導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)審美的分類，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

隸書的出現(xiàn)與形成,使人們書寫的線條在空間范疇內(nèi)得到了凈化,凈化的條件是審美的介入與情感的灌注,而凈化的結(jié)果則使中國漢字成為一種藝術(shù)形式。周俊杰先生在《論書法“新古典主義”》中指出,“兒童期”的古典書法對當(dāng)代藝術(shù)家無可抵御的誘惑力在于它的“純真之美”從來沒有作為一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在以后的書史中呈現(xiàn)過。我認(rèn)為,此種“純真之美”的來源,其來源是創(chuàng)造隸書本體的本體書寫者。這種“純真之美”的外化具有朦朧感與不可把握的性格,但是卻具有“天然的合藝術(shù)性”。這種“純真之美”正是自我意識(shí)處于經(jīng)驗(yàn)的感性沖動(dòng)在下意識(shí)的狀態(tài)下組織起來的,因而所表現(xiàn)出來的是一種受到靈魂灌注的生命形式。

遠(yuǎn)哲先民們在書法的流變中,滲入了他們對書法的共同理解。換言之,即集體無意識(shí)或下意識(shí)。由于它無所不在,潛藏于人們的意識(shí)深處,于是構(gòu)建了書法這種藝術(shù)形式本身。它是一種相對穩(wěn)定的集體約定,更是書寫者們下意識(shí)的必須遵守的方式即思考、分析、書寫的方式。它制約著人們對書法藝術(shù)的理解,并參與到了書法流變的建構(gòu)過程當(dāng)中。這種集體無意識(shí)或下意識(shí)一邊成為歷史與體制的“規(guī)范”,一邊又成為書法流變及藝術(shù)化道路中的真正動(dòng)力。這種真正動(dòng)力以實(shí)用為外在表征,構(gòu)建了書法隸變的全部過程。于是當(dāng)我們來看中國書法的隸變史時(shí),我們會(huì)發(fā)現(xiàn)作為“藝術(shù)”的竹簡木牘其實(shí)就是日常物什,它的首要作用是非藝術(shù)的,當(dāng)我們在欣賞判斷這些漢字所凝合的文化意義或者別的什么時(shí),往往被某種“純真之美”所吸引,而這種美的本質(zhì),其實(shí)就是凝結(jié)在這些簡牘之后的歷史與體制的“規(guī)范”、或曰“歷史語境”、集體無意識(shí);其實(shí)就是遠(yuǎn)哲先民們的思維本質(zhì)力量的體現(xiàn)。正是由于這種原始本真的滲入才使得中國書法擁有了無限的魅力,有了一種不可名狀的天然美感。

然而書法終究超越不了歷史與體制的“規(guī)范”,靈魂灌注的生命形式并不是一蹴而就的,其早期形態(tài)與社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化往往相互交叉,并且接受其影響與改造,在經(jīng)過思想信仰的滲透與文化的交融之后,才有可能走向藝術(shù)與審美。當(dāng)審美變?yōu)樽杂X,當(dāng)審美的泛化與日常化在生活中深入人心,將隸書的審美化研究納入視野便已可能。

按照書法本體層面分類,可以把隸書分為帶波挑的隸書和不帶波挑的隸書,有學(xué)者命其名曰:“典型隸書”與“通俗隸書”。在清代,有些學(xué)者將漢隸分為方整、流麗、奇古三類,有的分為雄古、渾勁、方整三類,康有為在《廣藝舟雙楫》中列舉了漢碑的各種風(fēng)格;近代則有日本松井如流、真田但馬和侯鏡昶先生的分類;在當(dāng)代,華人德先生在《中國書法史?兩漢卷》中對碑刻隸書進(jìn)行了詳細(xì)的闡述?；蛟S因?yàn)楹啝┡c碑刻的隸書系統(tǒng)不同,前人對于漢代隸書的整體分類卻很少,并且借助于審美意義上的分類更是少之又少。筆者不揣淺陋,以期抽繹出一條主要的審美線索來做一次梳理。

審美是有關(guān)生存與藝術(shù)的形而上的構(gòu)想。隸書在審美的意義上主要有三種“趨向”:趨向感性審美的類型,趨向理性審美的類型,趨向游戲?qū)徝赖念愋汀?/p>

A.趨向感性審美的類型。

人的生命存在的意義在于感性。于是在隸書草創(chuàng)階段,自我意識(shí)處于審美的感性階段,是下意識(shí)地組織起來的。感性經(jīng)驗(yàn)占上風(fēng)的隸書,均可歸入此類。在時(shí)間上,以隸變?yōu)榫€索,從隸書基本成型到章草今草的出現(xiàn),均有趨向感性審美類型的隸書。甚至可以說章草今草的出現(xiàn),正是這種類型隸書隸變的結(jié)果。其特點(diǎn)為:文字排列不甚規(guī)則,結(jié)體較自由,行筆中側(cè)鋒并用,自然隨意,時(shí)有長筆畫出現(xiàn),具有明顯節(jié)奏感和動(dòng)態(tài)美。例如:《云夢秦簡?編年紀(jì)》后半部分,睡虎地4號(hào)秦墓木牘,張家山漢簡,鳳凰山木牘,東海漢簡,居延漢簡等等,特別是馬王堆出土的《永元器物薄》與居延漢簡中的《侯粟君所責(zé)寇恩事冊》,更表現(xiàn)出構(gòu)形無拘無束,書寫率意,用筆爽勁,線條流利,一派自然質(zhì)樸、稚拙生動(dòng)的氣象。

B.趨向理性審美的類型。

理性,是人類進(jìn)步的標(biāo)志,在秦皇漢武的時(shí)代,思維的統(tǒng)一成為理性成熟的標(biāo)志,但卻付出了特色泯滅的代價(jià)。理性占上風(fēng)的隸書,均可歸入此類。在時(shí)間上,從西漢至漢魏之際,均有趨向理性審美的隸書,尤其以“八分”最具有代表性。在隸書中,趨向理性審美的類型其特點(diǎn)為:文字排列極為規(guī)則,結(jié)體整齊而富有理性,筆法豐富統(tǒng)一,不出規(guī)矩之外。例如:河北定縣八角廊40號(hào)漢墓竹簡,武威《儀禮漢簡》,《甘谷漢簡》,以及東漢八分碑刻書法等。

C.趨向游戲?qū)徝赖念愋汀?/p>

當(dāng)理性發(fā)展到一定階段后,將會(huì)脫離感性的直觀意識(shí),而藝術(shù)的批判與審美卻因?yàn)楦行耘c理性的分裂而趨向隨意或是僵化。當(dāng)理性的隸書類型發(fā)展到漢末,八分書已趨“矯厲方板”而程式化,程式化的后果必然導(dǎo)致書法本質(zhì)的淪喪。于是為了協(xié)調(diào)理性與感性的分裂,而趨向于游戲?qū)徝?。其特征?文字排列較為規(guī)則,結(jié)體大小、縱扁不拘,書寫率意而具法度,用筆提按意識(shí)很強(qiáng),線條柔潤遒勁?？梢哉f,趨向游戲?qū)徝赖碾`書類型是在儒家思想強(qiáng)調(diào)中和的審美下,融入玄學(xué)思想,匯合個(gè)人情感與理性的產(chǎn)物,是漢代末年群體意識(shí)受挫后轉(zhuǎn)向個(gè)體意識(shí)的具體表現(xiàn),這一類型最終發(fā)展成為行書的形成。從時(shí)間上由東漢延至魏晉,開魏晉書法風(fēng)氣之先。例如:馬王堆漢簡,敦煌漢簡,銀雀山漢簡、一些摩崖石刻等。

篇2

[關(guān)鍵詞]飲食莢學(xué)；研究進(jìn)展；內(nèi)涵界定

[中圖分類號(hào)]F59

[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

[文章編號(hào)]1002―5006(2006)09―0046―04

飲食審美對象是特定人群在特定區(qū)域及其地理?xiàng)l件下，經(jīng)過不同歷史階段的演變，基于長期的共同生活，共同的，使用共同的語言，具有共同的生活習(xí)慣和愛好，滲透進(jìn)自然、社會(huì)、歷史因素而升華形成的飲食審美傾向，其特色往往通過特異的食料、食具、食技、食品、食規(guī)、食趣和食典展示出來。因此，飲食活動(dòng)的社會(huì)性與文化性使其成為旅游活動(dòng)“吃、住、行、游、購、娛”六大構(gòu)成要素的第一大要素，而飲食審美更是旅游審美不可或缺的組成部分，進(jìn)而飲食美學(xué)也成為需要旅游美學(xué)研究深入探討的新領(lǐng)域。

中國是在美食觀念的悠久歷史傳統(tǒng)中形成的，具有人類先進(jìn)飲食文明的國家。由《說文》中“美者，從羊從大”、“甘者，口中含一”以及“美，甘也”，可知中國人最初的審美意識(shí)，源于具有物質(zhì)功利性的“肥羊味甘”的味覺感受。而在漫長的中國飲食歷史進(jìn)程中，隨著“味”的觀念不斷推廣與深化，“味”不僅指飲食的“五味”美感，成為中國烹飪追求的核心，還指向了更廣闊的社會(huì)和藝術(shù)領(lǐng)域，如“韻味”、“意味”、“品味”等，而成為中國審美的最典型感受。這使得中國飲食文化發(fā)生了本質(zhì)的變化，具有了超物質(zhì)功利性以及感性思考的特征，也最終將中國飲食提升到了藝術(shù)的高度，使飲食的目的作用由維持生存走向了審美觀照。但基于中國感性思維的民族性，自古以來的歷代美食家多關(guān)注于烹飪理論和烹飪技巧的總結(jié)與介紹，而鮮有將飲食上升到哲學(xué)層面進(jìn)行論述和探討的論著。回顧中國飲食美學(xué)研究演進(jìn)的軌跡，可以清楚地看到它的發(fā)展歷程。

一、飲食美學(xué)的研究進(jìn)展

在國內(nèi)，我國飲食美學(xué)的研究起步較晚。20世紀(jì)80年初，改革開放帶來了我國經(jīng)濟(jì)的繁榮和人民生活水平的提高，餐飲業(yè)也得到了迅速發(fā)展；此時(shí)，中國烹飪界提出了“中國烹飪是文化，是科學(xué)，是藝術(shù)”，而將以烹飪?yōu)楹诵牡娘嬍程嵘搅诵碌膶哟?。與此同時(shí)，隨著社會(huì)生活實(shí)踐的不斷深化，在實(shí)踐美學(xué)觀的指引下，為適應(yīng)人們飲食生活雙重目標(biāo)的追求，飲食美作為社會(huì)美中最重要、最普遍、最直接、最廣泛的實(shí)體部分，才逐漸進(jìn)入人們研究視野，成為專門研究市場經(jīng)濟(jì)時(shí)代飲食生活領(lǐng)域美、造美與審美活動(dòng)的實(shí)用美學(xué)。因此，我們說中國飲食審美的歷史雖然古老，但飲食美學(xué)的學(xué)術(shù)年齡卻的確過于年輕。其年輕的表現(xiàn)，就在于從研究對象、概念范疇到基本理論體系，都尚少有定論。

1．“立足美學(xué)”的起步階段

由于美術(shù)學(xué)者的發(fā)起和一些心理學(xué)家、烹飪大師等的多方參與，飲食(烹飪)美學(xué)研究的起步階段在學(xué)科的界定上呈現(xiàn)以美學(xué)邏輯為特征，并一開始就進(jìn)入了飲食美感領(lǐng)域的研究。

