導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇生活就是舞臺(tái)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、生活就是舞臺(tái)：生活是一個(gè)舞臺(tái)，上演著許多精彩的節(jié)目，上演著一幕幕驚心動(dòng)魄的畫面，作文 生活就是舞臺(tái)。光鮮亮麗的舞臺(tái)背后，又會(huì)又怎樣令人無法言喻的故事？生活就是舞臺(tái)，你只有熱愛生活，才會(huì)讓自己的人生愈加精彩！年輕的鋼琴家劉偉，因?yàn)橐粓?chǎng)意外事故，從山上滾了下去，造成了雙臂被截肢了，他的鋼琴夢(mèng)被這場(chǎng)意外給抹殺了。沒有了雙手，怎樣彈鋼琴？別說彈鋼琴，沒有了雙手，連生活中的一些瑣碎的小事都會(huì)做不好，沒有了雙手，如何寫字、構(gòu)圖？劉偉卻沒有為此灰心喪氣，他并沒有因?yàn)殡p臂被截肢而對(duì)生活充滿怨恨，反之，他對(duì)生活越加充滿激情。他積極向上，開朗陽(yáng)光，完全沒有流露出對(duì)生活的任何不滿，憂怨的心理蕩然無存。

2、為什么呢？雙臂被截肢，換做常人可能會(huì)自暴自棄、怨天尤人，對(duì)生活失去信心。可是劉偉，他卻沒有這樣，他雖然失去了雙臂，沒有辦法寫字，他便學(xué)著用腳寫字，沒有了雙臂，無法用手彈琴，他便學(xué)著用腳去彈。他曾經(jīng)說過：“我的人生只有兩條路：要么趕緊去死，要么精彩的活著。”正是因?yàn)檫@樣，這個(gè)年輕的鋼琴家便走上了舞臺(tái)，在觀眾們驚異的目光中，用腳“彈奏”出一首又一首動(dòng)聽的歌曲。劉偉以自己為例子，告訴了我們：要不畏懼困難，挑戰(zhàn)，甚至超越自我。也向我們應(yīng)證了一句話：世上無難事，只怕有心人。

3、上天對(duì)任何人都是公平的，他不會(huì)青睞任何一個(gè)人，只有付出，才有可能得到上天的恩賜。劉偉正是如此，他用堅(jiān)強(qiáng)不屈的毅力，為我們演奏了一首又一首精妙絕倫的曲子，他用驚人的耐力和頑強(qiáng)的拼搏，讓自己的人生更上一層樓！正是因?yàn)樗钠D辛付出，才使他的事業(yè)、成就更創(chuàng)輝煌！

4、生活就是這樣，你只有付出汗水，才會(huì)得到回報(bào)，你只有拼搏向上，才會(huì)讓自己的人生更加精彩！生活就是舞臺(tái)，上演著許多驚心動(dòng)魄的畫面，只要熱愛生活，用心去體會(huì)生活，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，自己的人生正一步一步地走向頂峰！

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇2

【關(guān)鍵詞】中職生 舞_劇 文藝素養(yǎng) 實(shí)踐探究

【中圖分類號(hào)】G 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】0450-9889（2016）11B-0165-02

中職學(xué)校普遍存在“重技能，輕人文”的問題，文藝素養(yǎng)教育開展不到位，處于比較低的狀態(tài)。針對(duì)中職生喜歡動(dòng)手實(shí)踐，喜歡參加實(shí)際體驗(yàn)活動(dòng)的特點(diǎn)，學(xué)校以舞臺(tái)劇內(nèi)容為主題，開展一系列活動(dòng)，以提升他們的文藝素養(yǎng)，本文對(duì)此進(jìn)行探討。

一、舞臺(tái)劇概述

舞臺(tái)劇，可以定義為呈現(xiàn)于舞臺(tái)的戲劇藝術(shù)。作為戲劇藝術(shù)，有著十分專業(yè)與豐富的藝術(shù)文化，包含十分豐富的文藝素養(yǎng)，按表現(xiàn)形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩(shī)劇、木偶劇等。當(dāng)前社會(huì)及各院校正流行一種綜合性舞臺(tái)劇，它融合了以上幾個(gè)劇種的某幾種。從舞臺(tái)劇包含的表現(xiàn)形式的多樣性，我們不難想象，假如學(xué)生參與其中，一定能獲得多種藝術(shù)風(fēng)格的熏陶，使多方面的文藝素養(yǎng)得到提升。

二、當(dāng)前中職生文藝素養(yǎng)教育現(xiàn)狀調(diào)查分析

當(dāng)前中職學(xué)校文藝素養(yǎng)教育還存在許多不足：一是對(duì)文藝素養(yǎng)教育重視程度不夠高；二是缺乏科學(xué)的教育體系；三是重專業(yè)教育、輕人文教育；四是中職學(xué)校教師整體文藝素養(yǎng)有待提高；五是文藝素養(yǎng)教育沒有與校園文化生活融合。為此我們做了調(diào)查，以獲得相關(guān)數(shù)據(jù)進(jìn)行研究。

（一）調(diào)查問卷對(duì)象

為了更好地了解中職學(xué)校的文藝素養(yǎng)教育現(xiàn)狀，我們進(jìn)行問卷調(diào)查。本次問卷調(diào)查對(duì)象是廣西桂林農(nóng)業(yè)學(xué)校、北海市中等職業(yè)技術(shù)學(xué)校、貴港市職業(yè)教育中心、廣西二輕技工學(xué)校、廣西梧州農(nóng)業(yè)學(xué)校、桂林市衛(wèi)生學(xué)校、來賓職業(yè)教育中心學(xué)校和玉林市第一職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校等 31 所中職學(xué)校。

（二）中職生文藝素養(yǎng)現(xiàn)狀

1.中職生藝術(shù)素養(yǎng)現(xiàn)狀調(diào)查情況

接受調(diào)查研究的中職學(xué)生文藝素養(yǎng)的情況如下（如表 1 所示）：

從上表可見，受調(diào)查的中職學(xué)校中，認(rèn)為學(xué)生文藝素養(yǎng)很高的占 3%，比較高的占 25.8%，一般的占 52%，比較低的占 19%，很低的占 6%。從此項(xiàng)調(diào)查結(jié)果來看，中職學(xué)生的文藝素養(yǎng)不高。

2.中職學(xué)校開展文藝素養(yǎng)教育現(xiàn)狀

調(diào)查顯示，廣西中職學(xué)校開展文藝素養(yǎng)教育常用的有 5 種方式。在這 5 種方式中，按使用方式的廣泛度排列，分別是主題活動(dòng)方式、課堂教學(xué)及考試方式、講座方式 、比賽方式、情境教育方式，各種使用方式的比例如下圖（圖 1 ）所示。

在調(diào)查的 31 所中職學(xué)校當(dāng)中，5 種教育方式均采用的有 5 所學(xué)校，但是調(diào)查結(jié)果顯示，這 5 所學(xué)校學(xué)生的文藝素養(yǎng)整體表現(xiàn)也不高，有的甚至是比較低的水平；僅采用 1 種教育方式的也有 5 所學(xué)校，這些學(xué)校的學(xué)生文藝素養(yǎng)平均水平更低；其他的學(xué)校用 2 到 4 種教育方式。從調(diào)查情況來看，當(dāng)前中職學(xué)校文藝素養(yǎng)教育效果不佳。

單獨(dú)就舞臺(tái)劇來看，各學(xué)校開展舞臺(tái)劇教育形式的情況如下表（表 2 ）所示。

從表 2 可知，在受調(diào)查的 31 所學(xué)校中，有 77.5% 的中職學(xué)校沒有進(jìn)行過全校范圍的舞臺(tái)劇比賽活動(dòng)。

從這一調(diào)查情況來看，舞臺(tái)劇比賽活動(dòng)還沒有得到大多數(shù)學(xué)校的重視，但就開展的情況來看，發(fā)現(xiàn)這是一種比較好的文藝教育與培養(yǎng)方法?，F(xiàn)就開展舞臺(tái)劇比賽的實(shí)際情況分析與匯報(bào)如下。

