導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇美術(shù)的繪畫(huà)形式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

課程的銜接上對(duì)學(xué)生適度的引導(dǎo),可以使之后的課程收到更好的效果,同時(shí)也可以使學(xué)生對(duì)于之前所學(xué)習(xí)的課程有一個(gè)更深刻的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵字: 特性;材料;技法;表現(xiàn)方式;教學(xué)

在高等美術(shù)教育中,除個(gè)別專(zhuān)業(yè)院校專(zhuān)業(yè)技法系外,其他綜合類(lèi)院校的美術(shù)專(zhuān)業(yè),對(duì)學(xué)生進(jìn)行的技法訓(xùn)練均達(dá)到三種以上,涉及水墨畫(huà)、油畫(huà)、水粉、水彩多個(gè)專(zhuān)業(yè)不同技法。由于每個(gè)畫(huà)種的審美情趣、表達(dá)方式、材料特性和作畫(huà)過(guò)程都有巨大區(qū)別,甚至有些技法和理論是相悖的。如“國(guó)畫(huà)山水中的散點(diǎn)透視要求以移動(dòng)的視角觀察對(duì)象,并將他們和諧地整合在同一個(gè)畫(huà)面中;而作為西方繪畫(huà)的油畫(huà)和水彩則要求在畫(huà)面中遵循嚴(yán)格的透視法則,利用平行透視、成角透視、曲線透視等科學(xué)的理論方法組織畫(huà)面并形成構(gòu)圖。”[1]所以學(xué)生在學(xué)習(xí)這些技法的同時(shí)對(duì)所學(xué)的內(nèi)容簡(jiǎn)單的橫向比較后很容易感覺(jué)前后矛盾。因此。在技法教學(xué)中教師除了需要教授學(xué)生必要的技法知識(shí)和材料特性外,還需要讓他們對(duì)各個(gè)畫(huà)種的審美情趣進(jìn)行深度探討,對(duì)它們各自形成的背景有所了解。

作為一種繪畫(huà)的技法,它們功能上有其共同點(diǎn),都能從不同角度表達(dá)繪畫(huà)者的意圖和思維方式。同時(shí)作為一種繪畫(huà)手段都是通過(guò)視覺(jué)傳達(dá)作用于觀賞者的反射神經(jīng)并獲得觀賞者的共鳴。另外它們都遵循著共同的視覺(jué)規(guī)律。國(guó)畫(huà)中要求的形神兼?zhèn)浜臀鞣嚼L畫(huà)中要求的造型準(zhǔn)確都有關(guān)于形體塑造的要求。

造型審美

在造型上,容易產(chǎn)生分歧的是中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫(huà)和西方繪畫(huà)之間關(guān)于在造型上的分歧。國(guó)畫(huà)理論認(rèn)為,以形寫(xiě)神,形神兼?zhèn)涫侵腥A民族傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)藝術(shù)的基本造型法則。南齊的謝赫在總結(jié)吸取顧愷之《畫(huà)論》的基礎(chǔ)上,在他的《古畫(huà)品錄》中系統(tǒng)地提出了“六法”的中國(guó)畫(huà)造型理論。即:氣韻生動(dòng)、經(jīng)營(yíng)位置、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、傳移模寫(xiě)。這“六法”從過(guò)去到現(xiàn)在,隨著中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作藝術(shù)實(shí)踐的積累和總結(jié),日臻完善,成為中國(guó)畫(huà)造型藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作法則。[2]從國(guó)畫(huà)的造型法則可以看出,它把傳移模寫(xiě)作為最后一點(diǎn)來(lái)強(qiáng)調(diào),氣韻生動(dòng)則作為首要考慮的因素。顯然在中國(guó)水墨畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn)中精確的造型并不是最重要的元素,而氣韻和位置經(jīng)營(yíng)才是水墨畫(huà)中首先需要考慮的問(wèn)題。與之相反的是西方繪畫(huà)中對(duì)于造型的嚴(yán)謹(jǐn)。以油畫(huà)為例,它的造型法則必須遵循一定的規(guī)律和造型法則。文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)芬奇不僅親自解剖尸體以弄清人體的肌肉骨骼構(gòu)造還發(fā)現(xiàn)了人體四肢與身體的黃金比例。在西方繪畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn)中,形體是首先需要解決的問(wèn)題。畫(huà)面的所有信息都必須附著在形體上傳達(dá)給觀眾。17世紀(jì)歐洲古典主義和學(xué)院派就是最好的代表。“他們強(qiáng)調(diào)理性、形式和類(lèi)型的表現(xiàn),忽視藝術(shù)家的靈性、感性、和情趣的表達(dá)。追求明確、單純的結(jié)構(gòu)和完美和諧的造型。追求理想化的藝術(shù)表現(xiàn)?！盵3]這種對(duì)造型的審美標(biāo)準(zhǔn)與國(guó)畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn)看似是截然相反的。

但是在教學(xué)中,其實(shí)兩種審美形式并不矛盾。首先不管水墨畫(huà)還是油畫(huà),它們的造型基礎(chǔ)是相同的,都需要客觀地再現(xiàn)所要描繪的物體和景象。作為水墨畫(huà)而言,其中古法用筆講的就是對(duì)造形的要求。而水墨畫(huà)中的水墨交融的感覺(jué)其實(shí)也是為了體現(xiàn)畫(huà)中“形”的元素,只是水墨畫(huà)中對(duì)于形體的要求沒(méi)有油畫(huà)和水粉中那么精確而已。作為現(xiàn)階段學(xué)生的基礎(chǔ)而言,他們無(wú)論是學(xué)習(xí)還是考試均受西方繪畫(huà)理論的教育。那么同時(shí)他們也在不同程度上掌握了西方繪畫(huà)理論中關(guān)于造型的知識(shí)。所以在教學(xué)中,教師可以將西方繪畫(huà)中對(duì)于造型的要求引入中國(guó)水墨畫(huà)中去,這樣在造型上,學(xué)生就不會(huì)因?yàn)閮烧咭笊系牟町惗萑朊悦Ｖ?同時(shí)也可以在繪畫(huà)的過(guò)程中,體味兩種在不同文化背景下形成的藝術(shù)形式的內(nèi)在差異。

材料

每一種繪畫(huà)形式的材料和技法都有其各自的特點(diǎn)。根據(jù)各自材料的特性,在繪畫(huà)方式和作畫(huà)步驟上也呈現(xiàn)出各自不同的特點(diǎn)。例如在水彩畫(huà)中,因?yàn)樗暑伭系耐该鞯奶匦?使得在作畫(huà)的過(guò)程當(dāng)中一般從淺色入手,在通過(guò)覆蓋將底色與覆蓋層顏色做二次調(diào)和,最終達(dá)到理想中的效果。而在水墨畫(huà)中因?yàn)槭褂锰厥庵谱鬟^(guò)的宣紙,水墨會(huì)在上面留下濃淡不同的印染痕跡,所以利用墨與水的濃度,來(lái)控制筆觸的形狀和墨色的濃淡。但是同樣作為西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的油畫(huà),由于顏料難以被其他溶劑稀釋,因此出現(xiàn)了制作不同特性的畫(huà)底,并在上面制作作品的技法。另外也正是源于油畫(huà)材料的這個(gè)特性,使得油畫(huà)可以表現(xiàn)出比水彩和水墨畫(huà)更為厚重的形式的作品。各個(gè)畫(huà)中之間的材料也千差萬(wàn)別,水彩是用的是表面凹凸不平的水彩紙,水墨畫(huà)使用的是滲透能力比較強(qiáng)的宣紙,而油畫(huà)則采用比較厚重亞麻布同時(shí)上面還要做相應(yīng)的畫(huà)底。這樣看來(lái),幾個(gè)畫(huà)種之間無(wú)論是工具、技法、媒介都有相當(dāng)大的差異。這樣在教學(xué)中,如何讓學(xué)生能夠很快的進(jìn)入下一階段的課程的學(xué)習(xí)而不受上階段所學(xué)內(nèi)容的影響就成為我們必須解決的問(wèn)題。

那么在教學(xué)中,我們需要讓學(xué)生了解的是幾種繪畫(huà)形式的差異,主要的原因是因?yàn)樗麄兊牟牧系牟煌匦詫?dǎo)致的。同時(shí)每種表現(xiàn)形式所適合表現(xiàn)的題材和畫(huà)面效果都有著各自的優(yōu)點(diǎn)和不足。因此首先學(xué)生要了解每種材料的特性,在充分了解了材料的基礎(chǔ)上,將所學(xué)習(xí)到的技法進(jìn)行充分的運(yùn)用。

表現(xiàn)技法

在教學(xué)中,學(xué)生面對(duì)一門(mén)新的繪畫(huà)形式的課程往往會(huì)從上一門(mén)課程中間尋找經(jīng)驗(yàn)。但是由于表現(xiàn)方式的差異,導(dǎo)致學(xué)生在作畫(huà)過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)暫時(shí)的技法上的錯(cuò)位。以水彩和油畫(huà)教學(xué)為例,水彩要求學(xué)生以快速的概括的筆觸和盡量單純的色彩完成作業(yè),在調(diào)色技巧上更注重于紙上調(diào)色,將單純的色彩放置在畫(huà)面中讓它們相互之間產(chǎn)生調(diào)和作用,在表現(xiàn)技法上往往都是作用于水彩的媒介上。由于水彩所用的媒介是水,因此有許多作用于水的技法出現(xiàn)。如利用水的被鹽吸收的特性而出現(xiàn)的撒鹽法、利用特殊的不溶于水的膠制成的留白膠、利用水與水相互融合采用的濕畫(huà)法等。而在油畫(huà)中,由于油畫(huà)顏料自身的不易干和容易覆蓋的特點(diǎn),往往可以將一幅作品通過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間的修改以達(dá)到預(yù)期的目標(biāo)。色彩上較水彩而言更為靈活,能夠?qū)⒍喾N顏色混合得到所需的色彩,因此在表現(xiàn)技法上也更容易控制。慣用的技法都是用筆觸來(lái)體現(xiàn)對(duì)象的體積和形象,可以將物體的細(xì)節(jié)、材質(zhì)統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)出來(lái)。因此如果學(xué)生在結(jié)束了油畫(huà)的教學(xué)課程以后再進(jìn)行水彩的教學(xué),往往會(huì)使用與油畫(huà)類(lèi)似的表現(xiàn)技法去體現(xiàn)水彩的畫(huà)面,對(duì)水分和調(diào)色技巧控制不好會(huì)使畫(huà)面顏色變臟。在這個(gè)時(shí)候教師應(yīng)該就水彩與油畫(huà)的內(nèi)在聯(lián)系向?qū)W生做相應(yīng)的說(shuō)明。“水彩所要求的三要素簡(jiǎn)潔、快速、聚精會(huì)神。這三要素分別對(duì)應(yīng)了水彩在畫(huà)面元素、審美標(biāo)準(zhǔn)、和表現(xiàn)過(guò)程。在畫(huà)面元素上單純的元素具有巨大的感染力。在審美標(biāo)準(zhǔn)上作品的價(jià)值并不在于所花費(fèi)的時(shí)間。在表現(xiàn)過(guò)程上清晰地思想和情感是重要的要素?！盵4]而所有的技法的衍生其實(shí)都是圍繞這三元素展開(kāi)的。這與油畫(huà)所追求的元素并不矛盾。在明確了兩者內(nèi)在的聯(lián)系之后,可以在初期讓學(xué)生以油畫(huà)的技法嘗試表現(xiàn)水彩的畫(huà)面,讓學(xué)生在實(shí)踐過(guò)程中逐步體會(huì)兩者在材料和審美上的差異,慢慢對(duì)水彩的表現(xiàn)技法達(dá)到掌握。

綜上所述,多種繪畫(huà)形式的教學(xué)能夠使學(xué)生更多地了解其他繪畫(huà)形式的信息,同時(shí)在教學(xué)中也要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到,不同的繪畫(huà)形式實(shí)際上只是表達(dá)自己情感的手段,在以后的創(chuàng)作過(guò)程中,學(xué)會(huì)使用最恰當(dāng)?shù)男问奖磉_(dá)自己的感受才是教學(xué)的目的。

參考文獻(xiàn):

[1]楊廣生,鐘傳平,王琪編著.透視.解剖.遼寧美術(shù)出版社,2006年.

