導(dǎo)語：如何才能寫好一篇綜合音樂欣賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

論文摘要基于音樂在人的教育領(lǐng)域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關(guān)注，而對于學(xué)生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強(qiáng)，但音樂素養(yǎng)普遍偏低，又急需藝術(shù)教育的營養(yǎng)，所以如何能有效地對普通的學(xué)生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關(guān)注的課題，因?yàn)椤皩τ谝粋€(gè)不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質(zhì)教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進(jìn)一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。

長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術(shù)教育的主要內(nèi)容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學(xué)生的美育方面一直起著積極而有效的推動(dòng)作用。那么如何針對普通學(xué)生特點(diǎn)，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據(jù)大學(xué)生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應(yīng)從以下三個(gè)方面著手。

一、教會(huì)學(xué)生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、體會(huì)來進(jìn)行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《獻(xiàn)給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學(xué)生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當(dāng)中最真實(shí)、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術(shù)來源于生活，一切藝術(shù)創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結(jié)。

對于普通的學(xué)生，他們當(dāng)中絕大多數(shù)人處于青年時(shí)期，這一時(shí)期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點(diǎn)，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會(huì)學(xué)生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、情感體會(huì)來欣賞音樂作品，將會(huì)使學(xué)生更容易領(lǐng)略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果。

二、教會(huì)學(xué)生運(yùn)用“通感”的方法進(jìn)行音樂欣賞

“通感”是指性質(zhì)和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細(xì)細(xì)體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會(huì)學(xué)生運(yùn)用這種“通感”。結(jié)合音樂主題，再結(jié)合自身的一種感受，進(jìn)行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當(dāng)中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運(yùn)用到音樂鑒賞的講解過程當(dāng)中，會(huì)使學(xué)生很容易從作品當(dāng)中體會(huì)一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學(xué)生而言，他們的理解能力強(qiáng)、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當(dāng)中適當(dāng)?shù)貙ⅰ巴ǜ小钡姆椒ㄟ\(yùn)用到其中，將會(huì)提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應(yīng)當(dāng)告訴學(xué)生音樂語言不同于我們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達(dá)的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達(dá)的，當(dāng)音樂所帶給人的感受和人類內(nèi)心對某件事物的切身的感受產(chǎn)生共鳴時(shí)，我們認(rèn)為我們所說的“通感”產(chǎn)生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時(shí)空產(chǎn)生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會(huì)達(dá)到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應(yīng)當(dāng)運(yùn)用的三個(gè)“過渡”

對于普通的學(xué)生，由于音樂基礎(chǔ)相對薄弱，但理解能力強(qiáng)所以在對他們講解音樂鑒賞課時(shí)，應(yīng)力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據(jù)這一原則，筆者總結(jié)歸納出了三個(gè)過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因?yàn)槁晿纷髌方Y(jié)構(gòu)簡單，有歌詞，并且歌詞的內(nèi)容，與旋律所要表達(dá)的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時(shí)，應(yīng)當(dāng)首先由講解聲樂作品入手。不僅是因?yàn)槁晿纷髌芬子谛蕾p，更主要的是要讓學(xué)生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準(zhǔn)確地理解音樂所要表達(dá)的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時(shí)，首先應(yīng)讓學(xué)生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學(xué)生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學(xué)生在脫離掉歌詞的基礎(chǔ)上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進(jìn)一步理解音樂。這樣的過渡會(huì)使學(xué)生在進(jìn)入到器樂作品欣賞部分時(shí)不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個(gè)民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個(gè)民族都有本民族的審美習(xí)性，音樂作為一種民族特有文化。有時(shí)會(huì)像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學(xué)生而言，都是耳熟能詳?shù)拿褡鍢非绻谝魳沸蕾p的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學(xué)生，會(huì)使學(xué)生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結(jié)構(gòu)時(shí)。學(xué)生較之就更容易理解，在此基礎(chǔ)上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運(yùn)交響曲》、《藍(lán)色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會(huì)使學(xué)生對于音樂語言有一個(gè)逐步適應(yīng)的過程，從而能夠進(jìn)一步吸引學(xué)生的鑒賞興趣。

3、由器樂獨(dú)奏曲逐步過渡到交響音樂

篇2

Abstract: Take the technical discipline as the leading Comprehensive university, usually is equipped with the certain student extra-curricular art group society, but regarding the majority ordinary students, usually contacts the humanities art the opportunity relatively to be still few compared with other schools. Therefore, lets the student feel art subsequently to enter art, close music, experience music, thus deeply loves music, appears very essential, music history and music appreciation lesson are serve this purpose the important way.

關(guān)鍵詞：音樂史欣賞音樂審美非音樂專業(yè)

Key words:Music history appreciate music esthetic non-music specialized

《中國音樂簡史與欣賞》是綜合大學(xué)非音樂專業(yè)的一門選修課。通過該課程的學(xué)習(xí)，不僅使學(xué)生了解我國古代與近代音樂文化的基本知識，正確認(rèn)識我國的傳統(tǒng)音樂文化和音樂的發(fā)展規(guī)律。同時(shí)，還要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，樹立熱愛中華民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)在以后的學(xué)習(xí)和工作中，自覺地成為中華民族優(yōu)秀音樂文化的熱愛者、和繼承者。一個(gè)在藝術(shù)上落后的國家，一個(gè)在音樂上蒙昧的民族，很可能造成在科學(xué)技術(shù)發(fā)展上停滯不前，從而導(dǎo)致整個(gè)民族的萎靡衰弱?？梢哉f，音樂教育無論對人類進(jìn)步還是對個(gè)人發(fā)展都有著十分重要的積極意義。“德者，性之端也；樂者，德之華也”，道出了音樂對塑造國民性的重要作用。筆者從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法與教學(xué)手段三個(gè)方面對該課程做出了相應(yīng)的改革與思考。

一、教學(xué)內(nèi)容

1.音樂歷史文化與音樂作品欣賞并舉互重

音樂歷史綿延數(shù)千年，音樂作品浩如煙海，其間所涉音樂理論何其深也！但綜合大學(xué)學(xué)生大多缺乏基本的音樂背景，若直接講解音樂理論，或單純講解音樂知識，不僅內(nèi)容顯得枯燥，而且也會(huì)對學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣產(chǎn)生不同程度的抑制。以歷史、文化的結(jié)合來給學(xué)生講解音樂，不僅會(huì)使學(xué)生了解旋律、節(jié)奏等音樂的形態(tài)要素，也會(huì)使學(xué)生通過文化去感受音樂，去理解藝術(shù)，使學(xué)生真正理解音樂藝術(shù)的構(gòu)成方式。況且，隨著聽感能力的提高，學(xué)生的審美訴求也會(huì)相應(yīng)增長，他們并不想僅僅停留在感性的音樂欣賞的層面上。結(jié)合音樂講授音樂史和音樂理論知識，或者說更多地講授一些學(xué)術(shù)化的內(nèi)容，會(huì)使很多同學(xué)都對音樂更感興趣，也會(huì)使他們在較高和較深的層次上欣賞音樂。

