導語：如何才能寫好一篇后現(xiàn)代平面設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

解構與解構主義

解構主義誕生于后現(xiàn)代主義反對“中心”的大環(huán)境中，它否認權威承認多元，它力圖打破整體性的概念，以不確定性來取代整體性。因此解構主義設計常常沒有統(tǒng)一的形式。解構主義又不同于后現(xiàn)代主義。后現(xiàn)代主義的核心思想是反對米斯的“少則多”的減少主義風格，提倡用裝飾手法來達到視覺上的豐富和心理上的需求。解構主義與后現(xiàn)代主義的折中的裝飾主義不同，它用“破碎”的想法，非線性的設計過程在結構的表面進行變形和移位，達到了極具視覺效果的刺激感，使得設計一反傳統(tǒng)。

解構主義是以哲學的方式于60年代產生的。它是法國哲學家雅克·德里達的哲學信念。德里達反對西方形而上學的哲學系統(tǒng)，反對結構主義認為的結構具有相對的穩(wěn)定性和有序性，反對結構主義的二元對立（非黑即白的絕對對立觀點），而堅持差異性和不確定性。他認為符號本身已經能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。

“解構”一詞源于解構主義，在后現(xiàn)代時期的平面設計中，“解構”成為設計創(chuàng)新的一種常用的思維方式。“解構”是對現(xiàn)代主義的“結構”的破壞，要理解“解構”，首先要從解構主義的反逆“結構”入手。結構主義認為，單體必須以某種方式連接起來構成整體才能完成某種意義的傳達，而這種構成就是所謂的結構?，F(xiàn)代主義設計中著名的設計探索包豪斯和風格派都試圖通過這種“結構”化設計找到設計的統(tǒng)一規(guī)律，通過對結構規(guī)律的組織，使視覺達到高度的平衡，使設計達到高度的理性和簡潔。

現(xiàn)代主義結構主義設計因為其過少的裝飾和過理性的原則以致其在國際主義蔓延的數(shù)十年中成了為了“結構”的結構，形成了單調乏味的“少”的可憐的形式。也正是這個原因使得解構主義設計師們紛紛站起來表達個體的心聲和設計的意義。雖然“解構”是對“結構”的支離和打散，但是從設計本身的結構性上來講，“解構”實際上是對“結構”的一種繼承和發(fā)揚。因為沒有結構的單體雜亂無章的排布不是解構，解構支離了整體，卻用蘊含意義的單體重構成了另一個富有情感的整體，它不是沒有結構，而是一種非固化的更加靈活多變的結構。

平面設計的“解構”特征

平面設計中的解構看重的是差異和重復，而不是對立和矛盾，解構是要顛覆以邏輯為中心的話語。后現(xiàn)代時期的平面設計呈現(xiàn)出嶄新的多元化，無論是設計思維還是設計手法，都展現(xiàn)出新的設計秩序。

1.版式設計中的解構

版式設計中把解構主義思想大膽應用于實踐，對原有版式特征進行破壞和重組的著名設計師要數(shù)美國的戴維·卡森（David Carson）最具有代表性。戴維·卡森的《光束槍》雜志版面設計中文字翻轉錯位、大小不齊、字體混亂、文字與圖形重疊，給排版帶來了新的視覺感受，反映出時間的流動感、速度感、聲音效果，賦予版面以生命的意象。

在排版設計上，卡森常以一個放大的觀念性文字作為版面的起始，對文字的形式進行解構處理，運用錯位、重合、打散等創(chuàng)作手法，使版面文字猶如音符跳躍起伏，讓本來靜態(tài)的版面，猶如動畫般無限變化。

2.海報設計中的解構

海報設計的解構在主體形象的錯綜復雜中傳達新的信息。世界知名伏特加酒品牌絕對伏特加（Absolut Vodka）的海報設計多年來延續(xù)統(tǒng)一的風格，即解構絕對伏特加酒瓶經典的瓶身，然后用其他形象重構瓶身，形成“絕對的某某（ABSOLUT *）”的語義形式。這種設計方式也使其海報被《廣告時代》列入世紀十佳廣告的行列。

這里我們簡要介紹兩個絕對伏特加酒廣告，分別是“絕對的波士頓”和“絕對的拉斯維加斯”。從海報主體形象上講，兩則海報統(tǒng)一解構了絕對伏特加的瓶身，而用能夠代表兩個地域的典型環(huán)境特征的形象重構了這個瓶身。在“絕對的波士頓”中，構成瓶身的“單體”就是代表波士頓是重要的航運港口的集裝箱，用許多看似散亂的集裝箱構成了伏特加的經典瓶身；在“絕對的拉斯維加斯”中，“單體”是具有誘惑的食物，這些食物在看似陰冷罪惡的背景中顯得越發(fā)鮮艷。因為拉斯維加斯是世界知名賭城，其中充斥的娛樂、欲望、金錢甚至罪惡；兩則海報用看似不相干的事物組成了統(tǒng)一的形象，而這個形象又各有特點，也寓意絕對伏特加世界知名的特點。解構正是從分解出發(fā)，用單體來揭示整體的意義，把單體的特征發(fā)揮到極致，讓人一目了然的欣賞單體帶來的視覺印象的同時，又能聯(lián)想到整體，體驗整體傳達的信息。

3.標志設計中的解構

解構主義注重結構中的每一個組成成分，用每一個組成體現(xiàn)結構的松散性和多樣性。這一點正好符合標志設計的形式多樣性和內涵深刻性。

有兩則關于CAT（貓）的標志設計都是通過解構CAT這個字母組合，然后通過變形以及添加其他元素再重構貓的形象。其中一個標志從貓的正面形象中抽離出了五個三角形，并用這些三角形與CAT這三個字母的組合形成了貓臉的正面形象。這種組合即是對CAT這三個字母的打散，即從字母中分解出三角形，又是對貓臉正面形象的重構，形象生動，有利于牢牢抓住觀者視線。另一個標志仍然解構了CAT這三個字母，不同的是它用這三個字母的變形重構了貓的側面形象，同樣一目了然，且具有生動性。解構使設計不在局限于固定的形式，它打開了設計的思路，發(fā)展了設計的多樣性。

解構的平面設計因其靈活多變的特點，表現(xiàn)出豐富多樣的特征，也順應了后現(xiàn)代時期設計的多元化趨勢。在平面設計如此豐富多彩的今天，設計者應該了解解構的由來，理解解構的本質，才不會陷入為了達到新奇效果而進行解構的僵局。解構的源頭告訴我們，我們應該立足于現(xiàn)實，立足于結構，用解構的創(chuàng)意思維來開拓平面設計多樣的明天。