[2]楊維.中國(guó)美術(shù)史――古典美學(xué)思想與優(yōu)秀作品賞析哈爾濱工業(yè)大學(xué)出版社,2003年

篇2

關(guān)鍵詞：數(shù)學(xué)圖形變換與美術(shù)繪畫(huà) 內(nèi)涵 整合 效果

中圖分類(lèi)號(hào)：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-098X（2013）04（c）-0186-01

《義務(wù)教育數(shù)學(xué)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》提出了“數(shù)學(xué)課程應(yīng)致力于實(shí)現(xiàn)義務(wù)教育階段的培養(yǎng)目標(biāo)，要面向全體學(xué)生，適應(yīng)學(xué)生個(gè)性發(fā)展的需要，人人都能獲得良好的數(shù)學(xué)教育…”而現(xiàn)在，許多中學(xué)生對(duì)數(shù)學(xué)課不感興趣，抱怨數(shù)學(xué)枯燥、難學(xué)，他們怕數(shù)學(xué)，甚至討厭數(shù)學(xué)，一部分學(xué)生甚至放棄數(shù)學(xué)，這和新課標(biāo)相違背。為此我們嘗試把“學(xué)數(shù)學(xué)”當(dāng)“玩數(shù)學(xué)”，這樣就將枯燥無(wú)味的數(shù)學(xué)生動(dòng)化、趣味化。

首先我們嘗試把學(xué)生審美與數(shù)學(xué)教學(xué)有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)的興趣。例如：學(xué)習(xí)教學(xué)空間與圖形板塊中的“對(duì)稱(chēng)、平移和旋轉(zhuǎn)”單元時(shí)，在方格紙上如何畫(huà)出軸對(duì)稱(chēng)圖形，如何平移旋轉(zhuǎn)圖形，通過(guò)操作性訓(xùn)練，最終是讓學(xué)生解此類(lèi)題型時(shí)，易如反掌。

其次，在數(shù)學(xué)教學(xué)過(guò)程中，為了把更多美術(shù)元素融入數(shù)學(xué)教學(xué)中，我們?cè)诰W(wǎng)上下載很多這方面的圖片給學(xué)生欣賞，然后讓學(xué)生運(yùn)用學(xué)習(xí)過(guò)的美術(shù)知識(shí)――折紙、剪紙等方法體驗(yàn)。學(xué)生不僅能夠感受這種深層次的動(dòng)態(tài)美，激發(fā)學(xué)生的豐富想象力，而且更加激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)動(dòng)力。

再次，讓學(xué)生把在數(shù)學(xué)課中學(xué)到的知識(shí)在美術(shù)課堂中升華，在欣賞與設(shè)計(jì)的過(guò)程中，將數(shù)學(xué)的美延伸到生活中，這樣能更好地讓學(xué)生感覺(jué)到生活中處處有數(shù)學(xué)，數(shù)學(xué)的美也無(wú)處不在，來(lái)有效拓展學(xué)生空間思維能力。

拼數(shù)學(xué)

“拼圖法”，就是將零散的材料根據(jù)圖形的需要組合在一起，構(gòu)成一幅圖畫(huà).可以揭示合并同類(lèi)項(xiàng)的方法、整式乘法公式（或因式分解），也可用在四邊形中，例如把邊長(zhǎng)為2 cm的正方形剪成四個(gè)全等的直角三角形，用這四個(gè)直角三角形拼成不是矩形和菱形的平行四邊形.（全部用上，互不重合且不留空隙）此題考點(diǎn)：作圖―應(yīng)用與設(shè)計(jì)作圖，具體見(jiàn)圖1。

學(xué)生通過(guò)動(dòng)手，不知不覺(jué)中就復(fù)習(xí)了矩形、菱形和平行四邊形的性質(zhì)和判定的知識(shí)，又增強(qiáng)了學(xué)生的動(dòng)手能力，效果很好。

剪數(shù)學(xué)

在講軸對(duì)稱(chēng)時(shí)，課前發(fā)給每個(gè)同學(xué)一張印好紅雙喜的紙，讓學(xué)生把這雙喜剪下來(lái)，有同學(xué)直接剪，也有同學(xué)先把紙對(duì)折，然后再剪的，還有同學(xué)先把紙對(duì)折兩次，然后再剪的。這樣可以發(fā)現(xiàn)，對(duì)折一次，畫(huà)上一個(gè)喜再剪下；如果對(duì)折兩次只要畫(huà)上喜的一半，再剪就可以了。具體見(jiàn)圖2。剪紙是我國(guó)的一種傳統(tǒng)民間藝術(shù)，其實(shí)學(xué)生在操作中已初步感受了剪紙的一般步驟。這也就是利用圖形本身的軸對(duì)稱(chēng)性，通過(guò)折疊、畫(huà)線、剪裁將一張張普通的紙變成一幅幅漂亮的軸對(duì)稱(chēng)圖案！

然后讓學(xué)生自行設(shè)計(jì)，剪出更多的軸對(duì)稱(chēng)圖形，讓學(xué)生分析這些圖形有何共同特征，得出什么是軸對(duì)稱(chēng)圖形及對(duì)稱(chēng)軸概念。在本節(jié)課上通過(guò)教師的啟迪與引導(dǎo)，學(xué)生的動(dòng)手動(dòng)腦以及相互間的合作交流，使本節(jié)課變的生動(dòng)有趣，在玩剪紙的過(guò)程中，這樣既鍛煉了學(xué)生們的思維，又培養(yǎng)了學(xué)生探索知識(shí)的能力與思考問(wèn)題的習(xí)慣。

折數(shù)學(xué)

折紙是一項(xiàng)學(xué)習(xí)探索與娛樂(lè)兩者兼?zhèn)涞幕顒?dòng)。新課程標(biāo)準(zhǔn)在“空間與圖形”教學(xué)中，特別體現(xiàn)學(xué)生“折數(shù)學(xué)”的過(guò)程，在“折”中感受和體驗(yàn)數(shù)學(xué)問(wèn)題，在“折”中學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)知識(shí)，在“折”中培養(yǎng)創(chuàng)新精神.通過(guò)折紙可以讓文字語(yǔ)言、符號(hào)語(yǔ)言和圖形語(yǔ)言相結(jié)合，用統(tǒng)一的紙，使用統(tǒng)一的折紙操作語(yǔ)言，按照“折一折、想一想、做一做”的教學(xué)模式，它不僅能折出很多幾何形體，同時(shí)也能揭示很多數(shù)學(xué)原理.折疊紙張很自然地會(huì)出現(xiàn)許多幾何概念、性質(zhì)、公式推導(dǎo)、圖形構(gòu)建等。在教學(xué)活動(dòng)中教師應(yīng)經(jīng)常帶著一疊紙、一把剪刀進(jìn)課堂，指導(dǎo)學(xué)生按某種要求進(jìn)行折疊、剪紙，用以發(fā)現(xiàn)和驗(yàn)證圖形的某種性質(zhì).讓學(xué)生人人動(dòng)手，在活動(dòng)中增長(zhǎng)知識(shí)，掌握理論，把“空間與圖形”的學(xué)習(xí)過(guò)程變成有趣的充滿(mǎn)想象和富有推理的動(dòng)手折紙活動(dòng)?！罢蹟?shù)學(xué)”實(shí)現(xiàn)了數(shù)學(xué)教育面向全體學(xué)生的素質(zhì)教育理念，為提高學(xué)生的推理能力，動(dòng)手能力發(fā)揮積極的作用。

最終，“數(shù)學(xué)圖形變換與美術(shù)繪畫(huà)的課程整合，不僅很好完成了數(shù)學(xué)教學(xué)任務(wù)，而且激發(fā)出學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中的強(qiáng)烈的求知欲和學(xué)習(xí)的上進(jìn)心，既鍛煉了學(xué)生的動(dòng)手能力，又豐富了學(xué)生的想象力，增強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)造力。這打破了過(guò)去舊的數(shù)學(xué)的束縛，使得學(xué)生的創(chuàng)造性思維真真解放出來(lái)。讓數(shù)學(xué)練習(xí)和美術(shù)繪畫(huà)有機(jī)地融合在一起，成為一個(gè)和諧互動(dòng)的課程整合。

參考文獻(xiàn)

篇3

1引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫(huà)的特點(diǎn)和形式

引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫(huà)源自“易道”教育推出的一門(mén)針對(duì)少兒手腦潛能開(kāi)發(fā)的課程。其基本理論是根據(jù)心理學(xué)、腦科學(xué)理論及少兒認(rèn)知規(guī)律的特點(diǎn),將智力因素及非智力因素與繪畫(huà)教學(xué)相結(jié)合,以學(xué)生為主體、以創(chuàng)意為主線的體驗(yàn)式繪畫(huà)模式?；谶@種特點(diǎn),引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫(huà)完全避免了傳統(tǒng)繪畫(huà)模式的枯燥和呆板,使繪畫(huà)教學(xué)更具有趣味性和互動(dòng)性,在對(duì)學(xué)生進(jìn)行各種繪畫(huà)技法的培養(yǎng)的同時(shí),更著力于學(xué)生想象力、創(chuàng)造力和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)和開(kāi)發(fā),不再僅僅以“像與不像”、規(guī)范不規(guī)范來(lái)衡量學(xué)生的繪畫(huà)作品。引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫(huà)有“體驗(yàn)”繪畫(huà)、“創(chuàng)想式”繪畫(huà)、立體繪畫(huà)、動(dòng)感繪畫(huà)、“情商”繪畫(huà)和“多元智能”繪畫(huà)等表現(xiàn)形式。

2高考美術(shù)的弊端

2.1過(guò)分強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)性,導(dǎo)致高考美術(shù)內(nèi)容和形式僵化

由于高考美術(shù)中寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)所占比重較大,導(dǎo)致考生忽略了其他科目的學(xué)習(xí)。甚至不少學(xué)生誤認(rèn)為繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)就是素描、色彩和速寫(xiě),因而很多美術(shù)高考生為了獲得高分而進(jìn)行大量盲目地機(jī)械模仿,畫(huà)出來(lái)的作品毫無(wú)生氣。事實(shí)上,要想成為真正的畫(huà)家,僅僅只有對(duì)繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)的練習(xí)和考核是不夠的。這種僅僅為了應(yīng)對(duì)高考的美術(shù)學(xué)習(xí)方式弱化了對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)的藝術(shù)性和主導(dǎo)性,學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)變得越來(lái)越短視和功利。

2.2過(guò)分注重繪畫(huà)技法,忽略了藝術(shù)想象力的培養(yǎng)

高考美術(shù)的終極目標(biāo)是獲取分?jǐn)?shù),學(xué)生的繪畫(huà)技法更容易通過(guò)標(biāo)準(zhǔn)化的評(píng)判方式來(lái)進(jìn)行量化,而繪畫(huà)藝術(shù)本身是一種仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智的藝術(shù)門(mén)類(lèi),作畫(huà)者的主體藝術(shù)性很難進(jìn)行客觀地“分?jǐn)?shù)化”,而這種“分?jǐn)?shù)至上”的考試制度使得廣大考生在長(zhǎng)時(shí)間的模仿中形成固有的思維模式和繪畫(huà)理論,嚴(yán)重制約了學(xué)生發(fā)揮藝術(shù)思想的想象空間,無(wú)法充分飽滿(mǎn)的表達(dá)自己的感受和情感,所畫(huà)出來(lái)的作品如同一個(gè)模子里刻出來(lái)一樣生硬無(wú)趣。

