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關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計；工藝美術(shù)；關(guān)系

中圖分類號：G642.0 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）34-0092-02

“工藝美術(shù)”到“藝術(shù)設(shè)計”的轉(zhuǎn)變不僅僅只是名詞上的變化，更是社會發(fā)展的必然結(jié)果，兩者之間存在著很多的聯(lián)系，是對立統(tǒng)一一脈相承的，為了更好地區(qū)分兩者之間所存在的側(cè)重點，掌握其發(fā)展趨勢，首先需要對工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵進行簡要的分析。

一、工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵

1.工藝美術(shù)?！肮に嚸佬g(shù)”這一概念最早可以追溯到封建時代。在封建社會，工匠通過將美學(xué)與生活實際相結(jié)合所制作的手工制品極大地豐富了當(dāng)時的市場，這些制品在市場競爭中為了占有更大的市場，這促使工匠不斷追求技藝的提高，色彩的華麗，這也促使了工藝美術(shù)發(fā)展的技術(shù)性與藝術(shù)性的不斷提高，其實質(zhì)是在應(yīng)實際生活要求而產(chǎn)生的，與人們的日常生活有極密切的關(guān)系。

2.藝術(shù)設(shè)計?！八囆g(shù)設(shè)計”這個概念的提出最早可以追溯于19世紀(jì)初在歐洲爆發(fā)的“工藝美術(shù)”運動，一直到20世紀(jì)初包豪斯學(xué)院的成立才使這個概念得以確立。由于十九世紀(jì)歐洲工業(yè)化的發(fā)展，給市場帶來的負面效應(yīng)促使造價低廉且質(zhì)量粗糙的工業(yè)產(chǎn)品繁多，一些對產(chǎn)品要求嚴(yán)格的藝術(shù)家看到這一現(xiàn)象反映出設(shè)計方面的嚴(yán)重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。他們的這一行動帶來的直接結(jié)果便是促使了英國“工藝美術(shù)”運動的發(fā)生。這次運動的主要特點是：反對工業(yè)產(chǎn)品大批量制作；反對浮華與造作的裝飾特點；在設(shè)計上，偏重于歐洲古典風(fēng)格與東方美學(xué)風(fēng)范。隨后，“工藝美術(shù)”由英國轉(zhuǎn)向歐洲，在歐洲其發(fā)展的形式為“新藝術(shù)”運動，接著又發(fā)展成為“裝飾藝術(shù)”運動。直到20世紀(jì)初期，“現(xiàn)代設(shè)計”出現(xiàn)在人們的眼里，“藝術(shù)設(shè)計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學(xué)院的建立是這一觀點確立的關(guān)鍵性事件。包豪斯設(shè)計學(xué)院成立于1919年，該學(xué)院利用先進的科學(xué)技術(shù)鉆研新的藝術(shù)形式與藝術(shù)手段，適應(yīng)工業(yè)化時期市場的需求，加強產(chǎn)品與實際應(yīng)用之間的聯(lián)系，使其產(chǎn)品的設(shè)計更加滿足大眾的需求。

二、工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的區(qū)別

1.服務(wù)對象不同。在舊石器時代，器物文化的發(fā)展是十分漫長的。有的器物在相當(dāng)長的一段時期使用后才被人們認可并加以應(yīng)用。各種器物的發(fā)展有自己本身的發(fā)展形式。相比較而言，處于較封閉狀態(tài)的封建自然經(jīng)濟與計劃經(jīng)濟時期，由于商業(yè)活動發(fā)展水平不高，因此工藝美術(shù)的面相對狹窄，而生產(chǎn)出來的手工藝美術(shù)作品，多是供給宮廷使用。而藝術(shù)設(shè)計是工業(yè)革命與商品經(jīng)濟結(jié)合的產(chǎn)物。隨著社會發(fā)展的進程，產(chǎn)品的功用性不斷地提升，從產(chǎn)品的設(shè)計方面來看，產(chǎn)品的設(shè)計與生產(chǎn)更多地符合人們的物質(zhì)與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。

2.美學(xué)價值不同。傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)以及手工業(yè)生產(chǎn)方式與其價值模式的結(jié)合產(chǎn)生了工藝美術(shù)，因此說工藝美術(shù)是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，而藝術(shù)設(shè)計是工業(yè)化信息化時代的產(chǎn)物。工藝美術(shù)結(jié)合了科學(xué)與藝術(shù)的先進之處，藝術(shù)設(shè)計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學(xué)科之間交流頻繁。而藝術(shù)設(shè)計在我國的發(fā)展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術(shù)美學(xué)的不懂技術(shù)，懂技術(shù)的不懂藝術(shù)美學(xué)。”而我國工藝美術(shù)的發(fā)展?fàn)顟B(tài)目前還是以畫室為主。

3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術(shù)史》我們可以看出，在中國，工藝美術(shù)的發(fā)展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設(shè)計學(xué)概論》講到的視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術(shù)要廣泛的多。從我國工藝美術(shù)的發(fā)展歷史來看，藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展幾乎伴隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，并隨著經(jīng)濟發(fā)展的深入而不斷的發(fā)展。所以說，我國藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展具備鮮明的時代性。

4.二者的教育模式和專業(yè)設(shè)置。傳統(tǒng)手工業(yè)技術(shù)的發(fā)展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關(guān)系與家族關(guān)系中。熟練的傳統(tǒng)手工業(yè)者，對于本行業(yè)的傳授形式幾乎是憑經(jīng)驗而定，因此說，其主要的方式便是經(jīng)驗多的積累，其缺點便是缺少系統(tǒng)的知識歸納與總結(jié)。傳統(tǒng)的手工業(yè)者把自己畢生的經(jīng)驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術(shù)的傳播與流傳。而現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計理論系統(tǒng)主要是受西方的思辨哲學(xué)的影響，形成一種系統(tǒng)的，理論化的知識，是一種不同于傳統(tǒng)的言傳身教的教學(xué)方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術(shù)設(shè)計還應(yīng)用了科學(xué)的系統(tǒng)論來作為系統(tǒng)的指導(dǎo)方法，采用現(xiàn)代系統(tǒng)論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發(fā)展與變革。傳統(tǒng)的工藝美術(shù)包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計包含了一些新的層面，包括工業(yè)設(shè)計、包裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、服裝設(shè)計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)產(chǎn)品也有了相應(yīng)的發(fā)展，藝術(shù)產(chǎn)品反映當(dāng)時社會的市場需求與社會發(fā)展。

經(jīng)過以上的對比，筆者詳細討論了“工藝美術(shù)”與“藝術(shù)設(shè)計”的關(guān)系以及觀念的轉(zhuǎn)變，并得出以下的結(jié)論，這些結(jié)論只是普遍的現(xiàn)狀。（見表1）工藝性藝術(shù)設(shè)計對產(chǎn)品的外觀要求很高，并強調(diào)實用性與觀賞性，以及包含的文化蘊涵。工業(yè)性藝術(shù)設(shè)計要求科學(xué)性以及精準(zhǔn)性，并要求能從事機械化的批量生產(chǎn)。

三、小結(jié)

根據(jù)以上對于“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計”的解釋，藝術(shù)設(shè)計所包含的范圍要大于工藝美術(shù)所包含的方面。雖然“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計”都收到了西方近代設(shè)計文化和思想的影響，但是這兩種藝術(shù)方式也有我國本國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。當(dāng)我們把一個藝術(shù)形式的產(chǎn)生與其社會環(huán)境結(jié)合起來，我們就會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品在滿足其本身要求的功用性之后出現(xiàn)的產(chǎn)品便是藝術(shù)設(shè)計要研究的對象。也就是說，工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計之間是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，它們只是一個藝術(shù)形式在不同時代的不同反應(yīng)形式而已，影響著人類的日常生活，滿足人類的生活發(fā)展需要，推動人類文明的進步。

總之，分析工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的關(guān)系，是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計教育的需要，也是時代環(huán)境下的要求。從歷史的發(fā)展水平來看，工藝美術(shù)轉(zhuǎn)向藝術(shù)設(shè)計是藝術(shù)發(fā)展的必然選擇。

參考文獻：

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關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；日本；茶道文化