2、教學(xué)內(nèi)容的安排做到理性和感性相結(jié)合

音樂史屬理論課程，相對比較枯燥，因此，在教學(xué)中既要注意語言的條理性，還要注意語言的生動(dòng)活潑性，并穿插一些歷史名家的成才佳話和趣聞，使同學(xué)們在學(xué)習(xí)中受到激勵(lì)，讓枯燥乏味的理論課變得生動(dòng)活潑。正所謂，嚴(yán)肅中不乏樂趣，活潑中滲透思考。還需注意的是，要經(jīng)常將當(dāng)前最新學(xué)術(shù)信息盡快傳達(dá)給學(xué)生并提出問題讓學(xué)生多進(jìn)行獨(dú)立思考。

3、漢族音樂與少數(shù)民族音樂并重

目前在各高校進(jìn)行的音樂史課上多注重傳統(tǒng)音樂的講述所用教材也多圍繞漢族傳統(tǒng)音樂展開，這對學(xué)生全面了解中華民族音樂是極不利的。眾所周知，我國是一個(gè)多民族的國家，在我們遼闊富饒的國土上，居住著56個(gè)民族。各族人民以辛勤的勞動(dòng)，開拓疆土，發(fā)展經(jīng)濟(jì)，創(chuàng)造了祖國的歷史和文化，共同締造了我們偉大的祖國。我國光輝燦爛的音樂文化，是各民族共同創(chuàng)造的，是各民族音樂文化互相交融、互相吸收、互相促進(jìn)的結(jié)果。如果在教學(xué)時(shí)忽略了少數(shù)民族音樂，對于我們燦爛的文化將是一個(gè)多么大的損失同時(shí)也不利學(xué)生在中華大家庭中的認(rèn)同感。因此要各種音樂文化并重才是真正意義上的中國音樂史。

二、教學(xué)方法

1、充分運(yùn)用情景教學(xué)互內(nèi)互外相結(jié)合

有條件的可以去一些名勝古跡進(jìn)行實(shí)地考察，既能鞏固所學(xué)知識，又可以使學(xué)生養(yǎng)成正確的學(xué)習(xí)習(xí)慣，使學(xué)生深刻理解“以實(shí)物為主，典籍次之，推理再次之”的研究方法為今后進(jìn)一步發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。當(dāng)然，這種方式有很多局限性，具體實(shí)施還需要進(jìn)一步探索。

2、加強(qiáng)與大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)的橫向聯(lián)合

中音史與聲樂和器樂的結(jié)合。只要學(xué)校有大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)或音樂專業(yè)的都可以開展。我主要是通過開演唱會(huì)和演奏會(huì)來實(shí)施的。由于中國古代音樂史音響資料比較缺乏，同時(shí)，由于欣賞作品時(shí)間有限，學(xué)生對有些作品印象不深，理解不夠。針對這種狀況，我就選擇一些有代表勝的古代音樂作品(包括聲樂和器樂)布置給藝術(shù)團(tuán)學(xué)生演奏或演唱，并取得各專業(yè)老師的支持與配合，由他們幫助作技術(shù)上的指導(dǎo)，先舉辦一些小型的音樂會(huì)。這樣，既補(bǔ)充了音響不足的困難;又使學(xué)生近距離的參與，提高了學(xué)習(xí)積極性，加強(qiáng)了對作品的理解和風(fēng)格的把握;而且，這種方法對普及中國傳統(tǒng)音樂也有著積極的意義。同時(shí)還可以讓音樂專業(yè)的學(xué)生擔(dān)任音樂會(huì)的伴奏任務(wù)，通過自己親自配器、排練和演出，提高自己的實(shí)踐能力。這無論是對非音樂專業(yè)的大學(xué)生還是音樂專業(yè)的學(xué)生都是一個(gè)很好的鍛煉的機(jī)會(huì)。對于教學(xué)的效果是雙贏的。

3、老師應(yīng)該是位優(yōu)秀的“導(dǎo)游”啟迪學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)欣賞對象的美之所在

課程的講授應(yīng)該是雙向和多向性的，加強(qiáng)師生間以及欣賞者之間的溝通。實(shí)際上，學(xué)生們在聽了眾多感人的音樂后，是非常渴望和別人及老師交流的。因?yàn)閷τ谕徊孔髌穪碚f，每個(gè)人的感受都是不同的，相互間的交流有助于讓欣賞者更全面地理解音樂作品?！耙磺€(gè)讀者就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特”，藝術(shù)的魅力就在于它的多義性和欣賞者的再創(chuàng)造。對此，可以留一些開放型的思考題,讓學(xué)生根據(jù)自己的興趣去思考。

音樂是感性而抽象的藝術(shù)，人在不同的時(shí)間、場合以及不同的心境時(shí)，對音樂的感受是有差異的，不能用一種評價(jià)來下定論。對作品的講解，最好在學(xué)生聽后進(jìn)行，否則可能會(huì)縮減學(xué)生們的想象空間和對作品的新鮮感?？蓪讉€(gè)不同音樂家的風(fēng)格、作品做一比較，使學(xué)生們明白各自的特點(diǎn)所在，既增強(qiáng)了印象，也有利于記憶。如果條件允許，可盡量挑選由作曲家本土的樂團(tuán)和指揮演奏的作品，以保證作曲家本土文化的原汁原味，有助于學(xué)生更加

深刻地了解作品的內(nèi)涵。

為增強(qiáng)師生的課堂互動(dòng)，聽樂后，可在課堂上或網(wǎng)絡(luò)課堂上展開一些討論，鼓勵(lì)同學(xué)參與，激發(fā)對音樂的熱情。在課堂上，可增加一些情景式的想象時(shí)間，比如說，在放樂曲時(shí)讓學(xué)生們按照所聽的音樂的感覺想象一些場景，然后大家討論聽過樂曲后的感覺并描繪一下想象的內(nèi)容。

在音樂欣賞的審美過程中，老師應(yīng)該是位優(yōu)秀的“導(dǎo)游”，不是給學(xué)生灌輸一些自古以來似乎已成規(guī)定的評價(jià)，而是啟迪學(xué)生依靠他們自己去發(fā)現(xiàn)欣賞對象的美之所在。本課應(yīng)該以音樂史為線索，結(jié)合文化發(fā)展與音樂發(fā)展規(guī)律相互間的聯(lián)系，通過偉大作曲家們在特定的歷史環(huán)境下所作的不朽名曲，來引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的殿堂。然而，實(shí)現(xiàn)這一過程并非易事。講解少了學(xué)生不能很好地理解作品，但講解多了卻又限制了學(xué)生的思路，在真正聽音樂的時(shí)候容易被那些已經(jīng)成型的評價(jià)所束縛，難以真正去體會(huì)、去尋找自己的感受。對非音樂專業(yè)的大學(xué)生而言，音樂教育的核心就是音樂欣賞，“音樂欣賞是一切音樂教育活動(dòng)的中心動(dòng)力和真正目的”。這種音樂教育的過程，就是為了使學(xué)生們建立起欣賞音樂的愛好，在欣賞音樂時(shí)充分享受藝術(shù)審美的愉悅和。對于音樂，沒有必要賦予它太多沉重的內(nèi)容，更不必以雅俗來定是非。