3引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫(huà)與高考美術(shù)之間的沖突

引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫(huà)所倡導(dǎo)的思想是在激發(fā)學(xué)生繪畫(huà)興趣的基礎(chǔ)上,以培養(yǎng)學(xué)生的審美敏感度、觀察事物表象的能力和探索發(fā)現(xiàn)新事物的好習(xí)慣,自由發(fā)揮想象力,利用各種創(chuàng)意繪畫(huà)材料、繪畫(huà)工具和繪畫(huà)方式,通過(guò)適當(dāng)?shù)氖址ū憩F(xiàn)出自己所感、所知、所想的事物。創(chuàng)意繪畫(huà)最大的特點(diǎn)就是繪畫(huà)者的自由暢想和繪畫(huà)技法的完美結(jié)合。相反,高考美術(shù)則更強(qiáng)調(diào)技法和規(guī)范,只關(guān)注素描、色彩和速寫(xiě)這三項(xiàng)高考必考的項(xiàng)目,而忽略了對(duì)美術(shù)鑒賞、繪畫(huà)創(chuàng)意等繪畫(huà)藝術(shù)素養(yǎng)的提高,而長(zhǎng)期機(jī)械僵化的重復(fù)訓(xùn)練導(dǎo)致學(xué)生對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)興味索然,只剩下對(duì)分?jǐn)?shù)的追求。

4將引導(dǎo)式創(chuàng)意繪畫(huà)融入高考美術(shù)的策略

4.1強(qiáng)化繪畫(huà)藝術(shù)素養(yǎng)的重要性

首先,感受優(yōu)秀美術(shù)作品的熏陶。在掌握美術(shù)基礎(chǔ)理論和繪畫(huà)技法的基礎(chǔ)上,盡可能讓學(xué)生多看國(guó)內(nèi)外各種風(fēng)格的美術(shù)作品,提高學(xué)生自身對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的鑒賞能力,全面提高學(xué)生對(duì)于繪畫(huà)作品所表現(xiàn)的情感、畫(huà)家人格魅力等真善美的感受。其次,鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。引導(dǎo)學(xué)生嘗試多種色調(diào)、色彩、技法來(lái)表達(dá)相同的情景,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)到見(jiàn)解和探索精神。

4.2弱化繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)觀念的主導(dǎo)性

篇4

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作 繪畫(huà)藝術(shù) 審美因素

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫(huà)開(kāi)始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫(huà)家主觀自我的方向，繪畫(huà)是一個(gè)捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫(huà)按材料介質(zhì)的不同，以素描，色彩為主要表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)理論的完臻構(gòu)建，本文針對(duì)影響美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的因素，進(jìn)行了簡(jiǎn)要闡述和分析。

一、藝術(shù)構(gòu)圖因素

所謂構(gòu)圖，是指藝術(shù)家在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)根據(jù)題材和主題思想表達(dá)的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的造型藝術(shù)表現(xiàn)方式，它是作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。美術(shù)繪畫(huà)創(chuàng)作中，構(gòu)圖是對(duì)畫(huà)面內(nèi)容和形式整體的安排，構(gòu)圖的基本原則講究：均衡與對(duì)稱(chēng)，對(duì)比和視點(diǎn)，變化與統(tǒng)一。常見(jiàn)的構(gòu)圖方法包括三個(gè)要點(diǎn)：

1.畫(huà)面主題圖形的位置。

2.非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。

3.畫(huà)面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。

構(gòu)圖是美術(shù)作品的基礎(chǔ)表現(xiàn)方式，對(duì)于繪畫(huà)構(gòu)圖需要畫(huà)家去精心營(yíng)造、布局構(gòu)思，這是一幅繪畫(huà)創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，是影響作品格調(diào)、品位的直接因素。需要畫(huà)家對(duì)其作品的構(gòu)思立意，要作細(xì)致的理性化設(shè)計(jì)。構(gòu)圖的藝術(shù)手段，包括圖底關(guān)系、空間處理、畫(huà)面意境的基本設(shè)計(jì)。除此之外，畫(huà)家的視覺(jué)審美感覺(jué)在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中也是極其重要的，它為畫(huà)家提供了理性表達(dá)審美品位高低的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。構(gòu)圖的本質(zhì)就是是藝術(shù)形式美，是藝術(shù)作品的第一表現(xiàn)要素。

二、工具材料因素

美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達(dá)介質(zhì)，進(jìn)行藝術(shù)形象的再現(xiàn)，良好的繪畫(huà)工具以及繪畫(huà)材料，是美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來(lái)說(shuō)，美術(shù)繪畫(huà)的創(chuàng)作需要對(duì)繪畫(huà)材料的特性比較熟悉，以便更好地應(yīng)用于繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作。一般來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)藝術(shù)常用的工具材料主要包括畫(huà)筆、紙張板材、以及顏料等基本內(nèi)容。

1.畫(huà)筆：是繪畫(huà)的主要工具，畫(huà)筆的質(zhì)量，型號(hào)，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫(huà)面效果的工具材料因素。

2.紙張板材：是畫(huà)面的載體，畫(huà)面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫(huà)面效果的重要因素。

3.顏料：繪畫(huà)顏料的質(zhì)量是影響美術(shù)色彩繪畫(huà)效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫(huà)成功的基礎(chǔ)。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調(diào)配后的顯色性等，均是衡量顏料質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)。作畫(huà)時(shí)對(duì)顏料的應(yīng)用也因人品位高低不同，變化無(wú)窮。

三、表現(xiàn)技巧因素

美術(shù)繪畫(huà)作品的成功創(chuàng)作，是與藝術(shù)家自身的繪畫(huà)技能密切相關(guān)的，技巧是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品的方法，畫(huà)家的繪畫(huà)技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫(huà)創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語(yǔ)言，是畫(huà)面中較為直觀的視覺(jué)要素。技巧來(lái)自于藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)工具材料應(yīng)用的熟練程度，來(lái)自于畫(huà)家對(duì)藝術(shù)審美元素理解的闡釋。美術(shù)繪畫(huà)創(chuàng)作中常用的繪畫(huà)技巧很多，一般主要包括各類(lèi)繪畫(huà)的用筆技法，用色技法，以及相關(guān)特殊的繪畫(huà)創(chuàng)作技法等。

1.用筆技巧：是畫(huà)家繪畫(huà)時(shí)的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點(diǎn)、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運(yùn)筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫(huà)筆要隨心隨形而用，筆形相生。

2.設(shè)色技巧：是畫(huà)家對(duì)色彩顏料的應(yīng)用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應(yīng)用規(guī)律的靈活運(yùn)用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫(huà)面中的素描關(guān)系、冷暖關(guān)系、色調(diào)的處理；同類(lèi)色、近似色、對(duì)比色、互補(bǔ)色等色彩關(guān)系的綜合應(yīng)用等，顏料的應(yīng)用應(yīng)體現(xiàn)出力度、裝飾等審美韻味。

四、形象塑造因素

造型是造型藝術(shù)最為基本的特征，它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)在平面狀態(tài)中創(chuàng)造平面或立體的二度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了繪畫(huà)藝術(shù)作品靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動(dòng)，寓靜于動(dòng)，以無(wú)聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達(dá)深刻的審美蘊(yùn)涵。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，藝術(shù)家通過(guò)使用一定的物質(zhì)材料和手段塑造藝術(shù)形象運(yùn)動(dòng)過(guò)程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫(huà)造型藝術(shù)的生動(dòng)性來(lái)自藝術(shù)家對(duì)生活的體驗(yàn)感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術(shù)作品的審美取向。

五、色彩搭配因素

繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩搭配，是藝術(shù)家在美術(shù)繪畫(huà)過(guò)程中，針對(duì)描述對(duì)象的造型需要，以及畫(huà)家自身對(duì)于表現(xiàn)物象的感悟領(lǐng)會(huì)與創(chuàng)作意愿，對(duì)色彩應(yīng)用規(guī)律在美術(shù)繪畫(huà)創(chuàng)作中的實(shí)現(xiàn)。具體地說(shuō)就是畫(huà)家繪畫(huà)過(guò)程中對(duì)于顏料的調(diào)和與運(yùn)用。色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)靈活掌握色彩的規(guī)律是非常重要的。其規(guī)律表現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺(jué)感、調(diào)合性等基本內(nèi)容。當(dāng)然，具體的創(chuàng)作包括色彩的觀察表現(xiàn)，調(diào)和與設(shè)置。因此，美術(shù)繪畫(huà)作品的設(shè)色及應(yīng)用，色彩的組織搭配起關(guān)鍵作用，體現(xiàn)色彩之間的統(tǒng)一與和諧美感。

六、意境表現(xiàn)因素

美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)作品的審美特性，相對(duì)來(lái)說(shuō)，除了作品自身所具有的構(gòu)圖，造像，形象，色彩美感之外，同時(shí)還應(yīng)該具備著藝術(shù)家在作品當(dāng)中，根據(jù)自己的生活感受，針對(duì)畫(huà)家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作意愿，所滲透于繪畫(huà)作品之中的審美情趣，思想感情，或創(chuàng)作靈感。作品往往流露出一定的內(nèi)涵意蘊(yùn)，這就是通常所說(shuō)的繪畫(huà)的意境。意境是繪畫(huà)藝術(shù)中重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，它是一種視覺(jué)征服力強(qiáng)的色彩境界，涵蓋了畫(huà)家對(duì)藝術(shù)作品的審美觀、價(jià)值觀、追求和意趣。它強(qiáng)調(diào)畫(huà)面內(nèi)容的意蘊(yùn)，至少認(rèn)為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺(jué)共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫(huà)藝術(shù)中，對(duì)于不同作品達(dá)到意境高度，往往因人而異。

七、審美定位因素

繪畫(huà)藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的審美觀念一般包括作品內(nèi)容的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、審美標(biāo)準(zhǔn)、主觀評(píng)價(jià)等多方面的內(nèi)容和趨向。在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫(huà)作品藝術(shù)精髓的再現(xiàn)。繪畫(huà)作品創(chuàng)作過(guò)程中，要結(jié)合繪畫(huà)藝術(shù)的色彩、造型、藝術(shù)語(yǔ)言等諸多因素來(lái)探究繪畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律，界定繪畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。繪畫(huà)藝術(shù)作品審美觀念的定位直接來(lái)自藝術(shù)家本人的創(chuàng)作意愿。一般來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家是藝術(shù)品的創(chuàng)造者，藝術(shù)家自身的修養(yǎng)學(xué)識(shí)、品位愛(ài)好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫(huà)藝術(shù)作品審美定位的主要因素，可以說(shuō)藝術(shù)家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫(huà)藝術(shù)作品的品位及風(fēng)格。

總之，現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展形式，為美術(shù)創(chuàng)作提供了無(wú)限空間。繪畫(huà)藝術(shù)作為美術(shù)作品的重要承現(xiàn)載體，是藝術(shù)審美領(lǐng)域較為廣泛的視覺(jué)再現(xiàn)性藝術(shù)，堅(jiān)持科學(xué)的觀點(diǎn)，發(fā)掘影響繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的審美因素，有利于現(xiàn)代藝術(shù)理論的建構(gòu)。