青年美術(shù)史論學(xué)者鄭奇第一次公開提出了“烹飪美學(xué)”的概念，提出“烹飪美學(xué)是一門邊緣學(xué)科，它是社會(huì)科學(xué)和自然科學(xué)的結(jié)合體，是文科和理科的結(jié)合體，是精神文明和物質(zhì)文明的結(jié)合體，是審美價(jià)值和使用價(jià)值的結(jié)合體，是藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合體”，以及“烹飪美是自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美的結(jié)合體”、“烹飪美學(xué)的重點(diǎn)是烹飪藝術(shù)”等系列觀點(diǎn)，為當(dāng)時(shí)的中國烹飪研究開辟了一條新路。在飲食美感研究方面，《江蘇商專學(xué)報(bào)》刊登的記錄鄭奇與生理心理學(xué)博士朱錫侯教授關(guān)于飲食美感問題的談話《飲食?生理心理?美學(xué)》一文，第一次提出了“飲食美學(xué)”的概念。隨后，朱錫侯教授從感覺系統(tǒng)的發(fā)生機(jī)制論證了與美感的一致性，而確立了飲食美感這一研究方向。同時(shí)，鄭奇又從“美感的生理基礎(chǔ)”與“的心理效應(yīng)”人手，論證了低級(jí)感官味覺至少可以通過統(tǒng)覺反映通向高級(jí)的審美感。在此基礎(chǔ)上，陳孝信對“飲食審美的范圍、飲食美感的生理基礎(chǔ)、飲食美感與一般美感的異同、飲食美感的特殊性(綜合性、實(shí)用性、個(gè)性、多樣性、特殊地位)”作了系統(tǒng)研究，建立了飲食美感的體系雛形。此外，吳志健從審美聯(lián)想的角度，論述了其在塑造菜肴形式美中的作用，以及烹飪審美過程中審美聯(lián)想的特征、分類及應(yīng)用，是早期對飲食審美聯(lián)想的深入思考。后來，鄭奇通過論述烹飪美學(xué)的研究概況，并從實(shí)用與理論兩方面論述了烹飪美學(xué)學(xué)科建立的意義，進(jìn)一步確立了烹飪美學(xué)的地位。在專著方面，鄭奇編著的《實(shí)用美術(shù)(22)――烹飪美學(xué)知識(shí)專輯》和紀(jì)曉峰編著的《烹飪美學(xué)》將烹飪技藝上升到了美學(xué)層面來探討。鄭奇、陳孝信合著的《烹飪美學(xué)》納入《門類美學(xué)叢書》出版，標(biāo)志了從學(xué)術(shù)觀念上將烹飪美學(xué)正式納入實(shí)用美學(xué)體系。

2．“局部探索”的初級(jí)階段

飲食(烹飪)美學(xué)研究的初級(jí)階段，學(xué)術(shù)界著眼于飲食美學(xué)的局部研究，雖然對于某些方面的研究有了一定的突破，但由于研究者立論基礎(chǔ)各異，而使這個(gè)階段各研究成果在內(nèi)容上既存在相互涵蓋交錯(cuò)的區(qū)域，又存在相互割裂的真空地帶。

丁應(yīng)林對飲食觸覺美的審美特征、觸覺審美的過程及其機(jī)理，以及菜點(diǎn)觸覺美的創(chuàng)造規(guī)律進(jìn)行了研究，肯定了飲食美感中觸覺美的地位。而吳志健首先從聯(lián)系的觀點(diǎn)，提出中國烹飪藝術(shù)作為中華傳統(tǒng)藝術(shù)之林中的一株奇葩，當(dāng)然也應(yīng)是“真、善、美”的高度融合、和諧統(tǒng)一的觀點(diǎn)，闡述了烹飪藝術(shù)“真”、“善”、“美”的內(nèi)涵及其聯(lián)系；隨后，從“意境”人手，又提出了“烹飪藝術(shù)意境是由形象及食品的味道交融、化合和升華等三大部分構(gòu)成”的觀點(diǎn)，分析了烹飪意境“情”、“景”的關(guān)系，以及常用的烹飪美的意境及其塑造。

筆者曾從審美客體的角度人手，探討了美食概念、美食的構(gòu)成要素和美食的直接創(chuàng)造者，形成了美食構(gòu)成中“三特性”(質(zhì)美、感覺美和意美)的理論雛形，并初步論述了美食三要素與飲食心理的關(guān)系。在此基礎(chǔ)上，筆者又對筵席設(shè)計(jì)與美學(xué)的關(guān)系做了深入的剖析，指出筵席設(shè)計(jì)由兩大原則支撐：基本原則和特殊原則。基本原則又由自然科學(xué)基礎(chǔ)和美學(xué)基礎(chǔ)構(gòu)成飲食美，并進(jìn)一步從飲食美具體存在的方式的角度，提出了飲食美的概念、性質(zhì)和構(gòu)成要素，包括“三特性”、“十美”(質(zhì)美、味美、觸美、嗅美、色美、形美、器美、境美、序美和趣美)；特殊原則分別為筵席的主題(左右筵席的表現(xiàn)形式)、規(guī)格(左右筵席的檔次)和禮儀(左右筵席的程序)。后來，筆者又對飲食美研究范圍與性質(zhì)進(jìn)行了新的界定，提出了“飲食美是人們在飲食生活中的美的創(chuàng)造和審美，是自然美和藝術(shù)美的有機(jī)結(jié)合”的觀點(diǎn)，并作了簡要的論述，還提出了飲食美感是“高級(jí)心理活 動(dòng)――精神”的觀點(diǎn)。

此后，學(xué)者們繼續(xù)從不同的角度，用不同的著眼點(diǎn)，闡述著自己對于飲食美的理解。萬建中從“中國飲食對味的追求是產(chǎn)生原始審美意識(shí)的直接動(dòng)因”、“古典美學(xué)中的‘和’這一美學(xué)范疇，也是建立在中國烹飪調(diào)和鼎鼐基礎(chǔ)上”的立論，指出中國飲食文化具有濃厚的社會(huì)功利性特征，后來，又進(jìn)一步提出“中國烹飪的美學(xué)原則是‘自然美與藝術(shù)美的巧妙結(jié)合’、‘食用與審美的和諧統(tǒng)一’以及‘實(shí)體美與意境美的有機(jī)結(jié)合’”的觀點(diǎn)；汪悃款、張力平著眼飲食美感功利性突出的性質(zhì)，論證了飲食烹飪美感的功利性存在的合理性，并以飲食烹飪文化的眾多事實(shí)闡明審美活動(dòng)和功利性二者之間客觀、辨證的特殊性質(zhì)；麥浪介紹了中國烹飪美學(xué)的綜合性特征。此外，蘇娜的《飲食的美學(xué)特征》、李長生的《烹飪藝術(shù)與美學(xué)》以及王迎全《試論中國菜肴的“屬性”》(上、下)，實(shí)際上都是對烹飪藝術(shù)美表現(xiàn)形式(飲食美形態(tài))的介紹；季鴻良聯(lián)系中國古代的美食思想，說明美食和風(fēng)味的關(guān)系、飲食美感的內(nèi)涵，討論了飲食文化的社會(huì)功利性，最終提出了“‘致中和’與‘大統(tǒng)一’觀念為當(dāng)代中餐的飲食審美原則”的觀點(diǎn)。

而在論著、教材方面，楊東濤等人編著的《中國飲食美學(xué)》，從中國飲食美學(xué)思想發(fā)展史、“美性”概念、飲食美感及飲食美的創(chuàng)造等方面進(jìn)行了論述：以通史的形式對古典文獻(xiàn)中的飲食美學(xué)思想進(jìn)行了梳理，并概括總結(jié)不同時(shí)代的相應(yīng)特征，并從屬于直覺感悟的一種傳承認(rèn)識(shí)模式――美性認(rèn)識(shí)的角度，對中國人的飲食觀念和飲食制度產(chǎn)生進(jìn)行了論述，還從飲食、美感的關(guān)系，飲食美感的構(gòu)成以及飲食審美能力的構(gòu)成及規(guī)律三方面對飲食美感進(jìn)行了較系統(tǒng)的論述。而顧仲義主編的《餐旅實(shí)用美學(xué)》、蘇志平，王利琴編寫的全國中等職業(yè)技術(shù)學(xué)校烹飪專業(yè)教材《烹飪美學(xué)》，從嚴(yán)格的烹飪美學(xué)的體系來說，它們僅僅涉及到了烹飪美的形式美層面。周明揚(yáng)編寫的全國高等教育自學(xué)考試餐飲管理專業(yè)指定教材《餐飲美學(xué)》界定了餐飲美學(xué)的概念，指出“餐飲美學(xué)是運(yùn)用美學(xué)原理研究餐飲消費(fèi)與餐飲服務(wù)中美的創(chuàng)造與美的欣賞問題，研究餐飲環(huán)境、建筑、裝飾、形象、食品造型以及色彩、音響、燈光在餐飲業(yè)各個(gè)服務(wù)領(lǐng)域中的應(yīng)用法則”的觀點(diǎn)。從整體上看，該書雖然突破了烹飪(餐飲)美學(xué)教材的一貫研究范圍――烹飪工藝美術(shù)，但還是局限于餐飲活動(dòng)中形式美的層面。

綜上所述，目前，在國內(nèi)對于飲食美學(xué)的研究中，極少有人注目和涉足飲食美學(xué)的全面思考與系統(tǒng)研究，造成現(xiàn)有的相關(guān)成果由于集中形成于其研究的起步階段而內(nèi)容陳舊，且缺乏研究深度與廣度。大多數(shù)人集中于飲食美的形態(tài)研究和美感研究。不可否認(rèn)，在一些飲食美學(xué)者的努力下，對飲食美學(xué)的這兩方面的研究已經(jīng)有了一定的突破，如對于飲食美的形態(tài)，建立起了“三特性”、“十美”的體系構(gòu)架；對于飲食美感，在《中國飲食美學(xué)》的“飲食與美感”中也有了較系統(tǒng)的論述。但除此以外的大多數(shù)研究成果，要么局限于烹飪工藝美術(shù)，這在相關(guān)《烹飪美學(xué)》、《餐飲美學(xué)》等教材中表現(xiàn)得尤為明顯；要么習(xí)慣以中國古典哲學(xué)切入，僅著眼于飲食活動(dòng)的意蘊(yùn)進(jìn)行深入探討；要么從美學(xué)美感人手，進(jìn)行飲食美感的局部研究。因此，可以說，迄今為止，由于缺乏美學(xué)體系的理論指導(dǎo)，國內(nèi)飲食美學(xué)研究零散而不成體系，而對飲食美學(xué)全面性、系統(tǒng)性的把握尚未真正開始，還存在學(xué)術(shù)空白。

二、飲食美學(xué)內(nèi)涵界定

鑒于以上對飲食美學(xué)研究發(fā)展歷程的分析，針對其研究存在的學(xué)術(shù)空白，從核心詞匯“飲食”人手，我們知道，飲食涉及到飲食制品從生產(chǎn)到流通到消費(fèi)的全過程中發(fā)生的經(jīng)濟(jì)、管理、技術(shù)、科學(xué)、藝術(shù)、觀念、習(xí)俗、禮儀等等方面所有的各個(gè)環(huán)節(jié)。因此，我們認(rèn)為，飲食美學(xué)是一門把美學(xué)與烹飪學(xué)、服務(wù)學(xué)、心理學(xué)、管理學(xué)以及藝術(shù)理論等結(jié)合在一起，用于飲食活動(dòng)領(lǐng)域的新興交叉學(xué)科。

篇3

本文作者：李新青何芹作者單位：江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院科技藝術(shù)學(xué)院