三、現(xiàn)代化教學(xué)手段的運(yùn)用

近年來，隨著教學(xué)改革的深入、現(xiàn)代化信息技術(shù)的廣泛應(yīng)用，一種新型的授課方式―多媒體課件教學(xué)孕育而生大量的教學(xué)實(shí)踐證明多媒體課件教學(xué)能夠?qū)崿F(xiàn)文字、聲音圖像、動(dòng)畫等信息并立體同步地全面輸導(dǎo)，在各類層次的課堂教學(xué)中產(chǎn)生良好的效果和作用。對于高校開設(shè)的音樂史理論課程，多媒體同樣存在著最大限度發(fā)揮其優(yōu)勢的可能性。

多媒體教學(xué)不僅突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時(shí)間、空間上的限制，而且大大開闊了學(xué)生的音樂視野，通過生動(dòng)形象的畫面、悅耳動(dòng)聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、音像、動(dòng)畫栩栩如生，猶如身臨其境，能夠大大激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野，激發(fā)學(xué)生思維。因此，構(gòu)建多媒體教學(xué)模式至關(guān)重要。

1、創(chuàng)作相關(guān)內(nèi)容的動(dòng)漫作品

根據(jù)古代音樂典故和傳說創(chuàng)作相關(guān)內(nèi)容的動(dòng)漫作品。例如根據(jù)伯牙和鐘子期典故創(chuàng)作的動(dòng)漫作品《高山流水》。畫面簡潔，音效結(jié)合，情景交融，篇幅短小，適合課堂播放和使用。在課堂上真實(shí)演繹了“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鐘子期死，伯牙終身不復(fù)鼓琴?！鼻О倌陙砹鱾鞯摹爸簟惫适?。除此之外，還有大量的現(xiàn)代考古資料，都可以作為課程資源在課堂上充分利用。例如1978年對位于湖北隨縣城郊雷鼓墩曾侯乙墓發(fā)掘的影像資料。在課程教學(xué)講授過程中，運(yùn)用多媒體切換到該影像資料，讓學(xué)生在課堂上欣賞燦爛奪目的眾多樂器構(gòu)成的一座巨大的地下樂宮，同時(shí)，也認(rèn)識到它也是一次轟動(dòng)世界的音樂考古大發(fā)現(xiàn)。

2、制作課件時(shí)要考慮到整體版面的視覺效果

中國音樂史課件設(shè)計(jì)應(yīng)根據(jù)中國視覺藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)，版面宜典雅古樸，強(qiáng)調(diào)色彩柔和度。在整體設(shè)計(jì)風(fēng)格統(tǒng)一的前提下，根據(jù)文字、樂譜、聲音等對象的特點(diǎn)和需要強(qiáng)調(diào)特定內(nèi)容，設(shè)計(jì)各具特色的版式。例如課件中版而的背景色調(diào)要根據(jù)教學(xué)內(nèi)容做出相應(yīng)的調(diào)整。在展示樂器圖片時(shí)背景色宜淺淡，而為了突出中國畫作品的寫意和古典建筑作品的靜謐，背景色宜厚重。課件中介紹的每一位音樂家都應(yīng)有各自的生平介紹，以加深學(xué)生的直觀印象和記憶。樂譜在版面所占的比例宜適中充分考慮到學(xué)生在教室不同方位的視覺清晰度?？傊?，多媒體課件的制作不能因版面的復(fù)雜而分散學(xué)牛的注意力，也不能因一成不變而令學(xué)生產(chǎn)生視覺和審關(guān)的疲勞，把握好設(shè)計(jì)的尺度才能使課件發(fā)揮其最大的優(yōu)勢。

四、結(jié)語

教師應(yīng)具有強(qiáng)烈的責(zé)任心和勇于奉獻(xiàn)的精神。因?yàn)?，在教學(xué)改革的實(shí)施過程中，教師的工作量會(huì)大大增加，尤其會(huì)占用許多業(yè)余時(shí)間，如平時(shí)作業(yè)和論文的批改、音樂會(huì)的指導(dǎo)與排練，課件制作以及和學(xué)生之間的各種形式的交流等，這需要在實(shí)踐中不斷地進(jìn)行調(diào)整和摸索。對此，我們應(yīng)做好充分準(zhǔn)備。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉欣欣.文化與歷史并舉感性與理性并重中國音樂，2006⑴

篇3

內(nèi)容摘要:在深入學(xué)習(xí)和貫徹新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，對我國傳統(tǒng)音樂教育進(jìn)行深刻的反思，對舊的音樂教育價(jià)值觀取向所形成的教學(xué)模式、基礎(chǔ)知識教學(xué)、識譜教學(xué)、音樂欣賞教學(xué)、學(xué)科本位等普通音樂教育中的弊端進(jìn)行審視和思考。在實(shí)施新課程標(biāo)準(zhǔn)過程中轉(zhuǎn)變觀念，樹立正確的音樂教育價(jià)值觀，改革教學(xué)模式及教學(xué)方法，從而實(shí)現(xiàn)課程改革的目標(biāo)即課程功能的轉(zhuǎn)變，把新課程改革落到實(shí)處。

關(guān)鍵詞：音樂教育價(jià)值觀教學(xué)模式基礎(chǔ)知識

伴隨著基礎(chǔ)教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)。在實(shí)施過程中，觀念轉(zhuǎn)變是課程改革的重要目標(biāo)和內(nèi)容，更是搞好課程改革實(shí)驗(yàn)的前提。但要真正實(shí)現(xiàn)觀念根本轉(zhuǎn)變，又是課程改革必須面對的一項(xiàng)長期而艱巨的任務(wù)。在深入學(xué)習(xí)和貫徹新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，有必要對我國傳統(tǒng)音樂教育進(jìn)行深刻的再反思，這樣有助于我們轉(zhuǎn)變觀念，以積極的態(tài)度來推進(jìn)課程改革。

一、中外音樂教育價(jià)值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會(huì)產(chǎn)生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價(jià)值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關(guān)注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用?？枴W爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！彼J(rèn)為音樂是人類思想感情最自然的表達(dá)，每個(gè)人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應(yīng)該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達(dá)伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點(diǎn)就是“讓音樂屬于每個(gè)人”“音樂將伴隨每個(gè)人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個(gè)全面發(fā)展的人。”他認(rèn)為音樂和人的生命本體有著密切關(guān)系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機(jī)部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質(zhì)的認(rèn)識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述不僅反映了一個(gè)教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質(zhì)，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關(guān)系。