茶道是日本的一種傳統(tǒng)文化，并且有著其獨特的藝術(shù)形式以及相當(dāng)多的鮮明特點。在日本的茶道當(dāng)中，生活與哲學(xué)以及相當(dāng)多的內(nèi)容是分不開的，而茶道又是完整地體現(xiàn)了這些內(nèi)容，能夠把人們從最為平凡的世界當(dāng)中，形成一種全新的美學(xué)境界，并且對于大多數(shù)的日本人而言，茶道文化本身就是一種美，它不僅僅是生活當(dāng)中的一種文化，還是文化中生活的一種體現(xiàn)，能夠?qū)θ藗兊木窬辰绨l(fā)揮出最為直接的功能。在實際的文化藝術(shù)方面，茶道本身所涉及的內(nèi)容是十分廣泛的，不僅包括了基礎(chǔ)的詩詞、繪畫、建筑、書法，還包括了深層次的工藝美術(shù)，這是一種意境上的動態(tài)美感，其賦予了茶道相當(dāng)多的獨特韻味，使得茶道能夠被人們廣泛地接受和認可。并且茶道在實際的文化藝術(shù)形式當(dāng)中，所形成的表現(xiàn)形式是十分直接的，包含著多種文化的綜合和創(chuàng)新，尤其在工藝美術(shù)的彰顯上，有著自身獨特的風(fēng)采。在日本的茶道當(dāng)中，對于茶道的境界美有著相當(dāng)高的要求，不僅要求人們要有較高的欣賞水平，而且要有一定的品茶愛好，否則，很難感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一種莊嚴(yán)的形式風(fēng)格。但是不得不說，日本的茶道文化也有一定的可取之處，比如在喝茶時候的環(huán)境必然是靜美的，而環(huán)境是清美的，風(fēng)景則是幽美的。

1日本茶道文化當(dāng)中的工藝美術(shù)總談

工藝美術(shù)本身是以工藝為原型的，而且是在工藝當(dāng)中體現(xiàn)出一定的美術(shù)特色，給予人們獨特的美感，但是在實際的日本茶道文化當(dāng)中，卻過多的包含了這種藝術(shù)特色。日本茶道文化當(dāng)中的工藝美術(shù)，具有相當(dāng)多的鮮明色彩，首先其體現(xiàn)在風(fēng)景的幽美上。由于對茶道的美感體現(xiàn)需求，日本民眾很多會選擇將品茶的地方放置在一個幽美的環(huán)境下，以此來襯托茶的味道之美，而它本身也是工藝美術(shù)當(dāng)中的一個主要特點。其次是清美的居室。在日本，進行品茶的時候，通常都比較靜，并且室內(nèi)的環(huán)境也比較優(yōu)越，給人一種品茶的神圣感覺，不由得一切外物來打擾，擔(dān)心可能破壞了茶道的整體美感。接著是純美精致的品茶器具，由于實際的日本茶道具有最為切實的需要，因而在實際的工藝美術(shù)彰顯當(dāng)中，必然要選擇一些精美的品茶道具，而這些道具的存在，無形之中加大了茶的整體美感。最后是品茶的寓意，與工藝美術(shù)進行了很好的結(jié)合，所體現(xiàn)出來的韻味相當(dāng)多，而且異常的唯美。

2日本茶道文化中的基礎(chǔ)工藝美術(shù)彰顯

2.1景幽

在日本茶道文化當(dāng)中的工藝美術(shù)表現(xiàn)，首先體現(xiàn)在景色的幽美上。但是在實際的理解當(dāng)中，人們卻將幽美誤當(dāng)成了優(yōu)美，雖然兩者都可以形容環(huán)境的美麗，但是，放在這里去形容日本茶道文化中的工藝美術(shù)，卻應(yīng)當(dāng)是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工藝美術(shù)是一種工藝的美，而工藝所形成的環(huán)境，如果用優(yōu)美來形容，僅僅來說明環(huán)境的一般美麗，但是幽美卻可以實實在在的體現(xiàn)工藝的過人之處，將工藝與美術(shù)完全地結(jié)合，形成了不一樣的景色美感。在日本的茶道文化中，人們習(xí)慣于處于較為幽美的環(huán)境下進行品茶，最主要的原因在于在傳統(tǒng)的日本文化思想中，品茶屬于十分莊重的生活藝術(shù)，需要用心去對待，因而選擇品茶的環(huán)境便成為他們的頭等大事，并且在很多我們熟知的日本品茶環(huán)境當(dāng)中，都處于十分靜然的一個環(huán)境，不會有其他人進行打擾，并且在場的所有人都會表露出崇高的敬意。

2.2室清

在日本茶道文化中的工藝美術(shù)彰顯，室清應(yīng)當(dāng)屬于人們最容易理解的內(nèi)容之一，即保持品茶室的整潔和安靜。通常而言，在開展品茶的時候，日本人會選擇與來訪的客人進行單獨的品茶，而將其他的下人支開，以保持居室的清凈。并且每一次來到品茶室，都可以發(fā)現(xiàn)環(huán)境相當(dāng)?shù)恼麧?，并且?guī)缀鯖]有人來過的痕跡存在，最主要的原因是因為每次品茶結(jié)束或者品茶前，都會對品茶室進行一定的打掃。而這里的工藝美術(shù)主要體現(xiàn)在品茶室的裝潢都進行了一定的工藝改善，使它的外觀和內(nèi)在保持同步，進而實現(xiàn)唯美的品茶環(huán)境。

3日本茶道文化中的深層次工藝美術(shù)

3.1器美

如果經(jīng)常涉及一些日本的電視節(jié)目，可以發(fā)現(xiàn)其中進行品茶的時候，所選擇的品茶器具都十分的優(yōu)美，并且對這些器具進行細致的觀察，可以發(fā)現(xiàn)每一處的品茶器具都有著自己獨特的特點，所有的品茶場景都涉及一定的優(yōu)美器具，而這本身也屬于對茶文化的一種尊重。在日本人的基礎(chǔ)修養(yǎng)當(dāng)中，品茶的器具一定要保持較高的藝術(shù)感，并且能夠給人一種品茶的優(yōu)越感，否則會使得整個品茶過程嚴(yán)重的失去意義。在品茶的時候，日本人所選擇的器具都是一些十分精美的器具，而這些器具也僅僅被當(dāng)做飲茶的器具，并沒有其他的作用。同時，由于品茶的時候，有了這些美麗的茶具，會給品茶的整個過程賦予一種特殊的色彩，甚至?xí)砗艽笠徊糠趾椭C。

3.2意深

不得不說，日本茶道文化中的工藝美術(shù)，彰顯最多的就是品茶的意味，工藝在于純良唯美，而品茶的過程也是一個精純的過程，需要經(jīng)過逐步的淬煉，進而形成最終的藝術(shù)。品茶在日本的文化當(dāng)中，本身就是一個藝術(shù)的存在，它對于人們的諸多藝術(shù)宣傳，最主要的體現(xiàn)在于其具有相當(dāng)唯美的煮茶、泡茶、飲茶過程，而每一個過程當(dāng)中都有著需要注意的點兒，而這與工藝的形成不謀而合，都由于工序上存在著相當(dāng)多需要注意的地方，因而在實際的品茶過程當(dāng)中需要尤其注意，給予品茶實質(zhì)的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一種意境，一種唯美的意境，需要人在品茶的過程中進行細致的體會。日本民眾在品完茶之后，都會進行沉思，將茶的味道進行深層次的融化以后，才會對茶進行一定的贊美，并且這種贊美往往都是由心而發(fā)，能夠帶領(lǐng)品茶的雙方進入較高的品茶意境，而不會單純地停留在品茶的表面形式當(dāng)中。

4結(jié)束語

總而言之，在日本茶道文化中的工藝美術(shù)，可以總結(jié)為景幽、室清、器美、意深，并且其中的每個工藝美術(shù)特征都在茶道文化中有著獨特的彰顯，也會在以后的發(fā)展當(dāng)中衍生出更多的音樂美感，使人產(chǎn)生相當(dāng)多的藝術(shù)氣息，進而深層次地融匯在品茶的過程中。對于品茶的認知，工藝美術(shù)應(yīng)當(dāng)與其有著相當(dāng)多一致的特點，尤其是品茶的過程需要從第一個工序到最后一個工序，期間相隔了比較長的等待時間，而茶道的寓意在于心靜和唯美，因而，在品茶的時候，需要認真欣賞周邊的環(huán)境以及居室內(nèi)的溫馨，進而使得茶道文化能夠得到深層次的寓意渲染，同時品茶也是一門藝術(shù)，需要與工藝美術(shù)的各個審美特征進行一定的融合，實現(xiàn)不一樣的品茶意境，并給人以獨特的茶道美感。

參考文獻

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關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù)；工藝美術(shù)；設(shè)計藝術(shù)

中圖分類號：K203文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）12-0106-01

中國古代設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展，有著一脈相承的連貫性，又有融會各族文化和各種外來文化的包容性，形成了博大精深的藝術(shù)設(shè)計體系。這樣一種文化的繼承性和相容性在唐朝時期和宋朝時期設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展史上體現(xiàn)的淋漓精致。唐朝和宋朝是中國古代設(shè)計發(fā)展史上的十分重要歷史時期，他們的審美趣味和藝術(shù)主張在中國的設(shè)計藝術(shù)史上都有著很重要的影響。

一、雕塑藝術(shù)