隨著時(shí)代的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，人類知識(shí)結(jié)構(gòu)與審美意識(shí)的更新，藝術(shù)家們把服飾材料通過現(xiàn)代陶藝中的坯體材質(zhì)、釉質(zhì)材料及裝飾材料來表現(xiàn)，一方面使服飾元素借助陶瓷的質(zhì)地、肌理、色彩和光澤等綜合材料的對比賦予更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，另一方面也使現(xiàn)代陶瓷以更加獨(dú)特新穎的藝術(shù)品格在新時(shí)代陶藝方面獨(dú)領(lǐng)。a.彩繪裝飾：陶瓷彩繪是一門獨(dú)立藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)種類，它有自身的藝術(shù)特點(diǎn)語言。同時(shí)又具有自身材料、工藝和載體的個(gè)性。它有眾多繪畫藝術(shù)中以表達(dá)主觀情感、自我意識(shí)的共性，陶瓷繪畫所采用的表達(dá)方式，從燒成工藝來分類有釉上和釉下兩大類；從陶瓷材料特定來分類，又可分為粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等藝術(shù)形式。彩繪裝飾在很大程度上給現(xiàn)代陶藝提供了取之不盡、用之不竭的養(yǎng)料。b.顏色釉裝飾：顏色釉是金屬氧化物著色的產(chǎn)物，色彩鮮艷動(dòng)人，藝術(shù)感染力耐人尋味顏色釉的色彩特性也是顏色釉具有裝飾特性的前提。顏色釉綜合裝飾是陶瓷裝飾藝術(shù)的一種形態(tài)。目前，顏色釉的裝飾根據(jù)處理方法的不同大致可分三大類:一是單色的顏色釉;二是用顏色釉作為繪畫材料;三是利用顏色釉的不同質(zhì)地、色彩和特點(diǎn)在不同溫度和氣氛變化下得到不同效果的產(chǎn)品(即窯變)。顏釉裝飾發(fā)展到今天，是在繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)精髓的同時(shí)，不斷接受新的科技手段及科研成果，引領(lǐng)時(shí)代生活氣息的形式美的結(jié)果。它逐漸被越來越多的人所接受，成為現(xiàn)代陶藝家創(chuàng)作的流行藝術(shù)手法。其多種裝飾效果極大的豐富了現(xiàn)代陶藝的表現(xiàn)形式。c.捏塑與肌理的裝飾：陶瓷捏塑與肌理的裝飾是我國傳統(tǒng)的陶瓷塑造技法，其中陶瓷捏塑指手捏成、雕刻、浮雕及模印。肌理指自然肌理、制作肌理和釉面肌理。這兩種裝飾表現(xiàn)形式使陶瓷作品在更生動(dòng)形象有立體感的同時(shí)也強(qiáng)調(diào)不同肌理質(zhì)感帶給人的視覺和心理感受?，F(xiàn)代陶藝中，自由的使用，巧妙的配合，就是現(xiàn)代陶藝家選擇陶藝的原因。

藝術(shù)是多元化的，服飾藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)都是其中之一。其都有自己的創(chuàng)作技法和文化特色，寫實(shí)或?qū)懸庑问剑橄蠡蚩鋸埿问?，塊面構(gòu)成或圖案拆散形式等等。其藝術(shù)形式的存在說明了社會(huì)的需求性與本身的合理性，但是有一點(diǎn)是共同的——那就是對形式美的追求。在服飾藝術(shù)的領(lǐng)域中，服飾元素的設(shè)計(jì)是以傳達(dá)創(chuàng)作者的個(gè)人審美價(jià)值為核心，就現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，把服飾元素運(yùn)用在現(xiàn)代陶藝中進(jìn)行裝飾，讓現(xiàn)代陶藝吸收服飾元素的優(yōu)點(diǎn)并且融入其藝術(shù)語言，又把世界不同的文化藝術(shù)融合進(jìn)來，，用現(xiàn)代最完美的形式美的語言，表現(xiàn)著藝術(shù)家個(gè)性化風(fēng)格，同時(shí)也裝點(diǎn)著現(xiàn)代人的生活。從現(xiàn)代對眾多陶藝作品賞析中看出，陶藝創(chuàng)作中裝飾的形式語言表現(xiàn)法則主要有：對比、對稱、夸張、韻律等等。

現(xiàn)代陶藝借助泥與火為媒體，來表現(xiàn)自己的思想，它是一種原始的大眾化藝術(shù)，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們把時(shí)尚服飾元素運(yùn)用在現(xiàn)代陶藝中，使其又成為了新潮的藝術(shù)，藝術(shù)家把服飾元素結(jié)合在現(xiàn)代陶藝中一齊表現(xiàn)出來。首先，服飾元素的表現(xiàn)豐富了現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作形式；其次服飾元素的表現(xiàn)使得現(xiàn)代陶藝作品更加美觀；再者，服飾元素的表現(xiàn)還讓人們更直觀的用最敏銳的眼光捕捉社會(huì)發(fā)展過程中最具流行的服飾文化元素，準(zhǔn)確地將當(dāng)代人的所思所想和對世界的感悟主動(dòng)揉合到現(xiàn)代陶藝形體的設(shè)計(jì)中去，感受到新時(shí)代的審美價(jià)值；最后，服飾元素使本身就是屬于現(xiàn)代藝術(shù)的一部分的現(xiàn)代陶藝有了充滿情調(diào)的新生活享受，進(jìn)一步促成了現(xiàn)代審美的視野開闊，這樣審美的改變也影響人們的行為和接受心理，促進(jìn)了現(xiàn)代陶藝在現(xiàn)代人精神文化領(lǐng)域的新生，使得現(xiàn)代陶藝從實(shí)用趨向藝術(shù)化、時(shí)尚化、情趣化，讓陶瓷與生活緊密相連，使現(xiàn)代陶藝煥發(fā)出更強(qiáng)的生命力，則陶瓷的社會(huì)屬性不言而喻。

篇4

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)美學(xué)；審美價(jià)值；美的發(fā)展

中圖分類號(hào)：b83 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a 文章編號(hào)：1005-5312（2012）32-0266-01

一、美的探討

中國傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為，審美活動(dòng)就是要在物理世界之外建構(gòu)一個(gè)意象世界，這個(gè)意象世界，就是審美對象，也就是我們平常所說的廣義的“美”。

回顧百年美學(xué)的發(fā)展，可惜的是，迄今為止，對“美”字的起源和原意沒有明確的解說。不過，有“羊大為美” 的說法，是從味的感性愉悅?cè)パ哉f美的。李澤厚認(rèn)為“從美學(xué)看，人類統(tǒng)一系統(tǒng)的意義就在，它強(qiáng)調(diào)了自然感官的享受愉快與社會(huì)文化的功能作用的交融統(tǒng)一”。在孔、孟、旬這些中國古代大哲人那里，便經(jīng)常把味、色、聲一起來講人的愉快享受。把他們相聯(lián)系實(shí)際上是在理論上去建立和論證感性與理性、自然與社會(huì)的統(tǒng)一結(jié)構(gòu)，這具有很重要的哲學(xué)意義。

對于美的本質(zhì)問題的探討，西方美學(xué)從柏拉圖開始不停的追問?！昂诟駹柊衙蓝x為：美是理念的感性顯現(xiàn)，這“感性”的最高級(jí)，就是藝術(shù)，是客觀唯心主義的?！睆倪@里可以看出，美的本質(zhì)問題在當(dāng)今西方美學(xué)中已有了深入的研究。所以，我們從中國的傳統(tǒng)美學(xué)角度繼續(xù)對美的起源以及美的發(fā)展問題作進(jìn)一步的闡述。

二、中國美學(xué)在發(fā)展中對美的研究

中國美學(xué)對美的研究還是建立在西方美學(xué)的基礎(chǔ)上。受西方美學(xué)的影響，擱置美的本質(zhì)問題，發(fā)展到現(xiàn)在都沒有改變。中國的傳統(tǒng)美學(xué)有沒有解決美的本質(zhì)問題，我們又能否從中找到美的本質(zhì)的答案呢？美的本質(zhì)是存在的，但不是傳統(tǒng)美學(xué)的追問方式所能問出來的。總而言之，藝術(shù)中“美的本質(zhì)”問題，是一個(gè)比較難把握的問題，也是一個(gè)非常重要的問題。

因此，對于20世紀(jì)中國美學(xué)進(jìn)行學(xué)術(shù)史考察，我們應(yīng)該保持清醒的頭腦與敏銳的洞察力。在弘揚(yáng)國學(xué)之美的同時(shí)，更應(yīng)該注意現(xiàn)代審美的價(jià)值取向問題，在不斷的追求美的本質(zhì)問題，對美的研究也會(huì)有更深層次的發(fā)展。

三、21世紀(jì)對“美”的研究的展望

“美是一種價(jià)值”，對與這個(gè)問題。在20世紀(jì)初，價(jià)值概念，如美學(xué)中的“美”，倫理學(xué)中的“善”等等。“美”作為一個(gè)價(jià)值術(shù)語，已經(jīng)歷了二度衰變：一度衰變是把美的價(jià)值看成是審美價(jià)值的一種；二度衰變是把審美價(jià)值看作是藝術(shù)價(jià)值的一種。換言之，藝術(shù)價(jià)值要大于審美價(jià)值；審美價(jià)值又大于美的價(jià)值，把“美”當(dāng)作評價(jià)藝術(shù)作品的唯一標(biāo)準(zhǔn)，已被認(rèn)為是過時(shí)了得“美學(xué)的廢墟”。因此不能單純的用“美”來評價(jià)藝術(shù)作品的“好”與“壞”。

（一）審美泛化現(xiàn)象的出現(xiàn)

近代社會(huì)是以科技為主導(dǎo)的，科技的統(tǒng)治使世界發(fā)生了根本性的變化。人們對于審美的追求受到了來自物質(zhì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的干擾，而為了保持自身精神世界的自由與純凈，就必須采取遠(yuǎn)離日益發(fā)展的物質(zhì)世界的方式。于是一切藝術(shù)與文化都在尋求一種烏托邦，逐漸地進(jìn)入了一種虛擬的對話交流方式，藝術(shù)中介的多樣性便應(yīng)運(yùn)而生?？梢哉f齊美爾的“距離說”預(yù)言了“審美泛化”現(xiàn)象出現(xiàn)的可能。李澤厚提出的美感結(jié)構(gòu)的四因素說，他認(rèn)為“審美感受是感知、想象、情感、思維幾種心理功能的復(fù)雜動(dòng)力綜合”。他把這幾種心理功能的綜合看作是審美感受的中介是比較全面的。但這些心理功能主要在主觀世界中體現(xiàn)，缺少客觀理念的參與，并非人的審美活動(dòng)強(qiáng)調(diào)的審美價(jià)值。如果發(fā)展到極端也必然會(huì)走向“審美泛化”的軌跡。

（二）美的現(xiàn)代擴(kuò)張

隨著社會(huì)歷史的發(fā)展，傳統(tǒng)的美學(xué)范疇也相應(yīng)的產(chǎn)生了變化，例如出現(xiàn)了像“美是矛盾的，荒誕的”；“美與丑的對立”；“反美學(xué)”等等。

西方現(xiàn)代美學(xué)家用思想來推演描畫人類的生存狀態(tài)，當(dāng)他們在這個(gè)毫無意義可言的世界中找尋終極的價(jià)值，當(dāng)他們試圖將這個(gè)物欲的世界還原為價(jià)值的世界時(shí)，荒誕美便應(yīng)運(yùn)而生了。“荒誕的核心是人無法解釋自己和世界，也無法相信現(xiàn)有的解釋世界理論，因此，人看不到生命的意義。在現(xiàn)代社會(huì)，以批評家和藝術(shù)品策劃人占主導(dǎo)地位的時(shí)代，通過他們自以為是的理論和炒作的評判結(jié)果，

藝術(shù)變成為更加荒誕的、難以言傳的，但不再是“美”的。

總之，不論是李澤厚提到的“羊大為美”，還是美發(fā)展到至今出現(xiàn)的荒誕美，這些都不足以解釋美到底是什么。因?yàn)槊啦皇菃为?dú)存在的，它建立在審美對象、美感等等因素的結(jié)合。美不是要特定的物特定的地點(diǎn)，生活中處處會(huì)有美，時(shí)時(shí)會(huì)出現(xiàn)對美的表態(tài)。對于一朵花，一件藝術(shù)品，一首詩，我們從不同的角度審視美存在的價(jià)值，通過自己心靈深處的那份感動(dòng)，相信美無處不在，美的內(nèi)涵和真諦也會(huì)清晰的顯露出來。

篇5

關(guān)鍵詞：園林專業(yè)；審美教育；審美素養(yǎng)；詩歌

中圖分類號(hào) G642.0 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼 A 文章編號(hào) 1007-7731（2013）14-153-02