篇2

中國傳統(tǒng)文化在平面設計中的應用廣泛。中國有著悠久的歷史文化，這是令很多國家羨慕的寶貴財富，中國的藝術設計帶有著一種歷史的底蘊。中國的平面設計業(yè)表現(xiàn)出特有的風格特點，設計師將傳統(tǒng)文化元素融合到作品中去，使作品顯示出獨特的東方神韻，充斥著一種神秘的歷史厚重感，豐富了世界平面設計的內容。中國設計師在中國傳統(tǒng)文化的應用。許多著名的中國設計大師運用巧妙的方式、方法使文化傳統(tǒng)中獨有的靈性與韻味在作品中淋漓極致地表現(xiàn)出來，營造了獨特的東方審美意境，將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代平面設計有機結合起來，廣泛借鑒了中國傳統(tǒng)藝術的色彩、造型、構圖等藝術技法，在此基礎上兼容并蓄，融合現(xiàn)代設計理念，創(chuàng)造出具有本土化又有國際視野的設計形式。

二、兩種美學范式對中國平面設計的雙重沖擊

（一）兩種美學范式對中國平面設計行業(yè)影響的現(xiàn)狀對比中國當代美學范式遵循著工藝美術的底蘊，可以說是一種源于生活而高于生活的藝術，由于這種底蘊需要很深的藝術造詣，不是人人都能積極參與進去的，可以說是一種脫離大眾生活的設計方式。而西方的后現(xiàn)代主義設計風格的大眾化與通俗化，結合現(xiàn)代科技的發(fā)展進步，在進入中國的同時就使很多人開始涉足原本那么高深的設計行業(yè)，而且有種泛濫的趨勢，所以就出現(xiàn)了這樣的局面，一方面是真正本土的藝術設計師，他們不想讓中國傳統(tǒng)的寶貴文化遺產付之東流，從內心深處不愿意接受西方的思想，尤其是那么膚淺的、庸俗的甚至是污穢的表現(xiàn)手法，他們認為那些設計是對有著五千年文化的中國設計的恥辱；另一方面是全盤接受西方后現(xiàn)代主義設計理念的設計人，他們認為藝術設計是為大眾服務的，應當回到社會大眾中去，不應該那么不近人情，束之高閣，所以他們充分結合科技的手段可以輕松、簡單地產生設計的價值，何樂而不為呢！

（二）西方美學范式和中國當代美學范式在中國平面設計方面的融合當全球化這一概念形成的時候，融合就是一個大的態(tài)勢，在現(xiàn)今這個時代一切都在不斷的融合、發(fā)展、變革的過程中，不變就會被時代唾棄，固守陳規(guī)將會失去發(fā)展的好時機。中國的平面設計業(yè)也是如此，西方美學范式不可阻擋的進入，認清它的利弊，分析它的特點，將它和中國當代美學范式充分融合，揚長避短，使其為我所用，利我所用。

三、后現(xiàn)代主義理念融合到中國平面設計中的可能性分析

取其精華、去其槽粕。中國平面設計受后現(xiàn)代主義的影響，中國的設計師應當開始探索將兩種美學范式去其糟粕、取其精華，在兩者中權衡利弊，從西方美學范式中學習反中心、反模式化，主張文化發(fā)展的多元性，設計者不再唯單一的主流設計風格馬首是瞻，不再局限于任何固定的設計模式、表現(xiàn)手法，更加積極地尋求藝術設計其它的可能性，探索平面設計的未知領域，為藝術設計開拓了更為廣闊的道路。多媒體技術使設計工序越來越便捷、簡單，使平面藝術設計風格的多樣化成為可能，并且還擴大了平面設計的應用范圍。當代設計師認為平面設計不單單是對良好的技術和功能的追求，而且還要表現(xiàn)豐富的個性和形式的多樣。在探討西方美學范式的同時，審視中國傳統(tǒng)美學范式，尋求兩者結合的黃金點，使兩種美學范式有機結合。

四、結語

篇3

關鍵詞：平面設計月份牌民族性現(xiàn)代性文化內涵

一、現(xiàn)代平面設計在中國的真正起步和發(fā)展也僅有三十年的光陰，三十年對于一個行業(yè)來說，從無到有、從啟蒙到發(fā)展，經歷了一個短暫而又令人興奮同樣也值得反思的一個過程。

當然，中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展歷程還可以追溯到二十世紀二三十年代，在近代西方列強對中國的政治、經濟和文化等諸多方面進行全面殖民、全面滲透的語境中，中國社會也開始了立足傳統(tǒng)的現(xiàn)代化轉型過程。二十世紀二三十年代以上海、天津、北京、廣州等城市為代表的生活方式和審美方式的變遷，鮮明的體現(xiàn)了中國社會的現(xiàn)代性轉型。在設計領域，由西方傳入的以商業(yè)廣告設計為代表的平面設計同樣也面臨著向現(xiàn)代化的轉型。被設計界堪稱經典的“月份牌”就是在這樣的背景下應運而生的。

“月份牌”產生于十九世紀末，在激烈的市場競爭中，外國殖民企業(yè)通過采用中國民眾喜聞樂見的中國傳統(tǒng)仕女畫、年畫和山水畫等藝術形式來進行廣告促銷，使他們在中國的土地上獲取大量的銷售利潤。隨著中國民族資本家的覺醒，民族企業(yè)同樣采用“月份牌”作為一種有效的廣告手段來振興和發(fā)展本國民族工業(yè)?！霸路菖啤痹O計在二十世紀二三十年代達到高峰時期，并產生了以鄭曼陀、杭稚英、金梅生等為代表的一大批“月份牌”畫家。從歷史角度審視，二十世紀二三十年代產生的“月份牌”繪制廣告是當時最具視覺美感和最具本土特色的藝術形式之一，為中國近代平面設計的發(fā)展創(chuàng)造了極其輝煌繁榮的局面，同時也對中國當代平面設計的進一步發(fā)展提供了有益的參考價值。

繼“月份牌”在中國近現(xiàn)代平面設計的發(fā)展中創(chuàng)造輝煌之后，中國的平面設計理應向著現(xiàn)代化的方向良勝發(fā)展。然而，由于歷史的原因，中國的平面設計在一段時間內基本處于停滯階段。直到“改革開放”以后，其發(fā)展國策為中國平面設計的發(fā)展提供了重要的契機，三十年來，中國的平面設計事業(yè)得到了前所未有的蓬勃發(fā)展，可以說，中國僅僅用了三十年的時間走完了西方社會用上百年的時間才完成的發(fā)展歷程，從這一點來看，無論如何評價中國現(xiàn)代平面設計所取得的成就都不為過。隨著中國經濟的持續(xù)發(fā)展，對外交流的日益頻繁，平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業(yè)競爭到強調深層的文化表現(xiàn)，中國的平面設計事業(yè)在不斷進步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中國高等教育的迅速發(fā)展為平面設計領域提供了大量的設計人才，在國內的各類院校中，己有大多數(shù)院校開設設計專業(yè)，而在門類繁多的設計專業(yè)中，平面設計專業(yè)又是開設的最普遍的。盡管這一現(xiàn)狀還存在著諸多問題，但高等院校所培養(yǎng)出來的大量平面設計人才為促進中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展起到了極其重要的作用，也為我國未來平面設計事業(yè)走向繁榮、參與國際競爭提供了強有力的后備人才保障。

