋樣與器物造型，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞各種藝術(shù)風(fēng)格，分析歷史文化內(nèi)涵。通過教學(xué)，可以實(shí)現(xiàn)以下課程教學(xué)目標(biāo)：第一，讓學(xué)生了解我國各個(gè)歷史時(shí)期的整體風(fēng)貌及各種工藝美術(shù)的類型、造型、裝飾和藝術(shù)特點(diǎn)。第二，認(rèn)識(shí)古人的生活方式、社會(huì)歷史背景及其與工藝美術(shù)的關(guān)系，把握各時(shí)期工藝美術(shù)的審美格調(diào)、美學(xué)特征及其形成原因。第三，理解各歷史階段工藝美術(shù)的時(shí)代風(fēng)貌及我國工藝美術(shù)的發(fā)展帶給我們的啟發(fā)。第四，要求同學(xué)們能根據(jù)自身興趣特點(diǎn)，對我國古代工藝美術(shù)作品及現(xiàn)象深入研究，做出自己的評價(jià)，并與現(xiàn)代設(shè)計(jì)實(shí)踐相結(jié)合。

但是這種教學(xué)方法通常是以老師為主體講授，模式相對固定，這種類似填鴨式的教學(xué)，效果很不理想。這存在兩個(gè)方面的原因：一是“教”方面的原因，老師上課滿堂灌，學(xué)生僅是被動(dòng)聽，不需要?jiǎng)幽X筋思考，也不會(huì)去主動(dòng)查閱相關(guān)資料，聽過之后很難留下深刻印象；二是“學(xué)”方面的原因，學(xué)生普遍不重視理論課，認(rèn)為學(xué)習(xí)理論課沒有實(shí)際用途，只要掌握了專業(yè)技能就能成為好的設(shè)計(jì)師，沒有認(rèn)識(shí)到優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品的產(chǎn)生不僅要依靠表面形式，更是源于它的內(nèi)涵—設(shè)計(jì)師理論素養(yǎng)和文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)。更重要的是學(xué)生可能認(rèn)為，中國古代只有手工藝，沒有設(shè)計(jì)。其實(shí)，站在設(shè)計(jì)的角度，我們可以發(fā)現(xiàn)，在我國漫長的手工業(yè)發(fā)展歷程中，涌現(xiàn)出了許多實(shí)用和審美相結(jié)合的優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品。在課程教學(xué)中，老師應(yīng)有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)這些優(yōu)秀作品中所蘊(yùn)含的先進(jìn)設(shè)計(jì)思想。

3《中國古代工藝美術(shù)史》課程教學(xué)改革的途徑

3.1利用多媒體技術(shù)營造激發(fā)興趣、激活思維的課堂氣氛

為了調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，教師需要營造一種有助于激發(fā)興趣、激活思維的課堂氣氛。多媒體技術(shù)的運(yùn)用就能夠很好地營造這樣的課堂氣氛，把聲音、圖像、文字與《中國古代工藝美術(shù)史》的內(nèi)容有機(jī)地結(jié)合時(shí)，全面調(diào)動(dòng)學(xué)生的視聽感觀，誘導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入積極的思維狀態(tài)。而且由于多媒體不受時(shí)空限制，直接表現(xiàn)各種事物和現(xiàn)象，在和諧的教學(xué)環(huán)境中，學(xué)生由被動(dòng)的知識(shí)的接受者一躍成為新知識(shí)的探索者、發(fā)現(xiàn)者?？梢圆シ排c《中國古代工藝美術(shù)史》課程內(nèi)容有關(guān)的影視劇，以活躍課堂氣氛，例如在講解唐代的藝術(shù)特征時(shí)，我們可以播放電視劇《大唐盛世》片段。讓學(xué)生感受那個(gè)時(shí)代人們的包容和自信，從而理解那時(shí)的藝術(shù)特征是豐滿圓潤，是那樣的華麗高貴。再給學(xué)生播放圖片。比如書法、器物、石刻、壁域、服裝等，對這些藝術(shù)形式進(jìn)行分析進(jìn)而加以說明，讓學(xué)生積極思考，熱烈地討論，以拓展學(xué)生的文化視野。實(shí)踐證明，在多媒體創(chuàng)設(shè)的逼真的情境中，學(xué)生興趣盎然，精神振奮，思維活躍，達(dá)到了良好的教學(xué)效果。

3.2加強(qiáng)與相應(yīng)設(shè)計(jì)專業(yè)知識(shí)的理論聯(lián)系

在《中國古代工藝美術(shù)史》課程中要講授各個(gè)時(shí)期我國工藝美術(shù)品的造型、裝飾、色彩等特征。無論是對工藝美術(shù)作品的造型、裝飾結(jié)構(gòu)的處理，還是對材質(zhì)、工藝的運(yùn)用，其實(shí)質(zhì)都可以歸納為是對作品形式的改變。形式美法則的運(yùn)用在我國的工藝美術(shù)品上有普突出的表現(xiàn)。雖然受我國古代“重道輕器”的思想影響，古代設(shè)計(jì)理論的構(gòu)建沒能像西方國家那樣形成專門的理論體系，但這些理論思想在我們的器物上是有著完美表現(xiàn)的。

例如，當(dāng)講到秦漢時(shí)期畫像石畫像磚的時(shí)候，介紹其中一幅弋射收獲畫像磚，畫面上水中游魚與空中飛鳥的構(gòu)圖很自然地跟同學(xué)們就提到了現(xiàn)代荷蘭著名版畫家埃舍爾的木刻Sky And Water(天與水I)，從而展開了關(guān)于從契合到漸變的討論，學(xué)生反應(yīng)也很熱烈，起到較好的教學(xué)效果。

結(jié)論

總之，中國古代工藝美術(shù)史是關(guān)系學(xué)生知識(shí)積累和文化素養(yǎng)提高的課程，在設(shè)計(jì)觀念和教育觀念變化較大的時(shí)期，這門課教改的重要性就更加明顯。

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篇3

關(guān)鍵詞：建筑裝飾 工藝美術(shù) 應(yīng)用

引言

從目前來看，建筑美術(shù)設(shè)計(jì)在我國的建筑領(lǐng)域中一直都占有很重要的位置。從一定程度上來講，建筑美術(shù)設(shè)計(jì)是一種綜合性的設(shè)計(jì)模式，這種設(shè)計(jì)模式要集合建筑設(shè)計(jì)策劃，當(dāng)建筑設(shè)計(jì)的方案選定之后，也要進(jìn)行建筑美術(shù)施工作業(yè)以及質(zhì)量檢驗(yàn)等多種工序。也就是說，建筑美術(shù)設(shè)計(jì)方案的好壞程度，將會(huì)對全部的建筑起到很大的影響?？梢?，在建筑裝飾工程中，對于工藝美術(shù)的應(yīng)用是十分重要的。因此，筆者將從建筑裝飾工程中工藝美術(shù)的發(fā)展方向入手，來具體來談一下建筑裝飾工程中的工藝美術(shù)應(yīng)用情況，并提出自己的一些看法。

一、建筑裝飾工程中工藝美術(shù)的發(fā)展方向

自人們進(jìn)入21世紀(jì)以來，人們的生活水平有了很大的提高，人們不再僅僅滿足于一些表面的需求，很多時(shí)候他們需要看到一些美麗的事物。而這些美麗的事物很多時(shí)候是通過建筑所呈現(xiàn)出來的。隨著人們對建筑的要求越來越高，人們對于工藝美術(shù)在建筑裝飾上的運(yùn)用充滿了興趣，不斷的去探尋它。但是隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和科技水平的不斷提高，我們國家在建筑方面其實(shí)早就有了很大的發(fā)展。就現(xiàn)在來說，隨著我們國家的開放程度的提高，國外有很多建筑形式也傳到了我們國家，使得我國建筑行業(yè)五彩繽紛，人們在這些外來的建筑設(shè)計(jì)中汲取了大量有用的信息，并且很好的融合在我國的建筑事業(yè)中來，結(jié)合我們國家的特色，從而使我們國家的建筑業(yè)更加的完美。但還有一個(gè)現(xiàn)狀就是，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們對于藝術(shù)裝飾的品味越來高，再加之我國在建筑市場的裝飾工程需求量越來越大，從而促進(jìn)了工藝美術(shù)在建筑裝飾工程中的發(fā)展。據(jù)筆者了解，我們國家的人民對室內(nèi)的建筑裝飾品很長的感興趣，這樣一來，工藝美術(shù)在我們國家的發(fā)展趨勢就越來越好、越來越廣。這也大大提高了我國在建筑裝飾工程中的便利。

二、 建筑裝飾工程中工藝美術(shù)中的應(yīng)用

在很多人的內(nèi)心深處，都一致認(rèn)為工藝美術(shù)在建筑裝飾中，應(yīng)該充分體現(xiàn)出一定的文化定位[1]。而這種人們所期待的文化定位其實(shí)包含著很多的中國元素。而這些中國元素，通過工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)，能夠很好的展現(xiàn)出來，從而使得我國的建筑裝飾工程更好的被我國大眾接受并使用。在這里，筆者要為大家舉個(gè)例子，我們來說下北京的郡王府俱樂部。所周知，這座建筑主要是為了迎接奧運(yùn)會(huì)所建造的，在整個(gè)建筑中，設(shè)計(jì)人員就用了很多的工藝美術(shù)方面的技巧，一方面體現(xiàn)著北京所提倡的低碳和環(huán)保，一方面又通過工藝美術(shù)的方法保證整體設(shè)計(jì)的美感度，通過這所建筑，能夠讓人們直觀的感受到郡王府的悠久歷史。通過工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)，讓創(chuàng)新古典藝術(shù)同真正的古典藝術(shù)結(jié)合在一起，為整個(gè)郡王府俱樂部的裝飾工程賦予了新意。值得一提的是，郡王府俱樂部的美術(shù)方案中，有一個(gè)很大的亮點(diǎn)存在，也就是在設(shè)計(jì)的過程中，把銀安殿裝飾成了一個(gè)宴會(huì)廳，仔細(xì)觀察這個(gè)宴會(huì)廳不難發(fā)現(xiàn)，很多的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)是非常精致合理的，很多細(xì)節(jié)之處都運(yùn)用了我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的裝飾技術(shù)和構(gòu)件，整體來看給人一種古韻美，而且從一定意義上來講，這座建筑已經(jīng)成為我國在建筑行業(yè)的里程碑。