日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達(dá)這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民?！薄叭绻屢粋€(gè)兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學(xué)著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀(jì)律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心?！?/p>

上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價(jià)值觀的認(rèn)識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價(jià)值在于“人的發(fā)展”“音樂應(yīng)該屬于每個(gè)人”。然而，長期以來，學(xué)科中心主義的指導(dǎo)思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點(diǎn)放在以識譜為中心的技術(shù)操練上，音樂對于一些學(xué)生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學(xué)生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現(xiàn)象。在對我國基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀進(jìn)行深刻反思的同時(shí)，對國際課程改革趨勢進(jìn)行深入比較，對未來人才需求進(jìn)行認(rèn)真分析后，國家教育部啟動(dòng)了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標(biāo)即課程功能的轉(zhuǎn)變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強(qiáng)調(diào)形成積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)態(tài)度，使獲得基礎(chǔ)知識與基本技能的過程的同時(shí)，成為學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)和形成正確價(jià)值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)合作、學(xué)會(huì)生存、學(xué)會(huì)做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學(xué)取向的過于狹窄的課程定位，而關(guān)注學(xué)生“全人”的發(fā)展。

二、認(rèn)識與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，在轉(zhuǎn)變觀念，吸收本學(xué)科最前沿的信息、學(xué)習(xí)新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)、接受新的教學(xué)理念、教學(xué)方法的同時(shí)，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會(huì)更深，對傳統(tǒng)音樂教育的弊端也有了以下新的認(rèn)識。

1.教學(xué)模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和基本技能的訓(xùn)練，一些音樂課只能與極少數(shù)音樂尖子產(chǎn)生共鳴，大部分學(xué)生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學(xué)幾乎是一個(gè)模式：練聲——節(jié)奏訓(xùn)練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學(xué)生持久的審美體驗(yàn)，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達(dá)到。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在課程目標(biāo)中明確指出：“通過教學(xué)及各種生動(dòng)的音樂實(shí)踐活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗(yàn)，陶冶高尚情操?！边@些目標(biāo)要通過精心設(shè)計(jì)，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點(diǎn)不能再放在技術(shù)操作上，而要放在藝術(shù)表現(xiàn)上，要特別強(qiáng)調(diào)音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個(gè)孩子心里都有一顆音樂的種子。”音樂教育工作者的任務(wù)就是要讓每一顆種子發(fā)芽。中小學(xué)音樂教育是大眾教育，不是為學(xué)生提供未來從事某門專業(yè)所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)合作、學(xué)會(huì)生存、學(xué)會(huì)做人。我們的培養(yǎng)目標(biāo)是把全體學(xué)生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學(xué)音樂教育要面向全體學(xué)生。美國與中國在音樂教育的價(jià)值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當(dāng)眾自信地歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強(qiáng)調(diào)：

要經(jīng)常給學(xué)生表演和表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當(dāng)眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達(dá)到的效果要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎(chǔ)知識教學(xué)。

一些傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法違背了音樂的本質(zhì)。比如，學(xué)音程，教師讓學(xué)生把要領(lǐng)背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學(xué)生形成的音程概念只是數(shù)學(xué)概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價(jià)值的。再如，學(xué)習(xí)3/4拍的含義，學(xué)生從概念上會(huì)回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關(guān)系，這在認(rèn)知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學(xué)方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強(qiáng)弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學(xué)生來思考哪一首曲子不能作為隊(duì)列行進(jìn)的音樂，學(xué)生一定會(huì)通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結(jié)合起來，既發(fā)展了學(xué)生的聽辨能力，又使學(xué)生真正理解了其中的含義，這樣的教學(xué)符合音樂的認(rèn)知規(guī)律和教育規(guī)律，同時(shí)，又能調(diào)動(dòng)全體學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。新課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：“遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學(xué)科的特點(diǎn)”“音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺體驗(yàn)是音樂的基礎(chǔ)，發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動(dòng)中?！币虼耍仨殢?qiáng)調(diào)，概念必須與音響結(jié)合，離開了音響就沒有意義了。

3.識譜教學(xué)。

長期以來，中小學(xué)音樂教育一直以識譜作為重點(diǎn)，但大部分學(xué)生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學(xué)音樂教學(xué)10年，在識譜教學(xué)中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學(xué)試點(diǎn)就是在筆者所任教的班級進(jìn)行的。在一段時(shí)間內(nèi)，學(xué)生的識譜能力也有所體現(xiàn)，但實(shí)際真正的價(jià)值卻不大。在筆者執(zhí)教的錫師“弘毅”

藝校手風(fēng)琴班，一些小學(xué)員的家長曾是筆者當(dāng)時(shí)的得意學(xué)生，后來他們又進(jìn)入了大學(xué)，具備了較高的學(xué)歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認(rèn)不得了。據(jù)他們講，平時(shí)他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認(rèn)譜）學(xué)會(huì)的，而是聽會(huì)的。筆者所在師范學(xué)校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區(qū)較優(yōu)秀的初中畢業(yè)生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學(xué)生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學(xué)非但沒有解決學(xué)生的識譜問題，而是讓大多數(shù)學(xué)生離音樂越來越遠(yuǎn)了。筆者曾對剛?cè)雽W(xué)的新生進(jìn)行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學(xué)會(huì)的？回答：全是通過聽而學(xué)會(huì)的，不是通過識譜學(xué)會(huì)的。②在兩個(gè)平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學(xué)習(xí)、熟悉，乙班是反復(fù)播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個(gè)班學(xué)生全學(xué)會(huì)了。但兩周后，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，通過識譜學(xué)會(huì)的甲班已基本全忘，而通過聽唱學(xué)會(huì)的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點(diǎn)說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。

那么，識譜教學(xué)還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學(xué)重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質(zhì)量，這是錯(cuò)誤的。

識譜不是中小學(xué)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的唯一標(biāo)準(zhǔn)，只是技能領(lǐng)域中的一種能力（如樂器學(xué)習(xí)中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進(jìn)行識譜教學(xué)。國外先進(jìn)的音樂教育理論認(rèn)為：識譜是在音樂實(shí)踐活動(dòng)中不知不覺中學(xué)會(huì)的，就如剛出生的小孩先會(huì)喊“媽媽”，到后來再來認(rèn)識“媽媽”二字一樣。先說后認(rèn)，先唱后認(rèn)，道理是一樣的。國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在闡述識譜教學(xué)時(shí)明確指出：“在音樂聽覺感知基礎(chǔ)上識讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動(dòng)中運(yùn)用樂譜?！弊R譜教學(xué)可分五個(gè)過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認(rèn)識唱名；④按節(jié)奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學(xué)中強(qiáng)調(diào)趣味性，要激發(fā)學(xué)生興趣，切忌走入技術(shù)操練的誤區(qū)。