二、經過三十一年的發(fā)展，中國平面設計師參與國際平面設計競爭的意識變得越來越強，中國設計師在國際大賽中獲獎也變得日益頻繁，從靳球強到劉小康，從聯(lián)合國授予深圳“設計之都”到北京奧運會的各項設計，中國設計師、中國設計界越來越受到國際設計界的關注，中國設計師的作品所創(chuàng)造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促進了平面設計國際多元化的形成和發(fā)展。

然而，我們在欣喜中國現(xiàn)代平面設計所取得輝煌成就的同時不得不冷靜的總結和反思，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國當代平面設計領域所存在的問題同樣層出不窮。首先，和西方發(fā)達國家相比，我們的平面設計己經遠遠的落后了，許多人把落后的根源歸結為現(xiàn)代平面設計在中國發(fā)展的歷史還比較短。的確，這是一個很重要的因素，但決不是根源之所在。從當前的現(xiàn)狀來看，我們的許多作品基本上還是照搬西方的東西，還停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有幾個漢字外，幾乎很難找到任何屬于我們自己的東西。也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。其次，二十世紀西方美學和藝術所表現(xiàn)出來的最大特征就是流派紛呈，并于二十世紀六七十年代實現(xiàn)了從現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義的轉變。這些美學流派和思潮同樣波及到了平面設計領域，從二十世紀五十年代國際版面設計風格在瑞士出現(xiàn)，并逐漸演變?yōu)轱L靡全球的平面設計的現(xiàn)代主義范式。到二十世紀七八十年代，由于科技的創(chuàng)新進步，電腦逐漸成為設計的主要工具，后現(xiàn)代主義設計師開始致力于挖掘電腦的潛能，對日益僵化的現(xiàn)代主義設計規(guī)則進行了解構。于是出現(xiàn)了具有后現(xiàn)代主義特征的隱喻性、裝飾性、多元性和解構性的設計表現(xiàn)。然而，改革開放后，中國平面設計領域同時受到西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的影響，很多平面設計師對現(xiàn)代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現(xiàn)代主義平面風格設計的陣營，也就勢必導致當下中國平面設計在現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。

當然，西方先進的設計理念和設計方法我們應該很好的學習和借鑒，但學習的目的是吸收，是為我所用，而不是被外來文化所替代、所淹沒。我們在設計構思時，除了吸收國外的有益營養(yǎng)外，更要充分考慮對象的文化因子，意識到所設計的不只是某一對象，更是一種生活方式，一種新的文化。當我們去深入剖析“月份牌”之所以能成為經典并在當時和后來產生很大影響時，我們不難發(fā)現(xiàn)，“月份牌”根植于我們的民族文化，其表現(xiàn)手法和表現(xiàn)題材都具有很強的民族性和時代性，但同時也借鑒了西方的形式結構，’使二者得到了很好的融合，才創(chuàng)造了優(yōu)秀的廣告作品。在這一方面，靳棣強的成功無疑為我們提供了另一個很好的范例。之所以在國際平面設計界能有他的一席之地，之所以他能成為華人平面設計師的代表，我認為他的成功不是偶然的，他的作品不僅僅注重民族文化底蘊的發(fā)掘和本土意識的確立，而且已經把西方先進的設計理念很好的融入到中國傳統(tǒng)文化中，他的作品已經觸接到了設計的最深處，是一種情感的交流，更是一種文化的傳承。

篇4

[關鍵詞]平面設計 多元化 圖案

一、平面設計的目的與意義

平面設計是用于傳遞信息的一種特殊語言,用視覺元素來傳達設想和計劃,通過圖形、文字及色彩把信息傳達給受眾,讓人們能夠了解你的意圖,從某種意義上來說,判斷一個平面作品是好是壞,應該看它是否有抓住人心的魅力及是否能準確地傳遞出背后的信息。所以平面設計的目的,就是與它的受眾溝通,傳遞信息。

平面設計用它最廣泛,最普遍的方式存在于生活中,并且使我們的生活更加美好。只要稍稍留一下意,我們就可以在生活中發(fā)現(xiàn)無處不在的平面設計。我們可以從我們買到的任何一件商品的外包裝上,我們讀到的每一份報紙雜志上,我們生活的空間里每一件物品上,尋找到帶有文字圖案,二維或三維的,簡單或復雜的平面設計。平面設計帶給了我們大量的信息。試想一下,如果這些充斥在生活各處的平面設計一夜之間消失掉,那么我們沒有了文字,沒有了圖案,每一條信息都將變的枯燥無味。我們的生活瞬間將失去色彩。幸運的是,人類的智慧是偉大的,我們不僅沒有讓這一悲劇發(fā)生,反而更好的使平面設計呈現(xiàn)良好的發(fā)展趨勢,于是我們能夠看到賞心悅目的圖案,能輕松容易的一口氣讀完那些經過排版,用優(yōu)美的字體和舒服的行距構成的信息。一切都是那么的舒服和自然?？梢?對于人類,整個社會的受眾,平面設計絕不可缺。

二、當代平面設計的現(xiàn)狀與特征

當代社會,隨著電腦,網絡和多媒體等高科技的發(fā)展,設計師們更傾向于用電腦這種便捷的工具代替?zhèn)鹘y(tǒng)的設計工具進行創(chuàng)作。當平面設計普遍的出現(xiàn)在人們的生活中時,平面設計也以最快的速度多樣化的發(fā)展起來。如果說19世紀末的設計師們用充滿生命活力的新設計風格來迎接20世紀的到來,那么20世紀末的設計師則是更多的以靈境的,理性的思辨來反思一個世紀以來整個藝術設計做走過的輝煌歷程。經歷了后現(xiàn)代主義,結構主義之后,藝術設計亟待理論上的新突破與創(chuàng)新。設計師們逐漸的開始更深層次的探索怎樣的平面設計才能被大眾理解和接受,并能夠長期的發(fā)展下去。設計師們把探索的中心轉向平面設計與人類可持續(xù)發(fā)展的深層次關系上。只有這樣才能更好的在人――社會――環(huán)境之間架構起更為和諧的具有長期生命力的新機制。當代平面設計中出現(xiàn)了個性化設計,可持續(xù)設計,人性化設計。