（一）唐朝雕塑

唐朝是中國文化史上的黃金時代，經(jīng)濟文化十分發(fā)達，唐朝雕塑藝術(shù)史中國雕塑發(fā)展也是史上的鼎盛時期，主要表現(xiàn)在陵墓石刻和佛教石刻兩個方面。同時唐代的陶俑制也有不小的進步，其中塑造得最成功的是駱駝、馬俑和侍女俑。石雕藝術(shù)中的陵墓石刻最為杰出則以唐太忠的昭陵、高宗及武則天的乾陵和武則天母親的順陵為代表。佛教雕刻在這個時展到了極致，其著名代表是有 高大的如四川樂山彌勒佛石雕像，陜西彬縣大佛寺的阿彌陀佛石雕像，敦煌莫高窟的彌勒佛彩塑像；小的如蘇州虎丘云巖寺塔出土，都是唐代的杰作。在唐代的雕刻藝術(shù)中還有一個很特殊的品種，俗稱“唐三彩”?！疤迫省敝幸粋€成功的題材是貴族仕女像，她們的裝束大膽艷麗，體現(xiàn)出唐代宮廷貴族的審美趣味，《三彩歌舞伎》是“唐三彩”仕女像中的一件珍品。這件作品以寫實的手法將歌舞俑塑造的如此神形兼?zhèn)洌@示出了唐三彩的輝煌成就。

（二）宋朝雕塑

兩宋時期的雕塑藝術(shù)，有了明顯的變化。這一時期宗教雕塑，主要是佛教雕塑占了重要的地位，但是由于受到禪宗盛行的影響，佛教雕塑的那種神圣性和理想性已經(jīng)明顯的減少了，石刻雕塑只要表現(xiàn)在陵墓、寺廟的儀衛(wèi)性，雕刻在樣式和手法上都有新的創(chuàng)新。石刻藝術(shù)，由唐之盛而衰，如敦煌、麥積山石窟在這些地方的建造是極少的，但是在個別地區(qū)，仍出現(xiàn)了浩大的造像工程，如四川大足石窟和陜北石窟。由于受到禪宗的影響，這也是宋代的寺廟以及以后的寺廟造像特別發(fā)達的原因，代表有山西晉城青蓮寺十六羅漢塑像和山東靈巖寺的彩塑等。

二、服裝工藝

唐代的服裝工藝非常的雍榮華麗，宋代的服裝特色則是非常的樸素優(yōu)雅，唐朝凸顯出一種情感上的升華，而宋代則充滿了理性的色彩，從美學(xué)的角度來說唐朝的服裝工藝富于情趣化,宋朝的服裝藝術(shù)較之唐朝是高雅的。

（一）唐朝的服裝

唐朝時期的服裝，在經(jīng)濟文化十分繁榮的背景下，服裝的發(fā)展無論衣料還是衣式，都呈現(xiàn)出一片燦爛的景象。唐朝改革服裝制度，用顏色來區(qū)分天子和百官的等級，用花紋表示官階。唐代以柘黃色為最高貴，紅紫、藍綠、黑褐等而廣泛。[4]白色則是最沒有地位的。唐代男子的服裝的主要特點是上層人物為長袍，百姓著短衫，階級劃分十分的明顯。女性裝飾則十分富有時代性，尤其是宮廷婦女服裝樣式，流傳到民間，婦女之間紛紛效仿，并且咋自身發(fā)展的同時十分注重和其他民族文化的交流與融合，其風(fēng)格特色也受到了周邊民族的影響而別具一格。尤其是到了盛唐時期，女子最盛行的服裝是上面短衣下面長裙即襦裙，盛唐時期的婦女體態(tài)豐滿，女服寬大拖曳，服裝特點是寬袖，袖子的寬度竟大過四尺，長裙拖地四五寸。唐朝服侍的材料多選用絲綢，并經(jīng)過多種工藝處理而成。

（二）宋朝的服裝

在長期戰(zhàn)爭的背景下，各民族的服裝有了很大程度的交流與融合，衣服仍然有等級之分，宋代男裝上層人物多穿整齊的袍杉，長度可以掩足，平民大眾則衣著變的很短，農(nóng)民和漁民一開始還被稱作“短衣漢子”。宋代女裝則一改唐風(fēng)，將就瘦長，一顯露身材之苗條。新式的旋襖、胡服等，有著大方樸素的特點，一般貴族的婦女，服裝顏色也不及唐代的華麗，但是用色大膽，已經(jīng)打破唐代時期青、碧、紅、藍為主色的習(xí)慣，更多的使用一種復(fù)雜而且和諧的顏色搭配；花紋也突破了唐代對稱圖案，生色折枝花色尤為時尚。

三、總結(jié)

通過雕塑設(shè)計和工藝美術(shù)設(shè)計的對比分析，唐朝的設(shè)計藝術(shù)和宋朝的設(shè)計藝術(shù)都有著極大的發(fā)展，但是由于所處的文化背景和經(jīng)濟發(fā)展的不同，因此各有特色，以至于設(shè)計藝術(shù)也有很大的差別，總的來說唐代的豐滿華麗，宋代的樸素優(yōu)雅，他們的美共同構(gòu)成了中國古代設(shè)計藝術(shù)史上兩個華麗的篇章。

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工藝名稱：3D硬盒與k金工藝制作相結(jié)合（產(chǎn)品由凱恩特提供）

工藝描述：3D硬千足金、18K白會、鉆石、紅寶石完美糅合，展現(xiàn)優(yōu)雅、低調(diào)，卻充滿極致奢華。在創(chuàng)作工藝上，取3D硬千足金與K金工藝制作優(yōu)勢及兩者小身的材質(zhì)特點，創(chuàng)意性、巧妙性地混搭融介。使產(chǎn)品外觀色彩更加豐富，創(chuàng)作空間更加廣泛。其中微鑲、群鑲、鏤空等各細節(jié)處理，精斂入微，讓作品極致張揚生命力，視覺沖擊更加強勁。凱恩特珠寶臻品系列《錦上添花》、《蝶·戀佗》、《稀世女人花》，均以大自然之花作為創(chuàng)作元素。作品以素凈的線條勾勒了繁花似錦的花開一季。

工藝名稱：烤彩工藝（又稱“繪畫珠寶”工藝）（產(chǎn)品由緣與美提供）

工藝描述：烤彩工藝是在珠寶新材料、新工藝運用領(lǐng)域的最新研究成果，作為一種全新的革命性彩色運用工藝，它實現(xiàn)了珠寶材料和技術(shù)創(chuàng)新運用的重大突破?？静适菍h(huán)保材料環(huán)氧樹脂研磨調(diào)配后，填充于貴金屬上的線刻圖案中，經(jīng)過高溫淬烤。使其牢同地與貴金屬結(jié)合。因其有烤制的特性及豐富的色彩表達，故名“烤彩”，并有“好彩”之意?？静士梢詫崿F(xiàn)任何色彩和任何圖案的自由搭配。因而享有“繪畫珠寶”的美譽。

工藝名稱：新型車花工藝（產(chǎn)品由福麒首飾提供）

工藝描述：精品珠手鏈主要特點在于復(fù)雜而精細的車花工藝；其形獨一無二，每顆金珠的寬度都保持一致，顯示了高超的工藝水準(zhǔn)；外觀時尚大方。

精品純手工龍身項鏈，主要特點也在于車花工藝，內(nèi)外部工藝繁瑣精微，立體分層結(jié)構(gòu)設(shè)計巧妙，外觀大氣唯美，猶如中國龍一樣閃耀世界。

工藝名稱：新型手工花絲工藝（產(chǎn)品山百泰首飾提供）

工藝描述：“花絲工藝”是我國歷史上盛極一時不可復(fù)制的傳奇工藝，還曾是中國珠寶工藝殿堂上的至上珍寶。2008年6月，該工藝被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。百泰首飾創(chuàng)新研發(fā)的這種新型手工花絲工藝傳承了中國宮廷藝術(shù)——花絲工藝，以純金為材質(zhì)經(jīng)過搓、編、織、繞等多道繁雜的花絲純手工技法制作而成。作品細節(jié)微妙，通透溫潤、精致無瑕，完美呈現(xiàn)了花絲手工技藝的精髓。

篇5

發(fā)展現(xiàn)代化沾染藝術(shù)應(yīng)該以當(dāng)代審美藝術(shù)和價值觀為原則，并創(chuàng)新沾染工藝手法，增加多樣多樣的扎染藝術(shù)形式，從而使其能夠滿足現(xiàn)代化藝術(shù)的視覺審美標(biāo)準(zhǔn)。扎染藝術(shù)是我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，在西方外來文化的沖擊，人們應(yīng)當(dāng)保護傳統(tǒng)藝術(shù)，并加以改良使其能夠長久地流傳下去。