審美素養(yǎng)指人所具備的審美經(jīng)驗(yàn)、審美情趣、審美能力、審美理想等各種因素的總和。審美素養(yǎng)既體現(xiàn)為對美的接收和欣賞的能力，又轉(zhuǎn)化為對審美文化的鑒別能力和創(chuàng)造能力。園林專業(yè)學(xué)習(xí)中，園林藝術(shù)美的接受、欣賞、鑒別、創(chuàng)造都對學(xué)生的審美素養(yǎng)提出了較高的要求。美育是教育的重要一環(huán)。農(nóng)業(yè)職業(yè)院校園林專業(yè)學(xué)生教育管理工作，理應(yīng)緊密結(jié)合專業(yè)特點(diǎn)，開展適當(dāng)?shù)膶徝澜逃饶芴岣邔W(xué)生的審美素養(yǎng)，為專業(yè)學(xué)習(xí)服務(wù)，又能著眼于學(xué)生精神世界的整體培養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生情感的發(fā)展和人格的完善。

1 提高園林專業(yè)學(xué)生審美素養(yǎng)具有重要意義

從園林藝術(shù)的特點(diǎn)看，美的園林藝術(shù)通過巧妙的構(gòu)思，把人為的物質(zhì)環(huán)境與自然風(fēng)景合而為一，形成一個(gè)更為集中典型的審美整體，表達(dá)一定的審美情趣和人生理想，同時(shí)讓身在其中的人們心靈得到舒適的感受或?qū)庫o祥和的體驗(yàn)。從園林藝術(shù)的創(chuàng)作過程看，造園、插花、盆景制作是一項(xiàng)技術(shù)活動(dòng)，更是一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)。優(yōu)秀的園林工作者不僅需要嫻熟的造景技巧，更加需要對美的鑒別和創(chuàng)造能力。因此，園林專業(yè)學(xué)生加強(qiáng)審美教育，提高審美素養(yǎng)是專業(yè)能力發(fā)展的內(nèi)在要求。

現(xiàn)實(shí)情況是園林專業(yè)學(xué)生審美素養(yǎng)十分欠缺。我校五年制高職園林專業(yè)學(xué)生文化基礎(chǔ)一般，知識(shí)面較為狹窄；初中階段美育缺位，學(xué)生對美有著膚淺和庸俗化的認(rèn)識(shí)和態(tài)度；審美概念模糊，對美、藝術(shù)美、園林藝術(shù)美沒有充分的認(rèn)識(shí)和理解，對專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)往往是知識(shí)的積累和簡單的模仿。對園林藝術(shù)，往往能學(xué)其形而不解其神，能制作而不能設(shè)計(jì)，能成匠人而不具匠心，嚴(yán)重制約了專業(yè)水平的發(fā)展和提升，故而開展審美教育，提升園林專業(yè)學(xué)生的審美素養(yǎng)尤為迫切。

審美教育是教育的重要組成部分。認(rèn)為“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成也”。蘇霍姆林斯基說過，美是善良和誠摯之母。審美教育一方面培養(yǎng)和提高人的感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，另一方面可以促進(jìn)人的德、智、體的發(fā)展，有助于健全人格，提升人生境界。也就是說，通過審美教育樹立美的思想，發(fā)展美的品格，培養(yǎng)美的情操，形成美的人格，培養(yǎng)適應(yīng)新型社會(huì)需要的創(chuàng)新人才。所以，對園林專業(yè)學(xué)生開展審美教育，提升審美素養(yǎng)，既是專業(yè)學(xué)習(xí)的需要，也是學(xué)生全面發(fā)展的需要。

2 詩歌讀賞活動(dòng)是契合園林專業(yè)實(shí)際的審美教育載體

專業(yè)課程當(dāng)然是園林專業(yè)學(xué)生審美教育的主要陣地，就學(xué)生素質(zhì)教育而言，詩歌讀賞活動(dòng)是較為適當(dāng)?shù)姆绞健?/p>

詩歌是審美教育的有效載體。中國是詩的國度，詩歌是中華文化的重要組成部分，詩文化已經(jīng)浸透到華民族的血脈之中。古典詩歌作為中國藝術(shù)的精品，展現(xiàn)出獨(dú)特的音韻美、意境美、意象美、情感美、形式美，無論從語言、內(nèi)容、情感等方面，都包含著豐富的審美因素。

詩歌與園林藝術(shù)也有著共同共融的審美特征和緊密的內(nèi)在聯(lián)系。園林藝術(shù)特別是中國古典園林、東方式插花和盆景藝術(shù)，是民族藝術(shù)的高度集中和概括，幾乎包容了古典藝術(shù)的各個(gè)門類。它不僅重形，更加尚意，追求以形寫神，神形兼?zhèn)洌榫敖蝗?，以具有“神似勝形似，無聲勝有聲”的深遠(yuǎn)意境為佳，這與中國古典詩歌、繪畫、書法、音樂等藝術(shù)形式的藝術(shù)追求有共同共融之處，園林類藝術(shù)作品常常被稱為“無聲的詩”“立體的畫”“凝固的音樂”等。就古典詩歌而言，體現(xiàn)在以下方面：

2.1 對意境美的共同追求 追求意境，創(chuàng)設(shè)意境，欣賞意境已經(jīng)成為園林等藝術(shù)的共同追求。中國園林追求生境、畫境、意境三種藝術(shù)境界，而又以“意境”為最終目標(biāo)。中國古典詩詞的動(dòng)人之處在其意境。讀者在有限的實(shí)景中探視出虛境，從虛境中體會(huì)到實(shí)情，在虛虛實(shí)實(shí)的變化中領(lǐng)略到無限的審美空間，詩歌藝術(shù)因而有了無窮的韻味。

2.2 意象美的不謀而合 著名美學(xué)家克羅齊認(rèn)為，藝術(shù)是把一種情趣寄托在一個(gè)意象里。詩歌意境的營造和情感的表達(dá)主要通過意象進(jìn)行。古典詩詞與插花、盆景、園林藝術(shù)設(shè)計(jì)在這點(diǎn)上不謀而合。在傳統(tǒng)插花藝術(shù)中，與意象相對應(yīng)的是花材?；ú牟粌H是傳統(tǒng)插花造型的素材和展現(xiàn)形式美的基礎(chǔ)，還是構(gòu)思、傳情、增強(qiáng)藝術(shù)感染力的重要載體。在盆景設(shè)計(jì)和造園活動(dòng)中，山石、植物等素材的選用，應(yīng)該考慮物象精神，造景也該因地制宜，不能有悖于意象的內(nèi)在涵義。

2.3 相似的藝術(shù)手法 詩詞常運(yùn)用虛實(shí)相生、以小見大、對比映襯、形神兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗诘人囆g(shù)手法。插花、園林設(shè)計(jì)、盆景制作亦如此，二者在這點(diǎn)上基本相同且方法基本相似。

2.4 題名點(diǎn)景中詩句的直接運(yùn)用 用古詩名句來做題名是園林、盆景藝術(shù)的常用方法。古詩名句本是長期積淀的經(jīng)典，自身就具有較高的審美價(jià)值。同時(shí)，用詩句題名能夠迅速讓人把握所造之景的主題，能“看其名，見其景，饒有深意，引人思索，富有形象性”。

3 開展園林專業(yè)班級(jí)詩歌讀賞活動(dòng)措施

3.1 提高學(xué)生對詩歌與園林關(guān)系的認(rèn)識(shí)和理解 職校中很多學(xué)生不注重自身的全面發(fā)展，僅僅將個(gè)人的發(fā)展局限在所學(xué)的專業(yè)課上，對于人文社科知識(shí)積累沒有引起足夠的重視，更談不上對于審美意識(shí)的培養(yǎng)。因此要幫助學(xué)生提高對審美素養(yǎng)提升重要性的認(rèn)識(shí)，提高對文學(xué)、音樂、歷史、繪畫等藝術(shù)與園林之間關(guān)系的理解和認(rèn)識(shí)，激發(fā)學(xué)習(xí)熱情，提高學(xué)習(xí)興趣。

3.2 找準(zhǔn)詩歌讀賞和專業(yè)學(xué)習(xí)的結(jié)合點(diǎn) 感受詩歌音律美，提高對詩歌美的認(rèn)識(shí)和理解。誦讀從來都是詩歌學(xué)習(xí)鑒賞的重要途徑。鑒賞詩歌意境美，提高審美立意能力。品析詩歌所表現(xiàn)出來的廣袤闊大、清新雅致、落寞寂冷、蒼涼悲傷等各類意境之美，獲得更豐富的審美體驗(yàn)，并由此增強(qiáng)對園林等藝術(shù)的詩意感悟，提高審美品位，培養(yǎng)立意能力。品析詩歌意象美，提高選材能力。引導(dǎo)學(xué)生掌握詩歌意象的獨(dú)特哲理內(nèi)涵，借鑒詩人意象選擇的手法，以觸類旁通，提高園林藝術(shù)設(shè)計(jì)中選材能力。借鑒詩歌的藝術(shù)手法，提高整體表現(xiàn)能力。加強(qiáng)對詩歌表現(xiàn)手法的分析理解，理解其對表現(xiàn)主題，營造意境的重要作用，實(shí)現(xiàn)能力遷移，提升插花、園林等作品的整體表現(xiàn)能力。

3.3 開展豐富多彩的活動(dòng) 如開展園林詩詞搜集活動(dòng)，積累園林詩詞，并為賞讀提供資料；開展詩歌意象整理活動(dòng)，讓學(xué)生搜集古典詩詞中常見的意象，在搜集過程中注意使用頻率較高、具有典型意義的意象，把這些意象作為研究的對象，研究它們表達(dá)的思想感情，整理分類，便于理解園林藝術(shù)的意象美學(xué)；開展插花、盆景題名活動(dòng)，規(guī)定用古典詩詞句為其命名，增加藝術(shù)品美的意蘊(yùn)；開展園林、插花、盆景解說詞寫作比賽，讓學(xué)生學(xué)會(huì)在專業(yè)實(shí)踐中使用詩歌，激發(fā)學(xué)生對詩歌學(xué)習(xí)和鑒賞的熱情和興趣。

4 結(jié)語

生活中，美無處不在，無時(shí)不有，因此審美教育無時(shí)不可進(jìn)行，無處不可進(jìn)行。園林專業(yè)的審美教育絕不限于某一個(gè)時(shí)刻，某一個(gè)載體。同時(shí)，美育是和智育、德育緊密相連，園林專業(yè)中的審美教育不會(huì)局限于功利的作用和意義。無論學(xué)生將來從事何種職業(yè)，審美教育對人的高尚審美情趣的養(yǎng)成、健康心理素質(zhì)的促成、完善人格的形成、創(chuàng)造力的培養(yǎng)都將起到積極的推動(dòng)作用。

參考文獻(xiàn)

[1]王希軍，葛星.審美教育[M].北京：中國石油大學(xué)出版社，2007.

[2]肖馳.中國詩歌美學(xué)[M].北京：北京大學(xué)出版社，1986.