我們接著再來說下郡王府俱樂部。它其實(shí)還有一個(gè)很大的亮點(diǎn)，就是關(guān)于環(huán)廊的設(shè)計(jì)[2]。根據(jù)筆者了解，環(huán)廊設(shè)計(jì)主要是結(jié)合的北京進(jìn)行設(shè)計(jì)的，設(shè)計(jì)中將紀(jì)念館中的英烈作為了環(huán)廊設(shè)計(jì)的背景，這樣一來，整個(gè)環(huán)廊就會(huì)給人以很強(qiáng)的莊重感。我們可以具體的來分析一下，不得說這種環(huán)廊設(shè)計(jì)是一種創(chuàng)新性的設(shè)計(jì)，而且它所進(jìn)行的主題設(shè)計(jì)也是不錯(cuò)的，結(jié)合眾多的要素，在通過工藝美術(shù)的效果，達(dá)到一定的效果。從近段時(shí)間人們參觀的反應(yīng)來看，這種設(shè)計(jì)是非常成功的。另外，為了更好地體現(xiàn)出中國特色，設(shè)計(jì)人員還設(shè)計(jì)了十三組不同主題的造型，而且也采用了最新的一種工藝技術(shù)，叫做花絲鑲嵌工藝技術(shù)，設(shè)計(jì)人員用這種技術(shù)，對英烈的名字進(jìn)行修飾，更值得一提的是，他們所用的石材是那種暖色系的石材，這樣一來結(jié)合一定的光燈，而以展現(xiàn)出與眾不同的效果，可謂是別有一番風(fēng)味?？偠灾?，這種設(shè)計(jì)，充分運(yùn)用了工藝美術(shù)技術(shù)，也算是我國建筑史上的一次突破，它不僅能夠展現(xiàn)出不一樣的美，而且它所包含的意蘊(yùn)也是非常有意思的，更重要的是不管是哪個(gè)部分的設(shè)計(jì)，都體現(xiàn)著設(shè)計(jì)的的主題，這一點(diǎn)在建筑裝飾過程中是很難辦到的。這樣的設(shè)計(jì)不僅體現(xiàn)出中國特色之美，而且又能將工藝美術(shù)很好的融合進(jìn)去，這是一次充滿智慧的設(shè)計(jì)，值得廣大建筑人士的學(xué)習(xí)。

三、結(jié)論

總而言之，伴隨著我國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們生活水平的不斷提高，人們在現(xiàn)代建筑裝飾中的工藝美術(shù)的要求也越來越高。但這也在一定程度上，促進(jìn)了工藝美學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，而工藝美學(xué)的這種發(fā)展，也有利于我國現(xiàn)代建筑業(yè)的良好快速發(fā)展，如果工藝美學(xué)能夠很好的運(yùn)用的話，則會(huì)為建筑業(yè)帶來更多的美感。希望通過筆者的對建筑裝飾工程中工藝美術(shù)的一些看法，能夠?yàn)楣に嚸佬g(shù)的發(fā)展帶來動(dòng)力，當(dāng)然，如果工藝美術(shù)運(yùn)用好的話，也會(huì)使我們國家的裝飾水平高于其他國家，也會(huì)使工藝美術(shù)在建筑裝飾的應(yīng)用發(fā)展中充滿中國特色！

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術(shù)，現(xiàn)代室內(nèi)裝飾

 

社會(huì)的進(jìn)步、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展使人類原有的生活環(huán)境和審美情趣發(fā)生了很大的變化。由于人們對傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的錯(cuò)誤定位和認(rèn)識(shí)，以及當(dāng)前工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的不景氣，使得人們對工藝美術(shù)的認(rèn)識(shí)就是低知識(shí)、低技術(shù)，手工藝的小作坊，從業(yè)者是知識(shí)水平低的人。這樣的認(rèn)識(shí)的高學(xué)歷者和藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，無人愿在就業(yè)時(shí)選擇工藝美術(shù)。雖然部分學(xué)校開設(shè)了工藝美術(shù)專業(yè)，但畢業(yè)生也都轉(zhuǎn)向了其他專業(yè)就業(yè)，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術(shù)門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統(tǒng)工藝美術(shù)面臨危機(jī)與挑戰(zhàn)。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。在此情況下傳統(tǒng)工藝美術(shù)如不隨著時(shí)代的變遷而改變，將會(huì)慢慢淘汰，淡出歷史舞臺(tái)。

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在經(jīng)過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優(yōu)秀傳統(tǒng)，保持著中國工藝造物的一貫美學(xué)特征，已經(jīng)形成一定的象征模式并融入社會(huì)之中。工藝美術(shù)是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，其獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)造、豐富的表現(xiàn)形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，對現(xiàn)代設(shè)計(jì)產(chǎn)生了重要的影響。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)的空間中有其存在的獨(dú)特意義，在我們生活中工藝美術(shù)無處不在，有工藝美術(shù)作品的地方往往會(huì)吸引更多的目光，它是環(huán)境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的魅力所在。在眾多的平面設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)中到處都能看到傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的作用。

社會(huì)的發(fā)展變遷導(dǎo)致人們在吃、穿、住、行、用等各個(gè)方面較以往都有了更大的不同，尤其是現(xiàn)在的青年一代，追求精神自由、張揚(yáng)個(gè)性美感是工藝美術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的原動(dòng)力。家庭住房、物用品質(zhì)、室內(nèi)陳設(shè)等社會(huì)空間都是藝術(shù)家設(shè)計(jì)創(chuàng)新的空間，也使得傳統(tǒng)工藝美術(shù)有了更加廣闊的舞臺(tái)。

二、室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)的發(fā)展概況

室內(nèi)裝飾是為了滿足人們的社會(huì)活動(dòng)和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內(nèi)環(huán)境的一種綜合性藝術(shù)，是環(huán)境藝術(shù)的一個(gè)門類，現(xiàn)代的室內(nèi)裝飾強(qiáng)調(diào)以人為中心進(jìn)行設(shè)計(jì)，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內(nèi)環(huán)境進(jìn)行設(shè)計(jì)，如科學(xué)地通風(fēng)、采光、色彩選擇等等，以提高室內(nèi)空間的舒適性和實(shí)用性；另一種是創(chuàng)造個(gè)性化的室內(nèi)環(huán)境，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的風(fēng)格和獨(dú)特的審美情調(diào)。室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)融合了現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)，并與建筑設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)、人體工程學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)有著密切的聯(lián)系。它可以改善空間，對室內(nèi)空間進(jìn)行美化和修飾，通過選擇與設(shè)計(jì)，創(chuàng)造一種理想的室內(nèi)氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。

我國現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)起步較晚，真正意義上的室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)發(fā)展是在上個(gè)世紀(jì)八十年代后開始的。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區(qū)域以及居住空間環(huán)境裝飾要求越來越高，促進(jìn)了室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)的迅速發(fā)展。不管是公共場所還是家庭居室，現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)已經(jīng)深入人心并得到了廣泛應(yīng)用。由于當(dāng)時(shí)裝飾設(shè)計(jì)及創(chuàng)作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)局面比較混亂。有些一味照搬外國設(shè)計(jì)成果追求所謂的“西洋風(fēng)格”，有些到處堆砌傳統(tǒng)裝飾樣式強(qiáng)調(diào)所謂的“民族特色”，甚至于把不同風(fēng)格、特點(diǎn)的設(shè)計(jì)元素混雜于一室已達(dá)到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現(xiàn)象比較普遍。

三、傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代裝飾

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華民族智慧的結(jié)晶,其中包含著豐富的審美價(jià)值、深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，可以為現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)提供借鑒和參考，具有很大的實(shí)踐意義和運(yùn)用價(jià)值。創(chuàng)造傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經(jīng)作為室內(nèi)裝飾物供人們賞玩，從審美特質(zhì)上看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)品與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)相比，裝飾性更強(qiáng)，更適合運(yùn)用于室內(nèi)裝飾。

工藝美術(shù)的對象主要是手工藝品，而藝術(shù)設(shè)計(jì)是批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。一個(gè)是傳達(dá)了傳統(tǒng)的道器思想，一個(gè)是體現(xiàn)現(xiàn)代人的設(shè)計(jì)理念。以往的工藝美術(shù)史論多是講技術(shù)和現(xiàn)象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術(shù)相對應(yīng)的是道器，器指物質(zhì)載體、道指精神內(nèi)容，是相對于工藝美術(shù)領(lǐng)域的范疇而言的。而藝術(shù)設(shè)計(jì)的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設(shè)計(jì)思想和創(chuàng)造性理念的人化自然事物。工藝美術(shù)的“形、道、器”相對應(yīng)的就是藝術(shù)設(shè)計(jì)的“造型、設(shè)計(jì)、產(chǎn)品”；傳統(tǒng)的“制器和器用”就是當(dāng)今的“產(chǎn)品和用品”。道器是傳統(tǒng)的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當(dāng)代的對設(shè)計(jì)的一種認(rèn)識(shí)，二者互不排斥。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)結(jié)合，也是為自身的發(fā)展謀求出路。傳統(tǒng)工藝美術(shù)以手工制作為主要生產(chǎn)形式，其蘊(yùn)含的勞動(dòng)價(jià)值量非一般工業(yè)品所能比擬。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。隨著生產(chǎn)力水平的提高，傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的實(shí)用功能幾乎完全被工業(yè)品所代替，從實(shí)用品轉(zhuǎn)身變成僅僅充當(dāng)審美對象的藝術(shù)品，褪變成為一種“小眾文化”，其發(fā)展空間受到強(qiáng)烈擠壓?？梢哉f將傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)，是對中國民族文化藝術(shù)進(jìn)行繼承和發(fā)展的有效途徑。