4.音樂欣賞教學(xué)。

音樂欣賞教學(xué)是中小學(xué)音樂教育的重要內(nèi)容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學(xué)生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學(xué)法脫離了學(xué)生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學(xué)生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學(xué)生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應(yīng)采用多種形式引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗(yàn)，引發(fā)想象和聯(lián)想?！币魳肥且环N善于表現(xiàn)和抒發(fā)感情的藝術(shù)。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗(yàn)的過程，它既包括欣賞者對于音樂內(nèi)涵的感情進(jìn)行體驗(yàn)的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。

“奧爾夫教學(xué)法”把學(xué)生親身實(shí)踐，主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂作為一個(gè)教學(xué)基本原則，奧爾夫認(rèn)為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學(xué)，學(xué)生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學(xué)生聆聽音樂、引導(dǎo)學(xué)生通過身體運(yùn)動(dòng)及演奏簡單易學(xué)的樂器去接觸音樂的各個(gè)要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動(dòng)，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個(gè)能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學(xué)習(xí)者的內(nèi)心聽覺和動(dòng)覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術(shù)性質(zhì)?！霸匦浴?/p>

音樂教育，即把動(dòng)作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學(xué)習(xí)產(chǎn)生各種體驗(yàn)，這種體驗(yàn)接近生活，十分自然，能被每個(gè)學(xué)習(xí)者體會(huì)與理解。在中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，采用“元素性”音樂教學(xué)法，能使所有的學(xué)生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎(chǔ)差或?qū)σ魳窙]有興趣的學(xué)生）都可以親身實(shí)踐音樂，主動(dòng)地參與到音樂活動(dòng)中來，并在活動(dòng)中體驗(yàn)音樂的美，從而有效地提高學(xué)生音樂素質(zhì)，達(dá)到健全和發(fā)展全體學(xué)生審美心理結(jié)構(gòu)的目的。

5.學(xué)科綜合。

傳統(tǒng)的音樂教育強(qiáng)調(diào)“學(xué)科本位”，與橫向?qū)W科聯(lián)系甚少。新的課程標(biāo)準(zhǔn)把“提倡學(xué)科綜合”作為改革的一個(gè)重要理念。

音樂教學(xué)的綜合包括：音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。新的音樂教材在教學(xué)內(nèi)容的安排上十分強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，以音樂為教學(xué)主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學(xué)科的聯(lián)系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學(xué)科綜合，能有效地讓學(xué)生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術(shù)活動(dòng)中的價(jià)值。

結(jié)語。

篇4

論文摘要：大學(xué)音樂鑒賞課是大學(xué)生實(shí)施美育的重要手段。如何使音樂鑒賞課更有效地發(fā)揮其作用，提高學(xué)生審美能力、創(chuàng)新意識和實(shí)踐能力，成為全面發(fā)展的有用人才，教學(xué)方法的改進(jìn)和完善是十分必要的。本文結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，對大學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)方法進(jìn)行初步的探究，以求使之取得更好的教學(xué)效果。

隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學(xué)作為對大學(xué)生進(jìn)行美育的重要手段，成為高校藝術(shù)教育工作的中心環(huán)節(jié)。大學(xué)音樂鑒賞課是面向非音樂專業(yè)大學(xué)生的一門素質(zhì)課程，對提高大學(xué)生音樂欣賞能力、音樂素養(yǎng)和音樂技能，提升審美能力、創(chuàng)新意識和實(shí)踐能力，促進(jìn)學(xué)生健康、和諧發(fā)展，發(fā)揮著重要作用，也是面向21世紀(jì)高等教育改革的重要內(nèi)容。

音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動(dòng)。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實(shí)踐相結(jié)合的課程，學(xué)習(xí)該課程需要鑒賞者根據(jù)一定的音樂理論知識對作品進(jìn)行品評、鑒賞。對于非藝術(shù)專業(yè)的大學(xué)生來說，其音樂基礎(chǔ)知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業(yè)大學(xué)生的音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)，并科學(xué)有效地指導(dǎo)其進(jìn)行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業(yè)學(xué)生開設(shè)音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業(yè)學(xué)生的授課方式及內(nèi)容，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的身心發(fā)展特點(diǎn)、審美發(fā)展規(guī)律以及音樂素養(yǎng)水平，分析教學(xué)形式、方法及內(nèi)容。通過對學(xué)生現(xiàn)狀的調(diào)查，合理制定教學(xué)計(jì)劃，運(yùn)用科學(xué)的教學(xué)方法，由淺入深、循序漸進(jìn)地進(jìn)行。讓學(xué)生從被動(dòng)地“聽”音樂，到主動(dòng)地學(xué)習(xí)，積極地聯(lián)想，深入地理解和感受音樂，體驗(yàn)音樂藝術(shù)深邃的內(nèi)涵和充溢的美感，讓學(xué)生成為音樂審美活動(dòng)中的主體，從而養(yǎng)成優(yōu)雅的品性，高尚的氣質(zhì)，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應(yīng)從以下幾方面入手：

一、授課前對學(xué)生音樂素質(zhì)現(xiàn)狀進(jìn)行調(diào)查

大學(xué)生進(jìn)入高校，通常以文化課作為錄取的標(biāo)準(zhǔn)，而學(xué)生的音樂素質(zhì)，跟中小學(xué)音樂教育水平和學(xué)生自身對音樂藝術(shù)的興趣愛好有極大的關(guān)系。因此，大學(xué)生的音樂水平差異性較大，有些學(xué)生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質(zhì)參差不齊的現(xiàn)狀，音樂鑒賞課授課前必須對學(xué)生的音樂藝術(shù)水平進(jìn)行調(diào)查摸底，搞清楚有多少學(xué)生具有識譜能力，有多少學(xué)生具有演唱能力，有多少學(xué)生有音樂興趣愛好，有多少學(xué)生不懂樂譜、不會(huì)唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學(xué)生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學(xué)生喜歡什么樣的音樂，等等。根據(jù)對學(xué)生調(diào)查的基本情況，對其進(jìn)行綜合分析，提出問題，并制定對應(yīng)措施。

二、制定合理的教學(xué)計(jì)劃

根據(jù)對學(xué)生音樂素質(zhì)現(xiàn)狀的調(diào)查，科學(xué)地制定教學(xué)計(jì)劃和實(shí)踐內(nèi)容。將教學(xué)與實(shí)踐合理地結(jié)合在一起。遵循由淺入深、循序漸進(jìn)的原則，根據(jù)音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學(xué)中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學(xué)生聽懂理解，初步培養(yǎng)學(xué)生鑒賞音樂的興趣，循序漸進(jìn)地提高學(xué)生的鑒賞能力。教學(xué)中還可以利用視頻、音響和史料等，進(jìn)行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊(duì)、不同指揮的比較，同一體裁不同地區(qū)或不同音樂風(fēng)格的比較，等等。通過比較，培養(yǎng)學(xué)生具備從多側(cè)面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進(jìn)一步擴(kuò)大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創(chuàng)造，并結(jié)合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生主動(dòng)地參與到教學(xué)中來，既保持了學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，又從多側(cè)面、多角度地進(jìn)行了音樂審美感受和音樂審美體驗(yàn)，以適應(yīng)和滿足不同類型的大學(xué)生的音樂鑒賞需要。