三、舞臺(tái)劇系列活動(dòng)在中職學(xué)校的開展實(shí)踐

近兩年來，本校以班級(jí)為單位，分別開展舞臺(tái)劇創(chuàng)編知識(shí)講座、舞臺(tái)劇劇本征集比賽和舞臺(tái)劇表演比賽。2015 年參加知識(shí)講座人數(shù) 1300 多人，占全?？?cè)藬?shù)的 85.2%；2015 年開展的舞臺(tái)劇劇本征集比賽共收到作品 18 個(gè)，參與作者 54 人；2016 年開展舞臺(tái)劇劇本征集比賽共收到作品 13 個(gè)，參與作者36 人；2016 年參加舞臺(tái)劇表演比賽的有 100 多人，共 12 個(gè)作品。

通過開展以上系列活動(dòng)，使學(xué)生了解到舞臺(tái)劇相關(guān)知識(shí)，并懂得創(chuàng)編舞臺(tái)劇的基本方法，從中感受文藝魅力，展現(xiàn)文藝風(fēng)采。無論是參加表演的同學(xué)，還是觀眾，都從中獲得藝術(shù)熏陶，使自己的文藝素質(zhì)得到提升。從而使學(xué)生懂得如何欣賞舞臺(tái)劇，喜歡上舞臺(tái)劇。

學(xué)生接受舞臺(tái)劇教育之后，為了更加準(zhǔn)確地了解學(xué)受教育后的情況，我們對(duì)全校學(xué)生進(jìn)行調(diào)查，并以此為依據(jù)作比較深入的分析。

（一）對(duì)參與舞臺(tái)劇比賽活動(dòng)學(xué)生的調(diào)查與分析

1.調(diào)查表概述

學(xué)校開展舞臺(tái)劇比賽活動(dòng)一年后，為了更好地了解學(xué)生情況，針對(duì)學(xué)生人文素質(zhì)設(shè)置了調(diào)查表：廣西第一工業(yè)學(xué)校學(xué)生人文素質(zhì)評(píng)價(jià)表，并對(duì)學(xué)生進(jìn)行調(diào)查。本人文素質(zhì)評(píng)價(jià)表設(shè)置了代表人文素質(zhì)的 10 個(gè)參數(shù)，它們分別是文明禮貌、誠(chéng)實(shí)守信、積極向善、社會(huì)公德、生活健康、心理素質(zhì)、審美能力、藝術(shù)活動(dòng)、文學(xué)修養(yǎng)、溝通合作，其中，代表文藝素養(yǎng)的參數(shù)是審美能力、藝術(shù)活動(dòng)兩項(xiàng)，詳見樣表（表 3）。

篇3

一、舞臺(tái)表演實(shí)踐與課堂教學(xué)的不同

學(xué)生在舞臺(tái)上表演成功與否關(guān)系到他的學(xué)習(xí)能力和情況。對(duì)于舞臺(tái)表演大家都不陌生：生活中的各種現(xiàn)象、情感生活以及學(xué)生日常學(xué)習(xí)的積累都與表演者在舞臺(tái)上表演的各種形式緊密相連。因?yàn)槲枧_(tái)表演就是將真實(shí)生活體驗(yàn)加工后，在舞臺(tái)上表演出來。表演者的表演要恰到好處，并借助舞臺(tái)場(chǎng)景和音樂實(shí)現(xiàn)完美的融合，創(chuàng)造出舞臺(tái)表演應(yīng)有的意境。而課堂在編舞者的眼中，它就是學(xué)習(xí)伴舞的地方和學(xué)習(xí)一些專業(yè)技能的地方，在這里學(xué)生可以增加自己的編導(dǎo)能力，因此可以這么說：成功的舞臺(tái)表演實(shí)踐與正規(guī)的課堂教學(xué)是密不可分的。而舞臺(tái)表演實(shí)踐是對(duì)所學(xué)的理論和技能進(jìn)行彌補(bǔ)，完善學(xué)生的綜合素質(zhì)水平，所以兩個(gè)是相互補(bǔ)充的。

二、群文編舞課堂教學(xué)與舞臺(tái)表演的特點(diǎn)與比較

群文舞蹈其創(chuàng)作的目的就是為民眾服務(wù)。因該舞蹈是以群眾為基礎(chǔ)，主要目的就是將舞蹈文化傳播給群眾，根據(jù)民眾的需求和適用性來增加群眾對(duì)舞蹈文化的了解，實(shí)現(xiàn)民眾在舞蹈文化生活中的要求，這也就是群文舞蹈擁有的群眾性。民眾可以根據(jù)自己的意愿，并使用業(yè)余的時(shí)間參與自?shī)首詷返任幕顒?dòng)，所以說，創(chuàng)作群文舞蹈的源泉就來自實(shí)際生活，繼而舞蹈中包含濃厚的生活氣息，也順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。同時(shí)，由于其應(yīng)該具有群眾性，因此相比于專業(yè)的舞蹈，其取材和表現(xiàn)手法應(yīng)該更加通俗易懂，同時(shí)又必須有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。群眾所能接受的和喜愛的是這樣，因此這樣是唯一的出路，對(duì)不同欣賞程度群眾，都等得到滿足，大家也能從中獲得快樂，從而完成群文舞蹈的使命。而這種生活氣息和藝術(shù)表現(xiàn)力的相結(jié)合就需要群舞編舞者既具有課堂學(xué)習(xí)的專業(yè)知識(shí)又熟悉舞臺(tái)表演的實(shí)踐操作，只有這樣才能很好地進(jìn)行群舞的編舞。

在課堂中，學(xué)生的基本能力和舞蹈藝術(shù)技巧都是通過群文舞蹈教學(xué)來鍛煉的，該過程是一個(gè)具有階梯性的完整的教學(xué)過程。學(xué)習(xí)借助舞蹈創(chuàng)作的理論知識(shí)學(xué)習(xí)，能夠在特定的感性認(rèn)知上，學(xué)會(huì)一些舞蹈創(chuàng)作知識(shí)。學(xué)習(xí)的內(nèi)容包含幾個(gè)部分：舞蹈形式、特征、表現(xiàn)技巧，在舞蹈中怎樣將動(dòng)作進(jìn)行整合，并使用什么樣的手勢(shì)或行為來展現(xiàn)音樂包含的情感和內(nèi)容。結(jié)合舞蹈欣賞與具體節(jié)目分別講述舞蹈構(gòu)思、主題動(dòng)作的確立、舞蹈中的處理、開頭結(jié)尾的構(gòu)思與安排等，從而使群舞編舞的學(xué)生們能夠?qū)幬璧臉?gòu)思和程序有一個(gè)較完整的理解。學(xué)生借助自己的編導(dǎo)基礎(chǔ)，并根據(jù)自己的藝術(shù)審美來進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，這就是學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力。學(xué)生在課堂教學(xué)中學(xué)習(xí)的僅是不全面的和隨意性的基礎(chǔ)水平和藝術(shù)能力，所以說真正重要的還是實(shí)踐。

不管是哪種文藝創(chuàng)作，要想確保創(chuàng)作具有獨(dú)特的藝術(shù)特色，不僅僅與作品中想要展現(xiàn)的客觀事物有關(guān)，還密切聯(lián)系著作者的主觀意識(shí)和其具有的藝術(shù)造詣。如果藝術(shù)作品的創(chuàng)作者能夠具有發(fā)現(xiàn)生活的思想敏銳性和概括生活的藝術(shù)表現(xiàn)能力，就能更好地實(shí)現(xiàn)作品的藝術(shù)性。然而，群文舞蹈不僅包含廣大的社會(huì)適應(yīng)性，還包含足夠的群眾基礎(chǔ)，并堅(jiān)持以群眾為中心，滿足群眾對(duì)舞蹈表演的審美需求，因此進(jìn)行群文舞蹈創(chuàng)作中不僅僅滿足自己的需求，而要綜合進(jìn)行考慮，掌握作品具有的特性，并實(shí)時(shí)對(duì)自己的創(chuàng)作思路進(jìn)行調(diào)整，使創(chuàng)作出的作品不僅包含藝術(shù)性、思想性，還應(yīng)包含大眾化和適應(yīng)性?？偟膩碚f，要想創(chuàng)作出成功的群文舞蹈，重點(diǎn)要深入了解真實(shí)的生活，吸取生活中的精華，并融合群眾的審美藝術(shù)來展現(xiàn)真實(shí)的生活，只有這樣，才能編導(dǎo)出具有生命力和感染力的舞蹈作品。

三、結(jié)語(yǔ)

篇4

關(guān)鍵詞：美學(xué);教育;舞臺(tái)

美育就是培育受教育者的欣賞品味，開發(fā)其創(chuàng)造潛能。對(duì)于演員來說，美學(xué)教育就是要培養(yǎng)演員的美感，使其在舞臺(tái)上能夠生動(dòng)的展示人物的形象。舞臺(tái)表演包括戲曲、音樂、舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等藝術(shù)形式塑造出的意境和形象來表現(xiàn)情感、反映生活。舞臺(tái)表演者要通過其對(duì)作品的理解,運(yùn)用形體、眼睛、表情等恰當(dāng)?shù)谋硌莘绞?準(zhǔn)確、完美地展現(xiàn)給觀眾.