無論是有著500年歷史的景泰藍(lán)采用的無機(jī)化學(xué)，材料學(xué)和金屬加工技術(shù)，還是歷史更久遠(yuǎn)的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術(shù)的發(fā)展水平。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。而傳統(tǒng)工藝美術(shù)之所以能夠綿延不斷發(fā)展數(shù)百年，乃至千年，其核心就是與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。工藝美術(shù)的傳承需要現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念的不斷注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的設(shè)計(jì)師關(guān)注的話題。經(jīng)過十余年的爭論、反思和探索，目前，業(yè)界基本上已經(jīng)形成共識(shí)：我國的室內(nèi)裝飾要健康發(fā)展，應(yīng)該走一條符合我國國情的現(xiàn)代化設(shè)計(jì)道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時(shí)吸收國外先進(jìn)的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，建立具有現(xiàn)代意識(shí)的真正體現(xiàn)中國特色的室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)理論和實(shí)踐體系。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。在設(shè)計(jì)實(shí)踐中，設(shè)計(jì)師不斷探索創(chuàng)新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術(shù)元素都得到了充分發(fā)掘，個(gè)性化越發(fā)明顯。室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)風(fēng)格也因而頻繁變化，自然環(huán)保、民族特色、異域情調(diào)、前衛(wèi)現(xiàn)代等風(fēng)格隨處可見，呈現(xiàn)出百花齊放、五彩繽紛的局面。

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)包含著豐富的審美價(jià)值、深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，可以為現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)提供借鑒和參考，具有很大的實(shí)踐意義和運(yùn)用價(jià)值。吸取中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的材質(zhì)元素、主題元素和地方文化元素并對現(xiàn)代建筑內(nèi)部空間進(jìn)行裝飾和處理，使傳統(tǒng)特色和現(xiàn)代建筑統(tǒng)一，對創(chuàng)造既有鮮明民族特征又具強(qiáng)烈時(shí)代感的現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)作品意義重大。傳統(tǒng)工藝美術(shù)運(yùn)用的具體方法多種多樣，但是要符合室內(nèi)設(shè)計(jì)的使用功能和環(huán)境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進(jìn)行裝飾。

在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)工藝美術(shù)時(shí)，其原則是要符合室內(nèi)裝飾的特點(diǎn)。首先要契合室內(nèi)使用功能和環(huán)境主題，合理適度的進(jìn)行裝飾，使裝飾成為室內(nèi)環(huán)境的亮點(diǎn)。第二，傳統(tǒng)裝飾品要與整體設(shè)計(jì)風(fēng)格相適應(yīng)，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設(shè)等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素既不能打破室內(nèi)的整體性又要突出其現(xiàn)代感，不能把傳統(tǒng)裝飾進(jìn)行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產(chǎn)品。第四，盡量降低傳統(tǒng)工藝美術(shù)中不適應(yīng)現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復(fù)雜和表現(xiàn)手法太過精細(xì)的工藝品，雖然有獨(dú)特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運(yùn)用。

在室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)實(shí)踐中，應(yīng)該遵循現(xiàn)代設(shè)計(jì)觀念，將中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)理論、結(jié)構(gòu)體系中，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代人的審美情趣、思維方法的室內(nèi)裝飾。最基礎(chǔ)的方式是將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的造型、圖案、紋飾直接引入到室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)方案中，對傳統(tǒng)裝飾進(jìn)行解構(gòu)與重組，或者對材質(zhì)、工藝和表現(xiàn)手法進(jìn)行替換，延續(xù)其審美形式。在掌握了中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的造型方法、特點(diǎn)、規(guī)律之后，可以進(jìn)一步對傳統(tǒng)元素進(jìn)行革新和再創(chuàng)造，通過抽象、變形或增加新的表現(xiàn)方式，產(chǎn)生新的形式和效果。

最有創(chuàng)新價(jià)值的方法是將傳統(tǒng)工藝美術(shù)精髓真正融人到室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)中，不囿于傳統(tǒng)裝飾的現(xiàn)有形式，探索并創(chuàng)造出新的符合中國傳統(tǒng)文化精神造型方法，真正實(shí)現(xiàn)室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)的中國化。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。這就要求我們充分挖掘中華民族豐富的文化資源，吸納古今中外的文化精髓，在設(shè)計(jì)理論和實(shí)際實(shí)踐上大力探索，不斷拓展傳統(tǒng)工藝美術(shù)的進(jìn)步空間。

篇5

論文摘要：我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在世界工藝美術(shù)發(fā)展史上曾處于領(lǐng)先地位,對世界工藝美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?，F(xiàn)今,日本及一些歐美國家已經(jīng)取代了中國工藝美術(shù)的領(lǐng)先地位,走在世界工藝美術(shù)的前列,這一現(xiàn)狀尤為值得深思。筆者以促進(jìn)我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展為主要目標(biāo),通過分析當(dāng)今傳統(tǒng)工藝美術(shù)在美術(shù)本科教育中的現(xiàn)狀,提出了一些促進(jìn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育發(fā)展的措施。 

 

一萬年前原始社會(huì)新石器時(shí)代已經(jīng)開始出現(xiàn)了真正意義上的工藝美術(shù),從新石器時(shí)展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創(chuàng)造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術(shù)作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽(yù)。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀與古代在世界上占絕對優(yōu)勢的領(lǐng)先地位相比已經(jīng)大相徑庭。就陶瓷而言,在創(chuàng)意設(shè)計(jì)上日本和一些歐美國家已經(jīng)走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個(gè)市、縣的公民館設(shè)立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設(shè)有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內(nèi)談到漆器,更多人認(rèn)同日本已經(jīng)成為漆器發(fā)展的領(lǐng)頭羊。 

通過查閱多種工藝美術(shù)類書籍,筆者發(fā)現(xiàn)我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導(dǎo)致制作傳統(tǒng)工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統(tǒng)工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進(jìn)行詳細(xì)描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進(jìn)行傳統(tǒng)工藝的學(xué)習(xí)。 

 

一、本科工藝美術(shù)教育現(xiàn)狀及對策 

 

1.在我國開辦美術(shù)專業(yè)的本科院校中,工藝美術(shù)教育相對與其他美術(shù)專業(yè)發(fā)展較為緩慢,特別是綜合類大學(xué)中的工藝美術(shù)本科教育發(fā)展得更加緩慢,而迅猛發(fā)展的電腦美術(shù)教育與此構(gòu)成鮮明的對比。在政策上,電腦美術(shù)教育得到了國家教育機(jī)關(guān)的大力支持,同時(shí)學(xué)生個(gè)人電腦的普及也成為電腦美術(shù)推廣的有利條件。以廣州大學(xué)為例,所有學(xué)生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯(lián)網(wǎng)接入端口,而大多數(shù)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在宿舍放置了個(gè)人電腦,從他們?nèi)粘２僮麟娔X的熟練程度可以看出,使用電腦進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作對于電腦美術(shù)專業(yè)學(xué)生已不是難事,而非電腦美術(shù)專業(yè)的學(xué)生也能使用電腦輔助制作自己的藝術(shù)作品。事實(shí)上,我國本科院校工藝美術(shù)教育的普及化遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如電腦美術(shù)教育。動(dòng)手能力方面,相當(dāng)一部分在讀的本科大學(xué)生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經(jīng)驗(yàn),在工藝美術(shù)課上容易因操作不當(dāng)而受傷,使部分學(xué)生對工藝品制作產(chǎn)生抵觸心理。此外,從就業(yè)問題而言,多數(shù)學(xué)生認(rèn)為如今已是科技日新月異的時(shí)代,覺得使用電腦進(jìn)行創(chuàng)作設(shè)計(jì),比手工藝品制作更適合社會(huì)需求,而電腦美術(shù)設(shè)計(jì)的就業(yè)面和薪酬更符合個(gè)人要求。因此我國工藝美術(shù)教育的發(fā)展在一定程度上受到了社會(huì)因素制約。 

即使在工藝美術(shù)教育普及化程度較高的日本,在科技高度發(fā)達(dá)的今天,也存在著手工制作傳統(tǒng)工藝傳承問題的擔(dān)憂。日本工藝美術(shù)教育學(xué)者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在?！?“正是處于信息時(shí)代,我們才更有必要再重新認(rèn)識(shí)人類根源性的行為中用手制作東西的重要性?！盵2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學(xué)習(xí)我國傳統(tǒng)工藝制品的制作過程,感受人與自然的關(guān)系對培養(yǎng)創(chuàng)造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發(fā)揚(yáng)我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)事業(yè)。 

2.本科院校工藝美術(shù)實(shí)驗(yàn)室設(shè)備設(shè)施基本存在數(shù)量不足的問題,授課時(shí)往往不能滿足一個(gè)班的學(xué)生同時(shí)進(jìn)行操作。由于實(shí)驗(yàn)室設(shè)備數(shù)量不足,學(xué)生把寶貴的時(shí)間花費(fèi)在等待上,使得本來就不多的操作設(shè)備的機(jī)會(huì)進(jìn)一步減少。為了增加學(xué)生動(dòng)手制作機(jī)會(huì),提高他們的動(dòng)手能力,為工藝美術(shù)實(shí)驗(yàn)室配備充足的設(shè)備設(shè)施是很有必要的。 

3.由于多數(shù)傳統(tǒng)工藝文化相關(guān)的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業(yè)教師在課堂內(nèi)不但要進(jìn)行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進(jìn)行說明與操作示范。若有條件,更應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生參觀民間傳統(tǒng)工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗(yàn)工藝品制作。身在工藝美術(shù)本科實(shí)驗(yàn)教學(xué)第一線的教師,應(yīng)該考慮如何增加學(xué)生與傳統(tǒng)工藝美術(shù)藝人的接觸機(jī)會(huì),不僅能使學(xué)生加深對制作工藝的認(rèn)識(shí),更擴(kuò)大學(xué)生的視野,提高藝術(shù)鑒賞能力。當(dāng)然,本科工藝美術(shù)教育并不是以培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝藝術(shù)家為目標(biāo),事實(shí)上,無論成為哪一門傳統(tǒng)工藝的藝術(shù)家一般都需要5年以上的鉆研時(shí)間,本科教育階段并不足以實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo),本科教育培養(yǎng)目標(biāo)是使學(xué)生在課堂內(nèi)外通過對藝術(shù)家的了解認(rèn)識(shí),建立自己的人生觀、樹立藝術(shù)家的世界觀、審美觀,為日后的藝術(shù)生涯打下良好的基礎(chǔ)。 