其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學(xué)不可能對所有的音樂作品都進(jìn)行逐一鑒賞。只能根據(jù)教學(xué)課時(shí)的多少及學(xué)生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進(jìn)行鑒賞教學(xué)。但是，對選準(zhǔn)的作品就不能泛泛而談，應(yīng)當(dāng)精雕細(xì)刻，講透講深，讓學(xué)生真正能夠理解作品的內(nèi)容、特點(diǎn)及風(fēng)格。對鑒賞過的每一個(gè)作品，都有不同的收獲體會(huì)，真正聽出作品的滋味，得到藝術(shù)的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點(diǎn)是教會(huì)學(xué)生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學(xué)中的大忌。

另外，教師的個(gè)人素養(yǎng)和研究方向各有不同，教學(xué)內(nèi)容往往按照教師個(gè)人研究的深淺而準(zhǔn)備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學(xué)生自身的需求。教師應(yīng)該按照學(xué)科規(guī)律的要求、學(xué)生的需要，不斷學(xué)習(xí)拓展自己的知識面，通過自身的學(xué)習(xí)鉆研不斷完善教學(xué)內(nèi)容，對自己不懂的相關(guān)領(lǐng)域，還可以采用集體備課的形式，請幾個(gè)教師一起研究和探討課程的內(nèi)容。使教學(xué)內(nèi)容更加豐富，學(xué)生學(xué)習(xí)更加積極、主動(dòng)。同時(shí)，教學(xué)計(jì)劃必須明確教學(xué)的指導(dǎo)原則、基本教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)重點(diǎn)、教學(xué)效果的考核辦法，貫徹計(jì)劃的措施等。這樣就可以增強(qiáng)教學(xué)工作計(jì)劃性，減少盲目性。

三、采用科學(xué)的、靈活多樣的教學(xué)方法

音樂鑒賞課是一門藝術(shù)課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學(xué)方法，這些單一的教學(xué)模式，過分強(qiáng)調(diào)教師的主導(dǎo)作用，常常是教師單純地講，學(xué)生被動(dòng)地聽，既缺乏教學(xué)形式上的靈活性和教學(xué)風(fēng)格上的多樣性，更缺乏教學(xué)互動(dòng)及情感交流，這樣的教學(xué)方法，無形中使許多學(xué)生喪失了學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動(dòng)性。應(yīng)改革課堂教學(xué)方法，倡導(dǎo)以學(xué)生為主體、滿足學(xué)生需求的教學(xué)方式，根據(jù)學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)和個(gè)人差異，采取靈活多樣的教學(xué)方法，形成讓學(xué)生更好地參與實(shí)踐的課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

1.采用預(yù)發(fā)式方法

欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規(guī)模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學(xué)生聽，當(dāng)然如果可能也可組織學(xué)生唱一唱。當(dāng)他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優(yōu)秀作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作曲家的個(gè)性及風(fēng)絡(luò)、作品的形式、內(nèi)容等。通過學(xué)生反復(fù)聆聽，教師的引導(dǎo)、提問以及細(xì)致的講解，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)想和感情體驗(yàn)。例如，在介紹小提琴協(xié)奏曲《梁?！窌r(shí)，首先把《梁?！返墓适轮v給學(xué)生聽，讓他們了解故事情節(jié)。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學(xué)生聽，還可以讓學(xué)生一起唱，當(dāng)他們有了一個(gè)初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創(chuàng)作背景及作品的結(jié)構(gòu)，以及協(xié)奏曲的形成及特點(diǎn)，這部協(xié)奏曲與其它協(xié)奏曲的區(qū)別等，然后再把每一樂章的結(jié)構(gòu)、手法、標(biāo)題及內(nèi)容作一個(gè)簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當(dāng)學(xué)生了解了作曲家的創(chuàng)作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應(yīng)用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉(xiāng)村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動(dòng)人畫面。

2.采用座談?dòng)懻撌浇虒W(xué)方法

教師根據(jù)在課堂上講授的音樂內(nèi)容，與學(xué)生一起進(jìn)行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內(nèi)容充滿豐富的感彩，構(gòu)成一種平等的相互交流的關(guān)系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時(shí)，教師可以先將作品的創(chuàng)作背景、作品風(fēng)格以及作品的曲式結(jié)構(gòu)簡單地講解，并提出一些問題，引導(dǎo)學(xué)生思考。再把學(xué)生分成小組，把音樂分成幾個(gè)樂章，每組學(xué)生討論分析一個(gè)樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內(nèi)容闡述出來。討論式教學(xué)方法能夠創(chuàng)建平等和諧的師生關(guān)系，能夠在課堂上通過激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學(xué)得主動(dòng)起來。

3.采用探究式教學(xué)方法

這種教學(xué)方法常與座談?dòng)懻撌浇虒W(xué)方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學(xué)生質(zhì)疑的關(guān)鍵性問題，引導(dǎo)學(xué)生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學(xué)生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點(diǎn)或難點(diǎn)的樂章，教師引導(dǎo)性地提出問題，讓學(xué)生集體討論，教師最后做總結(jié)發(fā)言。

4.采用情境式教學(xué)方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學(xué)方法，也是教學(xué)效果最好、學(xué)生比較喜歡的教學(xué)方法之一。即在教學(xué)中充分利用教學(xué)輔助工具，創(chuàng)設(shè)具體生動(dòng)的情境，如實(shí)物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現(xiàn)情境、語言描繪情境、扮演體會(huì)情境，等等，將言、行、情融為一體，引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗(yàn)，引發(fā)想像和聯(lián)想，以激發(fā)學(xué)生欣賞音樂的興趣，逐步養(yǎng)成聆聽音樂、感受音樂的良好習(xí)慣，從而積累鑒賞音樂的經(jīng)驗(yàn)。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時(shí)，用多媒體播放俄羅斯風(fēng)情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當(dāng)時(shí)會(huì)使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會(huì)到歌曲所表達(dá)的感情。

5.采用快樂教學(xué)方法

所謂快樂教學(xué)方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學(xué)生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如在講授樂器的特性時(shí)，可以帶一些樂器讓學(xué)生參與演奏，還可以讓學(xué)生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學(xué)生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會(huì)到學(xué)習(xí)音樂的快樂。

6.采用理論與實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)方法

音樂理論是音樂審美的基礎(chǔ)，掌握一定的音樂理論是學(xué)生提高審美層次的重要環(huán)節(jié)。因此，加強(qiáng)對非專業(yè)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學(xué)生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進(jìn)入音樂藝術(shù)的殿堂。應(yīng)在音樂鑒賞課中適當(dāng)增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現(xiàn)手段、音樂的音響要素、音樂作品的結(jié)構(gòu)、音樂作品的內(nèi)容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學(xué)生通過欣賞和演奏音樂的實(shí)踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。