傳統(tǒng)扎染藝術(shù)和現(xiàn)代扎染藝術(shù)的區(qū)別

扎染藝術(shù)是我國手工染色技術(shù)之一，在2008年扎染藝術(shù)被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。為了更好的傳承傳統(tǒng)扎染藝術(shù)，人們應(yīng)該不斷的創(chuàng)新扎染工藝，提高扎染藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)扎染藝術(shù)和現(xiàn)代扎染藝術(shù)的區(qū)別在于兩個方面：一是花樣圖形的改變。傳統(tǒng)扎染藝術(shù)作品比較典雅沉穩(wěn)，而現(xiàn)代化扎染藝術(shù)作品則比較輕快、大方，既有傳統(tǒng)的自然之美，又有現(xiàn)代化的秀麗之美。二是手法的不同。傳統(tǒng)的扎染藝術(shù)主要是對面料或莎線進行捆扎，并將其放置在天然染料中進行染色。這種制作手法主要是依賴于人工。而現(xiàn)代化扎染藝術(shù)則是依靠多種化學(xué)染色法和處理手段，以增加扎染藝術(shù)作品的自然性，并降低投入成本。另外，現(xiàn)代扎染的面料選擇也比較寬泛，不再局限于傳統(tǒng)的粗布。

現(xiàn)代扎染的藝術(shù)風(fēng)格

1.精致寫實風(fēng)格

精致寫實風(fēng)格更突顯傳統(tǒng)的對稱美和自然美。所謂精致就是保證扎染圖案的對稱和均勻。寫實則是指真實、完整地繪畫出當(dāng)下的生活情況。

這種風(fēng)格的扎染藝術(shù)仍是以傳統(tǒng)的扎染創(chuàng)作方式為主，重點強調(diào)整體的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性。主要制作流程是先進行圖案的預(yù)先描紅，然后再利用傳統(tǒng)扎染工藝的縫、絞、包、夾等手法，扎染出精致、寫實的藝術(shù)圖形。精致寫實的扎染藝術(shù)風(fēng)格對于圖案設(shè)計、點粒、染色、工藝設(shè)計等方面的要求比較高。因而比較常見于高級時裝、和服等。近年來，隨著傳統(tǒng)扎染藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新，越來越多的服裝設(shè)計師開始傾向于現(xiàn)代扎染藝術(shù)。

2.現(xiàn)意風(fēng)格

寫意風(fēng)格比較寬泛，如同即興創(chuàng)作，不拘泥于形式、比較簡單?，F(xiàn)意風(fēng)格也比較生動、靈活、色彩艷麗，其最重要的特點是具有抽象性。

現(xiàn)意風(fēng)格的扎染作品包括兩個主要特點：一是即興。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，可以隨意發(fā)揮，而不用考慮任何標(biāo)準(zhǔn)的限制。更重要的是每個扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工藝和手法，扎染出的藝術(shù)作品也各有特點。而即興創(chuàng)作可以在圖案設(shè)計期間，也可以在扎染期間，隨意改動一處就能可能得到不同的藝術(shù)作品。二是表達手法自由?，F(xiàn)意風(fēng)格的扎染作品旨在強調(diào)隨意性，其扎染手法并不固定，也無跡可尋。這正符合現(xiàn)代化藝術(shù)視覺審美的理念，看似無形，實則有形，不嬌柔不做作。

3.田園風(fēng)格

田園風(fēng)格的特點在于明快簡潔、色彩自然，旨在表達人們返璞歸真，感受大自然的愿望。隨著我國城市化的加快，田園風(fēng)景也越來越受到人們的關(guān)注，而田園風(fēng)格的扎染作品恰到好處地能夠滿足現(xiàn)代人們的需求。同時這也是人們崇尚鄉(xiāng)村，追求自然的一種表現(xiàn)。

田園風(fēng)格的扎染藝術(shù)主要以段染為代表。段染能夠在同一織料上展示出多種不同的顏色，這極大的滿足當(dāng)代人們的需求。也正因為段染這種新穎、獨特的藝術(shù)工藝，田園風(fēng)格扎染藝術(shù)才得以發(fā)展。段然突破了傳統(tǒng)扎染單染的限制，能夠更好低呈現(xiàn)出圖案的立體性、色彩性、設(shè)計性。尤其是能夠扎染出多種色彩，從而為田園風(fēng)格藝術(shù)圖案的呈現(xiàn)奠定了良好的基礎(chǔ)。近兩年來，段染工藝隨著PARADA 、FENDI等意大利時裝設(shè)計大師和世界著名品牌在高級時裝中的運用，于全球范圍迅速傳播，很快便在休閑工藝時裝、面料、家紡和工藝美術(shù)品后整理中流行，引領(lǐng)著世界時尚潮流。

（4）典雅風(fēng)格

典雅屬于民族風(fēng)，具有沉穩(wěn)、大方的特點。雖然當(dāng)代人們對于現(xiàn)代化的藝術(shù)需求較高。但是隨著我國民族風(fēng)的返潮，典雅風(fēng)格藝術(shù)作品越來越受到人們的關(guān)注。與此同時，典雅風(fēng)格的扎染藝術(shù)也逐漸在現(xiàn)代扎染藝術(shù)中占據(jù)重要的地位。典雅風(fēng)格側(cè)重于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的呈現(xiàn)，追求高度和諧和嚴(yán)謹保守。另外，為了更好的展現(xiàn)出典雅風(fēng)格，也會在現(xiàn)代化扎染工藝中添加各種色彩。

（5）后現(xiàn)代風(fēng)格

后現(xiàn)代風(fēng)與傳統(tǒng)藝術(shù)視覺審美的差別較大，旨在強調(diào)自由、獨立、多元化，反對封建化、固守化?？梢哉f后現(xiàn)代風(fēng)格是現(xiàn)代文明進步的一個重要體現(xiàn)。而具有后現(xiàn)代風(fēng)格的扎染藝術(shù)作品主要是結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)形式和西方藝術(shù)形式，形成抽象、具有視覺肌理的藝術(shù)色彩。同時為了更加彰顯現(xiàn)代化藝術(shù)風(fēng)格，人們還會結(jié)合噴墨印花、個性手繪、刺繡等工藝，創(chuàng)新現(xiàn)代沾染藝術(shù)，從而形成隨性、簡單的后現(xiàn)代化藝術(shù)風(fēng)格。例如“華藝扎染”創(chuàng)造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術(shù)融合而成的三維肌理創(chuàng)造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風(fēng)格，極具前衛(wèi)時尚的流行特征而倍受歐美主流市場追捧。

總結(jié)

綜上所述，現(xiàn)代扎染工藝多樣，藝術(shù)作品色彩豐富，蘊含著與眾不同的藝術(shù)特色。為了更好地促進現(xiàn)代化扎染藝術(shù)的發(fā)展，應(yīng)該將傳統(tǒng)扎染與現(xiàn)代視覺審美藝術(shù)緊密結(jié)合，創(chuàng)造具有現(xiàn)代化的扎染藝術(shù)，從而達到保護、傳承我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的目標(biāo)。

篇6

傳統(tǒng)扎染藝術(shù)和現(xiàn)代扎染藝術(shù)的區(qū)別

扎染藝術(shù)是我國手工染色技術(shù)之一，在2008年扎染藝術(shù)被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。為了更好的傳承傳統(tǒng)扎染藝術(shù)，人們應(yīng)該不斷的創(chuàng)新扎染工藝，提高扎染藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)扎染藝術(shù)和現(xiàn)代扎染藝術(shù)的區(qū)別在于兩個方面：一是花樣圖形的改變。傳統(tǒng)扎染藝術(shù)作品比較典雅沉穩(wěn)，而現(xiàn)代化扎染藝術(shù)作品則比較輕快、大方，既有傳統(tǒng)的自然之美，又有現(xiàn)代化的秀麗之美。二是手法的不同。傳統(tǒng)的扎染藝術(shù)主要是對面料或莎線進行捆扎，并將其放置在天然染料中進行染色。這種制作手法主要是依賴于人工。而現(xiàn)代化扎染藝術(shù)則是依靠多種化學(xué)染色法和處理手段，以增加扎染藝術(shù)作品的自然性，并降低投入成本。另外，現(xiàn)代扎染的面料選擇也比較寬泛，不再局限于傳統(tǒng)的粗布。

現(xiàn)代扎染的藝術(shù)風(fēng)格

1.精致寫實風(fēng)格

精致寫實風(fēng)格更突顯傳統(tǒng)的對稱美和自然美。所謂精致就是保證扎染圖案的對稱和均勻。寫實則是指真實、完整地繪畫出當(dāng)下的生活情況。這種風(fēng)格的扎染藝術(shù)仍是以傳統(tǒng)的扎染創(chuàng)作方式為主，重點強調(diào)整體的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性。主要制作流程是先進行圖案的預(yù)先描紅，然后再利用傳統(tǒng)扎染工藝的縫、絞、包、夾等手法，扎染出精致、寫實的藝術(shù)圖形。精致寫實的扎染藝術(shù)風(fēng)格對于圖案設(shè)計、點粒、染色、工藝設(shè)計等方面的要求比較高。因而比較常見于高級時裝、和服等。近年來，隨著傳統(tǒng)扎染藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新，越來越多的服裝設(shè)計師開始傾向于現(xiàn)代扎染藝術(shù)。