 

二、本科工藝美術(shù)教育展望 

 

本科美術(shù)專業(yè)的學(xué)生一般都生活在校園環(huán)境內(nèi),生活往往是單一的兩點(diǎn)一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數(shù)學(xué)生對學(xué)校周邊以及所在的地方區(qū)域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學(xué)生領(lǐng)會(huì)到從身邊學(xué)起、從生活學(xué)起,充分利用周邊的資源學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝,實(shí)地觀察、學(xué)習(xí),則有利于學(xué)生對自己所處的環(huán)境和人群生存狀況產(chǎn)生真實(shí)感情,從而激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作靈感,使藝術(shù)作品得到升華。即使本科教育只讓學(xué)生學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)工藝美術(shù)一些基本技法與工藝工序,也能為學(xué)生的藝術(shù)生涯打下基礎(chǔ),對學(xué)生日后創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)工藝美術(shù)知識(shí)與技能產(chǎn)生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統(tǒng)工藝美術(shù)領(lǐng)域里,我國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)才能得到持續(xù)的發(fā)展,希望我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)能重現(xiàn)昔日雄風(fēng)。 

 

參考文獻(xiàn): 

篇6

關(guān)鍵詞：民間工藝美術(shù)大師；教學(xué)模式；現(xiàn)代手工藝；傳承；技藝

一、民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂是一種教學(xué)模式創(chuàng)新

作為民族文化的重要載體，工藝美術(shù)在當(dāng)今高新技術(shù)革命背景下受到了巨大沖擊。因此，保護(hù)和促進(jìn)工藝美術(shù)發(fā)展，加強(qiáng)對工藝美術(shù)所蘊(yùn)含的文化價(jià)值觀、生活方式的發(fā)掘、研究和應(yīng)用，促進(jìn)中華文化的全球推廣，極具必要性。現(xiàn)行工藝美術(shù)教育最為突出的弊端就是設(shè)計(jì)與實(shí)施之間脫節(jié)的問題。部分專業(yè)課教師行業(yè)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)不足，導(dǎo)致學(xué)生所學(xué)技藝不精，在技術(shù)操作上似是而非，在設(shè)計(jì)過程中也缺乏對功能、工藝、生產(chǎn)及市場等多方面的考慮，導(dǎo)致設(shè)計(jì)與執(zhí)行缺乏科學(xué)的融會(huì)貫通?；谝陨显颍綎|工藝美術(shù)學(xué)院特意針對手工藝專業(yè)部分課程開展民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂教學(xué)活動(dòng)，即采取聘用與課程內(nèi)容相符的，在此行業(yè)已獲得較高成就并得到社會(huì)認(rèn)可的民間工藝美術(shù)大師參與教學(xué)的教學(xué)模式。此教學(xué)模式有以下兩個(gè)特點(diǎn)：一是所聘大師必須是省級以上民間工藝美術(shù)大師。所謂“民間”，是指他們的工作室具有獨(dú)立性和非官方性，且具有傳統(tǒng)手工藝的特點(diǎn)；所謂“工藝美術(shù)大師”，是指他們在工藝美術(shù)方面具有顯著的藝術(shù)成就和獨(dú)特的藝術(shù)特色，并得到了社會(huì)和官方的普遍認(rèn)可。二是大師全程進(jìn)課堂。山東工藝美術(shù)學(xué)院倡導(dǎo)的民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂教學(xué)模式，并非是大師僅參與教學(xué)過程的某個(gè)環(huán)節(jié)或者僅做某些方面的技能演示或開展講座，而是學(xué)校根據(jù)手工藝的教學(xué)特點(diǎn)，在安排本校教師授課的基礎(chǔ)上，根據(jù)課程特點(diǎn)聘請相應(yīng)大師走進(jìn)課堂，與任課教師共同全程參與課程教學(xué)的教學(xué)方式。民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂實(shí)際上是一種由大師和任課教師共同指導(dǎo)的雙師制教學(xué)模式。在設(shè)計(jì)教學(xué)中采用雙師制教學(xué)模式早在包豪斯就已經(jīng)開始，包豪斯將工匠稱為作坊大師，將藝術(shù)家稱為形式大師，前者教會(huì)學(xué)生掌握工藝的方法和技巧，而后者與工匠密切合作，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己獨(dú)到的形式語言。在民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂教學(xué)模式中，任課教師具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，可謂是形式大師；而民間工藝美術(shù)大師可稱為作坊大師，但與包豪斯作坊大師不同的是，民間工藝美術(shù)大師不僅有精湛的技能，還具有突出的藝術(shù)成就和較高的民間藝術(shù)修養(yǎng)，他們不僅從技能上指導(dǎo)教學(xué)，還能給學(xué)生以民間藝術(shù)的啟迪，使傳統(tǒng)手工藝得以發(fā)掘、研究和有效傳承。從這方面講，民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂可謂是一種教學(xué)模式的創(chuàng)新。筆者在2017年大二陶瓷班的陶藝模具設(shè)計(jì)課程教學(xué)中，有幸邀請到山東省工藝美術(shù)大師李聞雷走進(jìn)課堂。李聞雷參與課程規(guī)劃，主導(dǎo)教學(xué)實(shí)踐，結(jié)合自己多年的陶藝創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，為學(xué)生上了一門生動(dòng)有趣、切實(shí)有效的模具設(shè)計(jì)課程，使學(xué)生受益匪淺。

二、民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂教學(xué)模式實(shí)踐

實(shí)施民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂教學(xué)模式應(yīng)注意以下幾點(diǎn)。一是大師與任課教師相比雖然具有豐富的專業(yè)創(chuàng)作和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，但在教學(xué)方面往往少有參與，對課程環(huán)節(jié)和教學(xué)大綱的內(nèi)容比較陌生，對專業(yè)理論的系統(tǒng)性把握也往往不足。因此，任課教師一方面要對課程的專業(yè)理論進(jìn)行系統(tǒng)講解，另一方面要對整個(gè)課程的進(jìn)展和效果進(jìn)行把握和監(jiān)督。二是大師在業(yè)內(nèi)已獲得突出成就，不僅技能嫻熟，在專業(yè)創(chuàng)作上也往往有著自己的獨(dú)門絕技和獨(dú)到認(rèn)識(shí)，并具有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。所以，任課教師在教學(xué)中應(yīng)該尊重大師的教學(xué)意見，在不影響教學(xué)效果的基礎(chǔ)上，根據(jù)實(shí)際情況對課程的教學(xué)計(jì)劃作出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，使大師的能力得以最大限度發(fā)揮。為此，筆者在與大師進(jìn)行了充分溝通后，結(jié)合學(xué)校要求對模具設(shè)計(jì)課程的教學(xué)計(jì)劃進(jìn)行了如下調(diào)整。

1.突破以往教學(xué)時(shí)數(shù)，拓展課程的深度和廣度

模具設(shè)計(jì)是陶瓷設(shè)計(jì)專業(yè)解決日用陶瓷和異型陶藝快速復(fù)制成型問題的一門重要的專業(yè)課程。原教學(xué)計(jì)劃周時(shí)為4周，周學(xué)時(shí)數(shù)為16課時(shí)，總學(xué)時(shí)數(shù)64課時(shí)。而大師進(jìn)課堂教學(xué)除了任ARTEDUCATIONRESEARCH課教師照常講授8課時(shí)專業(yè)理論和操作流程之外，要求每天除文化課之外的其余課時(shí)大師全程參與示范和指導(dǎo)，任課教師全程跟進(jìn)教學(xué)。除文化課和部分學(xué)生的選修課程之外，本次課程的教學(xué)時(shí)數(shù)達(dá)120余課時(shí)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過原課程的64課時(shí)，從教學(xué)時(shí)數(shù)上保證了教學(xué)的順利開展。在此基礎(chǔ)上，對教學(xué)內(nèi)容也作了適當(dāng)調(diào)整，原課程作業(yè)只要求學(xué)生翻制出石膏模具即可，而現(xiàn)在要求在翻制石膏模具的基礎(chǔ)上進(jìn)行課程的延伸：學(xué)習(xí)注漿成型和手工印坯成型，進(jìn)一步制作出空心泥坯，并在課程結(jié)束前在本校燒制成瓷。

2.擴(kuò)大知識(shí)面，增加大師課堂講座和參觀學(xué)習(xí)內(nèi)容

傳統(tǒng)手工藝作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，從保護(hù)意義上講，其傳承主體、表現(xiàn)形式、文化空間以及所生成的持續(xù)的文化認(rèn)同感，均需要人們加以關(guān)注并采取切實(shí)的保護(hù)措施。大師精通自己的專業(yè)，對行業(yè)發(fā)展動(dòng)態(tài)往往也具有敏銳的洞察力和獨(dú)特的見解。為此，筆者特意安排了4課時(shí)的大師課堂講座。李聞雷在黑陶創(chuàng)作方面深有研究，因此特意組織學(xué)生參觀龍山文化博物館、中國現(xiàn)代黑陶藝術(shù)館和他的工作室，以增強(qiáng)學(xué)生對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的了解，擴(kuò)大學(xué)生的專業(yè)知識(shí)面。