篇6

[關(guān)鍵詞]美的規(guī)律 美的載體 美的方法

[中圖分類號(hào)]G642 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1009-5349（2013）07-0225-01

美的教育，就是尋找出美的規(guī)律，選擇正確的載體和方法進(jìn)行的審美教育?！皩徝澜逃弊钤缡怯煽档绿岢龅?，中國雖然很早就有關(guān)于美的研究，但是“美育”的概念一直到了中國近代初期，也就是1800年以后才被提出。近一個(gè)世紀(jì)，教育界與學(xué)術(shù)界對于美育的探索與討論一直風(fēng)波不止，看法也未統(tǒng)一過。不外乎有以下兩種意見：第一種意見是，在高校中進(jìn)行的審美教育其實(shí)和藝術(shù)教育是等同的，課堂中審美內(nèi)容就是各種各樣的藝術(shù)作品，運(yùn)用音樂、美術(shù)、造型等藝術(shù)作品作為培養(yǎng)審美情趣的手段；另一種意見是，大學(xué)審美教育就是選擇合適的方法進(jìn)行審美水平的提高，其審美的范圍可以是除藝術(shù)作品以外的事物。而筆者認(rèn)為，大學(xué)審美教育應(yīng)該是摸索出美的規(guī)律，將這一規(guī)律運(yùn)用到教學(xué)當(dāng)中進(jìn)行審美教育，把美育當(dāng)做一種教育思想。

按照第一種說法，高校的審美教育就是根據(jù)大學(xué)美育的規(guī)律去進(jìn)行的人格、品行上的教育，那么它的范圍就會(huì)很大，以致于大到一切科目都是審美教育。這就給教育工作者提出了新的要求，作為一名教育者，必須正確理解“美的規(guī)律”，從這個(gè)角度去進(jìn)行大學(xué)生的審美教育工作。馬克思在他的《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》中指出：“動(dòng)物只是按照它所屬的那個(gè)種的尺度來建造，而人卻懂得按照自己內(nèi)在固有的尺度去建造，而且懂得怎樣處處把內(nèi)在尺度運(yùn)用到對象上去。因此，人也懂得按照美的規(guī)律來建造?！边@句話明確地告訴人們，低級(jí)動(dòng)物的廝殺和弱肉強(qiáng)食是一種本能的反應(yīng)，為了滿足最低級(jí)的生存需要，它們的行為只是為了在自然殘酷的競爭中得以生存而進(jìn)行的實(shí)踐，但是作為高級(jí)動(dòng)物的人生活在這個(gè)世界上，是能動(dòng)地改造自然。自人類出現(xiàn)在這個(gè)地球上以來，無數(shù)的客觀事實(shí)證明，能動(dòng)地去進(jìn)行創(chuàng)造性實(shí)踐活動(dòng)是人類區(qū)別于其他動(dòng)物最重要的標(biāo)志，人類的生存和發(fā)展離不開實(shí)踐，人類對自然的改造是屬于有限中的無限。但是，這里所說的有限中的無限并不是恣意妄為，并不是胡編亂造，而是有所限制的，自由是在對客觀規(guī)律有著足夠認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，結(jié)合人類獨(dú)有的智慧進(jìn)行改造客觀世界，在一邊改造一邊進(jìn)步的實(shí)踐過程中追求一種境界和達(dá)到一種創(chuàng)造的形式。當(dāng)人們在改造客觀世界的實(shí)踐中，我們必須首先面對一個(gè)客觀存在物，之后才能發(fā)揮我們的想象力與創(chuàng)造力去改造一個(gè)或者創(chuàng)造出新的事物。

從另一個(gè)角度來說，審美教育也可以理解為是運(yùn)用美的載體對受教育者進(jìn)行審美教育。所以，作為一名教育工作者首先應(yīng)該具有的技能就是恰當(dāng)和準(zhǔn)確地選擇美的載體的能力。教育者飽讀詩書，進(jìn)而具備對各類藝術(shù)作品的理解力，才能在教學(xué)實(shí)踐中有效地教育受教育者。在所有的藝術(shù)類型中，文學(xué)作品是進(jìn)行審美教育最有效、最直觀、最受歡迎的載體。相對于其他藝術(shù)類型來說，文學(xué)藝術(shù)作品比較便于接近和攜帶，而最主要的方面則是因?yàn)槲膶W(xué)作品是藝術(shù)家在對生活的深刻感悟后，將瑣碎生活進(jìn)行篩選、提煉、整合之后創(chuàng)造出來的作品，是源于生活又高于生活的美。曾經(jīng)說過：“人類的社會(huì)生活雖是文學(xué)藝術(shù)的唯一源泉，雖是較之后者有不可比擬的生動(dòng)豐富的內(nèi)容，但是人們還是不滿足于前者而要求后者。這是為什么呢？因?yàn)殡m然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比實(shí)際生活更高、更強(qiáng)烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更帶有普遍性?！彼囆g(shù)作品的產(chǎn)生以及藝術(shù)美的審美判斷屬于人類的精神想象，同時(shí)也是人的一種主觀的、能動(dòng)的現(xiàn)實(shí)活動(dòng)。所以說，審美教育不僅是審美主體——人，將客體世界在腦海中所做的重構(gòu)，而且也是審美客體——客觀存在物，作用于人腦后新生出來的高于現(xiàn)實(shí)生活的產(chǎn)品。第二個(gè)重要的方面，教育者要具備積極、正確的思維模式。一個(gè)人的思維方式是怎樣的，他的價(jià)值觀、人生觀和世界觀就是怎樣的，高校的審美教育應(yīng)該朝著更加科學(xué)的方向。馬克思說：“合規(guī)律與合目的的統(tǒng)一是人類獲得成功的唯一選擇”。心態(tài)決定狀態(tài)，心態(tài)決定命運(yùn)，說的就是人的思維方式在其身心發(fā)展和性格形成方面的重要性。在實(shí)際的教學(xué)中，審美教育者應(yīng)該緊緊抓住藝術(shù)作品的特點(diǎn)和受教育者自身的特點(diǎn)進(jìn)行因材施教，這樣才能達(dá)到從精神上使受教育者得到應(yīng)有的洗禮和熏陶。

【參考文獻(xiàn)】

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篇7

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；藝術(shù)作品；美；現(xiàn)實(shí)主義；丑；幻象；創(chuàng)作主題；審美意識(shí)

中圖分類號(hào)：j01 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a

審美意識(shí)，是精神現(xiàn)象領(lǐng)域里心理判斷的標(biāo)準(zhǔn)。審美存在于我們生活的各個(gè)層面，盡管對美學(xué)的研究直到18世紀(jì)才有了公認(rèn)的稱呼，但審美意識(shí)的存在是無法計(jì)算起始年代的，自有人類文明以來，審美觀念如影隨形，始終引導(dǎo)、啟迪著人類思想的發(fā)展。審美意識(shí)，決不是個(gè)簡單的、顯而易見的表面事物。要發(fā)現(xiàn)、撲捉到它，需要深入、冷靜地思考、分析。審美意識(shí)的形成，有歷史文化的因素，有當(dāng)代生活的影響，是一個(gè)綜合的、復(fù)雜的心里判斷。

自19世紀(jì)末，中國畫家開始接觸、學(xué)習(xí)西方油畫，在經(jīng)歷過學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代主義繪畫思想，學(xué)習(xí)西方古典主義油畫技法，模仿西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮這一系列過程之后，慢慢地，中國油畫開始走向成熟。所謂成熟，就是對事物具有了獨(dú)立的判斷認(rèn)知和標(biāo)準(zhǔn)，不會(huì)過多地因?yàn)橥獠康囊蛩囟绊憙?nèi)部的認(rèn)知。中國當(dāng)代油畫走向成熟的最大標(biāo)志就是中國畫家們不再過多地受西方的影響，隨波逐流，而是立足于本民族的文化積淀，深入思考、發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的前沿問題。這就呈現(xiàn)出中國當(dāng)代油畫的特點(diǎn)：思想多元化發(fā)展，思想個(gè)性化深入發(fā)展。畫家們可以從各個(gè)層面，去有思想地發(fā)掘、表現(xiàn)最敏感的藝術(shù)話題，超越了民族，超越了國界，給我們帶來純藝術(shù)的視覺沖擊和思考。

藝術(shù)作為人類文化領(lǐng)域里的一個(gè)門類有其悠遠(yuǎn)的歷史，它不能脫離人類大文化的發(fā)展軌跡而獨(dú)立存在，審美意識(shí)對其同樣重要。對于藝術(shù)而言，審美意識(shí)是一個(gè)敏感的、重要的方面。隨著數(shù)碼技術(shù)的應(yīng)用及全球國際大文化的融合，當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入了前所未有的個(gè)性化發(fā)展和審美思辨階段。雖然中國油畫的發(fā)展史是短暫的，但中國當(dāng)代藝術(shù)的整體水平卻又站在當(dāng)代世界的前沿。當(dāng)我們內(nèi)心很強(qiáng)大時(shí)，我們的外在表現(xiàn)會(huì)顯得特別豐富和自由，那么，中國當(dāng)代畫家的思想究竟是什么狀態(tài)呢？它反映出什么樣的審美意識(shí)呢？這正是我們需要深入探討的問題。

一、表現(xiàn)美的主題的審美意識(shí)

表現(xiàn)美一直以來都是繪畫首選的主題。早在希臘時(shí)代，藝術(shù)美表現(xiàn)出的是和諧、莊重和恬靜的美，藝術(shù)作品給人一種高雅、優(yōu)美、神圣的感覺，追求一種完美主義表現(xiàn)，一種神話、超人類的感覺。這種美是一種完美性的美，似乎不是具體的美，而是一種共性的美。人們對這種美是認(rèn)知的，但人們不會(huì)只滿足于這種共性美的追求，時(shí)代的變遷和思想的深化，使人們對美的追求也發(fā)展的更加人文和個(gè)性，更加細(xì)膩和豐富，表現(xiàn)美的主題的審美意識(shí)也是寬泛、多樣的，很多時(shí)候，得具體問題具體分析，不像希臘時(shí)代那樣有明顯的美的標(biāo)準(zhǔn)，很多情況下，得分別對待，不能一概而論。

人類發(fā)展每個(gè)時(shí)期對美的造型的認(rèn)識(shí)和判斷也具有明顯的時(shí)代特征，我們不能脫離時(shí)代去空洞地談?wù)撁馈?/p>

立足于當(dāng)代，對美的主題的造型表現(xiàn)仍然是藝術(shù)的主流。美的問題是個(gè)既簡單又復(fù)雜的問題，乍看起來，視乎美無處不在，但當(dāng)你審慎下來，具體面對它時(shí)，美視乎又很難捕捉到，更難通過造型表現(xiàn)出來。當(dāng)代社會(huì)是科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展的時(shí)代，復(fù)雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)和豐富的社會(huì)生活構(gòu)成了多元的社會(huì)生活模式，美的標(biāo)準(zhǔn)也在變化，代表希臘時(shí)代和諧、莊重、恬靜的美已經(jīng)不能成為美的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，不能滿足當(dāng)代人對新奇事物的追求心理，當(dāng)代需要的是更新鮮的、不同以往的美。當(dāng)代藝術(shù)家在社會(huì)的組成中敏感地感受到時(shí)代的氣息，社會(huì)對美的文化認(rèn)知推動(dòng)著藝術(shù)家們通過造型藝術(shù)表達(dá)出這種社會(huì)心理，藝術(shù)家們背負(fù)著社會(huì)文化的重任，努力地將當(dāng)代美的文化明確化、清晰化。這不是一個(gè)輕松的過程，須要大量的藝術(shù)家積極地思考、工作，不斷地探索。在探索的過程中，仿佛大浪淘沙，很多敷衍著穢的東西終究會(huì)隨著時(shí)間的推移被淘汰掉。終究怎樣的美最能代表當(dāng)代社會(huì)美的標(biāo)準(zhǔn)呢？我們時(shí)代崇尚的美的特征究竟是什么呢

？什么樣的審美標(biāo)準(zhǔn)最能消解當(dāng)代社會(huì)的審美饑渴？

當(dāng)代審美特征是人類發(fā)展到目前為止最難明確、最模糊、最難歸類的階段，似乎什么都可以，又都不能代表什么，似乎沒有什么審美主流，這種貌似沒有審美主流的審美實(shí)際上隱含著太多的包容和內(nèi)涵。既不輕易去肯定什么，也更不會(huì)輕易去否定什么，極大的包容性容納著所有的一切，勢必會(huì)在時(shí)間方面大大地延長其壽命，給予這個(gè)有著極大包容性的龐大的審美文化慢慢地成長的時(shí)間和空問。

當(dāng)代藝術(shù)承載著這樣的審美文化背景，而藝術(shù)又擔(dān)當(dāng)著發(fā)現(xiàn)時(shí)代美、表達(dá)時(shí)代美這樣的社會(huì)角色，藝術(shù)也就站在了時(shí)代審美的最前沿，而當(dāng)代藝術(shù)責(zé)無旁貸地站在了我們這個(gè)時(shí)代審美的最前沿。在這樣的審美文化下，當(dāng)代藝術(shù)顯現(xiàn)的是豐富多彩的姿態(tài)，取向多樣，技法豐富，注重社會(huì)審美觀念的表達(dá)。以楊飛云、王沂東、艾軒為代表的寫實(shí)主義畫家，他們既延續(xù)了學(xué)院傳統(tǒng)的具象畫風(fēng)，同時(shí)又將油畫的古典特征個(gè)人化或者風(fēng)格化了，無論是王沂東作品中所散發(fā)出的那種雋永的民族性風(fēng)味，還是楊飛云的古典回歸和艾軒追求的憂傷美，都屬于為藝術(shù)而藝術(shù)的理想化傾向。從一定程度上來說，當(dāng)代藝術(shù)的這種發(fā)展態(tài)勢只是一個(gè)剛剛的開始，它的發(fā)展軌跡會(huì)沿著社會(huì)審美觀念表達(dá)越來越全面、深入地展開，沒有什么力量能改變它的軌道。在這樣的發(fā)展態(tài)勢下，所謂的藝術(shù)的民族性、地域性、方式性、技法性等一系列諸多問題的研討，都顯得狹隘了。我們?nèi)绻鼙е＜{百川的胸懷來看當(dāng)代藝術(shù)，也許你不再會(huì)無所適從，也許你會(huì)感受到一片新的天地，也許你將會(huì)更清晰地感受到時(shí)代審美的脈搏。