1.個性化設計

全球商業(yè)環(huán)境的劇變?yōu)槠矫嬖煨驮O計行業(yè)設計者創(chuàng)造了一種激烈環(huán)境元素。當前,商業(yè)和設計行業(yè)出現(xiàn)了重疊,設計工作必須要在這個需求較高的新環(huán)境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發(fā)展,還必須趕上科技的進步。隨著周圍標識語的不斷增多,設計者要重新去適應不熟悉的新領域。但當平面設計走向程式化之后,其設計創(chuàng)意就必須具有個性化。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解,設計就成為無限超越自我,獲取隨心所欲的表達。平面設計行業(yè)從業(yè)人員通過對設計內容,版式等設計元素的重新組構,在演變中尋找個性,倡導設計風格。施展個人非凡的干勁和創(chuàng)造精神,設計在個性表達的道路上才更有生命力。

2.可持續(xù)設計

可持續(xù)設計又稱生態(tài)設計,綠色設計,面向環(huán)境的設計等。最早的可持續(xù)思潮產生于20世紀80年代末,它是人們對于現(xiàn)代科技文化所引發(fā)的對環(huán)境及生態(tài)系統(tǒng)破壞的反思,體現(xiàn)了現(xiàn)代設計師思想道德水準和社會責任心的回歸。是指借助產品生命周期中與產品相關的各類信息(技術信息,環(huán)境協(xié)調信息,經濟信息),利用并行設計等各種先進設計理念,使設計出的產品更具有先進的技術性,良好的環(huán)境協(xié)調性以及合理的經濟型的一種系統(tǒng)設計方法?？沙掷m(xù)性設計在平面設計中更多的體現(xiàn)在商品的外包裝上,體現(xiàn)出平面設計中人性化的一方面。

3.人性化設計

人類社會的發(fā)展進程表明,人們對于設計的追求是隨著社會整體生產力的日益進步而逐次提升的。社會的發(fā)展,生產力的進步,新產品的不斷涌現(xiàn),消費者對設計有了更高的需求――除使用之外的更多心理的,精神文化的需求,這勢必要在設計以及設計過程中添加更多人的因素。更多的為消費者考慮。如平面設計中的包裝這一塊,開始較多地注重產品滿足心理需求的程度,這就意味著包裝不能僅僅具備它最基本的功能,而且要能體現(xiàn)對人的關懷,如:保護兒童安全、方便老人使用、使產品能夠更便于攜帶和儲存等。這就要求生產企業(yè)必須迎合現(xiàn)代消費者的心理,多設計開發(fā)具有人性化的商品,賦予商品不同的風格和豐富的內涵,引起消費者不同的人性化感受,博得其好感和心理認同。產品包裝根據(jù)不同的消費人群,采取不同設計形式,倡導個性化、人文化,兒童應活潑、生動;老年應沉穩(wěn)、安詳;中青年應生機盎然。無論圖案設計,還是色彩搭配,均充分體現(xiàn)人的思想、理念。另外圖案設計將更加傾向于簡潔、明快、富有內涵。如:在日化包裝方面,精明的商家為簡化人們日益繁忙的生活而致力于研發(fā)出創(chuàng)新的方便包裝形式。

三、服務于大眾的多元化設計

從文字到圖案,從二維到三維,從文藝復興到后現(xiàn)代,平面設計始終伴隨著人類社會的文明而一同發(fā)展,不斷在提高和完善自身的素質,同時也滿足了每一階段歷史文化對平面設計的要求。當我們走到今天這個多元化并存的時代,回過頭去總結和分析平面設計發(fā)展的趨勢,我們會發(fā)現(xiàn)今天的平面設計越來越細膩的在滿足于各個階層的大眾需求。

總而言之,平面設計的多元化趨勢,是在全球一體化趨勢格局下,多元的民族文化、多元的地域特點、多元的思想潮流、多元的視覺需求、多樣化的技術手段,相互碰撞交流產生的。自由的商品經濟催生了多元的需求,不同需求的人們孕育著思想潮流多元化的種子,歷史文化地域特色的多元則提供了多樣化的素材庫,全球化趨勢則將一切的多元匯聚在一起。當這匯聚起來的一切和先進的多樣化的設計手段相遇,平面設計的多元化局面便形成了。

參考文獻:

[1]曹小鷗.國外后現(xiàn)代設計.江蘇美術出版社.

篇5

關鍵詞:平面設計;審美意識;時代特征

1基本概念

(1)“平面設計”是從英文“grahpicdesign”翻譯而來的，美國人WilliamAddisonDwiggins在1922年最早提出并采用。但是直到20世紀70年代，“平面設計”才成被國際設計界認可，中文也翻譯成“視覺傳達設計”或者“平面設計”。所有二維空間中的，非影視的設計活動都基本屬于平面設計的內容。它是把平面上的幾個基本元素，包括圖形、字體、文字、插圖、色彩、標志燈等以符號傳達的方式組合起來，使之成為批量生產的印刷品，使之具有進行準確的視覺傳達的功能，同時給觀眾以設計需要達到的視覺心理滿足。

(2)審美意識是一種感知能力，是各種因素綜合作用下的一種審美心理特征。在遠古時代，人們從只求飽暖、有衣蔽體，到了如今經濟飛速發(fā)展的互聯(lián)網+時代，絕大部分人們希望的不是果腹而是“美食且有文化”、希望的不是僅僅能夠遮體的衣服而是有各種各樣款式和材質的衣服甚至是高級私人定制成衣以區(qū)別于他人，這就體現(xiàn)出了隨著時代、社會、經濟的發(fā)展，普羅大眾的審美意識的一種巨大的飛躍式變遷。

2平面設計中審美意識的時代特征

2．1審美意識有極強的時代性時代性即時代精神，與時代文化發(fā)展息息相關。唐代人以胖為美，發(fā)展到現(xiàn)代，人們渴求的是身材苗條，所以各種健身房、私人教練、減肥產品應運而生。上個世紀流行過的喇叭褲暢銷于全民“斯迪克”時代、朋克裝風靡于滾石那批樂隊的“搖滾時代”，過時幾十年后又會因社會文化的發(fā)展重新流行起來。每個時代的人們都會產生于這個時代的文化精神相應的審美意識，而滿足于人們審美需要、符合時代需求的設計風格隨之產生。2．2平面設計風格的時代性每個時代的人們又不同的生活方式、生活節(jié)奏、生活品味，因此便有了不同的審美意識和審美需求。正如德盧西奧*邁耶所說:“現(xiàn)代的設計不必受制于古典的準則和傳統(tǒng)的構圖，而是以空間和節(jié)奏通過各種形式和尺寸的單元砌疊、塊面的組合進行大量實驗，但始終是與現(xiàn)代生活的基本需要相結合，并且是滿足審美要求的”。②