一、美感是舞臺(tái)表演技能的基礎(chǔ)

舞臺(tái)表演的作品都是具有濃重感彩的,是人情感的表現(xiàn)過程。而情感的豐富與否又直接與一個(gè)人的生活閱歷及文化藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)。正所謂：“汝欲學(xué)詩(shī),功夫在詩(shī)外?！迸囵B(yǎng)美感，可以從兩個(gè)方面入手。首先是文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。各種文學(xué)體裁的作品都是作者感知生活、提煉生活的結(jié)果,是對(duì)客觀生活的藝術(shù)再現(xiàn).

多欣賞文學(xué)作品,可以提高表演者的藝術(shù)感受、想象和表達(dá)能力。這種厚積薄發(fā)的學(xué)習(xí)方式是舞臺(tái)表演者盡快成長(zhǎng)起來的一個(gè)捷徑；其次是思想道德修養(yǎng)。一個(gè)人的思想修養(yǎng)包涵生活態(tài)度、職業(yè)道德等方面,表演者必須熱愛生活,善于從生活中發(fā)現(xiàn)美,注意積累生活感受,才能與專業(yè)技術(shù)修養(yǎng)相輔相承,提高表演的品味及藝術(shù)質(zhì)量。因此，在表演的訓(xùn)練中，表演者必須時(shí)刻提醒自己應(yīng)不斷地從文學(xué)、繪畫、建筑、運(yùn)動(dòng)等領(lǐng)域中廣泛地汲取養(yǎng)料，在綜合藝術(shù)修養(yǎng)水平上提高自己,學(xué)會(huì)用表演描繪世間豐富多彩的畫面，只有這樣才能在舞臺(tái)表演中締結(jié)出璀璨的藝術(shù)之花。戲劇舞臺(tái)上的假定性,演員揭示規(guī)定情境,在敘事的過程中,以語(yǔ)言為基本手段,用形體的動(dòng)作以及行動(dòng)的表象來講述,無不靠演員表演的表現(xiàn)得到存在。觀眾是以演員表現(xiàn)取得約定俗成的共識(shí),達(dá)到審美的感知。所以我們看到很多話劇演員在拍攝電影電視劇時(shí)游刃有余，塑造了很多經(jīng)典的人物形象.

二、畫面感是美感的重要組成部分

舞臺(tái)表演的整體感和畫面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作為演員，還需要舞臺(tái)表演的整體感和畫面感.

車爾尼雪夫斯基曾對(duì)舞臺(tái)表演的藝術(shù)美學(xué)作過這樣的闡釋，“舞臺(tái)表演中每時(shí)每刻都應(yīng)該存在著美。這種美叫它唯美也可，但它是流動(dòng)的美、自然的美。它提升著觀眾的審美情趣，塑造著每個(gè)人純潔、善良的靈魂”。舞臺(tái)上的美是協(xié)調(diào)、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、閉幕曲奏起來時(shí)，演員的幕后調(diào)度、布景和道具的擺放這一短短過程中都釋放著美的魅力.

三、美感有利于形成表演風(fēng)格

許多表演藝術(shù)家的成功經(jīng)驗(yàn)表明，培育、形成自己的藝術(shù)風(fēng)格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對(duì)作品有著自己獨(dú)到的見解，同時(shí)還能利用自身的條件及專業(yè)特長(zhǎng)，找到最適合自己的方式，形成個(gè)人的風(fēng)格。風(fēng)格源于個(gè)性，它是一個(gè)藝術(shù)家成熟的主要標(biāo)志。藝術(shù)風(fēng)格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個(gè)性氣質(zhì)、環(huán)境際遇、藝術(shù)素養(yǎng)以及審美意識(shí)，將有形無形地支配著表演者的創(chuàng)作思路。比如著名歌唱家宋祖英，說起她的歌聲，可以說其音域?qū)拸V而嗓音甜美，多年來她把自己演唱藝術(shù)的根深深扎在民族聲樂的土壤里，同時(shí)也將美聲唱法的科學(xué)性運(yùn)用在民族聲樂演唱中，演唱時(shí)聲情并茂的把握作品內(nèi)涵，逐步形成了自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格。她說：“我覺得一個(gè)演員的美是綜合的，表現(xiàn)在她的修養(yǎng)、氣質(zhì)、學(xué)識(shí)等很多方面。其實(shí)生活中我的穿著是很隨意的，但演出服的挑選我絕對(duì)在意，比如面料、款式、風(fēng)格上既要有現(xiàn)代性又不失民族性，總體上應(yīng)該端莊大方。觀眾喜歡我的歌，我更應(yīng)該以最好的形象出現(xiàn)在他們面前?！彼栽谡w上的良好美感，也使宋祖英獲得了巨大的成功.

四、“詩(shī)情畫意”的美學(xué)——以中國(guó)古典戲曲為例

中國(guó)古典戲曲舞臺(tái)表演,無論從形式到程式,還是從結(jié)構(gòu)到技法,都包容著十分濃郁的文化精神與人文意味。一部中國(guó)古典戲曲舞臺(tái)表演史,就其核心而言,可以說就是中國(guó)古代文化精神“高臺(tái)外化”的一種展示。受中國(guó)文化審美意識(shí)與審美理想模式的制約和影響,中國(guó)古典戲曲舞臺(tái)表演總體是以“詩(shī)情畫意”的演出形態(tài)作為其戲劇文化獨(dú)特印記的呈現(xiàn),并借此整體追求一種天人合一、至善至美的理想境界——意境化。每當(dāng)論及戲劇舞臺(tái)表演的“詩(shī)情畫意”,人們常常會(huì)在概念上習(xí)慣性地將其歸結(jié)為一個(gè)形容詞,寬泛地用來稱譽(yù)那些給人以美感或有“如詩(shī)如畫”抒情意味的劇作和表演。然而,對(duì)于戲曲舞臺(tái)表演而言(特別是對(duì)于戲曲舞臺(tái)表演者而言)“,詩(shī)情畫意”就不僅僅是一種概念上的“美感或抒情意味”,它首先是一種表演藝術(shù)的規(guī)格和體制,一種實(shí)實(shí)在在的技藝細(xì)節(jié),一種唱念做打演出形態(tài)的依憑,一種塑造舞臺(tái)人物不同形象、意蘊(yùn)的特征與風(fēng)格?？傊?，藝術(shù)的美也重視美感的培養(yǎng)，在平時(shí)的訓(xùn)練實(shí)踐中，美學(xué)教育應(yīng)該貫穿在舞臺(tái)表演實(shí)踐的始終，只有這樣才能最終達(dá)到優(yōu)秀的舞臺(tái)表演效果.

參考文獻(xiàn)

[1]姚文放.中國(guó)戲劇美學(xué)的文化闡釋[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，1997.

[2]劉洋,李偉.論音樂表演中的情感表達(dá)[J].成功(教育),2007（01）.