希臘時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn)是明確的，這種明確性從另一個(gè)方面同樣會(huì)起到限制的作用，相對于我們的時(shí)代，我們會(huì)感覺到它還是人類早期文明的文化，也更能感受到現(xiàn)代文明和現(xiàn)代審美文化豐富細(xì)膩的觸角，這樣的比較常常會(huì)令我們激動(dòng)不已，更加激勵(lì)、堅(jiān)定我們前進(jìn)的腳步。 　我們力圖尋求美的真諦，但我們永遠(yuǎn)找不到最后的答案，因?yàn)榭赡芨揪蜎]有什么標(biāo)準(zhǔn)答案，但人類的本性喜歡刨根問底，終究是要不停地追尋下去，生命不止，戰(zhàn)斗不息，這也許就是生命的真諦。其實(shí)在尋求的過程中，人類留下了一串串美的足跡，一片片審美意識(shí)的漣漪，一件件藝術(shù)品的顫動(dòng)。盡管美是摸不到的，但在藝術(shù)品中我們深切地感受到了它、嗅到了它的氣息，它的神秘不由地引起人們的震顫，激起人們更大的追尋熱情，這種能量就是美，無與倫比的美。

二、現(xiàn)實(shí)主義主題的審美意識(shí)

每一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的人，在思想意識(shí)的深處都有對美的追求和向往，不管生活的經(jīng)濟(jì)層面如何，都會(huì)在經(jīng)濟(jì)允許的條件下盡可能滿足精神需要。藝術(shù)的可貴之處就在于藝術(shù)家能真摯地表達(dá)出對事物的認(rèn)知，更在于它能啟迪人們的心靈，引起人們心靈的共鳴，使人們的情感需要得到宣泄。表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義主題的藝術(shù)作品從表面上看離我們的生活最近，更容易與人們產(chǎn)生心靈上的互動(dòng)。

從生物學(xué)的角度看人類是經(jīng)驗(yàn)性的智能動(dòng)物，生活經(jīng)驗(yàn)和文化經(jīng)驗(yàn)的積累是其智慧的表現(xiàn)，我們最善于從經(jīng)驗(yàn)積累中獲得創(chuàng)造的靈感。就像人們照鏡子一樣，人們希望從藝術(shù)作品中看到自己生活的影子，反思、回味自己的生活，從而更好地把握自己生活的坐標(biāo)。

在審美意識(shí)指導(dǎo)下的當(dāng)代油畫藝術(shù)，正是我們奔向智慧的渡船、階梯，而表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義主題的當(dāng)代油畫藝術(shù)作品就是這其中的一面鏡子，它折射出耀眼的藝術(shù)光芒，為人類審美意識(shí)的發(fā)展和進(jìn)步照亮著航向。

中國當(dāng)代藝術(shù)中，相當(dāng)大的比例是在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義主題。雖然并不是每一位畫家都有清晰的現(xiàn)實(shí)主義審美意識(shí)判斷，但這種判斷的明確性對一個(gè)畫家來說確是彌足珍貴的，它會(huì)使你作品的思想深入到社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義審美意識(shí)的精髓，攝人心魄，充滿張力，散發(fā)出難以抗拒的氣息，這是作品的精髓所在。它透過造型、色彩、藝術(shù)手法等相關(guān)方面，更多地是從現(xiàn)實(shí)主義審美意識(shí)判斷方面給人們以呼喚，喚醒沉睡在人們靈魂深處、朦朧的審美價(jià)值觀，從而給人以美的啟迪和引導(dǎo)。造型、色彩、藝術(shù)手法等藝術(shù)手段是每位畫家必不可少的造型技法基礎(chǔ)，通過一定時(shí)期的訓(xùn)練，對畫家來說并不是難題，當(dāng)然，對每位畫家來說這是必不可少的過程，但技法的高度永遠(yuǎn)代替不了藝術(shù)思想的高度，最終還是藝術(shù)思想的高度決定作品的價(jià)值，高超的畫家是能夠具備將兩者完美結(jié)合的能力者。

現(xiàn)實(shí)主義審美意識(shí)透過社會(huì)文化

生活的表象，向我們散發(fā)出陣陣幽香，每個(gè)人都會(huì)從中嗅到不同的味道，它是客觀的存在，但需要主觀的發(fā)現(xiàn)，需要畫家的敏感、睿智、成熟以及熟練的技能，并通過作品將這種幽香傳達(dá)給觀者。忻東旺作為近幾年具象繪畫創(chuàng)作中最具實(shí)力的青年畫家，他筆下的民工系列體現(xiàn)了一種樂觀的精神活力，其間的每個(gè)人物身份能得到對象的指認(rèn)，這是真正體現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)民生的作品。每位藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)的視點(diǎn)可能都會(huì)不同，但殊途同歸，通過作品，畫家和觀者會(huì)在一個(gè)平臺(tái)上進(jìn)行心靈的對話和交流，雖然觀者可能永遠(yuǎn)不會(huì)完全體會(huì)到畫者的心意，可能一百位觀者會(huì)從中嗅出一百種香味，所謂仁者見仁，智者見智，其中并沒有完美，更沒有完美的契合，但新的創(chuàng)造、新的幽香可能就是在這并不完美的對接中碰撞出來了。所以，無論結(jié)果如何，藝術(shù)家和觀者的交匯都是令人期待的幽香。這種幽香成就了藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任和價(jià)值，而只有有社會(huì)責(zé)任和社會(huì)價(jià)值的事物才是真正有意義的，才會(huì)有其存在的價(jià)值。

三、表現(xiàn)丑的主題的審美意識(shí)

對于真、善、美的追求一直是人們社會(huì)生活的主流，人們向往真、善、美，社會(huì)需要真、善、美。在現(xiàn)實(shí)世界中，真就是真實(shí)，就是存在，善是一種價(jià)值觀，一種社會(huì)道德判斷標(biāo)準(zhǔn)，美是社會(huì)價(jià)值觀和社會(huì)判斷標(biāo)準(zhǔn)的高級(jí)升華，這三者呈現(xiàn)階梯遞進(jìn)式狀態(tài)模式存在。

真的事物未必都是善的，也未必都是美的，只有將三者連結(jié)在一起時(shí)才會(huì)達(dá)到一種人類追求的美好狀態(tài)，這也許就是哲學(xué)家和人類社會(huì)學(xué)家總是將之放在一起，呼喚人性美好閃光一面進(jìn)發(fā)的用意所在，這種呼喚具有召喚功能的巨大潛力，因?yàn)槿诵允菑?fù)雜、多面的，它可以引導(dǎo)人們將人性中美好、善良的一面呈現(xiàn)出來，將邪惡、丑陋的方面進(jìn)行修煉，而這兩個(gè)方面的積累在人類文明發(fā)展的歷史中走過了漫長的過程，人類一直在修為著，藝術(shù)在其中起到了無語替代的作用。

從物理學(xué)的范疇來看，宇宙是由物質(zhì)構(gòu)成的，而物質(zhì)都是以對應(yīng)的形式存在的，也就是說，所有的物質(zhì)都是由陰陽兩種性質(zhì)的方式同時(shí)空存在著。雖然人性是思想領(lǐng)域的范疇，但也和物質(zhì)存在一樣，思想也是以對應(yīng)的形式存在著，即所謂的美與丑、善與惡、真與假、好與壞等。在當(dāng)代油畫藝術(shù)中，表現(xiàn)丑的主題的創(chuàng)作也是不容忽視的一個(gè)方面，而表現(xiàn)丑的主題的審美意識(shí)可能比表現(xiàn)美的審美意識(shí)更為復(fù)雜。

表現(xiàn)丑的主題的作品給人的印象往往比表現(xiàn)美的主題的作品更刺激、更強(qiáng)烈，甚至是震驚和惡心，會(huì)在人們的心里留下更深刻的印象，引起更深刻的心靈觸動(dòng)。從這個(gè)方面看，其審美價(jià)值及社會(huì)價(jià)值并不比表現(xiàn)美的主題的作品遜色。因?yàn)樵谌祟惖男袨橹?，丑和美是同時(shí)空存在的，我們不能忽視它的存在，要正視它的存在，客觀地分析它的存在，這樣人類可能會(huì)更好地規(guī)范自己的行為。以在張小剛、方力鈞、岳敏君、伊德而、蔣叢憶、毛同強(qiáng)、沈小彤、劉煒、劉野等為主體的先鋒藝術(shù)的畫家作品中，這批藝術(shù)家受后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響，他們講究形式的飽和而無視意蘊(yùn)的存在，在純粹的客觀操作中放逐了痛苦和懷疑，由審美超越走向?qū)彸蟮谋灸苄?。人們往往?xí)慣于藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的是生活中美好的事物和美好的方面，給人們的視覺帶來美的享受，給心靈帶來希望和美好。但藝術(shù)作品的價(jià)值絕不僅僅是給人們的生活增添姿色、歌功頌德，當(dāng)代藝術(shù)可能被賦予了更為廣大的審美內(nèi)涵和價(jià)值功能，它的內(nèi)涵和外延都在擴(kuò)大著，這也是在此以前的藝術(shù)所不具備、沒有涉獵的。所以說表現(xiàn)丑的主題的藝術(shù)作品，絕不是簡單的創(chuàng)造選題問題，其審美意識(shí)的內(nèi)涵是非常值得探討的問題。

正如前面提到的，審美意識(shí)的覺醒有時(shí)需要時(shí)間的醞釀和沉淀，人類的藝術(shù)以往一直在追求、歌頌美好的事物，久而久之，人們覺得總是在一個(gè)方面看問題不免有些乏味，于是就像有第一個(gè)吃西紅柿的人一樣，出現(xiàn)了形形進(jìn)行各種藝術(shù)嘗試的藝術(shù)家，丑自然也就成了和美對立的一個(gè)被關(guān)注的重要主題，關(guān)鍵是當(dāng)我們在以丑為主題進(jìn)行描繪時(shí)，在將現(xiàn)實(shí)中的丑轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)丑的事物或丑的現(xiàn)象已被藝術(shù)家從客觀主題注入了主觀審美思想，因而丑的事物或丑的現(xiàn)象在這一創(chuàng)作過程中就發(fā)生了質(zhì)的轉(zhuǎn)變，最后出現(xiàn)的已經(jīng)不是丑的審美效果，而變成了美的審美效果。這真是一個(gè)匪夷所思的變化過程，這個(gè)過程往往比直接表現(xiàn)美的主題能給藝術(shù)家?guī)砀蟮模o觀者帶來更大的震撼，所以這種表現(xiàn)也就具有更大的誘惑力

，也就不難理解藝術(shù)家們樂此不疲的原因所在。

四、表現(xiàn)幻象主題的審美意識(shí)