三、民間工藝美術(shù)大師進(jìn)課堂教學(xué)模式的成效

1.有效激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)生學(xué)習(xí)成績明顯提高

學(xué)生對大師往往懷有敬仰和崇拜心理，大師熟練地創(chuàng)作優(yōu)秀的作品激發(fā)了學(xué)生強(qiáng)烈的好奇心和對專業(yè)的濃厚興趣。在課程情境設(shè)置上，由原來的一師授課變?yōu)殡p師授課；在課程內(nèi)容組織上，在單一的校內(nèi)學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上增加了參觀、交流的學(xué)習(xí)內(nèi)容；在學(xué)習(xí)任務(wù)的布置上，由原來的簡單翻模轉(zhuǎn)換為大師演示并傳授各種形態(tài)的翻模形式。這些改變都提升了課程的趣味性，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在心理學(xué)領(lǐng)域，產(chǎn)生興趣表明人處于積極的動(dòng)機(jī)性狀態(tài)，對某種對象產(chǎn)生進(jìn)一步了解、探索的欲求。此種欲求激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性，使學(xué)生從“要我學(xué)”變?yōu)椤拔乙獙W(xué)”，學(xué)習(xí)成績明顯提高。

2.學(xué)生操作技能更加?jì)故?，作業(yè)難度普遍提高

雖然大學(xué)專職教師對于模具設(shè)計(jì)此類實(shí)踐性較強(qiáng)的課程并不陌生，然而大學(xué)教師平日多忙于教學(xué)和科研活動(dòng)，且授課內(nèi)容往往不固定，所以在動(dòng)手操作上具有間斷性。而大師常年專注于一個(gè)行業(yè)和領(lǐng)域，日常操作比較頻繁，所以操作通常比教師更加?jì)故?。李聞雷多年專注于陶藝?chuàng)作與研究，在模具制作上更是積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。上課期間，他認(rèn)真負(fù)責(zé)，為學(xué)生演示了多種模具的制作工藝和技巧，從簡單的同心圓形態(tài)到復(fù)雜的異型形態(tài)，從兩片模到多片模的翻制，都一一手把手地教授，學(xué)生遇到問題時(shí)及時(shí)幫助解決，使學(xué)生很快熟練掌握了各種模具的成型和制作工藝，大大提高了學(xué)生的實(shí)踐能力。以往的作業(yè)以兩開模具為主，現(xiàn)在學(xué)生大多可制作出復(fù)雜的4開模甚至5開模的模具，作業(yè)的難度明顯提高，學(xué)習(xí)效果十分顯著。

3.知識(shí)傳授更加廣泛，文化傳承更加有效

李聞雷從事陶藝創(chuàng)作和研究多年，對于以黃河泥作為陶藝材料的研究積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，在國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——黑陶創(chuàng)作方面也具有深厚的造詣。上課期間，李聞雷在傳授模具設(shè)計(jì)技藝的同時(shí)，還講述了黃河泥和黑陶制作的特點(diǎn)，豐富了學(xué)生對于制陶材料的認(rèn)識(shí)。在參觀龍山文化博物館和中國現(xiàn)代黑陶藝術(shù)館期間，工作人員為學(xué)生講解了黑陶的藝術(shù)特色、發(fā)展歷史和制作工藝。之后，李聞雷還為學(xué)生示范了黑陶特有的正反刀雕刻技藝，學(xué)生為黑陶的藝術(shù)魅力和大師精湛的制作工藝所折服，對黑陶藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時(shí)也提升了對陶瓷藝術(shù)的鑒賞能力，拓寬了視野，為將來的專業(yè)創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此外，還促進(jìn)了黑陶文化的傳承。而對李聞雷大師工作室的參觀也增加了學(xué)生對于陶藝創(chuàng)作流程的直觀認(rèn)識(shí)，使學(xué)生受益匪淺。

4.增進(jìn)了學(xué)生對行業(yè)的了解，使部分學(xué)生明確了職業(yè)規(guī)劃

李聞雷在課堂講座中先是帶領(lǐng)學(xué)生賞析自己的作品，然后向?qū)W生講述了自己的創(chuàng)業(yè)經(jīng)歷以及目前陶藝界的發(fā)展和市場狀況，結(jié)合學(xué)生對工作室的參觀，大大增進(jìn)了學(xué)生對于陶藝行業(yè)發(fā)展形勢的了解和對民間工藝美術(shù)的認(rèn)識(shí)，也使學(xué)生對于創(chuàng)業(yè)的艱辛和創(chuàng)業(yè)的成功感有了初步的認(rèn)識(shí)。原來部分學(xué)生對于所學(xué)專業(yè)充滿疑慮，職業(yè)規(guī)劃更是一片迷茫。自從開展大師進(jìn)課堂教學(xué)活動(dòng)以后，學(xué)生提高了對陶藝創(chuàng)作的興趣，堅(jiān)定了對陶藝專業(yè)的學(xué)習(xí)目標(biāo)，甚至有部分學(xué)生表示畢業(yè)后也要堅(jiān)守陶藝創(chuàng)作研究，并立志在此行業(yè)做出突出成就。

四、民間工藝美術(shù)大師進(jìn)課堂教學(xué)模式的局限性

民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂教學(xué)模式對現(xiàn)代手工藝教學(xué)無疑具有積極的促進(jìn)作用，然而也有局限性。一方面是大師的理論教學(xué)經(jīng)驗(yàn)往往不足，初進(jìn)課堂容易局限于技能的操作和示范，對大師的綜合藝術(shù)才能展示形成阻礙，無法取得良好的授課效果。因此，任課教師應(yīng)該提前了解大師的藝術(shù)特長，并及時(shí)與大師溝通，合理安排課程的學(xué)習(xí)計(jì)劃，配合大師進(jìn)行授課，做好大師的助手，使大師的專業(yè)技能和實(shí)踐理論得以充分展示，使民間技藝得以有效傳承，使教學(xué)效果最優(yōu)化。另一方面是民間工藝美術(shù)大師大多聘用經(jīng)費(fèi)較高，多課程推廣學(xué)校難以承受。因此，可以針對工藝性和技能性最強(qiáng)的課程安排大師進(jìn)課堂，以減少學(xué)校的經(jīng)費(fèi)支出。

結(jié)語

民間工藝美術(shù)大師全程進(jìn)課堂的雙師制教學(xué)模式，突破了以往單一的課程內(nèi)容，通過整合民間資源，借助大師的效力和影響力，傳承技藝和民間藝術(shù)，使學(xué)生走出教室、接觸社會(huì)，有效取得了“1+1>2”的教學(xué)效果，在現(xiàn)代手工藝教學(xué)中值得借鑒和推廣。在教育大變革的今天，大學(xué)的工藝美術(shù)教育既需要構(gòu)建傳授知識(shí)、培養(yǎng)技能、提高素質(zhì)的人才培養(yǎng)模式，又承擔(dān)著繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)、傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要使命?！八街?，可以攻玉”，請大師進(jìn)課堂授業(yè)解惑，使學(xué)生在繼承中思變，去其糟粕、取其精華，才能使手工藝教育發(fā)展得更好。

參考文獻(xiàn)：

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篇7

一、我國工藝美術(shù)職業(yè)教育的現(xiàn)狀

隨著改革開放政策的實(shí)施，一度發(fā)展低迷的工藝美術(shù)事業(yè)以前所未有的速度恢復(fù)和發(fā)展起來了。隨著國家工業(yè)的快速發(fā)展、人民生活水平的迅速提高，進(jìn)一步改善生活環(huán)境、提高生活質(zhì)量便成了工藝美術(shù)的時(shí)代課題。過去那種致力于觀賞性傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教育狀況顯然已經(jīng)不適應(yīng)新的形勢和時(shí)代要求。與人民生活需要直接關(guān)聯(lián)的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)、裝飾設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)和日用工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術(shù)事業(yè)的主流。隨著高等教育的發(fā)展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業(yè)學(xué)校教育還沒有真正完成從培養(yǎng)以設(shè)計(jì)為主的專業(yè)人才的教育向培養(yǎng)以制作為主的操作人員的教育的轉(zhuǎn)變，依然是以傳統(tǒng)教育模式為主導(dǎo)。再加上受國外現(xiàn)代教育觀念和理念的影響，有些職業(yè)學(xué)校盲目引進(jìn)外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結(jié)合，這造成學(xué)生雖掌握一些理論知識(shí)、新理念，卻不具有較強(qiáng)的技能而很難適應(yīng)目前市場需求。而部分中等的工藝美術(shù)職業(yè)教育已從原來的完成型教育轉(zhuǎn)變?yōu)槔^續(xù)教育的一部分，成為高等工藝美術(shù)教育的基礎(chǔ)教育。近年來，職業(yè)學(xué)校工藝美術(shù)專業(yè)的學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和職業(yè)素質(zhì)從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現(xiàn)狀和社會(huì)對人才的需求，對職業(yè)教育改革提出了新的問題。我們應(yīng)該將傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化與學(xué)校教育緊密結(jié)合，培養(yǎng)掌握我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能、現(xiàn)代技術(shù)并具有時(shí)念的多技能型人才。

二、在職業(yè)教育改革中應(yīng)該著重抓好的幾個(gè)問題

突破傳統(tǒng)課堂教學(xué)僵化死板的固有模式，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進(jìn)校園傳藝，讓學(xué)生走進(jìn)民間工藝美術(shù)作坊學(xué)藝，走有地方特色的職業(yè)教育之路?！拔覈且粋€(gè)歷史悠久的國家，傳統(tǒng)工藝美術(shù)積聚了優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)和卓越的工藝技術(shù)，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位……安定、和諧的氛圍有利于展現(xiàn)人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中?！薄案競髯幼幼酉鄠鳌焸魍酵酵较鄠鳌钡膫鹘y(tǒng)工藝傳承方式使得學(xué)校教育很難做到對傳統(tǒng)工藝美術(shù)精湛技藝的發(fā)揚(yáng)傳承，對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的學(xué)習(xí)，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應(yīng)該對工藝美術(shù)職業(yè)教育重新進(jìn)行定位，改變過去以理論為基礎(chǔ)的教學(xué)模式和現(xiàn)代教育中過分強(qiáng)調(diào)以軟件技術(shù)替代技能的局限性。