篇5

劇本里的人物是活躍在紙面上的文學(xué)形象，是劇本作者創(chuàng)造的。

作為演員就必須要把作者筆下人物的生活形象體現(xiàn)在舞臺(tái)上。

我的表演老師曾在教學(xué)的時(shí)候用最通俗易懂的話告訴我們：當(dāng)我們初讀劇本的時(shí)候，劇本中的人物就是一副骨架，只有在我們讀懂劇本、分析完人物、做完人物小傳以后才可以對(duì)人物給予豐富，使之成為有血有肉的人，可以活生生地在舞臺(tái)上生活，只有這樣我們塑造的人物才能在舞臺(tái)上站穩(wěn)腳跟。

要想做到這點(diǎn)可不是件容易的事。首先演員要有生活經(jīng)驗(yàn)和形象積累。

那么這些素材是從哪里得來的呢？

一個(gè)演員的生活經(jīng)驗(yàn)是要靠演員本身在平時(shí)的日常生活中汲取的。要做到注意觀察生活，將生活中那些活生生的人的形象記憶在自己的腦海里，在人物創(chuàng)作的時(shí)候就會(huì)有豐富的人物積累，就會(huì)創(chuàng)造出形形的各種人物形象。而不同的演員由于各自生活閱歷的不同，對(duì)一個(gè)劇本中同一個(gè)人物創(chuàng)作就不同。因而，我們演員豐富自己的生活積累是十分重要的。

我們要想在舞臺(tái)上演好“人”，不僅要學(xué)會(huì)、使用觀察生活的本領(lǐng)，更要懂得怎么剖析各種人物。不僅僅要剖析人物的外部動(dòng)作，更應(yīng)當(dāng)從人物的心理出發(fā)，使你所扮演的角色能在舞臺(tái)上真是的再現(xiàn)（絕對(duì)不是說演什么角色就要學(xué)習(xí)什么樣的人）。

當(dāng)然，演員向生活汲取并不等同于把生活中的所有都原封不動(dòng)地拿到舞臺(tái)上，而是應(yīng)當(dāng)有所選擇、有所概括、有所提煉。

演員的生活積累有兩種：直接、間接。

對(duì)于大自然的景色（花草、山水、花開花落、小河流水……）的細(xì)細(xì)觀察品味都會(huì)引起演員的觸景生情，點(diǎn)燃一個(gè)演員的創(chuàng)作激情。

由于演員對(duì)生活的體驗(yàn)、觀察、理解，就會(huì)對(duì)你所扮演的角色的內(nèi)心世界有進(jìn)一步的理解，這對(duì)角色性格的創(chuàng)造是有著決定性意義的。

理解了人物的內(nèi)心就可以做到創(chuàng)造舞臺(tái)形象的“神似”，要讓舞臺(tái)人物成為活生生的“人”，就要做到既“神似”又要“形似”，這是表演藝術(shù)的根本規(guī)律。

我們首先要找演員本身和角色的距離的差別。

比如說年輕的演員，要扮演一個(gè)老太太，那么我們就要知道自己所扮演的老太太的身份是城市的還是鄉(xiāng)下的，職業(yè)是上班族還是種地的，年齡到底有多大？不管從哪個(gè)方面分析我們都要找比較大的區(qū)別特點(diǎn)。我們可以從走路著手；年輕人走路輕、動(dòng)作似風(fēng)，節(jié)奏快；老年人腳下有重量（根據(jù)身體和年齡的狀況會(huì)有不同的節(jié)奏變化）。如果是農(nóng)村總干農(nóng)活的，她就會(huì)肩背微駝，走路相當(dāng)有份量。眼睛花了、耳朵不靈敏了、手的骨節(jié)滯動(dòng)、反映遲緩等等。

我們掌握了這些人物特點(diǎn)，再演起這個(gè)老太太就不會(huì)讓人看到一個(gè)臉上化了線條的年輕人在裝老太太，而對(duì)我們自己又增加了一份自信。

演員在塑造角色的時(shí)候，就是要從自己的生活經(jīng)驗(yàn)中喚起自我與角色的感情上的共鳴，讓自己在生活中積累起來的經(jīng)驗(yàn)像種子一樣在自己的心中生根發(fā)芽，并且茁壯成長(zhǎng)。使你創(chuàng)作的角色內(nèi)外統(tǒng)一，表里合一。

篇6

關(guān)鍵詞：內(nèi)部；外部；行動(dòng)；性格；人物

戲劇是一門古老而又年輕的藝術(shù)。如果一股希臘悲劇和喜劇為開端算起，它已經(jīng)有兩千多年的歷史了。作為人類文化的一部分，戲劇是以人為表現(xiàn)對(duì)象，用“動(dòng)作”作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)。因此說“戲劇史行動(dòng)的藝術(shù)”或者像馬克思所說“動(dòng)作是支配戲劇的法律”，這就從某一個(gè)角度概括了戲劇藝術(shù)的本質(zhì)。

演員在創(chuàng)造完人物最重要的是用人物的眼光去看世界，這也就是說在演員的創(chuàng)作中，從接觸劇本開始一直到人物形象創(chuàng)作的完成買都不能離開體驗(yàn)，在這里體驗(yàn)包括演員本身對(duì)人物的情感態(tài)度、內(nèi)心生活與思想感情的感受，這些體驗(yàn)也就決定了人物在生活在舞臺(tái)上的性z格，人物的性格我們要從人物的生活習(xí)慣、思考方式、教育程度、家庭環(huán)境、所處的時(shí)代、年齡、名族等等方面進(jìn)行分析，在做完這一系列的分析之后我們要做的是以人物的性格去體驗(yàn)生活，人物性格的確立也就確立了這樣性格的人在舞臺(tái)上怎樣的生活，這里的生活是指，演員創(chuàng)作完人物，以人物的態(tài)度在舞臺(tái)上如何走路，如何思考問題，如何說話等等。

在表演中，戲劇表演的本質(zhì)是行動(dòng)，而行動(dòng)又受制于人物的性格，比如在一個(gè)下雨的夏天的下午，性格上比較嚴(yán)謹(jǐn)，比較潔癖的人他們出門一定會(huì)帶傘，但是一個(gè)比較灑脫，不喜歡身上帶很多東西的人他會(huì)選擇在逼不得已的情況之下才回帶上傘，這就是人物的不同也就決定了性格的不同，同時(shí)也就決定了不同時(shí)的時(shí)間段，不同的事件的中不同的人對(duì)與問題的處理和解決的方式，

所以在戲劇表演中，演員是帶著鐐銬在舞臺(tái)上生活的，而這個(gè)鐐銬我認(rèn)為是人物的性格決定的，如果一個(gè)演員對(duì)人物的分析不準(zhǔn)確，也就是說在舞臺(tái)上這個(gè)人物將不是人，而是一種為了完成整個(gè)戲劇所存在的一個(gè)畸形的單位，這樣的單位的出現(xiàn)將會(huì)影響整個(gè)戲劇的事件發(fā)展，所以在舞臺(tái)上我們要從人物出發(fā)，我們要以人物的性格為我們做事，走路，說話的根本的原則，那么人物的性格也就決定了舞臺(tái)的行動(dòng)。

然而舞臺(tái)行動(dòng)也能凸顯人物性格，比如在街上你看見一個(gè)穿著很筆挺很有品位的人，你不免回想起這個(gè)人在生活中肯定是一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)而且思想上比較古板的人，而你在街上看見一個(gè)穿著很張揚(yáng)，很陽(yáng)光的人，那他的性格一定是很樂觀，很開朗的人，那么在舞臺(tái)上也是，就像在《日出》中潘月亭，他走路一步一步都很穩(wěn)健，說話語(yǔ)速不是很快，而且平時(shí)喜歡抽雪茄喝紅酒，由此可見潘月亭是一個(gè)很有心思，而且做事非常的有領(lǐng)導(dǎo)能力的人。

綜上所述，人物性格與舞臺(tái)行動(dòng)之間是一個(gè)相輔相成的，相互體現(xiàn)，相互制約的關(guān)系。

1. 性格決定舞臺(tái)行動(dòng)