理想和現(xiàn)實(shí)，是兩個(gè)不同的世界。每個(gè)人的生活中，都有這兩個(gè)世界的存在，孰輕孰重？那要看你更注重哪個(gè)世界、你更需要哪個(gè)世界。理想和現(xiàn)實(shí)是矛盾互存的，又是矛盾互補(bǔ)的，現(xiàn)實(shí)對于人們來說不可回避，而理想對于人們來說是充滿希望，人們在現(xiàn)實(shí)中實(shí)現(xiàn)不了的夢想，需要在某個(gè)方面得到心靈的慰藉，因而理想在某種意義上說可能比現(xiàn)實(shí)更具有現(xiàn)實(shí)意義。表現(xiàn)幻象主題的藝術(shù)創(chuàng)作正是滿足人們這種方面的心理需求，使人們的心靈展開想象的翅膀。想象在我們的生活中是非常重要的方面，一個(gè)人如果沒有夢想是件可怕的事情，有夢想是美好的，而所有年輕的心靈更具有夢想的沖動(dòng)，夢想雖然不能馬上解決現(xiàn)實(shí)問題，但它可以引導(dǎo)思想朝多元的方向發(fā)散，給人們設(shè)想出未來思想、生活空間的可能性，假定出生活的方向，而這些假定往往隨著時(shí)間的推移逐漸變成了現(xiàn)實(shí)，人類的歷史經(jīng)歷著這樣演化往前發(fā)展著。

表現(xiàn)幻象主題的的藝術(shù)作品從審美意識(shí)方面，反映的是非現(xiàn)實(shí)的理想，理想是現(xiàn)實(shí)的補(bǔ)充和引導(dǎo)，所以這個(gè)角度的藝術(shù)作品所反映出的審美意識(shí)情趣更是豐富多彩，充滿神秘的色彩，是心靈想象的直接表達(dá)，是心靈的釋放，每個(gè)人的心里都有一片屬于自己的、不愿被外界打擾的空間。每個(gè)世界都有他自己的審美理想，每個(gè)世界都渴望能自己用畫筆親自表達(dá)出心中的世界，不是用語言，而是用色彩和造型。毛焰是當(dāng)代頗具代表性的畫家，他直接將模特兒作為自己風(fēng)格的實(shí)驗(yàn)對象，迷戀于神經(jīng)質(zhì)的筆觸與夢囈般的失語表情，自我精神遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于對象精神。作品中的人物宛如從夢境中走出的魅影，給人以不可辨性的陌生感?；孟蟮膶徝酪庾R(shí)存在于每個(gè)人的心里，不幸的是并不是每個(gè)人都能通過藝術(shù)形式表達(dá)出來，精神的家園還是需要物質(zhì)的載體將之傳達(dá)出來。

篇8

美術(shù)教學(xué)應(yīng)多與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系，增強(qiáng)審美感受

1.在充分掌握美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)的前提下，動(dòng)手制作美術(shù)作品是最直接、最有效的一種教學(xué)方法在掌握基礎(chǔ)知識(shí)的前提下，穿插設(shè)計(jì)一些與其相關(guān)的主題性創(chuàng)作課，將抽象的、生澀難懂的概念轉(zhuǎn)變?yōu)橛腥さ木毩?xí)，讓學(xué)生多動(dòng)手制作，在教師的示范、指導(dǎo)下慢慢熟悉各種美術(shù)語言，掌握創(chuàng)作的技巧與方法，從而增強(qiáng)美術(shù)的學(xué)科特點(diǎn)。例如，學(xué)生在學(xué)習(xí)了美術(shù)的三種繪畫形式——具象、意象、抽象之后，就可以將其運(yùn)用到裝飾繪畫之中，學(xué)以致用，親自嘗試創(chuàng)作具象、意象或抽象的裝飾畫，裝點(diǎn)家居或校園。學(xué)生在創(chuàng)作的過程中既體驗(yàn)了創(chuàng)作的艱辛與快樂，也有了成就感與自信心，同時(shí)還強(qiáng)化了概念，一舉多得。實(shí)踐證明，這樣的創(chuàng)作課受到學(xué)生的普遍歡迎，寫生參與度極高，學(xué)生的思維極其活躍。學(xué)生在交流、評價(jià)作品的時(shí)候還可以取長補(bǔ)短，不斷完善自己的作品，教學(xué)效果極佳。類似的美術(shù)課題還有設(shè)計(jì)創(chuàng)作泥塑、卡通T恤衫、剪紙書簽、個(gè)性橡皮章、黑白裝飾畫等。

2.參觀畫展也是一條提高審美的有效途徑參觀畫展為學(xué)生打開了欣賞藝術(shù)寶庫的大門，看到東、西方藝術(shù)的博大精深，特別是對中國古代美術(shù)作品的欣賞，不僅能夠了解我國古代藝術(shù)的高度成就和特點(diǎn)，而且能進(jìn)一步激發(fā)民族自豪感和繼承我國傳統(tǒng)藝術(shù)的責(zé)任感。敦煌莫高窟的飛天是研究古代音樂、舞蹈藝術(shù)的珍貴資料。她們既不像希臘插翅的天使，也不像古代印度騰云駕霧的天女，中國藝術(shù)家僅用綿長的飄帶就使她們優(yōu)美、輕盈的女性身軀漫天飛舞。學(xué)生都知道西方的寫實(shí)繪畫惟妙惟肖，殊不知中國的工筆畫亦能夠做到精妙細(xì)微，如五代黃筌的《寫生珍禽圖》、宋朝張擇端的《清明上河圖》、明朝曾鯨的《張卿子像》等。目前國內(nèi)現(xiàn)存最早的山水畫——隋代展子虔的《游春圖》，早于西方獨(dú)立的風(fēng)景畫近千年，反映了我國古代的審美情趣與文化境界。學(xué)生在參觀畫展的時(shí)候與美術(shù)作品進(jìn)行面對面的近距離接觸，感受不同的制作方式、形式語言、材質(zhì)所帶來的不同美感，體驗(yàn)美的過程。雖然課本給學(xué)生提供了大量的美術(shù)作品，但其終究是印刷品，學(xué)生無法感受因其材質(zhì)的不同所帶來的不同美感，因而難以理解其創(chuàng)作的表現(xiàn)手法，以至于影響對作者創(chuàng)作意圖的理解。比如，在講解美術(shù)分類的時(shí)候，就有學(xué)生提出疑問：水粉畫、水彩畫、油畫、丙烯畫有什么區(qū)別？而學(xué)生在面對作品，與畫面進(jìn)行交流時(shí)，可以直觀地感受到作品傳遞出的藝術(shù)語言及形式所帶來的美感，再加上教師的講解、點(diǎn)撥、引導(dǎo)，真正做到從理解中獲得審美享受。

篇9

關(guān)鍵詞：農(nóng)業(yè)景觀；審美；思想；技術(shù)；形式

中圖分類號(hào)：S-0:B83-05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1001-862X(2012)02-0020-005

自從進(jìn)入文明社會(huì)以來，盡管農(nóng)業(yè)生產(chǎn)一直是人類的命脈所在，可是，農(nóng)業(yè)景觀卻很少進(jìn)入審美的視野。然而，在當(dāng)代，生態(tài)旅游、鄉(xiāng)村旅游、農(nóng)家樂等大眾審美活動(dòng)把農(nóng)業(yè)景觀推向了審美生活的前臺(tái)，農(nóng)村、農(nóng)舍日益與城市、展覽館爭寵，成為旅游、休閑、審美目的地。在第五屆國際環(huán)境美學(xué)會(huì)議上，國外環(huán)境美學(xué)的重要開拓者之一、加拿大學(xué)者艾倫·卡爾松曾經(jīng)提出這樣一個(gè)問題：在現(xiàn)代社會(huì)之前，我們并沒有把農(nóng)業(yè)景觀當(dāng)作審美的對象，為什么在當(dāng)代我們對農(nóng)業(yè)景觀發(fā)生了濃厚的興趣？卡爾松的問題是富有代表性的。

一、思想：回望農(nóng)業(yè)社會(huì)

在某種意義上來說，藝術(shù)在審美領(lǐng)域一直占據(jù)著核心的地位，從最早的工藝品，到后來的純粹藝術(shù)，再到深受工業(yè)技術(shù)影響的現(xiàn)代藝術(shù)，莫不如此。因此，人類審美的歷史在很大程度上是一部藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的歷史，黑格爾就把美學(xué)限定在藝術(shù)哲學(xué)的范圍內(nèi)。不過，在當(dāng)代，技術(shù)的進(jìn)步給審美帶來了革命性的變化，尤其是機(jī)械復(fù)制與大眾傳播的影響十分深遠(yuǎn)。

機(jī)械復(fù)制技術(shù)對審美產(chǎn)生的影響主要體現(xiàn)在藝術(shù)作品的創(chuàng)作方面。過去，手工創(chuàng)作的藝術(shù)作品具有唯一性，少量制作，價(jià)格昂貴；而現(xiàn)在，機(jī)械復(fù)制的作品則數(shù)量巨大，統(tǒng)一制作，價(jià)格低廉。過去，作品以年久為珍，以歲久為貴；而現(xiàn)在，作品借光于永無止境的改頭換面和提高，以新穎取勝。[1] 這樣一來，本雅明所說的美的靈光便從藝術(shù)品周圍消失了。藝術(shù)品不再是人所膜拜的審美對象，而淪落成為同其它工業(yè)產(chǎn)品一樣的消費(fèi)品。大眾傳播技術(shù)對審美產(chǎn)生的影響主要體現(xiàn)在藝術(shù)作品的欣賞方面。由于廣播、電影尤其是電視、網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達(dá)，審美活動(dòng)再也不是柏拉圖所說的純粹的靜觀，也無須保持布洛所說的心理距離，反倒轉(zhuǎn)變?yōu)槿竦膴蕵?，成了由無數(shù)的陌生人共同參與的肆虐狂歡。緊隨著狂歡而來的，則是熱情的消退、感覺的麻木、系統(tǒng)性的審美疲勞的發(fā)生。

于是，在藝術(shù)終結(jié)、系統(tǒng)性審美疲勞發(fā)生之后，審美似乎已經(jīng)進(jìn)入“貧困時(shí)代的黑夜”。那么，我們又該向何處去尋找那片審美的“澄明的林中空地”？

在此，思想有兩個(gè)方向，分別通向過去和未來?？ㄎ鳡柧驮?jīng)說：“在所有的人類活動(dòng)中我們發(fā)現(xiàn)一種基本的兩極性，這種兩極性可以用不同的方式來描述”；一方面，我們“思考著未來，生活在未來”；另一方面，“對過去的新的理解同時(shí)也就給予我們對未來的新的展望。” [2] 梯利也說：“擯棄舊的東西，渴望新鮮事物，有兩條出路：創(chuàng)造生活、藝術(shù)和思想的新形式，或者復(fù)歸于古代以求范本?！盵3] 因此，在面臨著困境，想要找到新的出路之時(shí)，向歷史和過去尋找答案是一個(gè)常用的方法。

這樣的思想方法，葛兆光稱之為回溯，他曾經(jīng)把中國先秦時(shí)期儒家、道家等對上古美好社會(huì)的描述稱為回溯式的想象，并且指出其對焦慮的思想者的撫慰作用：“當(dāng)追憶者對現(xiàn)實(shí)不那么滿意的時(shí)候，對古代的追憶就成了他們針砭現(xiàn)實(shí)的一面鏡子，這面鏡子中顯現(xiàn)出來的總是溫馨的歷史背影?！盵4] 在政治和社會(huì)制度的建設(shè)方面，柏拉圖和近代美國的摩爾根都采用過這樣的思想方法。柏拉圖認(rèn)為當(dāng)時(shí)實(shí)行的僭主政制是城邦最后的禍害，而先前的民主政制應(yīng)該受到贊揚(yáng)。[5] 作為社會(huì)進(jìn)化論者代表的摩爾根則認(rèn)為資本主義社會(huì)之后的未來社會(huì)將是古代氏族的自由、平等、博愛的復(fù)活。

在美學(xué)史上，經(jīng)由回溯式的思想道路而推崇過去時(shí)代藝術(shù)的典型代表是黑格爾。他把由理念發(fā)展而來的特殊藝術(shù)類型劃分為象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)、浪漫型藝術(shù)，明確地表達(dá)了對屬于過去時(shí)代的古典型藝術(shù)的推崇：“古典型藝術(shù)是理想的符合本質(zhì)的表現(xiàn)，是美的國度達(dá)到金甌無缺的情況。沒有什么比它更美，現(xiàn)在沒有，將來也不會(huì)有?！盵6] 與此相似，維科曾經(jīng)談到三個(gè)不同的時(shí)代，分別是神的時(shí)代、英雄的時(shí)代和人的時(shí)代，他宣稱只有在前兩個(gè)時(shí)代才能找到詩的起源。