參考文獻(xiàn)：

篇5

1.信息技術(shù)教育

是一門(mén)有關(guān)信息科學(xué)基本知識(shí)和基本技術(shù)的學(xué)科教育,它也是一種培養(yǎng)學(xué)生信息素養(yǎng)的素質(zhì)教育。在信息技術(shù)教育中,雖然不能將信息技術(shù)教育變成單一地使用各種信息機(jī)器操作和軟件使用的技能課,但不容忽視的是代表著信息技術(shù)的計(jì)算機(jī)技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已延伸到各個(gè)領(lǐng)域,也越來(lái)越多地發(fā)揮著不可替代的作用。

2.信息技術(shù)的發(fā)展與影響

科技及信息技術(shù)所催生的巨大社會(huì)變革使人類(lèi)的生活進(jìn)入到一個(gè)更為壯闊的時(shí)代。計(jì)算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)及普及使這個(gè)世界被放大了,拉近了,變得通透而具有可視性,雖然各國(guó)的文化仍舊保持著鮮明的特色,但在這里,不同的國(guó)度,不同膚色的人都能關(guān)注著同一個(gè)話題,這就標(biāo)志著通過(guò)計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)而使得全球化的大的大趨勢(shì)越來(lái)越趨同。美術(shù)教育也是如此,隨著科技的發(fā)展和信息時(shí)代的到來(lái),圖像和影像已經(jīng)開(kāi)始成為現(xiàn)代社會(huì)的主要傳播媒介,“視覺(jué)文化”這一詞匯應(yīng)運(yùn)而生。在視覺(jué)文化的氛圍之下,人們對(duì)美術(shù)的理解不再局限于國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、雕塑、工藝的范疇,而開(kāi)始變得開(kāi)放和多元化起來(lái)。反映在教育方面,“視覺(jué)化”在逐漸改變著我們對(duì)原有藝術(shù)的認(rèn)識(shí)的同時(shí),也必然對(duì)美術(shù)課程進(jìn)行重新審視和新的建構(gòu)。它一方面極大地拓展了美術(shù)課程的內(nèi)容,另一方面也在逐漸扭轉(zhuǎn)著美術(shù)教育的“本質(zhì)內(nèi)涵”———基于視覺(jué)文化的美術(shù)教育是一種生活取向的美術(shù)教育,美術(shù)教育不應(yīng)只是強(qiáng)調(diào)技法的熟練和媒介、材料的認(rèn)知,而應(yīng)教導(dǎo)學(xué)生關(guān)注生活的多姿多彩,并學(xué)會(huì)對(duì)各式視覺(jué)影像進(jìn)行一定的思考、解讀與運(yùn)用。將信息技術(shù)應(yīng)用到美術(shù)教育領(lǐng)域中,并發(fā)揮其獨(dú)特的魅力和作用。

二、美術(shù)教育

1.美術(shù)教育

美術(shù)教育也稱(chēng)為“造型藝術(shù)教育”、“視覺(jué)藝術(shù)教育”等,不同的名稱(chēng)體現(xiàn)了對(duì)美術(shù)教育涵義的不同理解。以往的美術(shù)教育主要指繪畫(huà)、雕塑、工藝和建筑4大門(mén)類(lèi)的知識(shí)技術(shù)教育。“造型藝術(shù)教育”側(cè)重的是以造型元素及其組合規(guī)律為主線的藝術(shù)、設(shè)計(jì)等內(nèi)容的教育,強(qiáng)調(diào)美術(shù)在實(shí)際生活中的應(yīng)用。“視覺(jué)藝術(shù)教育”的提法超越了繪畫(huà)、雕塑、工藝和建筑等傳統(tǒng)美術(shù)門(mén)類(lèi)的界線,其教育內(nèi)容包括一切與視覺(jué)有關(guān)的藝術(shù)作品和現(xiàn)象,強(qiáng)調(diào)視覺(jué)閱讀、表達(dá)和交流能力的培養(yǎng)。美術(shù)教育的范圍包括一切與視覺(jué)有關(guān)的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象和日常生活中各種視覺(jué)影像,既包括傳統(tǒng)的繪畫(huà)、雕塑、工藝和建筑的知識(shí)與技法,也包括新興的視覺(jué)藝術(shù)作品和現(xiàn)象,以及日常生活中能構(gòu)建并傳達(dá)個(gè)人態(tài)度、信念、價(jià)值觀的各種視覺(jué)影像,主張通過(guò)美術(shù)學(xué)習(xí),培養(yǎng)學(xué)生視覺(jué)閱讀、表達(dá)和交流的能力,引導(dǎo)他們學(xué)會(huì)對(duì)其生活中各種視覺(jué)影像進(jìn)行思考與解讀。

2.美術(shù)教育研究

美術(shù)教育的科學(xué)研究,是指用科學(xué)的方法對(duì)美術(shù)教育現(xiàn)象進(jìn)行系統(tǒng)的認(rèn)知、分析、解釋、控制,以探究和構(gòu)建美術(shù)教育學(xué)科發(fā)展的基本原理、原則、理論和知識(shí)體系的創(chuàng)造。通常講,美術(shù)教育科研,就是一種以獲得促進(jìn)美術(shù)教育發(fā)展的學(xué)科規(guī)律性的知識(shí)體系為目標(biāo)的創(chuàng)造性探求行為。其意義在于,有利促進(jìn)美術(shù)教育學(xué)科的發(fā)展,有利于提高美術(shù)教育教學(xué)的質(zhì)量,有利于促進(jìn)美術(shù)隊(duì)伍的建設(shè)和專(zhuān)業(yè)化水平。

三、美術(shù)教育與信息技術(shù)教育兩者的特點(diǎn)

信息技術(shù)教育與美術(shù)教育密不可分,互相影響、相互滲透。美術(shù)教育與信息技術(shù)教育的實(shí)質(zhì)都是視覺(jué)的表現(xiàn)形式,都是通過(guò)一定的工具、借助一定的材料把視覺(jué)的效果呈現(xiàn)出來(lái)?，F(xiàn)以美術(shù)繪畫(huà)和計(jì)算機(jī)技術(shù)為例來(lái)闡述美術(shù)教育與信息技術(shù)教育的特點(diǎn)與關(guān)系。

? 1.美術(shù)繪畫(huà)的特點(diǎn)

美術(shù)又稱(chēng)為造型藝術(shù),繪畫(huà)是美術(shù)藝術(shù)的根基,藝術(shù)是人類(lèi)藉以表達(dá)情感的一種形式,而色彩是視覺(jué)藝術(shù)諸多形式語(yǔ)言中十分誘人的一種。單純的美術(shù)教育應(yīng)視為繪畫(huà)藝術(shù),繪畫(huà)是通過(guò)色彩、造型、構(gòu)圖等表現(xiàn)出來(lái)的,色彩與表現(xiàn)是繪畫(huà)的重要因素。色彩本身是一種表現(xiàn)手段,色彩總是和其他因素結(jié)合在一起構(gòu)成整體的表現(xiàn)力。包括構(gòu)圖、造型、用筆、用刀以及使用各類(lèi)工具材料與制作手段所發(fā)揮的表現(xiàn)效果。傳統(tǒng)的色彩手繪,必須是通過(guò)繪畫(huà)者根據(jù)自己的觀察和自身的審美理念,用手工調(diào)制顏料,并通常是借助于各種類(lèi)型的筆,在油畫(huà)或水粉畫(huà)中有時(shí)會(huì)借助于畫(huà)刀,無(wú)論是筆或刀,當(dāng)它們將顏料從調(diào)色盤(pán)轉(zhuǎn)移到紙上或布上時(shí),所留下的便不只是顏色,而同時(shí)包括筆或刀所運(yùn)行的痕跡,這種痕跡便構(gòu)成了繪畫(huà)的表現(xiàn)效果。其特點(diǎn):一是傳統(tǒng)繪畫(huà)作品人情味十足,它所構(gòu)建美的表現(xiàn)形式與計(jì)算機(jī)繪畫(huà)相比沒(méi)有事先設(shè)定好的程序、畫(huà)筆、渲染效果等,因此,具有更大的自由性與隨意感;二是傳統(tǒng)繪畫(huà)形式表現(xiàn)個(gè)性化明顯;三是傳統(tǒng)繪畫(huà)作品的表現(xiàn)效果具有直觀性,更能抒感、表現(xiàn)個(gè)性,它所創(chuàng)作出的畫(huà)面效果更具原創(chuàng)性,也具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问矫篮统浞值乃囆g(shù)感染力。從另一方面看,傳統(tǒng)繪畫(huà)勞動(dòng)強(qiáng)度大、用時(shí)長(zhǎng)、效率低。

2.信息技術(shù)的特點(diǎn)

運(yùn)用計(jì)算機(jī)等多媒體技術(shù)來(lái)表現(xiàn)視覺(jué)效果的,同樣是用在繪畫(huà)上,如果用計(jì)算機(jī)來(lái)制作,那完全就是不一樣的感覺(jué),只用移動(dòng)鼠標(biāo),按照設(shè)定的程序操作就可達(dá)到很好的作畫(huà)效果,計(jì)算機(jī)繪畫(huà)有很好的發(fā)展空間,能充分展示物象的特效功能,其特點(diǎn):一是計(jì)算機(jī)繪畫(huà)效率高;二是精確度高;三是作品易于表現(xiàn),繪畫(huà)方式容易掌握。從另一方面看,計(jì)算機(jī)繪畫(huà)沒(méi)有特色、沒(méi)有個(gè)性。

3.美術(shù)繪畫(huà)與信息技術(shù)的關(guān)系

在技法上,傳統(tǒng)繪畫(huà)的技術(shù)是藝術(shù)家在實(shí)踐的基礎(chǔ)上,認(rèn)識(shí)了造型能力及協(xié)調(diào)畫(huà)面各種關(guān)系而表現(xiàn)的技巧,同時(shí)熟悉繪畫(huà)工具和材料的性能,并掌握其科學(xué)的操作方法。在計(jì)算機(jī)繪畫(huà)中,對(duì)一種技法的認(rèn)識(shí)是對(duì)某一命令程序所產(chǎn)生的結(jié)果上的認(rèn)識(shí),如色彩的變化在傳統(tǒng)繪畫(huà)中需掌握大量的色彩理論知識(shí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),在操作上也要經(jīng)過(guò)大量耗時(shí)費(fèi)力的訓(xùn)練。而計(jì)算機(jī)的繪畫(huà)方式更加簡(jiǎn)便、快捷,形象具體而真實(shí)自然。另外,借助信息技術(shù)的有利因素,可激發(fā)創(chuàng)新精神和對(duì)藝術(shù)作品感悟,認(rèn)識(shí)與理解形體、色彩、構(gòu)圖、線條、質(zhì)感等造型要素,運(yùn)用計(jì)算機(jī)及多媒體組合,運(yùn)用美術(shù)基本造型表現(xiàn)技術(shù)創(chuàng)造形象,使美術(shù)

構(gòu)思與形象創(chuàng)造不斷完善,也使美術(shù)創(chuàng)作意識(shí)與應(yīng)用能力得到促進(jìn)和提升。由此可見(jiàn),信息技術(shù)的發(fā)展給傳統(tǒng)繪畫(huà)中存在的難以解決的問(wèn)題找到了新的出路,并使一些技法簡(jiǎn)單化。從表現(xiàn)形式上說(shuō),也能將主觀表現(xiàn)與客觀再現(xiàn)融入一體,從而創(chuàng)意出當(dāng)代藝術(shù)新的視覺(jué)表現(xiàn)形式。 四、信息技術(shù)與美術(shù)教育的有機(jī)結(jié)合

信息技術(shù)在各領(lǐng)域中被廣泛運(yùn)用,它是當(dāng)代文化的精髓之一。運(yùn)用到美術(shù)教學(xué)中更能整合美術(shù)教育資源,使美術(shù)教育教學(xué)手段向多元化發(fā)展,擴(kuò)大美術(shù)作為視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)容及取向。