3平面設計構成要素的審美特征

3．1圖形點、線、面是平面設計構圖的基本要素。點在幾何學上是一種看不見的實體，在物質內容層面上，它則相當于零。康定斯基認為:“從內在性的角度看，點是最簡潔的形態(tài)?！雹垡舱且驗樗牧闫瘘c，成就了其作為平面設計中第一要素的地位。線是由外力推動點的運動而產生的。作用力和反作用力的相互牽引，彰顯出它的生命意義。從幾何學角度來說，線是由無數(shù)個點組成的，而無數(shù)條線條又組合成了面。3．2文字文字是一個國家、民族的文化載體，經過幾千年的傳承與變遷，飽含著非常豐富的文化底蘊和內涵。在平面設計中運用文字來進行信息標注與說明，圖文結合就能較準確傳達出設計者的意圖，增強平面設計的說服力、感染力、直觀性。3．3色彩色彩語言相當豐富，它在生成鮮明的視覺效果基礎之上，能通過不同的配色來營造一種極強的視覺沖擊。在平面設計中，在調節(jié)色彩明暗度的基礎上來表達喜怒哀樂;在對色相、明度、飽和度三者的搭配中，對形象的闡釋人的情感，讓人在眉眼之間領略到那種震撼的力量，讓人收到其中蘊含的意蘊。因此，色彩在平面設計中的作用是不容置疑的，它是塑造美、傳遞美的一種重要的設計元素。同時，色彩還是文化、宗教、人們傳統(tǒng)審美觀長期沉淀的結果，具有豐富的內容，是傳承歷史、發(fā)揚民族文化的一種重要形式，這就決定了色彩具有一定的可塑性。

4新時期平面設計中審美意識的時代特征

篇6

[關鍵詞]影視語言蒙太奇平面設計

一、影視語言的特性

影視語言是一種藝術語言，它直接訴諸觀眾的視聽感官，并且以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義，具有強烈的藝術感染力。影視語言的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式手段就是蒙太奇，所以有人形象的稱蒙太奇是影視語言的語法，由攝影機的運動和不同鏡頭的剪輯所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了影視語言的語法修辭規(guī)律。但蒙太奇作為影視語言獨特的表達方式卻不是電影所特有的，普多夫金在《蒙太奇》中就曾這樣說過：“蒙太奇的本性是各種藝術所固有的東西”。

二、影視語言引入平面設計的原因

1影視語言適應平面設計理念創(chuàng)新的發(fā)展

科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維和四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現(xiàn)出豐富的空間符號。宇宙之外的奧秘，天際星體的存在。東、西方空間想象因式，設計圖像的疊加、透視、錯位、漸變等仿佛將我們帶到立體思維的大空間。影視語言符合了平面設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法。

2影視語言是平面設計表現(xiàn)手法創(chuàng)新的需要

后現(xiàn)代主義的大環(huán)境使平面設計更多的引入了影視語言。后現(xiàn)代主義設計受到了極少主義、解構主義、新歷史主義等思潮以及朋克藝術、高科技、環(huán)保意識等因素的影響，強調設計作品的游戲、無意偶然、無序狀態(tài)、解構、組合和不確定性，并呈現(xiàn)出紛繁復雜的面貌。運用影視語言中的蒙太奇使平面設計中的矛盾修飾法、諷刺和隱喻等手法得以實現(xiàn)，也使得對空白、懸念、錯亂、模糊等游戲性語匯所進行的嘗試性探索成為可能。

3影視語言為平面設計視覺語言創(chuàng)新提供借鑒

視覺傳達設計就是“圖形語言化”和“語言化圖形”，為了達到信息傳達的目標，設計師需要始終不渝的尋找、挖掘并創(chuàng)造出最佳的視覺語言，借以表現(xiàn)傳達自我的設計理念和藝術主張。在現(xiàn)代多層次交叉的信息環(huán)境中，創(chuàng)造設計作品的個性化，將更有利于強化視覺沖擊力，起到出奇制勝的傳達效果，同時它吻合了現(xiàn)代人的文化心理和視覺環(huán)境，更加適合于視覺傳達的表現(xiàn)。電影通過鏡頭的組接造成“空間概念”和“時間概念”，設計則通過畫面符號和形式的差異引導觀眾在視覺流程中體驗到時空變動。畫面中符號與符號之間是靜止的、獨立的，觀者之所以能夠通過視覺流程體驗到一種運動，正是影視語言中蒙太奇手法的結構運用。人們可以在畫面中憑借經驗找到畫面的運動性，即心理活動反映在視覺上的運動性。它吻合了現(xiàn)代人的文化心理和視覺環(huán)境，更加適合于視覺傳達的表現(xiàn)。

三、影視語言在平面設計中的應用

1比喻圖形：比喻是指用本質不同但有相似點的另一事物以說明或描述該事物的方法，以達到使用說明或更貼切、更新鮮的目的。比喻圖形是平面設計中廣泛使用的圖形，既能使抽象的概念轉換成具體的形象，又能夠使圖形更生動、更具說服力。比喻圖形以具體形象出現(xiàn)，不同事物之間的相似點是進行比喻的關鍵因素，設計師運用影視語言中的蒙太奇將各種不同的要素進行組合、編排，創(chuàng)造比喻的“語境”，以有效的控制觀眾視線，進而控制他們的聯(lián)想方向，使圖形傳達的意義被有效地接收。運用蒙太奇可以使毫不相干的事務出人意料的聯(lián)系起來，把事物原來的形象變形、扭曲、重新組合，制造出超越常規(guī)的視覺形象，從而增強圖形的視覺沖擊力和吸引力。如一幅表現(xiàn)非典題材的作品，運用蒙太奇將一支亭亭玉立的玫瑰與護士帽嫁接組合，贊美之情不言而喻。

2想象圖形：是指現(xiàn)實中不存在的，通過人的想象創(chuàng)造出來的圖形。中國的龍和鳳就是人們想象的產物。在設計中，許多表面上看似毫無關系的事物，通過藝術的想象，抓住蘊藏在事物之間潛在的關聯(lián)性和某一方面的同構性質，將其有機地組合在一起，就可以使不可能的變?yōu)榭赡?、使不可見的變?yōu)榭梢?、使不存在的變成現(xiàn)實的存在。通過想象和意念上的轉換，創(chuàng)造出新的、具有視覺張力的圖形并賦予新的涵義。著名的伏特加酒的系列廣告就是設計師想象的出色發(fā)揮。運用蒙太奇分別將心電圖、王冠、門、臉譜等圖形扭曲變形，重新組合成伏特加酒瓶的圖形，使我們感受到了伏特加酒無處不在的魅力，獲得了巨大成功。