2.現(xiàn)意風(fēng)格

寫意風(fēng)格比較寬泛，如同即興創(chuàng)作，不拘泥于形式、比較簡單?，F(xiàn)意風(fēng)格也比較生動、靈活、色彩艷麗，其最重要的特點是具有抽象性?，F(xiàn)意風(fēng)格的扎染作品包括兩個主要特點：一是即興。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，可以隨意發(fā)揮，而不用考慮任何標(biāo)準(zhǔn)的限制。更重要的是每個扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工藝和手法，扎染出的藝術(shù)作品也各有特點。而即興創(chuàng)作可以在圖案設(shè)計期間，也可以在扎染期間，隨意改動一處就能可能得到不同的藝術(shù)作品。二是表達手法自由?，F(xiàn)意風(fēng)格的扎染作品旨在強調(diào)隨意性，其扎染手法并不固定，也無跡可尋。這正符合現(xiàn)代化藝術(shù)視覺審美的理念，看似無形，實則有形，不嬌柔不做作。

3.田園風(fēng)格

田園風(fēng)格的特點在于明快簡潔、色彩自然，旨在表達人們返璞歸真，感受大自然的愿望。隨著我國城市化的加快，田園風(fēng)景也越來越受到人們的關(guān)注，而田園風(fēng)格的扎染作品恰到好處地能夠滿足現(xiàn)代人們的需求。同時這也是人們崇尚鄉(xiāng)村，追求自然的一種表現(xiàn)。田園風(fēng)格的扎染藝術(shù)主要以段染為代表。段染能夠在同一織料上展示出多種不同的顏色，這極大的滿足當(dāng)代人們的需求。也正因為段染這種新穎、獨特的藝術(shù)工藝，田園風(fēng)格扎染藝術(shù)才得以發(fā)展。段然突破了傳統(tǒng)扎染單染的限制，能夠更好低呈現(xiàn)出圖案的立體性、色彩性、設(shè)計性。尤其是能夠扎染出多種色彩，從而為田園風(fēng)格藝術(shù)圖案的呈現(xiàn)奠定了良好的基礎(chǔ)。近兩年來，段染工藝隨著PARADA、FENDI等意大利時裝設(shè)計大師和世界著名品牌在高級時裝中的運用，于全球范圍迅速傳播，很快便在休閑工藝時裝、面料、家紡和工藝美術(shù)品后整理中流行，引領(lǐng)著世界時尚潮流。（4）典雅風(fēng)格典雅屬于民族風(fēng)，具有沉穩(wěn)、大方的特點。雖然當(dāng)代人們對于現(xiàn)代化的藝術(shù)需求較高。但是隨著我國民族風(fēng)的返潮，典雅風(fēng)格藝術(shù)作品越來越受到人們的關(guān)注。與此同時，典雅風(fēng)格的扎染藝術(shù)也逐漸在現(xiàn)代扎染藝術(shù)中占據(jù)重要的地位。典雅風(fēng)格側(cè)重于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的呈現(xiàn)，追求高度和諧和嚴(yán)謹保守。另外，為了更好的展現(xiàn)出典雅風(fēng)格，也會在現(xiàn)代化扎染工藝中添加各種色彩。（5）后現(xiàn)代風(fēng)格后現(xiàn)代風(fēng)與傳統(tǒng)藝術(shù)視覺審美的差別較大，旨在強調(diào)自由、獨立、多元化，反對封建化、固守化?？梢哉f后現(xiàn)代風(fēng)格是現(xiàn)代文明進步的一個重要體現(xiàn)。而具有后現(xiàn)代風(fēng)格的扎染藝術(shù)作品主要是結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)形式和西方藝術(shù)形式，形成抽象、具有視覺肌理的藝術(shù)色彩。同時為了更加彰顯現(xiàn)代化藝術(shù)風(fēng)格，人們還會結(jié)合噴墨印花、個性手繪、刺繡等工藝，創(chuàng)新現(xiàn)代沾染藝術(shù)，從而形成隨性、簡單的后現(xiàn)代化藝術(shù)風(fēng)格。例如“華藝扎染”創(chuàng)造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術(shù)融合而成的三維肌理創(chuàng)造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風(fēng)格，極具前衛(wèi)時尚的流行特征而倍受歐美主流市場追捧。

總結(jié)

篇7

韋山棟，別號白璧山人，蓮翁，書齋翠微草堂，霍州市南壇村人。中學(xué)時代隨外祖父閆加廩學(xué)書習(xí)畫，中得力群指導(dǎo)，1970年代初在臨汾創(chuàng)作年畫時得楊力舟、王迎春指導(dǎo)，1982年師從文、譚興渠、陸賢能學(xué)花鳥畫及色彩設(shè)計，1996年至1998年中國書協(xié)培訓(xùn)中心學(xué)習(xí)結(jié)業(yè)。

曾從事教育、文化館、電影宣傳、工藝美術(shù)設(shè)計工作，上世紀(jì)末開始從事書畫創(chuàng)作。

書法入展中日書法交流大展、中國書協(xié)培訓(xùn)中心第四屆教學(xué)成果展、山西省第七屆書法篆刻展。

美術(shù)作品入展中韓第―屆書畫評獎大展、中國第五屆農(nóng)運會書畫展、慶祝建國五十周年華北五省、市、（區(qū)）政協(xié)書畫聯(lián)展、山西省首屆寫生畫展、首屆寫竹展、二屆花鳥畫展、山西省中國畫邀請展等國際、全國及省市展覽，并獲得各種獎項。

在日本、韓國、中國美術(shù)館、歷史博物館、上海朵云軒、陜西美術(shù)博物館、天津、內(nèi)蒙等地展出、陳列被中外收藏家收藏。

曾任臨汾地區(qū)美術(shù)家協(xié)會理事，現(xiàn)為中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會會員，山西省美術(shù)家協(xié)會會員，山西省書法家協(xié)會會員，霍州市美術(shù)家協(xié)會名譽主席。2011年3月被中國書畫研究院授予“中國書畫家百杰”稱號。

作品與傳略入編《世界著名書畫家真跡博覽大典》《中國書法家、美術(shù)家綜合全書》《當(dāng)代中國畫》《當(dāng)代中國書法作品匯觀》《世界華人文學(xué)藝術(shù)界名人錄》《中國書畫家大典》等十余部典集。

韋山棟先生是一位筆耕不輟的書畫家。他在多年書畫創(chuàng)作中勤于思考，敢于探索，取得了不菲成績。

山棟先生的畫取材于生活，充滿了對生活的熱愛，也表達了他的理想與美好愿望。他多以梅花、牡丹、紫藤、荷花、葡萄等做題材來表現(xiàn)春華秋實的自然景觀。

畫冊中近六米長的大幅畫《梅園春早》，老枝縱橫穿插，新枝逢春煥發(fā)，繁花綻放，充分表達了他對梅花的喜愛之情。

山棟先生在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上求新求變，逐步形成了自己的筆墨語言。他畫梅花、紫藤以篆、隸、草筆法入畫，取吳昌碩之法，枝干蒼勁有力，藤蔓纏繞生動。葡萄似蘇葆楨，但又有別，吸取西畫中以光色表現(xiàn)立體，葉則有形無形，虛實相生，運用水、墨、色三者滲化作用，使畫面既真實生動，又有中國畫的風(fēng)采。他的畫雅俗共賞，頗多好評。

觀其書法，真、行、草、隸、篆均有涉獵，篆、隸宗法秦漢，又發(fā)揚了清代大家之風(fēng)，楷法晉唐，小楷取王羲之書、黃庭經(jīng)之韻。

山棟先生擬出版書畫集，讓我提個書名并寫幾句話作為序言，我欣然允諾。愿山棟先生創(chuàng)作出更多更好的作品，奉獻于社會，奉獻于人民。

寫意花鳥畫隨筆

韋山棟

花鳥，自然靈氣之所鐘，天地精華之所聚，不僅有觀賞性，還有社會性，五類之精，粹于天地之間。

花鳥畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)繪畫的組成部分，在其長期發(fā)展演變中，逐步形成了自己獨特的表現(xiàn)形式，其主要特點是借景抒情，托物言志?；B畫所描繪的對象很廣，包括花草蟲魚、蔬果蜂蝶、樹木竹石、禽鳥獸畜等。畫家通過對物象的描繪、根據(jù)物象的自然屬性，形體特征、生活環(huán)境、生活習(xí)性，與人性的融合，賦予人格化的精神內(nèi)涵，通過象征寓意，運用與文學(xué)作品一樣的比興手段，比擬人事，興起人意?；B畫形象中的諧意，隱喻形象的比附，這些都是花鳥畫家在現(xiàn)實生活中對生活的感悟和升華，表現(xiàn)出對美好生活的向望。這種神秘的生命觀，吉祥的幸福觀，興盛的財富觀都可在花鳥畫中得以體現(xiàn)。