首先，我們結(jié)合各地特色和民間工藝美術(shù)資源，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進(jìn)校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民間剪紙大師高鳳蓮進(jìn)校園傳藝，讓學(xué)生學(xué)習(xí)陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質(zhì)樸、粗獷。此外，戶縣農(nóng)民畫、耀州窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民間工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進(jìn)入校園，為我們的工藝美術(shù)教育注入真正的傳統(tǒng)文化和技藝。同時(shí)，我們還可以將具有中國特色的傳統(tǒng)文化引入學(xué)院傳承發(fā)展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術(shù)研究會(huì)就進(jìn)駐了蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，并設(shè)置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學(xué)院的木版畫工藝課程緊密結(jié)合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統(tǒng)桃花塢木版畫在這里得到了保護(hù)、傳承和發(fā)展。

其次，每個(gè)學(xué)院的設(shè)備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術(shù)作坊”作為基地，讓學(xué)生直接走進(jìn)民間工藝美術(shù)作坊學(xué)習(xí)，去體驗(yàn)和感受傳統(tǒng)文化的魅力，在實(shí)踐中學(xué)習(xí)實(shí)用的技藝。同時(shí)，這也給地方民間工藝美術(shù)作坊帶來了另一個(gè)發(fā)展的機(jī)遇——有了新的傳承人，改變了傳統(tǒng)文化傳承觀念，開始普及化發(fā)展。如，筆者所在學(xué)院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進(jìn)行實(shí)踐學(xué)習(xí)。富平陶藝村是國內(nèi)首家國際陶藝協(xié)會(huì)（IAC）會(huì)員單位、陜西省文化產(chǎn)業(yè)基地、全國工業(yè)旅游示范點(diǎn)，現(xiàn)已建成2萬平方米的7個(gè)國家館及國際陶藝文獻(xiàn)中心，展出了來自50多個(gè)國家的260位陶藝世家的3000余件（套）陶藝作品。在這里，學(xué)生受到了當(dāng)?shù)貪夂竦膫鹘y(tǒng)陶藝文化感染，領(lǐng)略了國際陶藝作品與文化的藝術(shù)魅力，其相關(guān)文化知識(shí)和技能也得到了提升。同時(shí)，這對教師也是一個(gè)提高，教師的教學(xué)才能在這里得到了前所未有的發(fā)揮，新的教學(xué)理念與傳統(tǒng)文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規(guī)模和特色，如烏鎮(zhèn)林家鋪?zhàn)铀{(lán)印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農(nóng)民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮(zhèn)瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚(yáng)州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風(fēng)；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產(chǎn)品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚(yáng)州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數(shù)民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風(fēng)格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發(fā)展中國現(xiàn)代漆器頗有啟示”。

我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)蘊(yùn)含著精湛的技術(shù)與豐富的知識(shí)，承載著整個(gè)社會(huì)的意識(shí)形態(tài)、生活方式、生產(chǎn)方式和價(jià)值觀念，特別是它在日常生活中的實(shí)際功用價(jià)值，與人類的生產(chǎn)生活息息相關(guān)。其絢爛多彩的外在形式和深遠(yuǎn)厚重的文化內(nèi)涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民間工藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質(zhì)量的關(guān)系中得出結(jié)論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養(yǎng)美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統(tǒng)文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活?？梢哉f，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個(gè)的文化便失去了基礎(chǔ)，因?yàn)槲幕紫缺仨毷巧钗幕?。傳統(tǒng)工藝因傳統(tǒng)的造型語言和手工性質(zhì)，能喚起我們對其無比的親切感，這是現(xiàn)代工業(yè)的理性所不能代替的?！币虼?，工藝美術(shù)職業(yè)教育應(yīng)密切結(jié)合地方特色，傳承和發(fā)展我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化與工藝技術(shù)。

工藝美術(shù)職業(yè)教育必須將傳統(tǒng)文化和工藝的傳承與現(xiàn)代技術(shù)和觀念的時(shí)代性緊密結(jié)合。這也正是工藝美術(shù)職業(yè)教育適應(yīng)我國行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的需要。進(jìn)入新世紀(jì)以來，由于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現(xiàn)代人對本土文化和工藝美術(shù)的漠視，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展面臨著極大的困境。“許多工藝美術(shù)品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因?yàn)殡m然傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化具有東方文化所蘊(yùn)含的含蓄、淡雅、空靈的美學(xué)趣味，但在工藝技術(shù)方面卻不能適應(yīng)目前工業(yè)科技高速發(fā)展時(shí)代的生產(chǎn)?！钡乾F(xiàn)代人們對于工藝美術(shù)生活物品、產(chǎn)品，不只需求其功能的實(shí)用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個(gè)性的產(chǎn)品?！皞鹘y(tǒng)工藝美術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展應(yīng)采取傳承與適度開發(fā)相結(jié)合的策略，即在保留傳統(tǒng)工藝美術(shù)審美特征的基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)代人生活方式的需求，進(jìn)行產(chǎn)品的延伸性開發(fā)，使產(chǎn)品為普通民眾喜愛，走進(jìn)普通人的生活?！边@就要求我們的教育不僅要繼承傳統(tǒng)文化和工藝，同時(shí)還要緊密結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)和觀念的時(shí)代性，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承。職業(yè)教育的具體教學(xué)永遠(yuǎn)不能離開實(shí)踐與市場需求，特別是工藝美術(shù)職業(yè)教育應(yīng)該以手工藝技能為基礎(chǔ)，必須適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)市場的需求，在教學(xué)中應(yīng)時(shí)刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念?！绊?xiàng)目教學(xué)法”、“主題教學(xué)法”是值得我們在課程教學(xué)中推廣和實(shí)施的兩種教學(xué)法。

項(xiàng)目教學(xué)法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業(yè)技術(shù)教育。陜西工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院開設(shè)工藝美術(shù)類專業(yè)課程已經(jīng)有16年之久，過去強(qiáng)調(diào)學(xué)生造型基礎(chǔ)的重要性，開設(shè)課時(shí)也比較多，專業(yè)設(shè)計(jì)課程的學(xué)習(xí)以理論為基礎(chǔ)，以致學(xué)生沒有多少機(jī)會(huì)可以與社會(huì)實(shí)際聯(lián)系。我校培養(yǎng)的人才在知識(shí)和技能上都不能很快適應(yīng)社會(huì)市場的需求，存在著很大的局限性。近年來，隨著職業(yè)教育的改革和大力發(fā)展以及社會(huì)市場對大量技能型人才的需求，項(xiàng)目教學(xué)法成為很實(shí)用的工藝美術(shù)職業(yè)教育的教學(xué)方法。例如，在2007～2008學(xué)年的第二學(xué)期中，陜西工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院裝飾雕塑專業(yè)翻制工藝課程采用了項(xiàng)目教學(xué)法，教師根據(jù)學(xué)校雕塑項(xiàng)目要求確定內(nèi)容，師生共同完成了“求索”和“激揚(yáng)”兩個(gè)雕塑項(xiàng)目的制作。在整個(gè)項(xiàng)目教學(xué)過程中，學(xué)生不僅掌握了專業(yè)理論知識(shí)和實(shí)踐技能，同時(shí)還在項(xiàng)目實(shí)施過程中體會(huì)到集體合作的重要性，提高了自身的職業(yè)素質(zhì)和能力。在項(xiàng)目教學(xué)法中，學(xué)生是主體，是整個(gè)項(xiàng)目的實(shí)施者和運(yùn)行者，自主性很強(qiáng)；教師是項(xiàng)目教學(xué)的指導(dǎo)者和管理組織者，同時(shí)也是學(xué)生的合作者，其角色發(fā)生了轉(zhuǎn)換和變化。項(xiàng)目教學(xué)法的運(yùn)用，使教學(xué)取得了良好的效果，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中掌握了專業(yè)理論知識(shí)和實(shí)踐技能，確立了合作、創(chuàng)新的職業(yè)態(tài)度；教師在教學(xué)中實(shí)現(xiàn)了“探究、合作、自主”的教育理念以及職業(yè)教育“與就業(yè)崗位零距離”的指導(dǎo)思想。

篇8

關(guān)鍵詞：民間工藝；美術(shù)；保護(hù)措施

在長達(dá)數(shù)千年的發(fā)展里程里，中國的民間形成了一個(gè)涵蓋刺繡、剪紙、年畫、陶瓷、雕刻、編織等形式的龐大的藝術(shù)體系。而隨著不斷在我國興起的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)熱潮，保護(hù)中國民間工藝美術(shù)顯得愈加重要，需要我們的共同努力。

一　中國民間工藝美術(shù)保護(hù)的現(xiàn)狀分析

當(dāng)前的中國正沉浸在主流藝術(shù)的沖擊當(dāng)中，這就造成民間工藝美術(shù)的生存空間被擠壓。由于受到主流藝術(shù)的擠壓和影響，中國的民間工藝美術(shù)缺乏時(shí)尚性，甚至顯得很“土氣”，從而遭受到人們的冷落，一度呈現(xiàn)出后繼無人的艱難局面。很多優(yōu)秀的民間工藝美術(shù)無法實(shí)現(xiàn)與時(shí)俱進(jìn)，正在向衰落靠近，甚至造成它們在傳承的過程中被丟失。國家的經(jīng)濟(jì)發(fā)展了，于是產(chǎn)生民間工藝美術(shù)的條件也隨之改變，因此，如何在全新的歷史條件下保護(hù)中國的民間工藝美術(shù)成為我們不得不嚴(yán)肅對待的問題。對于中國民間工藝美術(shù)的保護(hù)，我們應(yīng)當(dāng)以實(shí)事求是為原則，培養(yǎng)自身與時(shí)俱進(jìn)的精神，從而在保護(hù)民間工藝美術(shù)的過程中傳承傳統(tǒng)、創(chuàng)新時(shí)尚，促使民間工藝美術(shù)的保護(hù)工作持續(xù)地發(fā)揚(yáng)下去。