1.運(yùn)用信息技術(shù),提升學(xué)習(xí)美術(shù)的情趣

美術(shù)是造型藝術(shù),通常意義來(lái)講,視覺(jué)藝術(shù),具有可視的形象特點(diǎn),但用傳統(tǒng)的形式單純的來(lái)學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫(huà),學(xué)起來(lái)死板,沒(méi)有情境,在美術(shù)教學(xué)中,結(jié)合并運(yùn)用多媒體技術(shù)教學(xué),這實(shí)物展示、投影、影像引進(jìn),使美術(shù)教學(xué)內(nèi)容由平面到立體,由靜止到運(yùn)動(dòng),極大地優(yōu)化了美術(shù)教學(xué)的信息量和科技含量。充分利用信息技術(shù)的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)指導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)上遇到的[:請(qǐng)記住我站域名/]問(wèn)題,學(xué)生把自己的作品上傳到網(wǎng)上與教師進(jìn)行研討,培養(yǎng)學(xué)生利用計(jì)算機(jī)解決實(shí)際問(wèn)題的能力。學(xué)生也可利用網(wǎng)上平臺(tái)查看教師課件。在教學(xué)中,教師要以學(xué)生為中心,以學(xué)生為主體,運(yùn)用多媒體及網(wǎng)絡(luò)教學(xué)現(xiàn)代化的教學(xué)手段,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)意識(shí),活躍課堂學(xué)習(xí)氣氛,使學(xué)生積極參與課堂教學(xué),讓學(xué)生感覺(jué)到信息技術(shù)的魅力并由此激發(fā)他們學(xué)習(xí)信息技術(shù)的動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。同時(shí)也極大地提升學(xué)習(xí)美術(shù)的情趣。

2.運(yùn)用信息技術(shù),提高教學(xué)質(zhì)量

多媒體教學(xué)的介入,為目前美術(shù)藝術(shù)教育提高廣大學(xué)生的繪畫(huà)修養(yǎng)和創(chuàng)意能力的改革提供了科學(xué)的保證。在美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)教師在教學(xué)中要充分利用信息技術(shù)、多媒體教學(xué)這一技術(shù)的優(yōu)勢(shì)使之與美術(shù)教學(xué)的相結(jié)合,視覺(jué)上能更好表現(xiàn)藝術(shù)形象及繪畫(huà)手段教學(xué)的根本目的,美術(shù)教學(xué)是視覺(jué)藝術(shù)教學(xué),最終是借助視覺(jué)形象來(lái)傳達(dá)教師的意圖,所以在利用信息技術(shù)中有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)教師不僅僅要把繪畫(huà)語(yǔ)言傳達(dá)給學(xué)生,而且也要利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)教學(xué)手段表現(xiàn)繪畫(huà)基本技法,使學(xué)生既能了解教師的意圖,也能根據(jù)教師的意圖利用多媒體課件獨(dú)有的畫(huà)面看到現(xiàn)代繪畫(huà)的基本技法表現(xiàn)過(guò)程,使學(xué)生之積極參與教師的教學(xué)過(guò)程,極大地增強(qiáng)了課堂的生動(dòng)性和趣味性,有效地完成課堂教學(xué)效果,極大地提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量。

3.運(yùn)用信息技術(shù),培養(yǎng)學(xué)生鑒賞美的能力

教師講解作品時(shí),不僅僅關(guān)注的是技法,也要積極引導(dǎo)學(xué)生感受作品的美,不僅要欣賞作品的形象外在美,更要引導(dǎo)學(xué)生把握作品形象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)美。在教學(xué)中,發(fā)揮信息技術(shù)網(wǎng)絡(luò)教學(xué)的作用,可利用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)課件中的優(yōu)秀美術(shù)作品,更有效的引導(dǎo)學(xué)生鑒賞美,并將這種本質(zhì)特征的美用明白易懂的形式逼真的表現(xiàn)出來(lái)。法國(guó)藝術(shù)大師羅丹說(shuō)過(guò):對(duì)我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)。要充分利用多媒體技術(shù)引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美。利用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)技術(shù)、電視影像、書(shū)籍和現(xiàn)實(shí)生活中獲取教學(xué)所需的圖片等感性材料應(yīng)用于課堂教學(xué)。同時(shí)給予學(xué)生視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等全方位的信息,對(duì)學(xué)生的多種感官形成一種感染和沖擊,從而喚起學(xué)生審美的欲望,把被動(dòng)的接受過(guò)程轉(zhuǎn)化為主動(dòng)出于內(nèi)心的沖動(dòng)與要求,使學(xué)生受到美的感染,達(dá)到審美的目的。如《色彩》課教學(xué)課件里,加入大量的像印象派、俄羅斯寫(xiě)實(shí)畫(huà)派、徐悲鴻、齊白石等優(yōu)秀畫(huà)派及大師的作品圖像資料,運(yùn)用藝術(shù)軟件編輯合成。在教學(xué)時(shí),學(xué)生既學(xué)到了大師的高超的繪畫(huà)表現(xiàn)技巧,也感受到作品形象的自然美。在喚醒學(xué)生審美意識(shí)的同時(shí),也增強(qiáng)了他們的繪畫(huà)意識(shí)。所以在美術(shù)課教學(xué)中,多利用網(wǎng)絡(luò)多媒體教學(xué)可以營(yíng)造真實(shí)、生動(dòng)形象的動(dòng)態(tài)化情境,將學(xué)生引入跨時(shí)空、跨地域的特定氛圍中,猶如身臨其境。有利于學(xué)生對(duì)美術(shù)教學(xué)過(guò)程的理解和審美,增強(qiáng)了學(xué)生鑒賞美的能力。

篇6

關(guān)鍵詞 繪畫(huà)藝術(shù) 語(yǔ)言形態(tài)

繪畫(huà)是運(yùn)用線條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進(jìn)行搭配組合而成， 完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。繪畫(huà)作品的主題有表現(xiàn)形式的作用、有作品內(nèi)容和作者精神的體現(xiàn)。繪畫(huà)的內(nèi)容和形式， 密切相連， 形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。繪畫(huà)語(yǔ)言包含技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合， 它是相互制約和滲透的有機(jī)整體， 美術(shù)工作者的感情是靠繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)， 這種語(yǔ)言的運(yùn)用， 是根據(jù)美術(shù)工作者的藝術(shù)表現(xiàn)力，來(lái)彰顯出藝術(shù)水準(zhǔn)。

美術(shù)工作者對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言運(yùn)用不同， 而產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫(huà)作品。在歐洲， 自達(dá)? 芬奇開(kāi)始， 就形成了傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)法， 美術(shù)工作者通過(guò)研究光線揭示形式的方式， 發(fā)展和運(yùn)用直線透視法，來(lái)獲得景深幻覺(jué)的規(guī)則， 通過(guò)研究人體解剖， 給作品注入全新的現(xiàn)實(shí)主義感。他們的作品弘揚(yáng)了人文主義精神， 在繪畫(huà)的總體風(fēng)格上， 姿勢(shì)華麗、典雅、宏偉、和諧，寫(xiě)實(shí)技術(shù)嫻熟， 形成了“古典主義”畫(huà)風(fēng)。

區(qū)別與古典畫(huà)風(fēng)的印象派畫(huà)家們， 用光、色描繪自然和抒發(fā)自己的感情， 他們擅長(zhǎng)表現(xiàn)陽(yáng)光和色彩， 對(duì)瞬息萬(wàn)變的光色變化非常敏感， 注重色彩的表現(xiàn)， 美術(shù)家運(yùn)用分色技術(shù)， 將色彩合理組合， 使畫(huà)面變得明快絢麗。印象派畫(huà)家不再因襲傳統(tǒng)的畫(huà)法， 其作品詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里， 印象派畫(huà)家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格， 他們很好地運(yùn)用了繪畫(huà)語(yǔ)言， 給作品注入了抒情性外表美。在西畫(huà)造型過(guò)程中， 主要使用形體和色彩語(yǔ)言，即便沒(méi)有線的使用， 其造型行為不會(huì)受到重大影響， 依然能構(gòu)架繪畫(huà)形態(tài); 即便使用線界定輪廓， 如在輪廓外輔上調(diào)子， 就會(huì)成為立體畫(huà)面。因此， 西畫(huà)中線是作為表現(xiàn)形體的特殊手段。

各類(lèi)畫(huà)派的美術(shù)家， 都借助語(yǔ)言形式來(lái)體現(xiàn)作品的情感。繪畫(huà)語(yǔ)言的不同運(yùn)用，產(chǎn)生了不同風(fēng)格的繪畫(huà)作品。中國(guó)畫(huà)崇尚文、意、趣， 是通過(guò)筆墨技巧來(lái)體現(xiàn)的。

筆墨本身是形式的因素， 有引起形象的聯(lián)想和意趣的感受功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺(jué)感受一樣， 在宣紙上粗糙的筆墨， 能畫(huà)出老人蒼老的視覺(jué)感受; 水摘 要 繪畫(huà)語(yǔ)言在人的視覺(jué)方面， 由點(diǎn)、線、形、光、色彩要素構(gòu)成。繪畫(huà)是運(yùn)用線條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進(jìn)行搭配組合而成，來(lái)完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。

關(guān)鍵詞 繪畫(huà)藝術(shù) 語(yǔ)言形態(tài)

分飽滿(mǎn)、行筆流暢的筆跡， 給人春天般滋潤(rùn)的視覺(jué)感受; 流利靈活用筆， 能喚起灑脫歡暢的聯(lián)想; 快速多變的用筆， 能令人有蛇龍飛舞的遐想。這些筆墨形式， 是美術(shù)工作者獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的表現(xiàn)。

美術(shù)家們通過(guò)構(gòu)思構(gòu)圖， 合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)， 水韻、墨色和運(yùn)筆產(chǎn)生的肌理， 形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言。虛實(shí)的表現(xiàn)， 是美術(shù)工作者靈氣的表現(xiàn)， 是對(duì)畫(huà)理的悟性。畫(huà)要有筆墨， 無(wú)筆墨就不成畫(huà)， 筆墨技巧要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)的結(jié)合起來(lái)， 才能創(chuàng)作出最佳作品。這種藝術(shù)法已成為中國(guó)獨(dú)有的繪畫(huà)語(yǔ)言。

繪畫(huà)語(yǔ)言在視覺(jué)方面由點(diǎn)、線、形、光、色彩要素構(gòu)成?！包c(diǎn)”是最小的視覺(jué)實(shí)體，有探討視覺(jué)形式的作用。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺(jué)注意力的小元素， 點(diǎn)可以被表現(xiàn)出來(lái)和暗示， 可以構(gòu)成一個(gè)情趣的中心， 或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)的部分， 處在一個(gè)表面上的一個(gè)點(diǎn)， 好似屋子里的聲音一樣， 使空間有了生機(jī)與活力。點(diǎn)可以解釋和代表一切。

“線”是描述點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)軌跡， 一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡， 一條線表現(xiàn)出劃線人的精神。

一幅畫(huà)的筆觸， 穿過(guò)風(fēng)景的一條蜿蜒的河流， 被撕破的線的參差不齊的邊緣， 一個(gè)草葉的曲線， 每一條線好似每一位畫(huà)家充滿(mǎn)個(gè)性、富有表現(xiàn)力的線條一樣， 是獨(dú)具特色的。

線是人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)時(shí)最簡(jiǎn)明的表現(xiàn)形式， 線有長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直之分， 有長(zhǎng)度、寬度和方向上的不同， 是連續(xù)不斷的或間斷的， 粗的或細(xì)的， 有規(guī)律的或無(wú)規(guī)律的， 靜止的或運(yùn)動(dòng)的， 直線的或曲線的， 線是諸多形式不同的結(jié)合體。