篇7

20世紀，進入一個新的世紀，隨著封建制度的徹底瓦解，資本主義生產關系逐漸確立，設計產生了巨大變化，產生了影響20世紀全世界人民的物質文明的“現(xiàn)代主義”設計?，F(xiàn)代主義設計是為現(xiàn)代社會服務。因而此時的設計簡明、樸素、方便印刷，這是設計發(fā)展史上一個徹底的革命性的過程。

20世紀70年代前后，產生了“后現(xiàn)代主義”運動，這一時期的平面設計其實是對現(xiàn)代主義的一個改良，主要是把裝飾歷史性的內容加到設計上，使之成為平面設計的一個組成因素，實質上只對現(xiàn)代主義和國際主義的反對。

繪畫語言運用于不同類型的平面設計

1、海報設計

《設計師鮑》是吉爾為一出有魔術表演的戲劇作的海報，他把演員的相片變成粗顆粒網版，再照著畫出來，使招貼遠看像印刷用的網版照片，近看又像是手繪的平面稿。

2、書籍裝幀和雜志設計

國內設計師鐘嶸的書裝設計，清淡的筆墨中透漏著濃厚的書卷氣，樸素而單純的畫面更觸動人心，讓人感受到女性的溫柔和恬靜。

3、標牌與標簽設計

國內年輕人熟悉的服裝品牌“小魔魚”的吊牌設計，黑地上用銀色的線描，表現(xiàn)現(xiàn)代年輕人對另類，別具一格的服裝的追求，而“小魔魚”的服裝正能滿足這類年輕人的需要。牙買加釀造的朗姆酒的瓶貼標簽，通過手繪吹黑管的樂手的形象，體現(xiàn)一股現(xiàn)代氣息，來吸引一批年輕的新派朗姆酒愛好者。

4、CD封套設計

美國設計師全安德為熱愛電池之“熒光漆”所設計的封套，簡介的電池造型，干脆利落的木刻刀法，加上強烈的顏色處理，反映了樂隊的全部狀態(tài)。以及他為灼熱之唇的“機器”做的封套設計，強烈的絲網印刷效果正折射出搖滾樂者受到刺激而產生的迷幻狀態(tài)。

5、包裝設計

比如一些面包包裝，手繪的勞動婦女，增加了面包的實在感，讓人覺得吃起來干凈放心，繪畫語言的應用反而加強了食物的質樸感。通過對五種不同的平面設計類型的舉例說明，我們可以看到繪畫語言在平面設計中發(fā)揮著電腦技術不可替代的功效。

設計語言與繪畫語言的關系

所謂的繪畫語言不過只是設計語言中的一種形式而已，設計與繪畫本來就是一個不可分割的大體系，它們內容是相互融合相互滲透的，隨著科技的高速發(fā)展，人們?yōu)榱司o跟時代的步伐而在設計中忽略了繪畫語言的應用，只做些為科技而科技，為形式而形式的設計，在設計中過分強調“多媒體”這個概念，在我看來電腦只不過是讓設計者多了一個方便快捷的工具，它無法代替設計師的思想。朱鄂在為日本設計師三木健的作品集作序時指出，“設計師給人提供的不是思想，不是情節(jié)，不是故事，提供的是一種人的關系，設計的所有內涵都是從人的關系里升出來的，還要盡量使形象趨于視覺化，如果做不到視覺化和易于溝通的話，設計就沒有意義了。”

篇8

在我國的設計歷程中，這一地域服務性曾因“全球化”、“地球村”等口號的號召而被輕視，也曾因為“民族的才是世界的”號召而被膚淺賣弄。而今，越來越多的設計師和評論家都開始正視這一問題，并在摸索中做出了成功的嘗試。我國當代設計師設計的“北京申奧”標志是一個非常典型的成功案例。這一標志被人們稱為“太極人”或“中國結”。標志以中國畫“大寫意”的筆觸，勾勒出了一個仿如在打太極拳的動感人形，下筆行云流水、殘而不斷，形態(tài)溫潤緊湊又不失動感。同時，這一“人形”又形似于中國民間工藝品“中國結”（圖1）。圖形就在這似與不似之間流露出我國繪畫的審美原則所遵循的藝術氣質——神似。我們的國粹“國畫”在繪畫語言上講究“氣韻生動”，在經歷了長久歲月的藝術積淀后，無論國人是否能讀懂國畫藝術的精神，也無論是否親自實踐過的國畫的繪制的過程和技法，我們都多多少少的會有著對水墨繪畫的共鳴。因為“神似”、“氣韻”，已經成為我們的審美習慣。當符合這樣審美習慣的設計作品出現(xiàn)時，也會因大眾對繪畫藝術的共鳴而很容易被讀解和接納（圖2）。

單單從設計的形式語言上來講，這一標志設計以十分睿智的方式將我國古典繪畫的氣韻延伸到現(xiàn)代化的設計語言中，承載了藝術與文化之重。除此以外，創(chuàng)意貼切，思路準確也是這一標志贏獲大眾好評的主要原因。與我國同為亞洲國家的日本，在這一問題的探索上有著耐人尋味的過程。日本的傳統(tǒng)繪畫藝術是版刻藝術“浮世繪”。日本的理性美學與歐洲構成主義的美學理念不謀而合。在現(xiàn)代主義平面設計波及日本之前，日本“浮世繪”的繪畫語言早在“工藝美術運動”時期就憑借著它良好的裝飾性而在一定程度上染指了歐洲的設計領域。所以，在現(xiàn)代主義平面設計發(fā)展于日本的幾十年時間里，日本的大眾不僅很快的因為“眼熟”而將它接納并消化掉，并且還對他們的傳統(tǒng)繪畫語言充滿了自信，也由此發(fā)展出一支本土氣息濃郁的設計團隊（圖3）。

“浮世繪”的繪畫特色在于形象的平面化和輪廓線的細膩規(guī)整。不難看出，像“浮世繪”這樣極富裝飾性的繪畫語言是很容易被移植到設計中的。在面向大眾的平面設計中，利用這樣的審美習慣自然能很容易的產生視覺上的親切感，進而在現(xiàn)代主義平面設計中繼續(xù)其引導大眾理性化審美觀的責任（圖4）。