1.1性格——是指人對(duì)現(xiàn)實(shí)的穩(wěn)定度以及與之想適應(yīng)的習(xí)慣化了的行為方式。性格即表現(xiàn)為行為的方式，也表現(xiàn)于思維、意志、情感等心理活動(dòng)的方式。這些行為和心理表現(xiàn)方式在類似的情境中不斷出現(xiàn)，有一定的穩(wěn)定性，亦即性格表現(xiàn)是否鮮明。

1.2舞臺(tái)行動(dòng)——是指演員按照塑造角色形象的需要，在劇本所要求營(yíng)造的規(guī)定情境，以及戲劇沖突之中，去執(zhí)行角色的舞臺(tái)行動(dòng)

1.3行動(dòng)——乃是由意志產(chǎn)生的，有一定目的的屬于人類行為的活動(dòng)。行動(dòng)有兩個(gè)基本特征：

由意志產(chǎn)生。有一定的目的。行動(dòng)的目的永遠(yuǎn)是想要改變?cè)撔袆?dòng)的對(duì)象。者如此或者如彼地改造它。

戲劇表演中的行動(dòng)，值得就是舞臺(tái)行動(dòng)。

性格與舞臺(tái)行動(dòng)的關(guān)系十分緊張，人物性格決定他的行為方式，也就是決定角色的舞臺(tái)行動(dòng)，而準(zhǔn)確的舞臺(tái)行動(dòng)則可以深入地揭示人物的性格。

行動(dòng)是戲劇的根基。戲劇是以行動(dòng)表現(xiàn)思想與情感的藝術(shù)，行動(dòng)是演員表演核心元素。美國(guó)劇作家貝克指出：“行動(dòng)是激起觀眾情感最迅捷的手段，一個(gè)行動(dòng)者與一個(gè)思考著，誰(shuí)最受群眾歡迎？答案是行動(dòng)比言詞更響亮，戲劇家懂得最能表現(xiàn)一個(gè)性格的，不在于他自己意識(shí)到自己想了些什么，而在于它身處矛盾中如何本能地，自發(fā)地行動(dòng)。對(duì)于大多數(shù)觀眾來說，行動(dòng)在戲劇中處于首要地位?！?/p>

1.4構(gòu)成行動(dòng)的三要素

構(gòu)成行動(dòng)有三個(gè)要素，即“做什么”、“為什么做”、“怎么做”，人稱“行動(dòng)三要素”。也就是說，不同性格的人做同樣的事，其表現(xiàn)的方式是完全不一樣的。如，在生活中，同樣是救災(zāi)募捐，一個(gè)性格“樂于助人”、“慷慨大方”的人，會(huì)盡其所能地捐出自己的財(cái)產(chǎn)和物品；而一個(gè)“自私自利”、“吝嗇小氣”的人，哪怕被迫捐助一點(diǎn)點(diǎn)錢也會(huì)覺得痛苦。又如在領(lǐng)了工資之后，一個(gè)“馬大哈”，可能數(shù)都不數(shù)就把工資袋揣在已經(jīng)漏了洞的口袋里，而一個(gè)細(xì)心的人，則可能要數(shù)上幾遍之后才會(huì)把錢小心的收起來。

2.舞臺(tái)行動(dòng)揭示人物性格

塑造具有鮮明性格的藝術(shù)形象是表演藝術(shù)的主要任務(wù)，這個(gè)任務(wù)是通過一系列的外部和內(nèi)部行動(dòng)，即舞臺(tái)行動(dòng)來逐步完成的。角色的舞臺(tái)行動(dòng)可分為語(yǔ)言和肢體兩種表現(xiàn)形式。

篇7

【關(guān)鍵詞】燈光設(shè)計(jì);舞臺(tái)空間;手段

中圖分類號(hào)：TM923.53 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）02-0111-01

一、燈光舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的原則

舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)首先要遵循強(qiáng)度或是亮度的原則，在舞臺(tái)上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺(tái)，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細(xì)節(jié)部分。其次要遵循分配原則，分配主要是指不同燈光射向舞臺(tái)的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺(tái)中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后要遵循節(jié)奏原則，也就是指光的運(yùn)動(dòng)這一要素，保證所選燈具和舞臺(tái)的劇情發(fā)展相融合。

要想充分地利用舞臺(tái)燈光所帶來的效果，就先要了解舞臺(tái)上的燈光的性質(zhì)。舞臺(tái)燈光一般分為照明的基本光、人物光，不同的燈光所體現(xiàn)的作用不同，掌握其中的技巧就能提高藝術(shù)的質(zhì)量。

二、舞臺(tái)藝術(shù)中的燈光控制技術(shù)

（一）舞臺(tái)燈光效果控制臺(tái)

舞臺(tái)燈光效果控制臺(tái)即控具及其相關(guān)聯(lián)器械，包括數(shù)字燈、LED顯示屏等。其中，兩臺(tái)燈光效果控制臺(tái)已經(jīng)是主流，而且國(guó)內(nèi)現(xiàn)在也在逐步地向著這種配置方案改變，以應(yīng)對(duì)各種不同的舞臺(tái)的需求。

（二）控制信號(hào)傳輸

控制臺(tái)是通過控制信號(hào)來控制燈光的，因此，控制信號(hào)的傳輸在舞臺(tái)控制系統(tǒng)中尤為重要。歷史上曾出現(xiàn)過一些模擬傳輸標(biāo)準(zhǔn)和多路數(shù)據(jù)傳輸協(xié)議，但其能力比數(shù)字傳輸能力小得多。

（三）媒介的融入

當(dāng)代科技創(chuàng)造的化學(xué)、液晶、電子、激光等各種發(fā)光材料，不受傳統(tǒng)意義的舞臺(tái)設(shè)計(jì)所限制，對(duì)人們審美能力的提高有極大的推進(jìn)作用，使其對(duì)反映外在光色信息的規(guī)律以及色彩本質(zhì)有更深的了解。人對(duì)色彩的感知不僅包括光色感情及感覺，還有色彩的想象力。光色造型藝術(shù)和現(xiàn)有的藝術(shù)形式對(duì)比，既包含音樂的流動(dòng)性，又包含傳統(tǒng)造型的穩(wěn)定性，觀眾看到色彩后開展想象，從而貫穿多個(gè)時(shí)間的畫面，體會(huì)到光色所表現(xiàn)出的情感。在藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中，通過想象使其空間與時(shí)間不會(huì)受到過多限制，所以藝術(shù)想象力，如空間疊加、單色行、方向性等能夠得到充分發(fā)揮，將時(shí)代性賦予舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)，使光色造型藝術(shù)提升人們的審美素質(zhì)。

三、舞臺(tái)燈光的時(shí)代性及特征分析

縱觀藝術(shù)的發(fā)展史可以發(fā)現(xiàn)，各個(gè)種族、地域和時(shí)代的人們創(chuàng)造的藝術(shù)形式直接受到其所處的社會(huì)文化背景的影響。在18世紀(jì)末的戲劇舞臺(tái)上，演出主旨是將真實(shí)生活再現(xiàn)給觀眾，因此不僅表演要貼近生活，舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)也是對(duì)實(shí)際生活燈光的模仿;日益強(qiáng)化演出之后，鏡框式舞臺(tái)燈光的照明系統(tǒng)就形成了，上部頂光與正面射來的光組成照亮布景與演員的光線。隨著科技的發(fā)展，該系統(tǒng)中的燈具實(shí)現(xiàn)了兩個(gè)系列，即泛光和聚光，可對(duì)舞臺(tái)燈光的明度、光色和光區(qū)進(jìn)行控制，將真實(shí)生活環(huán)境更好地再現(xiàn)，甚至能表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的感覺，用特技幻燈展現(xiàn)海、電、雷、雨、風(fēng)等自然活動(dòng)形象。由此，在戲劇演出中舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)逐漸引起了人們的重視，它的作用除了照明之外更重要的是再現(xiàn)舞臺(tái)活動(dòng)空間與動(dòng)態(tài)造型，可以使現(xiàn)實(shí)物象再現(xiàn)于舞臺(tái)演出中，其表達(dá)能力逐漸豐富，成為了舞臺(tái)演出的一個(gè)重要藝術(shù)元素。感覺的發(fā)現(xiàn)是一切藝術(shù)創(chuàng)作的前提，藝術(shù)家敏感地體會(huì)到自然光色的改變，并將其融入自己的創(chuàng)造中，舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)是其對(duì)真實(shí)生活燈光的反映。

隨著戲曲藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)、劇場(chǎng)建筑的發(fā)展，色彩在舞臺(tái)燈光中的融合性越來越自然，作用也越來越突出。色彩在舞臺(tái)燈光中的冷暖、強(qiáng)弱的轉(zhuǎn)變直接影響著整個(gè)舞臺(tái)演出的節(jié)奏。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙紅杰.淺析舞臺(tái)燈光控制技術(shù)的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢(shì)[J].城市建設(shè)理論研究，2013（10）.