在一個(gè)平面上， 線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。

通過(guò)線條的組織來(lái)創(chuàng)造圖案、肌理， 描繪陰影。線是闡明視覺(jué)形式的基本手段， 是對(duì)目睹、感受和想象到的事物的一種速寫(xiě)，線是在兩維空間表面的長(zhǎng)度標(biāo)準(zhǔn)， 每一條線或物體邊緣都有它的表現(xiàn)特征， 其表現(xiàn)形式在視覺(jué)交流中起著重要作用。在中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中， 線條的功用表現(xiàn)尤為突出，中國(guó)繪畫(huà)在一定程度上， 是以富有骨氣韻味的線條取勝的， 線條的運(yùn)用， 在長(zhǎng)期的演化過(guò)程中愈來(lái)愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性和抽象性。

“形”是一種被視為平面存在的形式，一種二維的空間區(qū)域， 平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫(huà)出一個(gè)區(qū)域， 或當(dāng)一個(gè)面積表面顏色和肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)， 其面積與周?chē)拿娣e相分離， 形便成了可視的存在。形分有機(jī)形和幾何形，二者間有明顯的界限。自然界的大部分形是有機(jī)形， 是柔和、輕松、曲線性和無(wú)規(guī)律的。在人的世界中， 最普通的形是有機(jī)形、生硬、刻板和有規(guī)律的。形表示了人眼感覺(jué)到的客觀事物的外部形態(tài)， 又稱(chēng)視覺(jué)形。光與色彩也是繪畫(huà)藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線、形、光、色作為繪畫(huà)藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成的。

篇7

美術(shù)是一門(mén)沒(méi)有界限的藝術(shù)，美術(shù)在任何一個(gè)學(xué)科中都有所體現(xiàn)，反之，其他學(xué)科也可以服務(wù)與美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)都是按照教材大綱，按部就班地進(jìn)行美術(shù)繪畫(huà)，這樣的課堂過(guò)于呆板，學(xué)生的思維難以得到擴(kuò)散，在藝術(shù)上缺乏創(chuàng)新精神。引進(jìn)其他學(xué)科，來(lái)輔助美術(shù)教學(xué)，是美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)的一大創(chuàng)新。例如，將語(yǔ)文與美術(shù)繪畫(huà)相結(jié)合，教師可以從語(yǔ)文老師那里收集一些資料，稍加整理后，變成一個(gè)美術(shù)素材，讓學(xué)生發(fā)揮其想象，將語(yǔ)文素材以繪畫(huà)的形式展現(xiàn)出來(lái)。學(xué)科交叉式的美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)，可以引起學(xué)生很大的興趣，同時(shí)也可以開(kāi)闊學(xué)生的眼界，發(fā)散學(xué)生的思維。例如，教師可以利用古詩(shī)《天凈沙秋思》作為繪畫(huà)主題，讓學(xué)生發(fā)揮各自的想象做出一副畫(huà)。學(xué)生對(duì)這首古詩(shī)非常熟悉，用熟悉的題詞作為美術(shù)繪畫(huà)素材，形式新穎，學(xué)生的興趣一下子被激發(fā)出來(lái)，靈感也會(huì)隨之而來(lái)。

開(kāi)放式的美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)課堂

藝術(shù)是需要釋放天性與靈魂的，需要在自由的環(huán)境下去捕捉生活中的美。美術(shù)繪畫(huà)同樣需要提供給學(xué)生一個(gè)自由的空間，因此，美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)，可以選擇開(kāi)放式的教學(xué)課堂。例如，在下雪的冬季，如果在室內(nèi)進(jìn)行美術(shù)教學(xué)，給予學(xué)生限定的美術(shù)素材，但學(xué)生內(nèi)心期待著下課，可以出去賞雪玩雪，這時(shí)，教師不妨隨了學(xué)生的意，將課堂搬到室外，在雪景中展開(kāi)教學(xué)。美術(shù)教學(xué)可以無(wú)處不在，繪畫(huà)對(duì)象也不必受到限制，滿(mǎn)足學(xué)生的好奇心，讓學(xué)生在大自然中去發(fā)現(xiàn)美，并用手中的畫(huà)筆，記錄下每一個(gè)美的畫(huà)面。素質(zhì)教育提倡培養(yǎng)學(xué)生的自主創(chuàng)新能力，開(kāi)放式的美術(shù)繪畫(huà)課堂，則提供給了學(xué)生一個(gè)創(chuàng)新的平臺(tái)與環(huán)境，充分挖掘?qū)W生的潛在能力。

素質(zhì)教育背景下的美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)方式創(chuàng)新的意義

素質(zhì)教育下，美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)方式的創(chuàng)新，是一種打破傳統(tǒng)的舉動(dòng)，這種創(chuàng)新教學(xué)方法，對(duì)于美術(shù)教學(xué)和學(xué)生本身，都具有非常重要的意義。首先，美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)方式的創(chuàng)新，更加適應(yīng)素質(zhì)教育的教育理念，是符合現(xiàn)代教育理念的。其次，美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)方式的創(chuàng)新，更大程度地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生的自主創(chuàng)新能力培養(yǎng)提供了一個(gè)有利環(huán)境。最后，美術(shù)繪畫(huà)教學(xué)方式的創(chuàng)新，改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，課堂以學(xué)生為主，而不是以教師為中心，學(xué)生的學(xué)習(xí)參與率提高了，進(jìn)而，美術(shù)教學(xué)的效果也有很大的改善，更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，發(fā)散學(xué)生思維，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)涵養(yǎng)與美術(shù)素養(yǎng)。

總結(jié)

篇8

關(guān)鍵詞：數(shù)字美術(shù)；美術(shù)教學(xué)；意義；原則；途徑

一、數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的意義

1.激發(fā)學(xué)生興趣

數(shù)字美術(shù)具有內(nèi)容豐富、形式新穎、創(chuàng)作快捷、傳播迅速等特點(diǎn)，容易激發(fā)學(xué)生的好奇心，吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

2.拓寬藝術(shù)視野

數(shù)字美術(shù)打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)在時(shí)間和空間上的限制，使學(xué)生隨時(shí)隨地都能夠感受美術(shù)的魅力、藝術(shù)的熏陶，為學(xué)生的美術(shù)鑒賞、創(chuàng)作和傳播提供了便利條件，拓寬了學(xué)生的藝術(shù)視野，陶冶了學(xué)生的藝術(shù)情操。

3.培養(yǎng)信息素養(yǎng)

在小學(xué)階段，數(shù)字美術(shù)主要是信息技術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)的結(jié)合，這對(duì)于培養(yǎng)小學(xué)生良好的信息素養(yǎng)、提高小學(xué)生的信息技術(shù)水平大有裨益。

4.激發(fā)創(chuàng)新意識(shí)

信息技術(shù)為學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作提供了無(wú)限可能，技術(shù)與藝術(shù)的完美融合使學(xué)生的藝術(shù)構(gòu)思輕而易舉地變成現(xiàn)實(shí)，大大激發(fā)了小學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

二、數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的原則

1.趣味性原則

對(duì)于小學(xué)生來(lái)說(shuō)，“興趣”是激發(fā)他們潛能、培養(yǎng)他們自信、鼓勵(lì)他們學(xué)習(xí)的根本因素。因此，數(shù)字教學(xué)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用要遵循趣味性原則，調(diào)動(dòng)學(xué)生積極性，保護(hù)學(xué)生自信心。

2.啟發(fā)性原則

《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中強(qiáng)調(diào)，在美術(shù)教學(xué)中要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和探究能力。因此，數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用，要遵循啟發(fā)性原則，引發(fā)學(xué)生思考，指導(dǎo)學(xué)生探究，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)新。

3.順序性原則

數(shù)字美術(shù)內(nèi)容豐富、形式多樣、種類(lèi)繁多，在實(shí)際教學(xué)中，教師要本著循序漸進(jìn)的原則，既要遵循美術(shù)教學(xué)基本規(guī)律，又要兼顧小學(xué)生身心發(fā)展特點(diǎn)，切忌急功近利、揠苗助長(zhǎng)。

4.兼顧性原則

數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用，不能完全等同或取代傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)，而是要與傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)相互融合、取長(zhǎng)補(bǔ)短、協(xié)調(diào)

發(fā)展。

三、數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的途徑

籠統(tǒng)來(lái)說(shuō)，數(shù)字美術(shù)包含以下四種形式：（1）對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)作品的數(shù)字加工及資源利用；（2）借助數(shù)字技術(shù)進(jìn)行的美術(shù)創(chuàng)作；（3）借助數(shù)字平臺(tái)進(jìn)行的美術(shù)創(chuàng)作及傳播；（4）寬帶交互式多媒體應(yīng)用系統(tǒng)視域下的藝術(shù)作品。落實(shí)到小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，主要體現(xiàn)為以下幾種形式：

1.美術(shù)鑒賞

在美術(shù)鑒賞課上，教師可以利用數(shù)字美術(shù)資源，一方面向?qū)W生展示花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)、名山大川、雕塑建筑等具有藝術(shù)美感的實(shí)物或景觀的圖片和視頻，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)靈感；另一方面向?qū)W生展示名家名作，讓學(xué)生在欣賞、點(diǎn)評(píng)和臨摹的過(guò)程中，夯實(shí)美術(shù)基礎(chǔ)，提高美術(shù)修養(yǎng)。例如，在“名畫(huà)賞析”課上，教師可以充分利用數(shù)字美術(shù)資源，利用多媒體向?qū)W生展示《格爾尼卡》《向日葵》《星月夜》等充滿(mǎn)童趣的名家作品，并讓學(xué)生進(jìn)行對(duì)比欣賞和小組討論，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和口語(yǔ)表達(dá)能力。

2.電腦繪畫(huà)

電腦繪畫(huà)利用計(jì)算機(jī)的“畫(huà)圖”功能進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，降低了繪畫(huà)成本，提高了繪畫(huà)效率，創(chuàng)新了繪畫(huà)形式，激發(fā)了學(xué)生的興趣和靈感，是數(shù)字美術(shù)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用最為普遍的形式。例如，在講“線條”的時(shí)候，教師可以讓學(xué)生利用計(jì)算機(jī)的“畫(huà)筆”功能進(jìn)行繪畫(huà)，鼓勵(lì)學(xué)生大膽應(yīng)用線條和色彩來(lái)展示自己的構(gòu)思，表達(dá)自己的想法。由于數(shù)字繪畫(huà)擁有便捷的“涂色”“修改”“刪除”等功能，使學(xué)生放下了紙質(zhì)繪畫(huà)的種種思想顧慮，展開(kāi)聯(lián)想的翅膀，大膽作畫(huà)，激發(fā)了學(xué)生繪畫(huà)的興趣，培養(yǎng)了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，取得了良好的教學(xué)效果。

3.軟件創(chuàng)作

在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師還可以鼓勵(lì)學(xué)生應(yīng)用Photoshop、Painter等軟件進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，利用電子技術(shù)手段將自己的藝術(shù)理想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。例如，在講“色彩”的時(shí)候，教師給出一幅“夕陽(yáng)西下圖”，圖中包含天空、晚霞、長(zhǎng)椅、小路、樹(shù)木、河流和游人等元素，教師分別給出了“欣喜”“悲傷”和“匆忙”三個(gè)情境，讓學(xué)生根據(jù)不同情境，利用Photoshop軟件調(diào)整圖片中各元素的色調(diào)，讓學(xué)生領(lǐng)悟不同的色彩在表達(dá)不同情感和氛圍中的作用，加深學(xué)生對(duì)于色彩的理解和認(rèn)識(shí)，提高學(xué)生的信息素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)。