從設計作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，在英國當代設計師RadimMalinic的設計里，花卉圖案和卷草紋是她最重要的設計語言（圖5）。而這樣的風格與發(fā)起于英國的工藝美術運動不無關聯(lián)。這樣的設計語言在現(xiàn)代平面設計中出現(xiàn)，其作用不僅僅是一個藝術紋樣的放置，更是一種對英國審美藝術歷程的尊重和追溯（圖6）。英國民眾的審美習慣因由繪畫藝術和工藝美術的培養(yǎng)，在很大程度上具有強烈的歷史化傾向，也自然地對戰(zhàn)后出現(xiàn)的現(xiàn)代主義，或者國際主義設計風格特別反感，以米斯凡德洛主張的“少既是多”為最。這樣就不難理解，當“倫敦2012年奧運”標志出現(xiàn)時，遭到官方與民眾一致抵制和謾罵的緣由了（圖7）。我國在20世紀80年代改革開放以后才開始發(fā)展具有現(xiàn)代主義設計意義的平面設計，而此時，西方設計界對現(xiàn)代主義設計的理念已經有了一個多世紀的探索和實踐，也圍繞現(xiàn)代主義衍生出諸如后現(xiàn)代主義、解構主義、新現(xiàn)代主義等種種新的設計思潮。面對這林林總總又錯綜復雜的設計理念、風格各異且更新迅速的設計實例，我們在匆忙學習和借鑒的過程中困惑重重。

篇9

關鍵詞：創(chuàng)新 平面設計 自由化

縱觀平面設計的發(fā)展，從文字到圖形，從二維到三維，從文藝復興到后現(xiàn)代，平面設計始終伴隨著人類社會的文明而一同發(fā)展，不斷在提高和完善自身的設計語言，同時也滿足了每一階段歷史文化對平面設計的要求。但當我們走到今天這個多元化并存的時代，在與國際化接軌的過程中，當代國內的平面設計走向始終無法解決幾個問題，諸如，民族文化的體現(xiàn)，整體的統(tǒng)一，鮮明的風格化等。

一、把握時代色彩風格，自由化發(fā)展

色彩運用是設計的重要環(huán)節(jié)，一個時代的審美趣味往往會在其時代的藝術作品中體現(xiàn)出來?？梢哉f我們對每一件事物的認知，都是從感官開始的，這之中包括外形、色彩等因素。其中，色彩因素可以表達特定的、情感、內涵、文化、心理等信息，它是人類交流的重要方式，視覺創(chuàng)作更是離不開它，在平面設計中有著十分重要的作用。那么，在設計作品中如何運用色彩達到感官沖擊的作用？在作者的研究中發(fā)現(xiàn)色彩運用與時代的審美趨向有密切關系，具體表現(xiàn)在設計作品中的共性特征。

（一）色彩選擇與表現(xiàn)的自由化

色彩對于事物的表現(xiàn)能力有著其他形式無法比擬的超強效果。在我們生活里，色彩無所不在，它是構成我們生活環(huán)境的重要組成部分?，F(xiàn)代社會，自由意識強烈，個性表達趨向也愈來愈明顯。在大環(huán)境的影響下，現(xiàn)代平面設計作品中，色彩的選取和運用所表現(xiàn)出來的個性化也屢見不鮮。設計者用色彩創(chuàng)造豐富的視覺空間，用色彩的語言與社會進行溝通。這種個性和自由化表達，首先表現(xiàn)在色彩選擇的自由。在作品中自由的色彩表現(xiàn)，致使作品風格更加獨特，作品中蘊含的藝術特質也更加理性。同一時代的設計作品在色彩選擇上往往會表現(xiàn)出時代的共性，如奔放、和諧、共融等等。色彩選的自由化其次是表現(xiàn)在表達的自由。作品架構和布局這是大方面的是可以塑造和琢磨的，但細小到著色的運用這就關系到設計者自身的情感、心理等潛在因素，表達出的也是個體化的特質。這種無限制，自由化，為設計提供了更為廣闊的表達空間和發(fā)展空間。

（二）設計色彩奉行簡約

簡約主義源于20世紀初期的西方現(xiàn)代主義。在國內的現(xiàn)代平面設計中，簡約主義漸成主流，它的特色是將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度。這種設計風格目的地是想達到以簡勝繁，以少勝多的效果。因為簡單明了，顏色的識別度高，易突出作品主題，但對設計者自身駕馭能力有較高的要求。設計者必須對作品內涵有深入的了解，對色彩的表達意蘊有較準確的表達。但在執(zhí)行簡約的同時，設計師需要明確一個概念，簡約絕非是指簡單。對于平面設計藝術來說，在有限的時空條件下，利用色彩設計的創(chuàng)意造成一種更集中、更強烈、更單純的形象，加深公眾的認知程度。

二、探索創(chuàng)新設計，達到無可替代創(chuàng)意是一個設計師的靈魂，是設計的本質要求

不論是縱觀歷史，還是著眼現(xiàn)實，一幅優(yōu)秀的視覺傳達設計作品，都是在創(chuàng)新的基礎上。創(chuàng)新對于設計者來說，即是要表現(xiàn)“自由之精神和奔放之思想”。好的意念是決勝的關鍵的所在。比如麥當勞采用M為標志造型結構，來象征歡樂與美味，擬人化表達了“麥當勞大叔”和藹可親的笑容，這個設計所表現(xiàn)出的內涵傳達給受眾的感官意識即是創(chuàng)意帶來的。創(chuàng)新、創(chuàng)意發(fā)展是當代平面設計發(fā)展的必然選擇，唯有如此，設計出的作品才能無可替代。對于設計人員在創(chuàng)意作品時要把握幾個要點：其一，創(chuàng)意要有針對性。所謂針對性就是作品信息必須明確傳達中心意義給受眾。現(xiàn)代社會自由化的表達與選擇已達到了前所未有的程度，受眾心理上的趨同心理逐漸淡化，都在尋求一種獨特的享受，追求與眾不同。而這種不同又不是“一千個讀者”和“一千個哈姆雷特”的關系，是“小眾化”的“大眾化”，即小范圍內的價值認同。因此，存在了特定的人群，設計者就需要針對作品的特點，劃定受眾的關心點，再運用自己的獨特表達思維，迎合“小眾”心理，在意識認同上產生共鳴。其二，設計者自身須是善變卻又真誠的“多面手”。創(chuàng)新的執(zhí)行者是設計者，因此對設計者自身的素養(yǎng)具有一定的要求。創(chuàng)新就意味著改變，不變的東西是沒有新意的，善于推陳出新是一個好設計師的重要素質之一。但善變不等于漫無目的的瞎變，同時還要兼具真誠。設計雖然是創(chuàng)新，從無到有，卻又不能脫離事實憑空捏造，設計作品具有可信性才能達到傳播和影響的目的，虛假的、單純的迎合的“創(chuàng)造”注定是沒有生命力可言的。