7.運(yùn)用現(xiàn)代化的教學(xué)手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會(huì)、經(jīng)典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網(wǎng)絡(luò)等資源，這些現(xiàn)代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學(xué)開設(shè)公共音樂鑒賞課程，應(yīng)充分利用這些有利資源，在大學(xué)校園網(wǎng)絡(luò)中建立多媒體音樂教學(xué)平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網(wǎng)絡(luò)、寬帶網(wǎng)、視頻等現(xiàn)代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網(wǎng)絡(luò)課件，彌補(bǔ)傳統(tǒng)教學(xué)手段單一的缺陷。學(xué)生可以在課余時(shí)間根據(jù)自身的需要及音樂水平，選擇自己學(xué)習(xí)的內(nèi)容。即節(jié)省了時(shí)間，又提高了學(xué)習(xí)效率，還克服了音樂鑒賞課程課時(shí)少的困難，可以說是一舉三得。

以上介紹的教學(xué)方法不是單一存在和使用的，應(yīng)根據(jù)作品和課堂教學(xué)的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學(xué)方法，才能達(dá)到預(yù)期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學(xué)實(shí)踐中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，使教學(xué)內(nèi)容更加豐富，教學(xué)方法更加靈活多樣，以滿足學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的需要。

音樂欣賞能力的養(yǎng)成，關(guān)鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強(qiáng)自身的文化修養(yǎng)，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會(huì)音樂作品的藝術(shù)魅力以及音樂作品中所蘊(yùn)藏的深刻內(nèi)涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學(xué)內(nèi)容，在教學(xué)實(shí)踐中不斷改進(jìn)教學(xué)方法，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養(yǎng)，促進(jìn)大學(xué)生和諧、全面的發(fā)展。

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篇5

[論文關(guān)鍵詞]普通高?！∫魳愤x修課　改革策略

近年來，我國部分高校成立專門的音樂教研室或藝術(shù)教研室，引進(jìn)音樂教育師資，開設(shè)音樂選修課，將音樂教育課程列入正常的教學(xué)計(jì)劃，但仍有多數(shù)高校沒能引起重視。普通高校的學(xué)生音樂基礎(chǔ)較差，原因在于城鄉(xiāng)發(fā)展不平衡和中小學(xué)音樂教育過于薄弱。為了提高大學(xué)生的審美能力和鑒賞水平，增強(qiáng)集體主義精神和愛國主義熱情，音樂選修課成為一個(gè)普通高校所面臨的不可逃避的問題，亟須得到全社會(huì)的重視、研究與探討。

一、開設(shè)音樂選修課的目的

根據(jù)全國學(xué)校藝術(shù)教育總體規(guī)劃的要求，我國學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展目標(biāo)是：“在各級師范學(xué)校、學(xué)院，普通高校普遍設(shè)藝術(shù)選修課，為建設(shè)具有中國特色和時(shí)代精神的社會(huì)主義藝術(shù)教育體系打好基礎(chǔ)?！逼胀ǜ咝Ｒ詫?shí)施美育為目的，以素質(zhì)教育為核心，通過設(shè)置音樂選修課面向非音樂類專業(yè)大學(xué)生開設(shè)文化素質(zhì)教育這一途徑，落實(shí)到具體的音樂教育形式。

(一)激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣，加強(qiáng)素質(zhì)教育

音樂教育的終極目的是促進(jìn)學(xué)生健全人格和健康個(gè)性的發(fā)展，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展，培育學(xué)生美好、和諧、完美的心靈，塑造學(xué)生完美的人格。這和素質(zhì)教育的目標(biāo)是一致的。所以，設(shè)置音樂選修課對于加強(qiáng)大學(xué)生的綜合素質(zhì)教育，提高他們的知識層次都有非常積極的作用。

(二)傳播和推廣中國民族音樂文化

一部優(yōu)秀的音樂作品，不僅能給人以美的感受，還能激勵(lì)人們?nèi)?chuàng)造、去奮進(jìn)，使人的精神境界得到升華。我國的音樂文化有著深厚的底蘊(yùn)，是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要構(gòu)成部分。音樂教育是中國先進(jìn)文化的重要組成部分，學(xué)校是開展和傳播先進(jìn)文化活動(dòng)的重要載體，通過優(yōu)秀的中國民族音樂作品的鑒賞和健康向上的音樂教育，使大學(xué)生了解民族音樂文化，加深學(xué)生對社會(huì)生活的理解與認(rèn)識，更能增加對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)同。能夠堅(jiān)守民族的優(yōu)良作品，就是掌握立足于世界的武器。

(三)進(jìn)行愛國主義教育

優(yōu)秀的藝術(shù)集中和凝練了人類社會(huì)發(fā)展的歷史和現(xiàn)實(shí)的經(jīng)驗(yàn)與精華，體現(xiàn)了創(chuàng)造者對社會(huì)生活的理解，常常被人們譽(yù)為是“社會(huì)生活的鏡子”。藝術(shù)教育和智育、德育在整個(gè)教育體系中是一個(gè)有機(jī)整體，但又各自有自己的特點(diǎn)。藝術(shù)教育在構(gòu)建和健全人的審美心理結(jié)構(gòu)的同時(shí)，又在陶冶人的性情，升華人的精神境界，塑造完整的個(gè)性，完善健康的人格，這是其他任何形式的教育所不能替代的。

二、開設(shè)音樂選修課的任務(wù)

(一)培養(yǎng)大學(xué)生的道德意識

音樂教育通過廣泛的音樂活動(dòng)，使人受到潛移默化的道德教育，使廣大青年學(xué)生能夠明確正確的人生觀、價(jià)值觀，培養(yǎng)他們積極健康的情感，摒棄消極腐化的情感，使情感、品格、情操都受到陶冶。通過藝術(shù)作品的豐富內(nèi)涵，培養(yǎng)大學(xué)生感受現(xiàn)實(shí)美和藝術(shù)美的能力。眾所周知，大學(xué)生們從高中校園步入大學(xué)學(xué)堂，他們將在這一階段的學(xué)習(xí)和生活中樹立起自身的價(jià)值觀、世界觀、人生觀，作為教師應(yīng)該給予正確的引導(dǎo)和啟發(fā)，而音樂能將人和人生緊密聯(lián)系在一起，培養(yǎng)情操，塑造人格。