篇8

【關(guān)鍵詞】民間舞；風(fēng)格；規(guī)格

中國(guó)民族民間舞是一個(gè)非常復(fù)雜龐大的體系，不僅僅是數(shù)量、種類比較多，而且還表現(xiàn)出各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)，分布在中華大地的各個(gè)地域。民間舞最初產(chǎn)生的目的在于給人們的生活提供一種精神的娛樂形式，從最初的產(chǎn)生到如今的發(fā)展，民間舞已經(jīng)逐步成為了人民日常生活休閑娛樂的重要形式之一。民間舞是民族文化和藝術(shù)特征的集中表現(xiàn)，在很大程度上代表了一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)、心理素質(zhì)以及審美習(xí)慣，民間舞源于日常生活，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，在生活節(jié)奏日益快速發(fā)展的今天，民間舞無疑成為人們休閑娛樂的重要方式。

一、民間舞“規(guī)格”與“風(fēng)格”的關(guān)系

追本溯源，“規(guī)格”一詞的意思是指“符合規(guī)定的各種條件和要求”。具體到民間舞中就是指在舞蹈領(lǐng)域中的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范，也就是舞蹈領(lǐng)域中眾所周知的某種標(biāo)準(zhǔn)。民間舞是身體動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體性活動(dòng)，力求將體態(tài)、動(dòng)態(tài)、動(dòng)感以及力感等有機(jī)融為一體，尋求一種和諧統(tǒng)一的舞蹈“規(guī)格”?！帮L(fēng)格”的本意是指“一個(gè)時(shí)代，一個(gè)民族，一個(gè)流派或一個(gè)人的文藝作品要表現(xiàn)的主要思想特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)”。任何一種藝術(shù)形式都是個(gè)性化的集中表現(xiàn)，個(gè)性和特色在某種程度上是融為一體的，個(gè)性就是特色，特色的外在表現(xiàn)就是風(fēng)格。

通過上述分析，我們可以知道，民間舞是逐漸由生態(tài)型向社會(huì)娛樂型轉(zhuǎn)變的發(fā)展過程。在現(xiàn)代體系的民間舞蹈創(chuàng)作過程中，應(yīng)用“規(guī)格”這一桿秤來把握好“風(fēng)格”是十分重要的：風(fēng)格是民族精神和人們生活狀態(tài)的集中表現(xiàn)，也是民間舞生命力的重要體現(xiàn)。

二、廣場(chǎng)民間舞風(fēng)格與規(guī)格的融合統(tǒng)一

當(dāng)前的生活節(jié)奏越來越快，人們?cè)诰o張的工作之余需要用一種輕松愉快的方式尋求心靈和身體的方式，廣場(chǎng)民間舞在這種生活環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生，而且隨著越來越多的人參與進(jìn)來，廣場(chǎng)民間舞逐漸成為一座城市休閑文化的代表。廣場(chǎng)民間舞不要求非常正規(guī)的表演形式，主要是滿足大眾娛樂休閑的目的，是一種將民族性與地域性融合，傳情達(dá)意的舞蹈形式。即使廣場(chǎng)民間舞不要求十分規(guī)范的動(dòng)作，具有非常隨意的舞姿，但不可否定其也存在一定程度的基礎(chǔ)動(dòng)作，在這些基礎(chǔ)動(dòng)作之上進(jìn)行自我創(chuàng)新，以傳達(dá)出自身情感需求，形成一種熱鬧和諧的場(chǎng)景，最終實(shí)現(xiàn)自我娛樂的目的。廣場(chǎng)民間舞是全民參與，人們通過各種簡(jiǎn)單的動(dòng)作來調(diào)動(dòng)自身的情緒，由此帶動(dòng)整個(gè)情感達(dá)到最高點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)自?shī)首詷?。這種廣場(chǎng)民間舞是民眾表達(dá)自我感情的一種形式，在約定俗成的輕盈簡(jiǎn)單的姿態(tài)中流露出民族、民俗文化的風(fēng)格。

如著名的“諧”舞是藏族地區(qū)最流行的廣場(chǎng)民間舞蹈，其整個(gè)的舞蹈動(dòng)作規(guī)格基本是以雙膝為中心，通過雙膝的屈伸以及擺楊彩袖來控制整個(gè)舞蹈的力度與力量。展示給人們的是輕盈歡快的舞步，總體上表現(xiàn)出一種流暢圓潤(rùn)、淋漓盡致的柔美的獨(dú)特風(fēng)格?！爸C”舞另一個(gè)特點(diǎn)就是舞蹈與音樂融為一體，一邊唱歌一邊舞蹈，歌詞也是當(dāng)?shù)厝嗣駥?duì)其生活的真實(shí)寫照，歌詞中不僅有贊美家庭婚姻，傳授某種生產(chǎn)技能技巧，而且還有一部分是對(duì)優(yōu)秀高尚人物的歌頌，當(dāng)然也離不開對(duì)大自然原生態(tài)美的贊美。整個(gè)的舞蹈表達(dá)出的是一種對(duì)生命和生活的贊美，能夠讓舞蹈參與者體會(huì)到民族自豪感，給人積極向上的精神刺激。廣場(chǎng)民間舞的規(guī)格與整個(gè)舞蹈所表現(xiàn)的民族精神、民俗風(fēng)情以及不同的審美心態(tài)融為一體。所以對(duì)于廣場(chǎng)民間舞，其整體風(fēng)格與規(guī)格已經(jīng)融為一體，與原始、民族、地域以及自?shī)实纫蛩赜行У穆?lián)系在一起。

三、舞臺(tái)民間舞規(guī)格與風(fēng)格的再創(chuàng)造

舞臺(tái)民間舞是民間舞的另一種較高形式的類型，在風(fēng)格和規(guī)格上與廣場(chǎng)民間舞就有一定的差異了。受舞臺(tái)表現(xiàn)藝術(shù)的影響及要求，任何的舞臺(tái)藝術(shù)都需要有一種自由的規(guī)律，民間舞蹈更多的只是作為原生態(tài)創(chuàng)作的源泉；舞臺(tái)民間舞其實(shí)是植根于廣場(chǎng)民間舞，是對(duì)廣場(chǎng)民間舞的一種升華和提升，是從廣場(chǎng)到舞臺(tái)從群眾到專業(yè)藝術(shù)表演的升華與提升的過程，從另一個(gè)角度分析，舞臺(tái)民間舞也是對(duì)廣場(chǎng)民間舞的繼承和發(fā)展，任何一種藝術(shù)形式都需要繼承和發(fā)展。把民間舞移到舞臺(tái)上，需要對(duì)民間舞作出一定的改變，而這個(gè)改變的過程就是民間舞生命力延續(xù)的一種表現(xiàn)形式，同時(shí)也是民族生命力的凝聚與體現(xiàn)，代表著各民族悠久的民族文化和民族風(fēng)情。舞蹈動(dòng)作的美感追求是與動(dòng)作風(fēng)格的美感表現(xiàn)相一致的，只有將二者有機(jī)的聯(lián)系在一起才能更好的發(fā)揮其特有的民族氣質(zhì)和抒發(fā)民族感情。舞臺(tái)民間舞的審美經(jīng)歷了一個(gè)變化發(fā)展的過程，舞臺(tái)民間舞最初只是單純的自我娛樂的舞蹈形式，不追求任何的表現(xiàn)意識(shí)以及動(dòng)作修飾，在其后來的發(fā)展中逐漸注重其表現(xiàn)性，開始追求表現(xiàn)意識(shí)以及修飾美。這種形式上的升華其實(shí)也是對(duì)民族文化與民族精神的一種無形的提升，同時(shí)也是民間舞風(fēng)格的提高，當(dāng)然，這種形式上的變化并沒有在實(shí)質(zhì)上改變民間舞的內(nèi)涵。舞臺(tái)民間舞是展示給觀眾的一種相對(duì)規(guī)格較高的藝術(shù)形式，需要最大程度的得到觀眾的認(rèn)可，這種認(rèn)可主要表現(xiàn)在，由于舞臺(tái)民間舞源自民間，是對(duì)民間生活的另一種表現(xiàn)，這就對(duì)舞蹈教育者或者舞蹈表演者提出了較高的要求，只有經(jīng)歷過現(xiàn)實(shí)生活的歷練，才能提煉、加工乃至對(duì)其進(jìn)行升華，才能真正體會(huì)到其內(nèi)涵的民族精神和民族風(fēng)俗的獨(dú)特風(fēng)格，才能展現(xiàn)民族審美文化，反映民族生活中最自然、最美的一面。