三、善用空白意象，營造意境空間

空白可被視為意象表達的一類特殊形式，在當今的現(xiàn)代平面設計中融意象的一些特征、符號，也成為一種趨勢。古人說“立象以盡意”，用來形容平面設計再恰當不過。成形有設計作品元素有限，視界有限，卻能傳達出無限的內容這就在于意象的營造。在簡約主義盛行的當代社會，繁雜的設計已不時興，多色彩的選擇亦是徒勞無功的。而在色彩和架構中體現(xiàn)簡約風格、達到意境營造的效果，最直接也是最理想的選擇便是空白意象，這是設計的自然發(fā)展與選擇?？瞻准础疤摗?，反之為“實”。白的不是多余、沒有，實的亦不僅代表真實和存在。二者的互搭，才能傳達出“言外之意”、“韻外之旨”。這種空白，看似無形之境，實乃設計者的匠心獨運，筆雖未到，而意已至?？瞻滓庀笕绻\用的巧妙的話，可以成為設計中最突出、最令人矚目的地方。設計者應在實踐中自行揣摩運用，并結合自身的感悟進一步發(fā)揮，通過內在氣質更好地去挖掘和表現(xiàn)作品潛藏的“深意”。

參考文獻：

[1]楊大松.論現(xiàn)代設計藝術的簡潔之美[J]安徽建筑工業(yè)學院學報(自然科學版),2007(02)

篇10

1多元化的表現(xiàn)手段

一般來說，設計師對于設計領悟的不斷加深，必然能夠體現(xiàn)出設計表達形式的多樣性，同樣利用不同的設計軟件也同樣可以更好地體現(xiàn)出設計手段的多元化處理。另外，一個重要的方面，不能否認科學技術對于藝術發(fā)展的推動性，確保這種推動力量的健康有序發(fā)展。正因為上述原因，所以計算機圖形學在平面設計的領域應用十分廣泛，從網頁設計到UI設計，都能完全體現(xiàn)出計算機科技信息技術的發(fā)展，以及所帶來的設計變化。一般來說，計算機圖形學從簡單的二維應用到現(xiàn)在的復雜三維領域的滲透都體現(xiàn)出設計的豐富性與多樣性，可以說，平面設計也變得立體起來，但是也不能說平面設計脫離了平面范圍，只能說平面設計接受新技術的推動而變的更加立體和豐富。

2豐富化的設計素材處理

對于一個平面設計師來說，即使擁有多元化的數(shù)字手段和豐富的視覺設計語言也不一定能做出非常優(yōu)異的作品，其本質原因就是設計的素材不一定優(yōu)異。而設計的素材在選取上比起以往來說有了更龐大的選取空間在網絡上有大量的圖片庫，豐富且詳細．此外，設計者也可以自己制作豐富的素材庫t甚至可以將自己拍攝的作品作為筆刷使用，PHOTOSHOP中擁有強大的工具欄，而自己的素材則可以更加的豐富它。在傳統(tǒng)的角度來看，一個素材的采集是比較困難的，一種就是手繪產生，一種是攝影，但是由于以前技術的限制，這兩種素材采集方式往往不能夠滿足設計者對于素材的要求。但是數(shù)字藝術的發(fā)展帶來了深刻的變化，也就是說素材采集方式產生了變化。這個變化就是平面設計素材可以自己通過在外界拍照片采集，也可以通過電腦上采集，還可以通過在3D素材上采集，而且這些只是一小部分，隨著技術的發(fā)展還有更多的素材采集方式的出現(xiàn)，而這些素材的采集都帶動了平面設計的發(fā)展，從文化格局的角度來看，網絡世界的文化格局帶動了素材采集方式的交流和更替速度。而將設計師從繁重的搜集工作中解脫出來的則是CG設計的發(fā)展。目前，從上述分析可以看出數(shù)字技術的合理應用能有大大解放設計師繁重的體力勞動，能夠更好的發(fā)揮設計師的創(chuàng)造能力，另外一方面一些智能軟件能有點燃設計師的靈感火花，創(chuàng)造出更加豐富多彩的新穎設計。比如，大量的數(shù)字設計材料素材，大都可以直接用于平面設計，一些較為常用的動物、植物、人物標志可以大大減輕設計師的工作量，也能促進設計師不斷進展，另外也可以慢慢積累屬于自己的圖形設計數(shù)據(jù)庫。

3多樣化的設計風格

這是一個多種風格的共存和相互影響，各種設計風格不同的，無論是豪華的古典風格或流行的風格的多樣化風格的時代。設計工作的多樣性導致了多樣化的設計，因此設計人員有更多的回旋余地。單一的設計方法沒有能夠解決日益增長的設計潮流。由于設計師的不同的文化和教育背景，意見和觀點形成是不一樣的。比如，一些圖形設計師們首選的裝飾技法，包括先前被遺棄現(xiàn)代裝飾圖案的傳統(tǒng)符號，以新的方式在他們的設計中組合成新的設計風格，以獨特的嘻哈音樂點設計質量的風格，但作為藝術風格，不能被歸類為復古風格。這種傳統(tǒng)的裝飾現(xiàn)代設計模式分解，集成和處理技術的融合，將很多工作的細節(jié)將設計實踐是新鮮的。一些設計師的最新時尚，幽默的風格，在相當大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感覺。如果設計是新鮮的，那么一般充滿個性的設計。無論是傳統(tǒng)的設計批評或繼承在其各自領域的設計有自己獨特的魅力，無論是簡單，抽象的達達支持者或形象化的語言的視覺語言的支持者可以找到共鳴。因此，設計的多樣性是完全完整的計算機技術是當今唯一的途徑。

4設計時代特征上的模糊化

由于設計時代的明顯特征并不是風格多樣性，而是需要考慮設計整個發(fā)展歷史過程，以及平面設計領域的相關發(fā)展過程，這其中最為重要的就是設計時代特征的體現(xiàn)。因為從新藝術設計以及裝飾設計時代，從到國際主義設計風格時代再到現(xiàn)代設計時代，再到后現(xiàn)代設計時代都具有強烈的時代特征的，在這些過程中強烈的設計時代特征顯現(xiàn)無疑，可以說用一兩種設計語言就能概括設計時代的整個特征。但是，需要值得注意的是，在高度發(fā)展的信息時代，存在各種的藝術形態(tài)和表現(xiàn)形式，以及各種各樣流派的影響，加上它所呈現(xiàn)的圖形圖像的非常多元化的特點，這樣利用信息技術為圖形圖像的再創(chuàng)造建立的極為便利的條件，也就說在信息時代的平面設計中充滿的時代特征的模糊性，也就說說明，不可能用一兩種語言來描述整個這個時代的設計特征，而是通過多種設計語言的融合，比如有些設計作品在模仿60年代的設計風格，而另外一些設計作用則體現(xiàn)出更加強烈的時代感。這樣從另一個角度來看。設計的語匯更加充實，設計者可以更加自由的設計作品。隨著設計時代特征上的模糊化，設計作品擁有了更多的來源渠道。