花鳥畫用藝術(shù)的手法形象再現(xiàn)對自然本性的傳統(tǒng)理解，形成了畫家與觀者的共識，松柏四季常青、鶴的長壽，組合成延年益壽的象征圖式；梅蘭竹菊四君子比作人品的高潔；玉蘭指玉堂；蔬果為春華秋實；瓶中的牡丹為富貴平安……

花鳥畫把作者與觀者的感情、理想、愿望寄予畫中，寓意于物，引起遐想與生活感受。

我愛梅花，因她不畏嚴(yán)寒，綻苞吐香，迎來的卻是明媚春光；我愛牡丹，她是中華國花，國色天香，富貴嬌艷，是祖國繁榮昌盛、家庭美好富裕的象征；荷花出污泥而不染的品格，是歷朝歷代人民對廉政的希望，對清官的贊譽；柿子寓意事事如意；荔枝表示大吉大利；孔雀、錦雞示盛世和諧；松鶴示吉祥長壽……

我愛寫意花鳥畫，它以氣韻生動的精神氣息為靈魂，以筆、墨、水、彩為血肉。以形寫神，以筆取氣。通過比擬、夸張、立意合理經(jīng)營位置，運用靈動自如、痛快淋漓的筆墨，達到生機勃勃、節(jié)奏起伏的藝術(shù)效果。

篇8

中學(xué)美術(shù)問題優(yōu)化策略美術(shù)是中學(xué)階段的一門基礎(chǔ)性課程。通過美術(shù)教學(xué)能夠豐富學(xué)生的審美情感，提高學(xué)生的審美感受能力和想象能力，激發(fā)學(xué)生追求美、創(chuàng)造美的欲望和熱情。然而，在大力推進素質(zhì)教育的今天，中學(xué)美術(shù)教學(xué)并沒有發(fā)揮出其應(yīng)有的作用。

一、中學(xué)美術(shù)教學(xué)面對的問題

美術(shù)以對學(xué)生的審美教育為宗旨，是培養(yǎng)學(xué)生對自然、社會及藝術(shù)的感受與審美能力的主要途徑，是素質(zhì)教育的重要組成部分。多年來，應(yīng)試教育在普通中學(xué)有著深刻的影響力，升學(xué)考試是學(xué)校、教師、家長和學(xué)生關(guān)注的核心。故而，許多學(xué)校的教導(dǎo)處在安排課表的時候總是首先考慮考試的課目，而美術(shù)等“副科”就只能充當(dāng)主科課程空隙的填充劑，課時被擠占更是屢見不鮮。由于不被重視，一些美術(shù)教師產(chǎn)生了較嚴(yán)重的懈怠心理，缺乏對美術(shù)課程教學(xué)研究的動力，機械地擔(dān)當(dāng)著課程內(nèi)容的“傳授者”。表現(xiàn)為：既不去研究學(xué)生的年齡心理特征和心理需要，也不愿研究教材的內(nèi)涵和外延，教學(xué)方法依然是傳統(tǒng)的傳藝式教學(xué)，沒有示范，沒有實踐，沒有學(xué)具教具，只是空泛地講不著邊際的中國畫、水彩、蠟筆畫，講著某某名畫的欣賞、某某作品的藝術(shù)特色。這種枯燥、單調(diào)的說教式教學(xué)不僅難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更泯滅了學(xué)生熱愛美、追求美的天性。學(xué)生由于受到整個社會大環(huán)境的影響，盡管許多人很喜歡美術(shù)，但卻為了升學(xué)考試，不得不在美術(shù)課堂敷衍了事，對美術(shù)課程和活動越來越疏遠。導(dǎo)致許多學(xué)生對美的感受膚淺、對美的理解片面、對美的追求庸俗。

二、激活中學(xué)美術(shù)教學(xué)的優(yōu)化策略

為在不利的客觀條件下較好地實施《中學(xué)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》，我們應(yīng)正確認識中學(xué)美術(shù)教學(xué)面對的問題，從新課程改革的理念出發(fā)，就激活中美術(shù)教學(xué)的優(yōu)化策略進行深入的探索和實踐。

1.創(chuàng)設(shè)生動教學(xué)情境，活躍美術(shù)課堂氣氛

現(xiàn)代的中學(xué)生視野開闊、思想活躍、追求多元化，興趣有很大的主觀性。要激活中學(xué)美術(shù)課堂，教師必須結(jié)合學(xué)生的年齡心理特點和教學(xué)內(nèi)容，改變傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)中教條的組織教學(xué)形式，通過創(chuàng)設(shè)生動的教學(xué)情境，將看似呆板的美術(shù)知識動感、靈性地表現(xiàn)出來，給學(xué)生以認知導(dǎo)向上的啟迪和暗示。以此活躍課堂教學(xué)氣氛，吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的情感，使學(xué)生在興奮和愉悅中變被動接受為主動學(xué)習(xí)。在教學(xué)“色彩與情感”的內(nèi)容時，我先給學(xué)生講了這樣一個故事：一個畫家來工地寫生，與工地的經(jīng)理聊天，經(jīng)理說現(xiàn)在的工人不好管理，搬運木箱時總是抱怨太沉。畫家看到木箱都是黑色的，就建議經(jīng)理將木箱涂成淡藍色。經(jīng)理半信半疑地涂了一部分。果然，工人再搬運同樣重的木箱，都說淡藍色的箱子輕。這一新奇的故事創(chuàng)設(shè)出的情境使原本沉默的課堂變得活潑起來，課堂教學(xué)得以在學(xué)生對緣由的積極探求中變得動態(tài)、高效。

2.調(diào)動教學(xué)情感因素、端正學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度

構(gòu)建主義理論告訴我們：課堂教學(xué)存在著知識對流和情感對流兩條主線。情感因素是初中美術(shù)教學(xué)設(shè)計與實施中關(guān)注的要點，是師生雙邊交流、互動、合作的思想基礎(chǔ)。只有尊重學(xué)生的心理需求，關(guān)心學(xué)生的個性發(fā)展，調(diào)動美術(shù)教學(xué)中的情感因素，使中學(xué)美術(shù)課堂充滿情致和韻味，時時打動學(xué)生的內(nèi)心世界。才能有效激活學(xué)生思維，端正學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的情感。為了調(diào)動教學(xué)情感因素，教師首先要實行教學(xué)民主，增加對學(xué)生的情感投入，構(gòu)建平等和諧的師生關(guān)系，使學(xué)生“親其師，信其道”。其次，教師要藝術(shù)性地處理教學(xué)內(nèi)容，提高教學(xué)的趣味性。如教學(xué)“裝點我的居室（造型表現(xiàn)）”時，組織學(xué)生自己動手裝飾教室，在此過程中感受造型的表現(xiàn)方式，形成美化生活的意識。第三，要積極運用網(wǎng)絡(luò)多媒體等現(xiàn)代教學(xué)手段，以聲光、色形，圖象的翻滾、閃爍、定格及色彩變化，給學(xué)生鮮明的感官效果，增強美術(shù)課程的心靈震撼力。第四，要適時利用學(xué)生表現(xiàn)欲，在課堂教學(xué)中進行諸如臨摹比賽、作品分析辯論等富有挑戰(zhàn)性的學(xué)習(xí)活動，讓課堂教學(xué)不斷。

3.組織自主合作探究，實現(xiàn)學(xué)習(xí)方式變革

新課程把學(xué)生學(xué)習(xí)方式的變革放在了戰(zhàn)略的高度，其目的是充分發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的主體性，讓學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)的主人，培養(yǎng)學(xué)生自主獲取知識的能力。因此，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師必須轉(zhuǎn)變自己的角色，把學(xué)習(xí)的主動權(quán)交給學(xué)生，積極組織學(xué)生對教學(xué)問題的自主合作探究。以教學(xué)問題討論、操作、交流中的智慧迸發(fā)張揚學(xué)生的個性，釋放學(xué)生的潛能，構(gòu)建課堂教學(xué)的精彩與靈動。以學(xué)生學(xué)習(xí)方式的有效變革推動課堂教學(xué)的切實優(yōu)化。在教學(xué)“卡通形象設(shè)計”時，我將全班同學(xué)分成四個小組，通過小組合作自主探究完成下列學(xué)習(xí)任務(wù)：欣賞卡通形象，感受卡通造型和卡通語言的藝術(shù)魅力；分析、歸納卡通造型和卡通語言的主要特點；歸納、總結(jié)卡通有哪些常用的表現(xiàn)手法；靈活運用夸張、變形、幽默的手法嘗試自己動手設(shè)計卡通形象。這樣的自主合作探究學(xué)習(xí)將“講堂”變成“學(xué)堂”，促進了學(xué)生學(xué)習(xí)方式由被動向主動轉(zhuǎn)化，學(xué)生學(xué)會了獨立發(fā)現(xiàn)美術(shù)問題，在享受發(fā)現(xiàn)美術(shù)奧秘的快樂中更愛學(xué)習(xí)和探究。