舞臺(tái)民間舞的代表要數(shù)楊麗萍的《雀之靈》。這部作品的成功一方面離不開楊麗萍優(yōu)秀的身體素質(zhì)條件，更重要的是其對(duì)真實(shí)生活的體驗(yàn)，準(zhǔn)確把握物態(tài)對(duì)象以及其所代表的傣族人家的生活實(shí)景，將傣族民族舞中獨(dú)有的舞蹈風(fēng)格進(jìn)行在創(chuàng)造，形成了新的審美方式和表現(xiàn)方式，并對(duì)其進(jìn)行多方面的藝術(shù)手法的處理最終展現(xiàn)給舞臺(tái)觀眾。《雀之靈》是舞臺(tái)民間舞的集大成，將風(fēng)格與規(guī)格高度的統(tǒng)一在一起，是概況時(shí)代的需要，更是在繼承民間舞傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造。

將現(xiàn)展理念注入民間舞的發(fā)展中，是提升民間舞發(fā)展動(dòng)力，增強(qiáng)民間舞活力和生命力的重要表現(xiàn)，不過任何形式的改變和提升，都需要遵循民間舞本質(zhì)的“根”，也就是通說的風(fēng)格。民間舞蹈的風(fēng)格是永恒的主題。規(guī)格的范圍很廣，如動(dòng)作、風(fēng)俗、服飾、音樂、文化等各方面構(gòu)成了大規(guī)格，從各個(gè)方面推動(dòng)了風(fēng)格的完整性和完美性。

【參考文獻(xiàn)】

篇9

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)燈光;設(shè)計(jì);概論

中圖分類號(hào)：TS942.5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）05-0069-01

過去，把舞臺(tái)燈光看作是舞臺(tái)演出的普通照明，故也叫“舞臺(tái)照明”。現(xiàn)在因不僅是照明，所以只稱“舞臺(tái)燈光”，而不再叫“舞臺(tái)照明”。負(fù)責(zé)舞臺(tái)燈光布置和設(shè)計(jì)，叫“舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)”，設(shè)計(jì)者稱為“燈光設(shè)計(jì)師”，簡(jiǎn)稱為“燈光師”。

舞臺(tái)設(shè)計(jì)必須遵循藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)原則，并呈現(xiàn)其自身的藝術(shù)特征。那么，舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)究竟有哪些規(guī)律、原則、特征呢？概括起來說，主要有以下幾點(diǎn)。

一、燈光與舞美其他元素的結(jié)合

舞臺(tái)燈光必須與舞美其他元素（包括布景、服裝、化妝、道具、音響、效果等）緊密結(jié)合，才能共同完成整體藝術(shù)任務(wù)。

首先是燈光要與布景、服裝、化妝、道具等造型藝術(shù)緊密結(jié)合。眾所周知，舞臺(tái)燈光不僅起照明作用，而且起升華作用，也就是說，在“亮化”的同時(shí)，還起到美化作用。一方面，可以為上述各種造型藝術(shù)增光添彩;另一方面，又通過在燈光作用下上述的造型藝術(shù)的“變色”效應(yīng)，產(chǎn)生奇異的效果。

其次是燈光要與音響、效果緊密結(jié)合。例如閃電，就必須電光與雷聲一體化;再如下雨、下雪，也必須雨燈與雷聲、雪燈與風(fēng)聲相一致。

二、燈光與演員表演的結(jié)合

舞臺(tái)燈光通過節(jié)奏、色彩、風(fēng)格、強(qiáng)度、角度等手段，密切為演員的表演服務(wù)，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）與演員的情感情緒相一致。當(dāng)演員表演悲傷低沉情感情緒時(shí)，多用冷色燈光;當(dāng)演員表演歡樂喜悅情感情緒時(shí)，多用暖色燈光。

與此同時(shí)，舞臺(tái)燈光還可以通過“追光”等藝術(shù)手段，強(qiáng)化演員的面部表情，起到影視藝術(shù)中“特寫鏡頭”的藝術(shù)效果。而同時(shí)幾處“追光”打出的不同人物，又可以起到“疊印”、異地同臺(tái)、異時(shí)同臺(tái)等蒙太奇的藝術(shù)效果。

三、燈光是虛與實(shí)的結(jié)合

舞臺(tái)燈光本身，不像其他造型藝術(shù)那樣，看得見摸得著，它雖然看得見，但是卻摸不著，它既虛又實(shí)，具有“兩面性”。因此，光的形象，雖然同樣具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必須通過對(duì)燈具的處理來塑造。因此燈光設(shè)計(jì)看起來容易，實(shí)際上有它獨(dú)特的難度。

四、燈光是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合

舞臺(tái)燈光本身，也不像造型藝術(shù)那樣，基本上都是藝術(shù)形式，如布景主要是繪畫藝術(shù)，道具主要是雕塑藝術(shù)，服裝與化妝主要是工藝美術(shù)與實(shí)用美術(shù)，而舞臺(tái)燈光則是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。

舞臺(tái)燈光的藝術(shù)要素很多很重，如光色、光形、光的意識(shí)流、光的蒙太奇、光的夢(mèng)幻意境、頻閃燈、激光光束、光景、光圖案等等，五彩繽紛，令人目不暇接，嘆為觀止。

舞臺(tái)燈光的科技含量也很強(qiáng)很高，如電腦燈、激光燈、射燈、鎬燈、氙燈、聚光燈，霓虹燈等，科技含量都相當(dāng)高，技術(shù)操作水平也很高。

因此，舞臺(tái)燈光是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合體，也是交叉體，可稱之為“科技藝術(shù)”或“藝術(shù)科技”。從某種意義上說，舞臺(tái)燈光就是以科學(xué)技術(shù)的結(jié)晶作為藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)而產(chǎn)生的視覺藝術(shù)。燈光設(shè)計(jì)師以光束為畫筆，勾畫出一幅幅光的圖畫。

五、燈光是生活與藝術(shù)的結(jié)合

舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)來源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草綠、日紅、莊稼黃、雪白，于是當(dāng)舞臺(tái)燈光表現(xiàn)四季時(shí)，也分別用綠、紅、黃、白色調(diào)。這便是以生活真實(shí)為基礎(chǔ)，升華為藝術(shù)真實(shí)。又如舊社會(huì)的黑暗、新社會(huì)的光明，也源自現(xiàn)實(shí)生活，于是當(dāng)舞臺(tái)燈光表現(xiàn)新舊社會(huì)時(shí)，也便分別以暗光、強(qiáng)光以及灰色光、紅色光加以體現(xiàn)。

必須強(qiáng)調(diào)生活的重要性。一切藝術(shù)創(chuàng)作都必須置根于現(xiàn)實(shí)生活的土壤，不可閉門造車，舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)也如此。