二　保護(hù)中國民間工藝美術(shù)的具體措施

(1)將民間工藝美術(shù)的保護(hù)納入到法制框架下

對于中國民間工藝美術(shù)的保護(hù)極有可能會(huì)涉及到當(dāng)前實(shí)施的諸如文物保護(hù)法、著作權(quán)法、專利法以及商標(biāo)法等法律，然而這一系列法律制度的建立基礎(chǔ)是保護(hù)現(xiàn)代的知識(shí)產(chǎn)權(quán)，并沒有充分體現(xiàn)出對中國民間工藝美術(shù)的保護(hù)程度，即便有一些法律涉及到這一方面的內(nèi)容，也存在一些不足和實(shí)施的困境。因此，我們應(yīng)當(dāng)及時(shí)分析并調(diào)查產(chǎn)生于各種歷史傳統(tǒng)、文化背景以及地理環(huán)境等方面的民間工藝美術(shù)的各類樣式和保護(hù)的現(xiàn)狀，同時(shí)以它們具備的特殊性為依據(jù)研究出適合它們的政策措施和法律規(guī)范，制定出可行性高的保護(hù)民間工藝美術(shù)的具體法律法規(guī)，從而有效地保護(hù)中國的民間工藝美術(shù)。

（2）將民間工藝美術(shù)的保護(hù)納入到技術(shù)創(chuàng)新條件下

在誕生民間工藝美術(shù)最初始的階段，制作民間工藝美術(shù)的主要方式是手工，而在當(dāng)前的高超的技術(shù)條件之下，我們完全能夠利用新工具、新技術(shù)以及新工藝等積極改造民間工藝美術(shù)。針對我國傳承下來的民間工藝美術(shù)，我們應(yīng)當(dāng)以保持其獨(dú)特的工藝水平、文化品質(zhì)以及技藝要求等為前提，實(shí)現(xiàn)民間工藝美術(shù)保護(hù)的“原汁原味”，同時(shí)利用當(dāng)前的新工具、新技術(shù)等改造并提升民間的工藝美術(shù)，從而保障民間工藝美術(shù)保護(hù)之路的順暢。

（3）將民間工藝美術(shù)的保護(hù)納入到教育體系下

在中國歷史的長河中，民間工藝美術(shù)在過去得到了很好的保護(hù)和傳承，這是通過人們的口傳心授一代一代延續(xù)下來的，站在實(shí)質(zhì)的角度，這種傳承得益于教育。而在當(dāng)前新時(shí)期的教育制度背景下，要想完美地傳承并保護(hù)民間的工藝美術(shù)，就應(yīng)當(dāng)將民間工藝美術(shù)的保護(hù)納入到國民的教育體系下，要求各個(gè)地區(qū)有效利用當(dāng)?shù)卦诮逃Y源方面具備的優(yōu)勢，組織一些民間工藝美術(shù)保護(hù)方面的專家以民間工藝美術(shù)的相關(guān)知識(shí)為基礎(chǔ)編寫適合當(dāng)?shù)貙W(xué)生特征的本地教材，讓學(xué)生從小就可以接觸到民間工藝美術(shù)的各方面知識(shí)，促使他們在掌握基本的民間工藝美術(shù)知識(shí)的同時(shí)學(xué)會(huì)一些初步的制作民間工藝美術(shù)品的技能，有利于他們?yōu)槊耖g工藝美術(shù)的傳承和保護(hù)貢獻(xiàn)力量。

（4）加速創(chuàng)新，加強(qiáng)民間工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的活力

一方面，我們應(yīng)當(dāng)組織專業(yè)人士從民間工藝美術(shù)的保護(hù)出發(fā)攻關(guān)一些關(guān)鍵技術(shù)，提升我國民間工藝美術(shù)的技藝水平，并鼓勵(lì)一些民間工藝美術(shù)企業(yè)構(gòu)建自己的研發(fā)中心，以科技的進(jìn)步為基礎(chǔ)積極提升民間工藝美術(shù)保護(hù)的勞動(dòng)效率，在縮短研發(fā)時(shí)間的前提下提高設(shè)計(jì)能力。另一方面，為了更好地傳承和保護(hù)民間的工藝美術(shù)，我們應(yīng)當(dāng)增加一些民間工藝美術(shù)產(chǎn)品的品種以及功能，在制作民間工藝美術(shù)產(chǎn)品的時(shí)候要充分體現(xiàn)它的傳統(tǒng)文化，從而保護(hù)民間工藝美術(shù)的特質(zhì)。然而，這種傳統(tǒng)的保護(hù)需要跟現(xiàn)在市場的實(shí)際需求有機(jī)結(jié)合在一起，要得到現(xiàn)代人們的認(rèn)同，從而體現(xiàn)出民間工藝美術(shù)的市場化、個(gè)性化。此外，制作民間工藝美術(shù)的工藝要精益求精，追求精雕細(xì)刻，提升藝術(shù)品的收藏價(jià)值，因?yàn)橹挥芯邆湟欢▋r(jià)值的民間工藝美術(shù)品才能夠被人們收藏、保護(hù)。

三　結(jié)語

中國民間工藝美術(shù)的傳承、保護(hù)需要群體成員自然地承襲，要求人們在保護(hù)它的過程中確保其傳統(tǒng)特質(zhì)的傳承，因?yàn)樗癖姫?dú)特的創(chuàng)造精神聯(lián)系密切。因此，我們應(yīng)當(dāng)持續(xù)地研究探討保護(hù)中國民間工藝美術(shù)的具體措施，促使民間工藝美術(shù)永遠(yuǎn)地傳承下去。

參考文獻(xiàn)

[1] 朱春桃. 傳統(tǒng)工藝美術(shù)需要繼承和創(chuàng)新[J]. 中國國情國力, 2009,(05).

篇9

關(guān)鍵詞:科技;古代工藝美術(shù);發(fā)展

中圖分類號:J022 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號:1005-5312(2010)13-0029-01

從原始社會(huì)開始,就出現(xiàn)以原始巫術(shù)和日常生活需要為目的的手工制成品,它們都凝結(jié)著科學(xué)和藝術(shù),只是表現(xiàn)不夠發(fā)達(dá)。之后,在早期的人類遺址中發(fā)掘出許多令人驚嘆的器皿與飾品,其中多件文物直至今天都無法超越。自古以來,檢驗(yàn)一件工藝品的好壞,功能、選材、技術(shù)、藝術(shù)各方面都要考慮到,工藝美術(shù)品最初是為了滿足人們的生產(chǎn)生活需要而產(chǎn)生的,材料是基礎(chǔ),技術(shù)是手段、工藝,藝術(shù)最初只是為了滿足審美需要,之后慢慢開始考慮使用的舒適度。這四種要素在自己的角度對工藝品的形成發(fā)揮著重要作用。

技術(shù)對工藝美術(shù)品的產(chǎn)生提供了一個(gè)空間,好的藝術(shù)構(gòu)思通過借助先進(jìn)的技術(shù)得以更好的完成。傳統(tǒng)的工藝美術(shù)作品通常是藝術(shù)家獨(dú)立進(jìn)行的,最多是借助人力的幫助完成,隨著科技慢慢進(jìn)步,出現(xiàn)了計(jì)算機(jī)輔助創(chuàng)作,使得工藝美術(shù)品的形式極大豐富起來?？梢哉f,在古代工藝美術(shù)品中,先進(jìn)技術(shù)的應(yīng)用程度與該器物本身的貴重程度是成正比的,當(dāng)然也不能說,隨著時(shí)間的推移技術(shù)越進(jìn)步、技術(shù)手段施加得越多這個(gè)藝術(shù)品就越珍貴,越具有藝術(shù)價(jià)值。關(guān)鍵要看藝術(shù)品的藝術(shù)構(gòu)思,自包豪斯運(yùn)動(dòng)以來,工業(yè)設(shè)計(jì)品越來越多的被運(yùn)用到生活中,批量化的生產(chǎn),使得藝術(shù)品普及到大眾,簡約的造型同樣被人們所接受。所以,我們可以這樣說:隨著科技進(jìn)步,工藝美術(shù)的表現(xiàn)手法越來越多,造型的多樣化使得工藝美術(shù)品的形態(tài)越來越豐富。

科技向藝術(shù)轉(zhuǎn)化必不可少的前提就是工藝技術(shù)的進(jìn)步和審美情趣的變化?？茖W(xué)技術(shù)之中包含工藝技術(shù),而工藝技術(shù)又包括了手工生產(chǎn)技術(shù)和機(jī)器生產(chǎn)技術(shù)。然而,機(jī)械化大生產(chǎn)也造成了傳統(tǒng)手工藝生產(chǎn)和藝術(shù)相分離,使得恢復(fù)手工生產(chǎn)的呼聲越來越強(qiáng)烈?，F(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)產(chǎn)品的批量化更加加強(qiáng)了古代工藝品對實(shí)用功能的要求,并沒有擺脫傳統(tǒng)工藝品的制作技術(shù),在工藝技術(shù)的改進(jìn)過程中,解決同一問題可以產(chǎn)生不同效果,從而產(chǎn)生不同的審美效果。

以陶瓷為例,從遠(yuǎn)古時(shí)代制陶術(shù)的發(fā)明至今,陶瓷藝術(shù)已經(jīng)走過了幾千年的歷史。最初陶器的誕生是以實(shí)用為目的的,但隨著其慢慢發(fā)展,與藝術(shù)的關(guān)系愈加密切,更加離不開科學(xué)技術(shù)的支持。直到近代,工業(yè)革命爆發(fā)帶動(dòng)了科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,帶給人們以生產(chǎn)生活上的巨大便捷,不可避免的也造成了傳統(tǒng)手工技術(shù)與藝術(shù)的分離,陶瓷藝術(shù)也不例外,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在傳統(tǒng)制瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上,充分利用現(xiàn)代技術(shù)表達(dá)自我,試圖在加入概念技術(shù)因素的同時(shí)保留陶瓷藝術(shù)的自然性。以下我們簡述一下陶瓷藝術(shù)的發(fā)展史,以實(shí)例分析科技進(jìn)步對中國古代工藝美術(shù)發(fā)展的推動(dòng):