4.數(shù)碼產(chǎn)品

美術(shù)是一門(mén)包羅萬(wàn)象、輻射廣泛的學(xué)科，囊括繪畫(huà)、攝影、動(dòng)漫、雕塑等多個(gè)領(lǐng)域。在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生利用照相機(jī)、攝影機(jī)等數(shù)碼產(chǎn)品進(jìn)行數(shù)字美術(shù)創(chuàng)作，提高學(xué)生的藝術(shù)品位和美術(shù)修養(yǎng)。例如，鼓勵(lì)學(xué)生周末到周邊地區(qū)進(jìn)行藝術(shù)采風(fēng)，并拍攝照片或視頻，在班級(jí)美術(shù)學(xué)習(xí)群內(nèi)共享，供學(xué)生交流欣賞。與此同時(shí)，可以將學(xué)生拍攝的作品作為課堂教學(xué)的數(shù)字美術(shù)資源，利用畫(huà)圖、Photoshop、Painter等軟件進(jìn)行美術(shù)加工和再創(chuàng)作，豐富美術(shù)教學(xué)資源，提高美術(shù)教學(xué)效率。

篇9

    宋代美術(shù)教育的鮮明成果,就是繪畫(huà)藝術(shù)得到全面發(fā)展并產(chǎn)生了大量的繪畫(huà)及工藝美術(shù)作品。宋代的畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)有了新的理解和追求,不再滿(mǎn)足于繼承已有的繪畫(huà)形式和題材,開(kāi)始把視野擴(kuò)大到社會(huì)生活的各個(gè)方面,對(duì)各種題材都進(jìn)行專(zhuān)門(mén)化的研究,大大豐富了繪畫(huà)的題材和內(nèi)容。據(jù)《宣和畫(huà)譜》記載,當(dāng)時(shí)宮廷內(nèi)府所藏歷代名畫(huà)共6396軸,其中3300多件為宋人作品。當(dāng)時(shí)許多錄著者稱(chēng),他們所見(jiàn)臣民中珍藏之跡“為數(shù)不可僂指”、“若盡載平日所見(jiàn),必成兩牛腰矣”(鄧椿《畫(huà)繼》),可見(jiàn)兩宋繪畫(huà)作品之豐富。而在繪畫(huà)理論研究方面,畫(huà)訣、畫(huà)論、畫(huà)譜、畫(huà)評(píng)、畫(huà)錄等著作不斷問(wèn)世,據(jù)《中國(guó)歷代畫(huà)學(xué)著述目錄》所錄,宋代留傳至今的畫(huà)學(xué)著作達(dá)77種100余卷。無(wú)論優(yōu)秀的繪畫(huà)作品還是理論著作在宋代都是非常豐富的。歷代畫(huà)家都重視美術(shù)教學(xué)上的觀摩教育,尤其到了文學(xué)化時(shí)期的宋代,更注重文化修養(yǎng)。如此之多的繪畫(huà)名作和系統(tǒng)的繪畫(huà)理論,為當(dāng)時(shí)的美術(shù)教育提供了豐富的教育范本和教學(xué)資源,自然有利于美術(shù)教育得到更廣泛、全面、深入的實(shí)施。宋代繪畫(huà)的普及正是宋代文化的一種突顯方式,專(zhuān)業(yè)、業(yè)余畫(huà)家及畫(huà)工的大量產(chǎn)生恰恰又是宋代美術(shù)教育琸約成果的重要體現(xiàn)。

    二、文人畫(huà)家的加入對(duì)宋代美術(shù)教育的重要影響

    宋以前雖然已有文人畫(huà)及文人畫(huà)家的產(chǎn)生,但基本上還是處于一種初見(jiàn)端倪的狀態(tài),并沒(méi)有產(chǎn)生多大影響。進(jìn)入宋代這個(gè)文學(xué)化時(shí)期,由于文化的全面發(fā)展,文人畫(huà)才真正步入蓬勃發(fā)展的黃金階段。文人畫(huà)家的大量加入,首先就在一定程度上提高了繪畫(huà)作品的身份及價(jià)值,同時(shí)也提高了繪畫(huà)的教育價(jià)值。文人畫(huà)家基本上并不以繪畫(huà)為生,而是將其作為陶冶性情或自?shī)实墓ぞ?這正暗合了當(dāng)代美術(shù)教育中的美育,而且也十分符合當(dāng)代美術(shù)教育中的大眾美術(shù)教育理念。其次,文人畫(huà)家一般都在朝為官,他們的畫(huà)作往往能夠得到皇室貴族及侯爵大臣的欣賞與喜愛(ài),對(duì)處于統(tǒng)治地位的上層階級(jí)審美趣味的形成有著重要的影響,甚至?xí)恍┩豕蟪技尤氲轿娜水?huà)家的行列,從教育內(nèi)容到教育對(duì)象上大大擴(kuò)展了古代美術(shù)教育的范疇體系。最后,文人畫(huà)家都具備一定的知識(shí)體系和美學(xué)修養(yǎng),他們能夠在總結(jié)前人的基礎(chǔ)上更敏銳地體悟到繪畫(huà)的深層內(nèi)涵,并將自己對(duì)繪畫(huà)的見(jiàn)解以文字形式表著出來(lái)。于是就產(chǎn)生了諸多的畫(huà)論、畫(huà)記、畫(huà)跋等繪畫(huà)理論著作,或以史論形式總結(jié)歸納前人繪畫(huà)成就,或表述自己對(duì)繪畫(huà)的理解與看法,或?qū)⒆约豪L畫(huà)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)記錄下來(lái)。這些理論著作成為美術(shù)教學(xué)的重要組成部分,為當(dāng)代及后世畫(huà)者提供了有資可參的理論原則,具有極高的指導(dǎo)和學(xué)習(xí)價(jià)值。

    三、科技發(fā)展促進(jìn)美術(shù)教育形式多樣化

    就科學(xué)技術(shù)方面來(lái)說(shuō),宋代也取得了較高的成就。被稱(chēng)為四大發(fā)明中的印刷術(shù)、指南針與火藥雖然并不是始于宋代,但到宋代在技術(shù)及應(yīng)用上更加先進(jìn)與廣泛。造紙術(shù)在宋代也得到長(zhǎng)足發(fā)展,繪畫(huà)開(kāi)始大量采用宣紙代替價(jià)格昂貴的帛絹,繪畫(huà)成本降低,更具文化內(nèi)涵的文人寫(xiě)意畫(huà)繁榮起來(lái),促進(jìn)了宋代繪畫(huà)風(fēng)格的形成及美術(shù)教育的影響。北宋“布衣”(平民)畢昇發(fā)明的活字印刷術(shù),比德國(guó)的谷騰堡早了四百年。

    ①這項(xiàng)發(fā)明對(duì)繪畫(huà)的傳播及美術(shù)教育也起到了積極地促進(jìn)作用,繪畫(huà)理論書(shū)籍被印刷成冊(cè),得到了更為廣泛的傳播。簡(jiǎn)單的繪畫(huà)可以被排版印刷,一些繪畫(huà)史論及理論書(shū)都有了繪圖插頁(yè),甚至一些民間小說(shuō)中也有了繪畫(huà)插圖。宋高宗也曾命院畫(huà)家馬和之繪制《詩(shī)經(jīng)圖》,為其親手書(shū)寫(xiě)的《詩(shī)經(jīng)》補(bǔ)圖,使詩(shī)歌內(nèi)容更加形象化,借以宣揚(yáng)“圣教”。由北宋官方頒發(fā)的一部建筑工程規(guī)范典籍《營(yíng)造法式》,繪制541張圖片,與文字相對(duì)照,其中除大量地盤(pán)圖、測(cè)樣圖等示意圖外,還有許多門(mén)窗柱基等部件圖樣和石雕、木雕、彩繪畫(huà)稿一類(lèi)雕繪紋飾圖樣。這些珍貴的圖樣通過(guò)先進(jìn)的科技得以流傳后世,成為中國(guó)古代工匠美術(shù)教育史上重要的圖示典范。科技發(fā)展表現(xiàn)于宋代美術(shù)教育上最明顯的就是豐富了美術(shù)教育的教育形式及教育范圍,圖文并茂的理論書(shū)籍更便于學(xué)習(xí)者來(lái)理解吸收,大量印刷圖案的出現(xiàn),使普通百姓也能夠有機(jī)會(huì)接觸到一些美術(shù)作品,從中受到美的熏陶與感染,極大地豐富了大眾百姓的精神生活。

篇10

實(shí)踐中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)這樣的美術(shù)教學(xué)情境：教學(xué)中教師先讓幼兒欣賞一段著名的樂(lè)曲；接著讓幼兒邊欣賞曲子邊發(fā)揮自己的想象進(jìn)行繪畫(huà)，即所謂的“畫(huà)音樂(lè)”；最后，教師讓幼兒向全班講述自己繪畫(huà)的內(nèi)容，并逐個(gè)給予積極、正面的肯定與回應(yīng)。毫無(wú)疑問(wèn)，在這節(jié)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中，幼兒的創(chuàng)造力、想象力以及自感表現(xiàn)得到了足夠的尊重。但是，人們不禁要問(wèn)：幼兒從這節(jié)美術(shù)活動(dòng)中學(xué)到了何種與美術(shù)有關(guān)的核心要素呢？美術(shù)作為一門(mén)課程的意義又何在呢？眾所周知，教師是教學(xué)活動(dòng)的組織者，教學(xué)活動(dòng)的關(guān)鍵在于教師。稱(chēng)職的教師不僅要領(lǐng)會(huì)幼兒美術(shù)的核心精神，更重要的是，要注意不能一味地持欣賞態(tài)度而犧牲任何的標(biāo)準(zhǔn)，并“退到一種完全不加批評(píng)的和諧態(tài)度里去，……給平庸的藝術(shù)成績(jī)以不誠(chéng)懇地贊揚(yáng)”[3]。那么，具體來(lái)說(shuō)，教師在幼兒美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中應(yīng)該何去何從呢？

一、把握美術(shù)活動(dòng)的目標(biāo)——如何教學(xué)？

教師要想成為美術(shù)活動(dòng)良好的組織者和執(zhí)行者，首先要明白何為課程。兒童生活的世界是一個(gè)整體，一個(gè)總體。“兒童可以敏捷地從一個(gè)主題轉(zhuǎn)到另一個(gè)主題，正如他從一個(gè)場(chǎng)所轉(zhuǎn)到另一個(gè)場(chǎng)所一樣，兒童并不意識(shí)到這種轉(zhuǎn)變和中斷，既沒(méi)有意識(shí)到什么割裂，更沒(méi)有意識(shí)到什么區(qū)分”[4]。換言之，兒童感受的世界是統(tǒng)一的、完整的。課程與兒童生活的世界不同，它并不可能將兒童經(jīng)驗(yàn)世界的面貌全盤(pán)展示給兒童。課程是通過(guò)將同類(lèi)性質(zhì)的經(jīng)驗(yàn)從它們?cè)瓉?lái)的位置割裂出來(lái)，并根據(jù)一定的原則歸類(lèi)、排列而形成的，美術(shù)課程自然也不例外。