4.開展課外美術(shù)活動，發(fā)展學(xué)生美術(shù)愛好

課外美術(shù)活動是課堂教學(xué)的延伸和補充，是開展美術(shù)實踐的有效途徑。我們應(yīng)本著普及與提高相結(jié)合的原則組建課外美術(shù)興趣小組，通過小組合作學(xué)習(xí)活動，深化和拓展課堂教學(xué)內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上，定期組織全校性的畫展、書法展、工藝美術(shù)作品展，以學(xué)生喜聞樂見的形式展示美術(shù)藝術(shù)的風(fēng)采。利用節(jié)假日，指導(dǎo)興趣小組進行野外寫生，開發(fā)學(xué)生在美術(shù)方面的藝術(shù)特長，進一步發(fā)展學(xué)生的美術(shù)愛好。

三、結(jié)語

直面問題，優(yōu)化中學(xué)美術(shù)教學(xué)是推進素質(zhì)教育、深化中學(xué)美術(shù)課程改革的關(guān)鍵和根本要求。我們要以新課程理念為指導(dǎo)，推動中學(xué)美術(shù)教學(xué)方式、學(xué)習(xí)方式和思維方式的變革，在教學(xué)風(fēng)格、教學(xué)方法、教學(xué)手段上有所創(chuàng)新、有所突破，以更加“有血有肉”“有聲有色”的中學(xué)美術(shù)教學(xué)促進學(xué)生審美素質(zhì)的有效提高。

參考文獻：

[1]邢麗娟.關(guān)于優(yōu)化中小學(xué)美術(shù)課教學(xué)策略的思考.魅力中國，2010，（6）.

篇9

【關(guān)鍵詞】多元智能理論 美術(shù)設(shè)計專業(yè) 課堂開發(fā)

多元智能理論是美國哈佛大學(xué)教授、當(dāng)代著名心理學(xué)家和教育家霍華德•加德在《智能的結(jié)構(gòu)》一書中提出的。加德納認為人類的智力是多元的,主要有八種智能:（1）語言智能；（2）視覺―空間思維智能；（3）身體―運動智能；（4）音樂智能；（5）人際關(guān)系智能；（6）自我認識智能；（7）自然觀察者智能；（8）邏輯―數(shù)學(xué)智能。

多元智能理論是一個為學(xué)生與教師之間建立無限網(wǎng)絡(luò)溝通的智能體系?？梢越ⅰ鞍l(fā)掘性”的學(xué)生觀、“成功感”的教學(xué)觀和“多元”的學(xué)生評價觀。

多元智能開發(fā)內(nèi)容涉及認識、思維、創(chuàng)意、自然、社會、生活、自我、空間、時間、數(shù)學(xué)、語言、繪畫、手工、迷宮等主題,可以均衡的培養(yǎng)學(xué)生開發(fā)多元智能的能力。多元智能理論認為:“視覺空間強的人，在色彩、形狀、線條方面，有很強的形象思維?！比缑佬g(shù)設(shè)計中的平面設(shè)計師、工藝美術(shù)師、造型師、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師等。美術(shù)設(shè)計學(xué)科中繪畫教育、手工教育和美術(shù)欣賞教育是多元智能教學(xué)的有效直觀的途徑，是感受美、評析美、展現(xiàn)美、創(chuàng)造美的審美教育，為開發(fā)學(xué)生們的藝術(shù)天賦拓建了多元智能開發(fā)和教學(xué)的新思路。

一、美術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)中多元智能的課堂開發(fā)

1.課堂中塑造真實情景或情景再現(xiàn)

如以世界著名繪畫、優(yōu)秀的影視、自拍紀(jì)實錄像、無線廣播作品作為課堂教學(xué)工具創(chuàng)設(shè)真實情景、語言情景，完成課堂教學(xué)的環(huán)境創(chuàng)建。充分運用直觀的具體形象來加強對視覺思維的引導(dǎo),完成美術(shù)設(shè)計教學(xué)。

2.主體性課堂的建立

通過室外寫生、頂崗實習(xí)、社會體驗、景區(qū)游歷、戶外游戲、音樂表達、娛樂競賽、班級合作、公益資助、關(guān)愛環(huán)境與弱勢人群等形式，才能建立學(xué)生為課堂教學(xué)的主體。要激發(fā)學(xué)生主動學(xué)習(xí)，必須在心理、行為、環(huán)境等方面引導(dǎo)，完整的提供讓學(xué)生能體驗感悟不同形式美的教學(xué)環(huán)境。

二、多元化通道將多元智能運用于美術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)

1.空間思維能力的開拓通道，多元智能是溝通平臺

美妙的語句能讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，美術(shù)設(shè)計教育是有目的的創(chuàng)造性活動，美術(shù)創(chuàng)作更具有它的目的性。學(xué)生們就是創(chuàng)造性活動的主體，活動中敏銳的觀察力、形象思維力、形象判斷力、形象感知力、想象能力、繪畫技能得以應(yīng)用。

案例:Y0706班學(xué)生，在社會生活中的經(jīng)歷必然是不一樣的，學(xué)生的異想天開卻有著奇特而美麗的共同點。在多媒體的課程里，筆者設(shè)計了一個環(huán)節(jié)，利用多媒體軟件錄音的功能，將每位學(xué)生不同的經(jīng)歷錄下來，在多媒體動漫制作手繪環(huán)節(jié)時播放，通過聽，將不同的故事情節(jié)畫下來，組合成完整的動漫故事情節(jié)。起初，同學(xué)們喜歡將所有聽到的事物都畫下來，或者不敢動手，當(dāng)筆者和學(xué)生一起完成后，學(xué)生們都對自己的成績做出了肯定，在多元溝通平臺上開拓了學(xué)生的空間思維能力。

2.形象感知力開拓是建立在真實情景平臺上

感受各種不同類型的社會環(huán)境，是取得形象感知的直接而深刻的環(huán)節(jié)，也是對形象差異性的處理和總結(jié)。在良好的情景教學(xué)環(huán)境里，學(xué)生對形象的認識刻骨銘心。

案例1:美術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)中，有一門學(xué)科是書法，包括軟筆書法和硬筆書法。筆者將學(xué)生分成了兩組，一組將體育課堂上學(xué)來的小洪拳進行表演，而另一組則仔細觀察，并迅速找出書法字帖中與之相似的筆畫，再共同商量，一一記錄一招一式與書法的筆勢之間的聯(lián)系。當(dāng)兩組相互表演、記錄完以后，學(xué)生的觀察力得到了提升。通過訓(xùn)練學(xué)生的觀察力,從而提高了學(xué)生的書寫能力和技巧。在這樣的教學(xué)設(shè)計中，課堂就顯得更加生動，富有生活情趣。

案例2:在創(chuàng)設(shè)情景的同時，興趣教學(xué)引導(dǎo)是學(xué)生們獲得知識最有效的學(xué)習(xí)方式。多媒體讓大家情有獨鐘，而生活中不同的人物形象是動漫設(shè)計的素材。在如此快樂的游戲活動情景中，學(xué)生能大膽、深入地投入和創(chuàng)意，體現(xiàn)主體心理受環(huán)境激發(fā)取得更好的學(xué)習(xí)效果。如在《人物速寫》的教學(xué)中，筆者巧妙的安排了“人物百態(tài)”的情景，每節(jié)課讓3～5名同學(xué)們?yōu)樽约涸O(shè)計好不同的人物形象造型，表現(xiàn)不同人物的特有的造型。通過學(xué)生對人物模仿形象感受，學(xué)生在模仿中和繪畫觀察中，體會到了哪些特征是人物的主要特點和基本動態(tài)；繪畫中形態(tài)捕捉準(zhǔn)確，表現(xiàn)神形兼?zhèn)洌畲笙薅鹊赜?xùn)練了感知能力和觀察力。

3.善用音樂啟發(fā)式教學(xué)平臺

“莫扎特音樂”對嬰幼兒智力開發(fā)的成果是當(dāng)今世界不爭的事實，作為藝術(shù)的不同表達形式，使人進取的音樂有著獨特的魔力。音樂的節(jié)奏與繪畫的激情在普通人群中都具備共性，兩者應(yīng)用在一起顯然是最為理想的智能平臺。善用智能平臺啟發(fā)學(xué)生進行更好的學(xué)習(xí)，是必行的教學(xué)方式。

案例:美術(shù)設(shè)計專業(yè)的書法課《楷書創(chuàng)作》一課的教學(xué)過程中，W0707、Y0701班學(xué)生喜歡輕音樂，筆者在學(xué)生創(chuàng)作過程中，讓他們聽熟悉的樂曲“綠袖子”，用音樂啟發(fā)孩子們對世界各種物體形象的認知、感受，感受美―理解美―應(yīng)用美在樂曲的演奏中，引發(fā)了學(xué)生在此課程環(huán)節(jié)設(shè)計中完成對創(chuàng)造美的能力培養(yǎng)。