篇10

戲曲上下場(chǎng)，唱、做、念、打和音樂伴奏，都有一定規(guī)格。這種形式，角色的上場(chǎng)下場(chǎng)，或以音樂將他們送出來，送進(jìn)去；或以舞蹈將他們耍出來，耍進(jìn)去；或以歌、白將他們唱出來，唱進(jìn)去，這并不僅僅是為了聲色之娛，而是表現(xiàn)環(huán)境的轉(zhuǎn)換、人物的性格和事件的發(fā)展的。

表演身段的格式最講究表現(xiàn)力而又要合乎美學(xué)要求。凡袖口有甩袖、拋袖、抓袖等；手有拉山膀、云手、穿手、三刀手、斜手等；足有正步、跑步、滑步、蹉步、跌步等；即使用道具，也都有規(guī)格，如耍扇子、耍翎子、耍甩發(fā)、以及各種武打把子等，都要求表現(xiàn)角色的思想感情和心理活動(dòng)。戲曲表演，不僅是形體動(dòng)作有舞蹈、感情也是舞蹈性質(zhì)的，如眼珠如流星，眉毛要挺直，兩頰要發(fā)抖，鼻翅要閃息，此之謂“眉飛色舞”，（這當(dāng)然是指規(guī)定情景中情緒變化，不是一般來說）；胡子（俗稱髯口）的舞蹈也是復(fù)雜的，有甩、抖、撩、推、攤、挑、捻、托等等的方法。這些都是表現(xiàn)感情的特殊方法。單是笑、哭就有多少種形式，連上場(chǎng)時(shí)（場(chǎng)內(nèi)的）一聲咳嗽，也要咳出身份來。老生、花旦、小丑都各有異趣。一個(gè)從事戲曲藝術(shù)實(shí)踐的人，必須要研究掌握這些程式。

研究戲曲的特點(diǎn)，不僅是為了找出戲曲和話劇、歌劇的區(qū)別，而且為了發(fā)展民族的新戲曲。中國(guó)戲曲的表演特點(diǎn)，歸納為綜合的、夸張的、集中的幾個(gè)概念。其實(shí)，綜合的特點(diǎn)，為所有戲劇所共有；夸張和集中的特點(diǎn)，為所有藝術(shù)所共有。中國(guó)戲曲的表演特點(diǎn)是載歌載舞。我認(rèn)為中國(guó)戲曲的表演特點(diǎn)有以下幾種：

一是分場(chǎng)（上、下場(chǎng)）的舞臺(tái)方法。這種方法表現(xiàn)舞臺(tái)的時(shí)間和空間，有無限的自由。舞臺(tái)雖小，變化卻很多；它可以不受任何限制地表現(xiàn)深遠(yuǎn)廣闊的故事內(nèi)容，反映社會(huì)生活的全貌。

二是虛擬動(dòng)作。這種動(dòng)作，不僅是表現(xiàn)角色的思想感情，還表現(xiàn)角色所處的環(huán)境（自然環(huán)境和社會(huì)環(huán)境），沒有這種動(dòng)作的虛擬，假想的舞臺(tái)空間和時(shí)間，就失去具體的內(nèi)容。

三就是前面說的唱、念、做、打的表現(xiàn)手段。唱、念、做、打（歌唱、表演、道白、舞蹈的結(jié)合），是分場(chǎng)的舞臺(tái)方法和虛擬動(dòng)作的具體化。如不是唱、念、做、打，舞臺(tái)上空間、時(shí)間的表現(xiàn)和虛擬的表演，就不容易說明它復(fù)雜的內(nèi)容。

根據(jù)以上的看法，我們可以概括地說，中國(guó)戲曲的表現(xiàn)特點(diǎn)是：它主要是用分場(chǎng)和虛擬的舞臺(tái)方法，通過唱、念、做、打，作為自己藝術(shù)手段的一種特殊的戲劇表現(xiàn)方法。

戲曲的虛擬性質(zhì)與此不同，它要求準(zhǔn)確但它是按照舞臺(tái)的真實(shí)來摹擬的，無論是登山、涉水、跑馬、行舟，只能按照舞臺(tái)的邏輯來表演。比如騎馬，并不要求你蹲著兩腳走路，才證明是騎馬的姿勢(shì)，因?yàn)榧词苟字咭矝]有多大意義?？墒且坏津T馬殺敵，沖鋒陷陣，就要將馬跳躍奔騰的精神充分表現(xiàn)出來，這種虛擬，也并不是按馬跳的原形來模仿，只能強(qiáng)調(diào)它某一點(diǎn)重要特征，這是戲曲的舞臺(tái)邏輯規(guī)定的。戲曲的虛擬，在無關(guān)緊要處，輕描淡寫，一帶就過。比如寫信，真要按一個(gè)一個(gè)字地虛擬，那非得一刻鐘不可，比如舞臺(tái)上睡覺，不到一分鐘時(shí)間，就表示打了五更，如果機(jī)械地按生活的真實(shí)來虛擬，那非睡八個(gè)鐘頭不可。這種虛擬手法一到緊要關(guān)頭它就反復(fù)渲染，不厭其煩，所表現(xiàn)的東西比生活里豐富得多。戲曲舞臺(tái)上，有關(guān)丑惡的形象，如殺人、死亡等，一點(diǎn)就算，不求其真；在需要抓住觀眾，打動(dòng)人心的地方，它就使勁突出，不遺余力。這是按照戲曲舞臺(tái)的邏輯來合理化。如若不然，很多事情，都無法解釋。

一切藝術(shù)都需要對(duì)生活加以變形,戲曲程式就是對(duì)生活的一種夸飾化的變形。著名美學(xué)家王朝聞?wù)f：“優(yōu)美的戲曲程式,不僅是對(duì)戲曲表演藝術(shù),而且是對(duì)生活的一種特殊提煉?！币簿褪窃谡f,程式化是戲曲提煉生活并對(duì)之加以變形的一種藝術(shù)邏輯,也是戲曲一點(diǎn)上,美國(guó)著名符號(hào)論美學(xué)家蘇珊?朗格的觀點(diǎn)被引用來作詮釋最恰當(dāng)不過,她認(rèn)為藝術(shù)符號(hào)的表現(xiàn)性就是“將情感呈現(xiàn)出來供人觀賞的,是由情感轉(zhuǎn)化成可見的或可聽的形式。它是運(yùn)用符號(hào)的方式把情感轉(zhuǎn)變成訴諸人的知覺的東西”。

從表演程式本身來看,它既是演員體驗(yàn)生活、塑造形象的結(jié)果,又是演員進(jìn)行形象再創(chuàng)造的基礎(chǔ)。表演程式具有雙重品格,它是從生活中提煉而來的并成為一種規(guī)范,但在創(chuàng)造具體舞臺(tái)形象時(shí),又必須從生活出發(fā)根據(jù)人物性格和特定情境對(duì)之加以發(fā)展和變化,以求取得規(guī)范性和人物性格的統(tǒng)一。

總之,程式既是相對(duì)定型的,在不同戲劇情境中,又是可以變化的，它所負(fù)載的內(nèi)涵既相對(duì)同一,在不同審美主體眼里又千差萬(wàn)別。即使面對(duì)同一劇情,不同的演員有不同的程式表現(xiàn),不同的觀眾有不同的審美要求。正是程式的存在,形成了戲曲對(duì)技巧極其關(guān)注、對(duì)形式美高度追求,在同一行當(dāng)上流派紛呈的特色,極大地滿足了人們極為矛盾、無限廣闊的內(nèi)心審美需求?！皯蚯坏每炊夷涂础?,觀眾對(duì)它不迷則已,迷則百看不厭 ,其奧妙大抵在此。

戲曲的唱腔音樂，是在我國(guó)民族音樂文化――詩(shī)歌、樂舞、說唱、民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的。在戲曲化的漫長(zhǎng)過程中，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，不斷豐富、規(guī)范、完善而形成為一種特定的音樂形式，即具有特殊結(jié)構(gòu)形態(tài)的樂種――曲牌聯(lián)綴和板式變化的聲腔體制。