而對于過去的農(nóng)業(yè)社會(huì)的推崇，思想史上也不乏先例。在古希臘，詩人赫希俄德《農(nóng)作與日子》把人類社會(huì)的歷史分為五紀(jì)，他認(rèn)為人類進(jìn)行原始農(nóng)作的第一紀(jì)才是黃金世紀(jì)。在近代，盧梭把科學(xué)、藝術(shù)看作奢侈怠惰的產(chǎn)物與道德敗壞的根源，主張回歸原始的自然與農(nóng)作社會(huì)；普列漢諾夫《沒有地址的信》則詳細(xì)描述過一些殘存的原始部落的農(nóng)耕之美。在中國古代，許多文人士子都表達(dá)過歸隱田園與山林之心。東晉時(shí)期的陶淵明曾經(jīng)寫過大量歌頌田園生活的詩篇，可謂山水田園詩乃至中國古代農(nóng)業(yè)美學(xué)思想的開創(chuàng)者。唐朝的王維、孟浩然、韋應(yīng)物、柳宗元等的許多詩篇都以反映田園生活、描繪山水景物為主要內(nèi)容，形成了具有重大影響的山水田園詩派。

在當(dāng)代，在面臨審美的困境時(shí)，我們再一次把目光轉(zhuǎn)向了歷史和過去。于是，那個(gè)在工業(yè)化與城市化的浪潮中顯得落后的農(nóng)業(yè)社會(huì)進(jìn)入大眾審美的視界，一種懷舊的情調(diào)籠罩在當(dāng)代社會(huì)。不管事實(shí)怎樣，這樣的思想方法至少給我們提供了一種在幾乎要被遺忘的農(nóng)業(yè)景觀中發(fā)現(xiàn)審美價(jià)值的可能性。既然這令人倦怠的當(dāng)代審美困境不是理想的居留之所，而一種新的未來尚未誕生，回到過去、回到農(nóng)村也許是一種不錯(cuò)的選擇。

二、技術(shù)：寄望農(nóng)業(yè)生產(chǎn)

篇10

摘要：由于教師往往忽視教學(xué)中的美育因素，所以導(dǎo)致教學(xué)過程中師生情感生活的貧乏，情緒體驗(yàn)的消極，為了讓廣大教師認(rèn)識(shí)到：“教育是一門藝術(shù)，教學(xué)藝術(shù)會(huì)以其獨(dú)特的魅力給人帶來審美享受?！睂φZ文課堂如何營造審美的意境，談幾點(diǎn)粗略的看法：首先教師應(yīng)對美有深刻的體驗(yàn)，有充沛的激情，善于切中學(xué)生的興奮點(diǎn)，營造學(xué)習(xí)語文的良好氛圍。

關(guān)鍵詞：營造美；審美感受；審美情趣；審美想象

長期以來，多數(shù)教師把美育當(dāng)成促進(jìn)學(xué)生品德發(fā)展的附屬物，忽視其獨(dú)立性，更沒有認(rèn)識(shí)到學(xué)科教學(xué)活動(dòng)也存在美，沒有認(rèn)識(shí)到教學(xué)滲透著美育，它也對學(xué)生審美素質(zhì)發(fā)展起積極促進(jìn)作用。因此，學(xué)科教學(xué)就成為在教師指導(dǎo)之下的純認(rèn)知活動(dòng)，忽視學(xué)生的積極情感體驗(yàn)和教學(xué)美育因素，這就自然地導(dǎo)致教學(xué)過程中師生情感生活的貧乏，情緒體驗(yàn)的消極。即斯卡特金在《現(xiàn)代教學(xué)論問題》所說的那樣了“我們建立很合理、很有邏輯性的教學(xué)過程，但它給積極情感的糧食很少，因而引起了很多學(xué)生的苦惱、恐懼和別的消極感受，阻止他們?nèi)σ愿暗厝W(xué)習(xí)”?？陀^事實(shí)表明，教學(xué)越是重視其審美價(jià)值的追求，學(xué)生參與的審美活動(dòng)就越多，審美經(jīng)驗(yàn)就越豐富，一般心理能力和審美能力就更容易提高，教學(xué)效果就越好。

那么，如何營造審美的意境呢？

美是一種情感體驗(yàn)，要是學(xué)生能夠受到感染，走入美的意境中去，教師首先應(yīng)對美有深刻的體驗(yàn)，有充沛的激情，善于切中學(xué)生的興奮點(diǎn)，營造學(xué)習(xí)語文的良好氛圍。“一般說來，課始五分鐘內(nèi)，學(xué)生處于興奮的初始階段，呈上升狀態(tài)。5—15分鐘學(xué)生心理維持興奮狀態(tài)。15—25分鐘內(nèi)學(xué)生心理處于疲勞波谷，注意力下降?！保ㄇ涑伞墩n堂教學(xué)結(jié)構(gòu)》）因此，導(dǎo)課環(huán)節(jié)成為教學(xué)過程中最重要的一環(huán)。在學(xué)生課始五分鐘內(nèi)處于的第一興奮點(diǎn)上，營造美的氛圍是必要的。所以導(dǎo)語的設(shè)計(jì)要注入教師對美的理解，注入教師的激情，要進(jìn)入情境，使學(xué)生“觸景生情”，產(chǎn)生美感，從而把學(xué)生帶入語文學(xué)習(xí)的氛圍中。

其次，教師需要?jiǎng)?chuàng)設(shè)情境渲染氣氛，以情動(dòng)情，寓教于樂，潛移默化。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基十分重視環(huán)境育人。他講的“學(xué)校的墻壁也說話”，體現(xiàn)了無聲之教。一張名人畫像會(huì)砥礪學(xué)生的志向，一句哲理名言能使學(xué)生斂容深思，美麗的風(fēng)景畫可激起學(xué)生對大自然的向往和對祖國的熱愛，這些都能起到精神、品德、情操上的陶冶和感染作用。列寧曾指出：“沒有‘人的情感’，就從來沒有也不可能有人對真理的追求”。語文學(xué)科居于教改前沿，是領(lǐng)頭學(xué)科，在優(yōu)化人的素質(zhì)結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)過程中，沒有別的哪一個(gè)學(xué)科能像語文學(xué)科這樣全面深刻地經(jīng)常性地發(fā)揮作用，因?yàn)槌晒Φ恼Z文教學(xué)能直接促使受教育者在理智認(rèn)識(shí)、思想意志、道德情操、審美情趣等基本能力基本素質(zhì)方面得到，如夏丐尊先生所說的“調(diào)和發(fā)達(dá)”，從而養(yǎng)成“靈肉一致的人?！苯虒W(xué)過程，不僅僅是一個(gè)信息傳遞過程。課堂上，教師不斷地向?qū)W生傳遞著新知識(shí)，學(xué)生雖然有接收能力,但并不一定樂于接受，關(guān)鍵在于這信息能否滿足學(xué)生的情感需要，能否激起愉快的情緒體驗(yàn)。所以，教師必須充分調(diào)動(dòng)自己情緒的感染力，給知識(shí)、信息附加情感色彩，使課堂具有健康、融洽、充滿溫暖的心理和責(zé)任感的氛圍。要盡量做到使學(xué)生有親切感、享受感，使課堂氣氛輕松、和諧、愉快，達(dá)到情感交融，使學(xué)生進(jìn)入最佳的學(xué)習(xí)狀態(tài)。

教師的激情是營造意境的一種手段，教師的語言更是學(xué)生體會(huì)到美的一個(gè)重要因素。語文教師必須擁有一口標(biāo)準(zhǔn)、流利的普通話，對其教學(xué)的內(nèi)容能準(zhǔn)確、形象、靈活地表達(dá)出來，能夠利用語氣節(jié)奏的變化是教學(xué)語言富于音樂美，從而調(diào)控學(xué)生的情趣與思維，吸引學(xué)生的注意力。能把堅(jiān)定與動(dòng)搖、倔強(qiáng)與脆弱、高昂與低沉、穩(wěn)重與輕佻、美麗與丑陋、高尚與卑鄙、歡樂與悲哀等復(fù)雜的感情，通過聲音語調(diào)的起伏停頓、輕重緩急、有愛有憎地表現(xiàn)出來。能使學(xué)生達(dá)到如聞其聲、如見其人、如臨其境的地步，能使學(xué)生產(chǎn)生難以忘懷的共鳴。

所以說，美讀是學(xué)生通過語言文字走向作者，與作者對話交流，進(jìn)行心靈碰撞的過程。美讀的要義在于通過對作品音聲節(jié)奏的感受，由文入情由文本世界進(jìn)入作者世界，達(dá)到與作者神氣相通、心靈感應(yīng)的審美境界。讀者如文章中的人物，文章“如出我心”，文句“如出我口”。讀著讀著，與作者的心靈相通了，對文章的理解就會(huì)增進(jìn)一層感受。所以，教師的教學(xué)語言本身即可成為學(xué)生審美的對象，使之從中獲得審美感受，激發(fā)審美想象，豐富審美情趣，鍛煉和提高學(xué)生的審美能力。

另外，還可以把音樂引入語文課堂。馬克思說：“只有音樂才能喚醒人的藝術(shù)感覺?！弊怨乓詠砦膶W(xué)與音樂就有著難解之緣，優(yōu)美的音樂流入語文課堂，在營造了美的意境的同時(shí)，加深了學(xué)生對文學(xué)作品的理解。審美的鑒賞離不開想象，閱讀文學(xué)作品，往往容易禁錮在文字里，但在音樂所展現(xiàn)的虛邈空靈的世界里，人們的想象可以自由馳騁，思維更具發(fā)散。

此外，還可以通過寫作進(jìn)一步培養(yǎng)審美情趣。培養(yǎng)審美感受能力的重要一關(guān)更在于要中學(xué)生能克服思維慣性，將日常態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度，將科學(xué)的分類標(biāo)準(zhǔn)轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝赖姆诸悩?biāo)準(zhǔn)，按這種審美標(biāo)準(zhǔn)，彩虹可以不再是太陽光和雨霧相互作用的產(chǎn)物，而是通向幸福的橋梁，白楊樹倔強(qiáng)地挺立著，儼然北方農(nóng)民的化身。由于這種理解不再是單純的邏輯推理或抽象的沉思，而是情感與事物之外在完形的相互滲透，于是，便將該事物從理性世界移到了情理交融的世界。這種審美感受使萬物蒙上美的光輝，無生命的事物也有了生命的意味。引導(dǎo)學(xué)生感受現(xiàn)實(shí)世界時(shí)，非常重要的一點(diǎn)便是幫助他們弄清什么樣的形式是生命特有的形式。樹葉是在“傾訴”？海洋是在“呼吸”？小鳥是在“歡鬧”？老牛是在“嘆息”？外部自然界中有多少與生命同構(gòu)的運(yùn)動(dòng)形式??！一棵垂柳，一汪池水，飄零的花朵，落日的余輝……不都具有著生動(dòng)的表現(xiàn)，不都能從中折射出不同的人類情感么？經(jīng)過這樣無數(shù)次的觀察與感受，外物與內(nèi)心之間無數(shù)次的相互作用，自然界種種事物變化的運(yùn)動(dòng)模式與種種復(fù)雜的人類內(nèi)在情感體驗(yàn)之間的一一對應(yīng)，便會(huì)在感知中變得穩(wěn)定、持久和鞏固。到那時(shí)，“甚至是一朵微小的花，也能喚起眼淚表達(dá)的那樣深的思想”。（華爾華茲）而我們要培養(yǎng)學(xué)生獲得的，正是這樣一種感受。

“善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，必然有一顆美好美的心靈?！蓖ㄟ^語文課堂培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，從而達(dá)到陶冶情操、啟迪智慧的目的，實(shí)在是一件會(huì)而不費(fèi)的事。

讓語文審美的清泉流進(jìn)我們的語文課堂，潤澤孩子的心田，萌發(fā)美的種子。讓語文教學(xué)綻放生命的異彩吧！

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