課程是實(shí)施教育的媒介，泰勒指出：“教育是一種改變?nèi)说男袨榉绞降倪^(guò)程。[5]”因此，從廣義上來(lái)講，課程的目標(biāo)就在于讓人的行為方式發(fā)生變化。那么，美術(shù)課程又希望兒童在哪些方面有些改變呢？美術(shù)課程到底積聚了哪些同類(lèi)性質(zhì)的經(jīng)驗(yàn)?zāi)?？康定斯基認(rèn)為藝術(shù)里的關(guān)系不外乎兩種：外部形式的關(guān)系和內(nèi)在意蘊(yùn)的關(guān)系，即所謂的形式（物質(zhì)實(shí)體）和內(nèi)容（精神）[6]。具體到每種藝術(shù)，都有著自己獨(dú)有的核心要素。正如美國(guó)著名音樂(lè)教育哲學(xué)家貝內(nèi)特·雷默所言：“每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂(lè)中有旋律、和聲、節(jié)奏；繪畫(huà)中有色彩、線條、質(zhì)感；詩(shī)歌中有比喻、形象、韻律，如此等等。[7]”兒童學(xué)習(xí)美術(shù)，第一步就是要能正確地感受美術(shù)的審美形式，即美術(shù)造型中的線條、色彩、構(gòu)圖、筆觸等方面。無(wú)論是進(jìn)行繪畫(huà)欣賞還是繪畫(huà)創(chuàng)作，對(duì)形式要素美的掌握都是其最基本的要求。因此，教師在組織美術(shù)教學(xué)活動(dòng)時(shí)除了給予幼兒精神上美的陶冶，還要首先保證的是為幼兒感受具體的美術(shù)形式要素提供機(jī)會(huì)。美術(shù)活動(dòng)目標(biāo)中一定要有體現(xiàn)美術(shù)核心的形式要素，否則，美術(shù)課程與其他課程也就無(wú)異了。

二、擴(kuò)展幼兒的審美經(jīng)驗(yàn)——如何準(zhǔn)備？

審美經(jīng)驗(yàn)與兒童的藝術(shù)學(xué)習(xí)具有密不可分的依賴(lài)關(guān)系。首先，一切思維都要求有一個(gè)感性基礎(chǔ)。從本體論的角度來(lái)看，體驗(yàn)是兒童最基本的生命活動(dòng)。教育的宗旨，應(yīng)在于保存人類(lèi)及其心理官能有機(jī)的完整。因此，無(wú)論人從兒童時(shí)期邁入成人，自野蠻邁入文明，這種意識(shí)的統(tǒng)一都是應(yīng)當(dāng)?shù)靡员Ａ舻?。幼兒?duì)任何知識(shí)的學(xué)習(xí)都應(yīng)該注意保護(hù)這種統(tǒng)一的存在。另外，應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，人類(lèi)存在著兩種獲得穩(wěn)固和有用知識(shí)的途徑：一種是理智，另一種是直覺(jué)[8]。藝術(shù)就是一種靠直覺(jué)獲取知識(shí)的活動(dòng)。對(duì)于藝術(shù)活動(dòng)來(lái)說(shuō)，幼兒只有通過(guò)親身體驗(yàn)，才能使自己的內(nèi)心情感和外在形式達(dá)到同構(gòu)，也才能從與藝術(shù)的交流中獲得精神上的滿(mǎn)足，從而進(jìn)一步刺激自我的藝術(shù)感知和創(chuàng)造活動(dòng)。

基于此，教師在開(kāi)展美術(shù)教學(xué)時(shí)，要努力為幼兒提供豐富的審美經(jīng)驗(yàn)。班杜拉提出的觀察學(xué)習(xí)是豐富幼兒審美經(jīng)驗(yàn)的最有效的途徑。顧名思義，觀察學(xué)習(xí)意味著幼兒會(huì)積極、主動(dòng)地注意、編碼并貯存對(duì)象的特征。幼兒在這個(gè)過(guò)程中可以自由選擇他們所注意的對(duì)象，同樣也就可以決定他們向?qū)ο髮W(xué)習(xí)哪些內(nèi)容。因此，與完全模仿教師的示范畫(huà)不同，對(duì)于同一個(gè)審美對(duì)象，不同的幼兒所關(guān)注的部分是不盡相同的。于是，幼兒在進(jìn)行美術(shù)活動(dòng)時(shí)，往往會(huì)根據(jù)自己的觀察和實(shí)踐進(jìn)行概念提煉，創(chuàng)作出不同的美術(shù)作品。觀察學(xué)習(xí)不但不會(huì)泯滅幼兒的創(chuàng)造力和想象力，反而給幼兒的創(chuàng)造表現(xiàn)提供了素材和靈感來(lái)源。如此一來(lái)，幼兒不僅能夠以美術(shù)活動(dòng)為樂(lè)，陶醉于其中，同時(shí)，也激發(fā)了幼兒自主表現(xiàn)的愿望。

三、關(guān)注美術(shù)活動(dòng)的過(guò)程——如何指導(dǎo)？

很多研究表明，幼兒美術(shù)活動(dòng)是一個(gè)復(fù)雜的過(guò)程。幼兒在進(jìn)行美術(shù)活動(dòng)時(shí)不僅包含顯著的繪畫(huà)行為，還表現(xiàn)出一定的言語(yǔ)行為，如自言自語(yǔ)、和其他幼兒對(duì)話等。與此同時(shí)，幼兒總是邊嬉戲邊進(jìn)行繪畫(huà)的，他們時(shí)而小聲吟唱，時(shí)而手舞足蹈。美術(shù)對(duì)幼兒來(lái)說(shuō)只是眾多游戲活動(dòng)中的一種，他們?cè)诿佬g(shù)活動(dòng)中嘗試玩弄各種色彩與線條，盡情揮灑自己的創(chuàng)造天性。在美術(shù)活動(dòng)中，幼兒專(zhuān)心致志地投入繪畫(huà)的過(guò)程，對(duì)于繪畫(huà)的結(jié)果（繪畫(huà)作品）一點(diǎn)也不在意。換句話說(shuō)，幼兒美術(shù)是自成體系的一種活動(dòng)。如果人們只是通過(guò)幼兒的美術(shù)成果來(lái)評(píng)價(jià)幼兒美術(shù)的話，這對(duì)幼兒本身是不公平的，因?yàn)橛變涸谡麄€(gè)繪畫(huà)過(guò)程中所涉及的信息不是簡(jiǎn)單的一幅繪畫(huà)作品所能代表的。

教師要明了幼兒美術(shù)活動(dòng)的這一系統(tǒng)性的特征。因此，在指導(dǎo)幼兒美術(shù)活動(dòng)時(shí)，教師要嘗試改變自己以往的角色：教師不應(yīng)只是簡(jiǎn)單地教給幼兒繪畫(huà)的技巧，向幼兒分發(fā)美術(shù)活動(dòng)的材料，以及檢查和評(píng)價(jià)幼兒美術(shù)活動(dòng)的成果，而應(yīng)將自己的注意力更多地分配到關(guān)注幼兒美術(shù)活動(dòng)的過(guò)程中來(lái)。教師要仔細(xì)觀察每一個(gè)幼兒在繪畫(huà)活動(dòng)中的表現(xiàn)，要時(shí)刻關(guān)注幼兒在繪畫(huà)過(guò)程中情緒、情感方面的變化。另外，當(dāng)幼兒在美術(shù)活動(dòng)過(guò)程中顯出煩躁和厭膩的跡象時(shí)，教師必須敏感地感受到幼兒對(duì)更高程度刺激的需要，教師要對(duì)這種重要時(shí)刻隨時(shí)有所準(zhǔn)備[9]。只有如此，教師才能更好地理解幼兒美術(shù)、指導(dǎo)幼兒美術(shù)，也才能更好地深入幼兒的精神世界。

四、理解幼兒美術(shù)的精神——如何評(píng)價(jià)？

幼兒美術(shù)與成人美術(shù)存在著本質(zhì)的不同。首先，幼兒美術(shù)是兒童發(fā)展的一種顯著表現(xiàn)。

幼兒最早的美術(shù)活動(dòng)始于幼兒感覺(jué)與環(huán)境的首次接觸，以及幼兒對(duì)這些感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)做出的動(dòng)作反應(yīng)。動(dòng)覺(jué)滿(mǎn)足是這一階段幼兒美術(shù)最基本的動(dòng)機(jī)因素。隨著幼兒認(rèn)知能力的發(fā)展，幼兒美術(shù)開(kāi)始發(fā)生質(zhì)的變化，即從動(dòng)覺(jué)為主轉(zhuǎn)向?qū)裥蜗蟾信d趣。這時(shí)，幼兒才開(kāi)始理解自己的藝術(shù)與周?chē)澜绲年P(guān)系，知道繪畫(huà)可以是其他事物的符號(hào)。其次，幼兒美術(shù)也是作為個(gè)性的一種表現(xiàn)。幼兒在美術(shù)活動(dòng)中比在其他學(xué)科領(lǐng)域中能更大程度地調(diào)整自己的行為。他們往往根據(jù)自己的個(gè)人興趣和能力，以個(gè)人的速度進(jìn)行創(chuàng)作。美術(shù)作品彰顯了每個(gè)幼兒的個(gè)性偏向。最后，幼兒美術(shù)也是幼兒情緒的一種表現(xiàn)。當(dāng)情緒激動(dòng)、思想紛亂時(shí)，幼兒常發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造一幅情緒強(qiáng)烈的畫(huà)比用語(yǔ)言描述它更容易，更令人滿(mǎn)足，幼兒以這種方式與自我進(jìn)行內(nèi)向交流。

因此，教師在評(píng)價(jià)幼兒的美術(shù)表現(xiàn)時(shí)，最核心的價(jià)值觀是要承認(rèn)美術(shù)活動(dòng)作為一門(mén)“無(wú)錯(cuò)誤學(xué)科”存在的價(jià)值。絕不能用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)幼兒的美術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行“好”與“壞”的判斷，幼兒在美術(shù)活動(dòng)中的大膽試錯(cuò)表現(xiàn)也是應(yīng)當(dāng)?shù)玫酵耆邮艿摹Ｖ档藐P(guān)注的是，教師在承認(rèn)幼兒的自主表現(xiàn)之后，具體應(yīng)該如何評(píng)價(jià)幼兒的美術(shù)活動(dòng)呢？最好的方法就是將過(guò)程評(píng)價(jià)與結(jié)果評(píng)價(jià)相結(jié)合。就像幼兒美術(shù)活動(dòng)是一個(gè)自成體系的系統(tǒng)一樣，對(duì)幼兒美術(shù)活動(dòng)的評(píng)價(jià)也應(yīng)形成一個(gè)系統(tǒng)。在評(píng)價(jià)的過(guò)程中，教師要做一個(gè)虔誠(chéng)的觀察者，要關(guān)注幼兒繪畫(huà)過(guò)程中的語(yǔ)言、行為以及繪畫(huà)作品的狀況，同時(shí)，還需要聆聽(tīng)幼兒對(duì)繪畫(huà)作品的解釋?zhuān)@樣教師才有可能全方位地了解幼兒美術(shù)這一立體式的活動(dòng)。

教師作為優(yōu)秀的指導(dǎo)者，不僅僅要能夠鼓勵(lì)幼兒相信自己的能力，更重要的是，要明確自己角色的職責(zé)所在，即促使幼兒的經(jīng)驗(yàn)得以繼續(xù)改造，這才算真正完成了教育最根本的使命。

參考文獻(xiàn)：

[1]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?對(duì)美術(shù)教學(xué)的意見(jiàn)[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2002：400.

[2]Jensen， E.藝術(shù)教育與腦的開(kāi)發(fā)[M].北京：中國(guó)輕工業(yè)出版社，2005：55.

[3]詹姆士·L.穆塞爾，梅貝爾·格連.中小學(xué)音樂(lè)課教學(xué)法[M].成都：四川人民出版社，1983：81.

[4]趙祥麟，王承緒.杜威教育論著選[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，1981：77.

[5]拉爾夫·泰勒.課程與教學(xué)的基本原理[M].北京：人民教育出版社，1994：19.

[6]瓦西里·康定斯基.論藝術(shù)里的精神[M].成都：四川美術(shù)出版社，1986：15.

[7]貝內(nèi)特·雷默.音樂(lè)教育的哲學(xué)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2003：201-202.

[8]魯·阿恩海姆.藝術(shù)心理學(xué)新論[M].北京：商務(wù)印書(shū)館，1994：13-14.