第一階段:從原始社會(huì)到第一次工業(yè)革命之前,陶瓷藝術(shù)一直以傳統(tǒng)手工制作為主導(dǎo),體現(xiàn)著藝術(shù)與技術(shù)的充分結(jié)合,舉個(gè)例子:遠(yuǎn)古時(shí)代陶罐上用的等距排行的條文裝飾,不管人們是否假定了一種驅(qū)使手工藝人著手工作的主觀“裝飾陶罐”,手工藝人都必須服從客觀實(shí)際,計(jì)算出行距之間的數(shù)據(jù),算出這些數(shù)據(jù)間隔,直至這些裝飾適合這個(gè)陶罐為止…可以說,在古代陶瓷藝術(shù)中包含藝術(shù)審美的同時(shí),也包含著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓に嚰夹g(shù)。

第二階段:17到18世紀(jì),工業(yè)革命在英國爆發(fā),這次工業(yè)革命影響范圍非常廣泛,而工業(yè)革命的成功也推動(dòng)了陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。這一階段,科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展,陶瓷制品不再局限于手工制作,機(jī)器大工業(yè)的發(fā)展促使制陶業(yè)向標(biāo)準(zhǔn)化、批量化發(fā)展,使這一時(shí)期的作品向非藝術(shù)化方向轉(zhuǎn)變。但是機(jī)器生產(chǎn)與機(jī)器制成品很難滿足人們對于審美與實(shí)用的雙重需要,于是,陶瓷藝術(shù)必然要向技術(shù)與藝術(shù)統(tǒng)一的方向發(fā)展。

第三階段:二十世紀(jì)初到現(xiàn)在,科學(xué)技術(shù)進(jìn)一步發(fā)展,人們生活水平的提高促使了審美的巨大進(jìn)步。手工藝運(yùn)動(dòng)、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)都主張恢復(fù)手工藝生產(chǎn),包豪斯則主張手工藝和機(jī)器生產(chǎn)充分結(jié)合,這樣,技術(shù)與藝術(shù)重新統(tǒng)一,使得藝術(shù)領(lǐng)域的審美追求發(fā)生了改變。

現(xiàn)代陶瓷是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合,在其工藝內(nèi)容中,有手工藝和機(jī)械技術(shù)之分,在現(xiàn)代技術(shù)的支撐下,手工藝更完美的被表現(xiàn)出來,以充分展現(xiàn)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)之美;而陶瓷作品如果沒有一定的藝術(shù)成分,只注重技術(shù)的精度,那么生產(chǎn)出來的產(chǎn)品只是冰冷的器具,失去了它該有的藝術(shù)魅力。

當(dāng)然,技術(shù)是一把雙刃劍,在促使人們工藝技術(shù)和審美情趣不斷提高的同時(shí),也帶來了許多負(fù)面影響。藝術(shù)家的個(gè)性逐漸消失在批量化標(biāo)準(zhǔn)化之中,導(dǎo)致傳統(tǒng)藝術(shù)韻味的散失,藝術(shù)品的內(nèi)涵逐漸淡化?；谶@種情況,有人認(rèn)為傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品的手工形式更能表現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)語言,加入過多的科技因素反而使藝術(shù)品冰冷、喪失了原有的藝術(shù)特性。在這個(gè)問題上,就要求藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中協(xié)調(diào)二者的關(guān)系了。

參考文獻(xiàn):

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[關(guān)鍵詞]設(shè)計(jì) 嶺南文化 工藝美術(shù)

一、前言

在充斥著歐美日韓風(fēng)格的今天，如何從民族發(fā)掘設(shè)計(jì)靈感發(fā)展出中國特色的設(shè)計(jì)是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當(dāng)提及中國設(shè)計(jì)的時(shí)候總會(huì)引起激烈的討論，從學(xué)生到職業(yè)設(shè)計(jì)師都一直在探尋中國設(shè)計(jì)的出路。筆者認(rèn)為，一種設(shè)計(jì)風(fēng)格大抵上可以稱為是一種社會(huì)文化現(xiàn)象，因此欲發(fā)展中國特色設(shè)計(jì)需承前啟后地了解歷史，探討將來。

了解歷史絕非簡單認(rèn)識(shí)和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風(fēng)格、一種技藝存在并發(fā)展的深層次原因。本文嘗試在細(xì)致了解學(xué)習(xí)了嶺南的歷史、風(fēng)土民情和工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上思考其對現(xiàn)代設(shè)計(jì)的意義和啟示。

二、嶺南獨(dú)特的歷史背景

嶺南是指五嶺以南地區(qū)。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。

秦始皇統(tǒng)一中國后，征發(fā)五十萬軍民平定南蠻（即現(xiàn)在的廣東廣西一帶），統(tǒng)一了嶺南，設(shè)南海、桂林和象郡三個(gè)郡來管治，增強(qiáng)了南北的交流，促進(jìn)了嶺南的發(fā)展。其中，南?？ぞ驮诂F(xiàn)在的廣東省境內(nèi)，郡所在番禺（即當(dāng)今的廣州市）。

仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨(dú)特的自然環(huán)境和穩(wěn)定的社會(huì)環(huán)境。WWW.133229.Com由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿(mào)易港口。同時(shí)，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會(huì)集于此形成獨(dú)具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點(diǎn)。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進(jìn)了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務(wù)和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。

圖1 南越王博物館

三、嶺南主要工藝美術(shù)的現(xiàn)代思考

嶺南藝術(shù)與嶺南文化有著緊密的聯(lián)系，藝術(shù)形式、藝術(shù)精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時(shí)代性相輔相成?？梢哉f，幾種具有代表性的嶺南藝術(shù)的興起和發(fā)展無不是社會(huì)、文化和商業(yè)共同促成的結(jié)果。

（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業(yè)意義

廣繡是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構(gòu)圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術(shù)特色而聞名

廣彩相對歷史較短，其始創(chuàng)于康熙中晚期至雍正早期?？滴醵辏?684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿(mào)易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮(zhèn)來，或依景德鎮(zhèn)彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。

圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品

廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發(fā)展繁榮無不與海外貿(mào)易息息相關(guān)，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的odm產(chǎn)業(yè)。

隨著時(shí)間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿(mào)易進(jìn)一步發(fā)展及需求多樣化的推動(dòng)下，兩種工藝亦經(jīng)歷了顯著的技術(shù)進(jìn)步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術(shù)風(fēng)格逐漸發(fā)展成熟。

廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細(xì)研究兩種工藝的發(fā)展歷程卻可以為當(dāng)今中國的設(shè)計(jì)發(fā)展提供極具價(jià)值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發(fā)展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮(zhèn)素瓷運(yùn)至廣州加工并出售的商業(yè)行為，此時(shí)廣彩尚未形成。隨著商業(yè)的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風(fēng)情。同時(shí)，歐美文化及技藝亦進(jìn)一步影響著廣彩制品的色調(diào)和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨(dú)具特色的工藝美術(shù)。

由此可見，一種設(shè)計(jì)風(fēng)格的成熟離不開商業(yè)的推動(dòng)與技術(shù)的進(jìn)步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設(shè)計(jì)理論及設(shè)計(jì)技法大都由歐美引進(jìn)，致使許多設(shè)計(jì)師難以從傳統(tǒng)文化及技法中吸取精華應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計(jì)，從而使中國設(shè)計(jì)流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業(yè)利益、具備本地文化氣息及使用恰當(dāng)技術(shù)制作才有可能做出成功的中國設(shè)計(jì)。

（二）佛山剪紙藝術(shù)形式的啟示

佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區(qū)和南海區(qū)的部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨(dú)特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。和中國其它的民間藝術(shù)一樣，佛山剪紙深刻反映了地區(qū)生活習(xí)俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現(xiàn)商業(yè)化的動(dòng)作模式，至20世紀(jì)早期更是達(dá)到3000從業(yè)手工藝人的規(guī)模。

佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術(shù)的表現(xiàn)理念和手法，既不是西方傳統(tǒng)的明暗體系也不是西方現(xiàn)代從形體結(jié)構(gòu)到夸張變形的表現(xiàn)體系，而是以表達(dá)自己觀念為主的主觀意象表現(xiàn)風(fēng)格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達(dá)的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術(shù)造型上佛山剪紙作品也體現(xiàn)了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)，這是中國人藝術(shù)思維中一個(gè)重要組成部分。

從現(xiàn)代的角度思考佛山剪紙藝術(shù)，筆者認(rèn)為有以下幾點(diǎn)值得借鑒。

1.特色取材

佛山剪紙藝術(shù)來源于普通民眾的實(shí)際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨(dú)具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。

符號是實(shí)現(xiàn)信息貯存和記憶的工具，又是表達(dá)思想情感的物質(zhì)手段[3]。傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統(tǒng)藝術(shù)形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應(yīng)用在現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中，如vi、廣告等。因?yàn)檫@些圖像寓意已，使傳統(tǒng)題材能更好地傳達(dá)信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標(biāo)志、一些房地產(chǎn)海報(bào)等。

2.簡練和抽象和藝術(shù)表現(xiàn)形式

佛山剪紙極具簡練的特色，因?yàn)榧艏埵钱a(chǎn)生并流行了民間的藝術(shù)，其生產(chǎn)制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達(dá)手法。此外，在農(nóng)村地區(qū)受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術(shù)特點(diǎn)，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現(xiàn)特征(如圖3所示)。

3.勾連的藝術(shù)手法

佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動(dòng)全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯(lián)的，而作品的個(gè)體是塊狀的。

這種勾連的藝術(shù)手法具有濃郁的民族及古典味道，在設(shè)計(jì)制作中可根據(jù)主題結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計(jì)方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統(tǒng)圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯(lián)通的標(biāo)志。

圖4 佛山剪紙

圖5 中國聯(lián)通標(biāo)志

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)文化及工藝美術(shù)博大精深，其中蘊(yùn)含了豐富的人文理念及創(chuàng)作手法。一個(gè)設(shè)計(jì)工作者不僅要學(xué)會(huì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念和方法，更應(yīng)深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發(fā)展民族特色的現(xiàn)代設(shè)計(jì)。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。

參考文獻(xiàn)

[1]袁忠， 嶺南人文精神初論[j]嶺南學(xué)刊， 2008，(04)