4.建立情商溝通合作平臺

團隊合作精神是拓展基地中，訓(xùn)練方式里的關(guān)鍵因素。在以學(xué)生為主體的課堂教學(xué)中，團體的成功是所有成員共同協(xié)作來達成的。獨立完成藝術(shù)創(chuàng)作的實驗性課堂里，學(xué)生被動參與的作品和組隊協(xié)作主動參與的作品，是有著明顯區(qū)別的。

案例:《設(shè)計色彩:情感色彩的表現(xiàn)》一課中，要求每個學(xué)生在作業(yè)紙上畫出自己此時此刻的心情，接著將自己的情感色彩任意貼在黑板上。通過Y0702全班的合作，需要考慮相互之間怎樣擺放、搭配，才能使班級繪畫出一幅美麗的情感世界。這節(jié)生動的學(xué)生情感色彩的繪畫課，是通過學(xué)生親密協(xié)作創(chuàng)作完成的。

讓每個學(xué)生都成為藝術(shù)設(shè)計大師是難以達成的。但是，用多元智能的先進理念在藝術(shù)教學(xué)中，從主體出發(fā)開拓適合于每個主體的施教方式，可以給學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作賦予永恒的靈感。每一種智能在學(xué)生認識世界和改造世界的過程中，都發(fā)揮著巨大的作用。我們不能使每位學(xué)生成為藝術(shù)家，但可以給予學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中善于發(fā)現(xiàn)美的心靈之窗。

參考文獻：

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文字是記載歷史、積淀文化的視覺語言，是人類思想情感的圖畫形式。文字的發(fā)展變化既是文化發(fā)展的需要，也是人的審美感受和視覺感知不斷抽象化和符號化的過程。觀看文字發(fā)展史，就像閱讀一部視覺藝術(shù)史，不同階段的文字圖像反映出了特定時期文字符號各具特色的設(shè)計與創(chuàng)造。

作為中國本土的文化和視覺語言——漢字最能代表東方的藝術(shù)文化與特色，是中國文化幾千年傳承的最重要載體。世界其他很多國家同樣也有著悠久的歷史，但因文字的斷代而留下諸多歷史謎團和永遠的遺憾。漢字的發(fā)展過程經(jīng)歷了象形文、甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和現(xiàn)代美術(shù)字藝術(shù)字體等幾個連續(xù)的演變階段。由漢字延伸出來的藝術(shù)，除了書法篆刻藝術(shù)外，繪畫藝術(shù)、詩詞歌賦、語言表達和交流等都不同程度地受到影響。

一、漢字——傳達視覺藝術(shù)信息的符號

漢字經(jīng)過長期的演變與發(fā)展，越來越多地蘊含了人們的情感因素和審美意蘊，其表意性、象形性、表情性、和諧性、審美性等方面深刻地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)的發(fā)展。以形寫意，以意表情，字畫同源，漢字成為一種特殊的藝術(shù)體系。

從文字的發(fā)展歷程來看，整個文字系統(tǒng)是以象形字為基礎(chǔ)的，其次才有指事字、會意字和形聲字，其中以象形、會意和指事方法為早期出現(xiàn)，形聲則是成熟階段。

從廣義視覺角度來看，任何文字字體都具有豐富的圖像性。這種圖像性體現(xiàn)在文字的結(jié)構(gòu)、造形與筆畫之中。圖像性已經(jīng)使?jié)h字成為圖形中最為精彩的元素，它積淀了人類文明的諸多特征，包括人們的審美、感觀及心理特征等。

現(xiàn)代設(shè)計中的漢字設(shè)計，是作為傳達信息的符號與表現(xiàn)對象之間的形式關(guān)系，不僅僅是字體造型，兼有內(nèi)在含義基礎(chǔ)加入藝術(shù)的視覺元素進行處理，生動形象地表達了文字的深層含義。文字設(shè)計是以研究字體的合理造型結(jié)構(gòu)（點畫、字架）、字形之間的有機聯(lián)系（字距、行間），以及文字的編排為基礎(chǔ)內(nèi)容，還包括字形提煉、編排醞釀、情調(diào)確立、構(gòu)圖想象和表現(xiàn)形式的選擇等一系列形象思維創(chuàng)造的過程。

二、漢字的裝飾設(shè)計演變

我國漢字的裝飾歷史，最初可以追溯到夏商周時期的青銅器。那時的青銅器是奴隸主和封建主的各種生活用品，也有一些祭祀的物品，上面最早出現(xiàn)了文字裝飾。

漢字的裝飾演變到了春秋時期，其特點是強力的裝飾感和趣味性。如當(dāng)時比較有代表性的鳥蟲體，就是將基本筆畫做出鳥型等的樣式，裝飾感強。漢字字體發(fā)展到漢末，出現(xiàn)了瓦當(dāng)字體，瓦當(dāng)是古代建筑裝飾中的一種獨特形式，這種文字主要特點是結(jié)構(gòu)勻稱整齊，在當(dāng)時很盛行。再到后來，漢字經(jīng)歷了書法藝術(shù)各種字體的傳承演變，已經(jīng)逐漸形成了獨具東方特色的裝飾書寫文化，其魅力之強大，為世界各國所共識。

漢字裝飾手法很多，設(shè)計中常用的就有16種，比如筆畫共用、本體裝飾、聯(lián)想裝飾、投影等。在實際設(shè)計當(dāng)中，設(shè)計師常常根據(jù)文字的具體內(nèi)涵去創(chuàng)意設(shè)計。

三、漢字在標(biāo)志設(shè)計中的傳承應(yīng)用

目前，圖形文字作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化運用在標(biāo)志設(shè)計、廣告招貼設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計等方面已經(jīng)相當(dāng)普遍。筆者就以中國書法藝術(shù)為素材提取設(shè)計元素，設(shè)計了3組標(biāo)志。

酒店標(biāo)志（圖1）：書法字體由洛陽書法家李進學(xué)題詞，標(biāo)志的主體是漢字書法的“金”字，具有強烈的地域特點和獨特的個性，內(nèi)涵豐富、有力，突出了企業(yè)的中國文化精神內(nèi)涵。背景為金色的朝陽和紅色的地平線，預(yù)示著酒店深厚的歷史文化底蘊和企業(yè)的文化凝聚力；飽滿而穩(wěn)重的漢字結(jié)合圖形細膩的外形，體現(xiàn)出酒店的尊貴與品質(zhì)感。標(biāo)志形態(tài)古樸真實，含義明晰，并具有較強的識別性。

河南省第三屆工業(yè)設(shè)計展標(biāo)志（圖2）：同樣是以漢字“河”為基礎(chǔ)元素，以書法為表現(xiàn)手法來進行設(shè)計的。這一漢字書法的“河”蘊涵“三水”，表達了洛陽的地域特色，即“母親河——黃河、洛河和伊水”的三水結(jié)合，即“第三屆”涵義圖形。這一標(biāo)志體現(xiàn)了河南省第三屆工業(yè)設(shè)計展以人為本的積極追求。標(biāo)志以黃色為主色調(diào)，富有生命活力，其造型充滿了向上、升騰、明快的動感和意蘊，抒發(fā)了工業(yè)設(shè)計專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展的創(chuàng)造激情和弘揚傳統(tǒng)文化的不懈努力。

河南科技大學(xué)第六屆運動會會徽（圖3）：會徽主體以書法字體“6”為視覺語言，并用自由的筆法將其勾畫出馳騁賽場的運動健兒，以象征“更高、更快、更強”奧運精神；整個圖案以紅、藍為基礎(chǔ)色，紅色象征熱烈、歡樂、激情，寓意美好的明天；藍色體現(xiàn)青春、希望、活力。顏色的搭配運用，充分體現(xiàn)出體育競技項目的豐富多彩，也很好地預(yù)示著河南科技大學(xué)第六屆運動會極具觀賞性。會徽整體造型簡潔、筆觸輕松、色彩明快，充分體現(xiàn)了活力、動感，傳達出了學(xué)校運動會的豐富內(nèi)涵。

結(jié)語

在社會經(jīng)濟、文化藝術(shù)一體化發(fā)展的今天，漢字發(fā)展和漢字設(shè)計傳承面臨著巨大挑戰(zhàn)。我們要把挑戰(zhàn)看成是一種機遇，站在一個更高的角度，去認識和理解漢字的創(chuàng)造和發(fā)展，挖掘無盡的想象力和創(chuàng)造力，為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)提供更高的學(xué)術(shù)價值和參考價值，為中國的漢字發(fā)展、漢字設(shè)計和藝術(shù)設(shè)計教育做出更大貢獻。

參考文獻：

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