(二)培養(yǎng)大學(xué)生的合作意識

在高校音樂教育教學(xué)中，不僅通過課堂教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情感，在教學(xué)實(shí)踐中編排出大學(xué)生喜聞樂見的文藝節(jié)目，使學(xué)生在音樂實(shí)踐中親自感知和體驗(yàn)，以增強(qiáng)他們解決實(shí)際問題的能力，還要逐步由課內(nèi)走向社會(huì)，擴(kuò)大學(xué)生的視野，鍛煉學(xué)生的組織能力和交際能力，培養(yǎng)學(xué)生的自主意識。通過組織集體排練、舉行演出等一系列音樂活動(dòng)，激發(fā)參與學(xué)生的熱情，提高社會(huì)交往能力和協(xié)作配合的精神，增強(qiáng)個(gè)性與特長發(fā)展以及集體合作意識，有利于學(xué)生形成開朗的個(gè)性和良好的品質(zhì)，為其將來適應(yīng)復(fù)雜的人際關(guān)系和社會(huì)關(guān)系以及參與社會(huì)競爭奠定基礎(chǔ)。

(三)培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)新思維

人腦是一個(gè)具有極大潛力的可塑體，音樂教育的許多技巧注重左右手協(xié)調(diào)完成從而促進(jìn)左右腦的協(xié)調(diào)發(fā)展；另外音樂欣賞也是從右腦的想象、感知出發(fā)，從而與左腦協(xié)調(diào)，活化思維誘發(fā)靈感的一個(gè)過程。音樂是積聚靈感、催感、激活想象的藝術(shù)。當(dāng)今世界科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，向人們展示了這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)，即人類的創(chuàng)造性活動(dòng)推動(dòng)了生產(chǎn)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)騰飛，由此社會(huì)的發(fā)展也向高等教育提出了重視培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)新思維的要求。眾多事實(shí)證明，接受過良好音樂教育的人才，在社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)中普遍體現(xiàn)出成績卓著、貢獻(xiàn)突出的特點(diǎn)。

三、音樂選修課中的實(shí)踐問題

(一)音樂選修課的教學(xué)觀

建構(gòu)主義是目前人類學(xué)習(xí)過程認(rèn)知規(guī)律的重要理論，源自兒童認(rèn)知發(fā)展的理論，認(rèn)為學(xué)習(xí)摸索的過程是認(rèn)知不斷發(fā)展的過程，是通過與周圍環(huán)境相互作用的過程，從而使自身認(rèn)知結(jié)構(gòu)得到發(fā)展。在認(rèn)知提高的同時(shí)，困難也會(huì)伴隨左右，這時(shí)認(rèn)知的個(gè)體需要不斷地適應(yīng)認(rèn)知結(jié)構(gòu)數(shù)量的擴(kuò)充和認(rèn)知結(jié)構(gòu)性質(zhì)的改變，來達(dá)到與周圍環(huán)境和諧相處。即通過同化和順應(yīng)不斷變化的認(rèn)知結(jié)構(gòu)，在“平衡一不平衡一新的平衡”的循環(huán)中來達(dá)到與周圍環(huán)境的平衡。在這個(gè)過程中，學(xué)習(xí)者認(rèn)知結(jié)構(gòu)將會(huì)得到不斷的豐富、提高和發(fā)展。學(xué)生在新的知識學(xué)習(xí)摸索過程中，有些問題也許過于復(fù)雜煩瑣，如果學(xué)習(xí)興趣不濃厚，沒有一定的主動(dòng)性，可能就會(huì)放棄學(xué)習(xí)。因此，個(gè)體的主動(dòng)性在建構(gòu)認(rèn)知結(jié)構(gòu)過程中發(fā)揮著關(guān)鍵作用。在學(xué)習(xí)過程中只有主動(dòng)地、堅(jiān)定地不斷尋找問題的解決辦法，不斷摸索，才能順應(yīng)新的平衡過程，與新的知識環(huán)境相適應(yīng)，自身的認(rèn)識才會(huì)提高。一些學(xué)者強(qiáng)調(diào)：在教學(xué)中，教學(xué)課題所處的社會(huì)文化歷史背景對學(xué)習(xí)者認(rèn)知過程也發(fā)揮著重要的推進(jìn)、指引作用。可以說，建構(gòu)主義理論在當(dāng)前教學(xué)中有著較為重要的作用。

(二)音樂選修課的學(xué)習(xí)觀

如何通過學(xué)習(xí)建構(gòu)獲得知識呢?建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論認(rèn)為，“情境”“協(xié)作”“會(huì)話”和“意義建構(gòu)”是學(xué)習(xí)環(huán)境中的四大要素或四大屬性，也就是說學(xué)習(xí)者在一定的情境即社會(huì)文化背景下應(yīng)用原有的認(rèn)知結(jié)構(gòu)，通過自身積累的經(jīng)驗(yàn)，來理解和建構(gòu)新的知識。在摸索過程中，將不成熟的思考理論或問題，通過小組或其他方式協(xié)作交流，來深化確定新知識概念的理解，完成對原有經(jīng)驗(yàn)的改造和重組，以及新知識的建構(gòu)。在不斷豐富經(jīng)驗(yàn)后，能夠靈活地建構(gòu)起用于指導(dǎo)活動(dòng)的圖式，用于后續(xù)新知識的學(xué)習(xí)，可以說這是建構(gòu)主義學(xué)習(xí)觀。 轉(zhuǎn)貼于

四、音樂選修課未來的發(fā)展戰(zhàn)略

(一)音樂選修課的教學(xué)內(nèi)容改革策略

1　音樂理論知識滲透于作品中。音樂理論知識與具體作品之間的關(guān)系永遠(yuǎn)存在，音樂分析所要努力的也許就是這兩者之間的“動(dòng)態(tài)平衡”。學(xué)習(xí)音樂知識并不是教師把自己的知識所得灌輸給學(xué)生，而是通過音樂選修課的教學(xué)，通過音樂作品的解析、鑒賞逐步引導(dǎo)學(xué)生熱愛音樂、掌握學(xué)習(xí)方法、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和審美能力。音樂理論滲透在音樂作品中更加容易為學(xué)生所掌握，教學(xué)效果也更加突出。

2　多元文化知識的學(xué)習(xí)。在人類社會(huì)越來越復(fù)雜化，信息流通越來越發(fā)達(dá)的情況下，文化的更新轉(zhuǎn)型也日益加快，各種文化的發(fā)展均面臨著不同的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，新的文化也將層出不窮。我們在現(xiàn)代復(fù)雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)下，必然需求各種不同的文化來服務(wù)于社會(huì)的發(fā)展，這些文化服務(wù)于社會(huì)的發(fā)展，就造就了文化的多元化，也就是復(fù)雜社會(huì)背景下的多元文化。

3　多種音樂形式的學(xué)習(xí)。音樂的表現(xiàn)形式有很多，在教學(xué)過程中，教師通過系統(tǒng)、科學(xué)的教學(xué)，利用音樂選修課這樣一個(gè)平臺向?qū)W生傳授多種音樂形式的音樂知識。在傳授學(xué)生相關(guān)專業(yè)技術(shù)的同時(shí)，充分激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)潛能與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)審美能力及藝術(shù)創(chuàng)作的多方合作能力。選修課中多種音樂形式的學(xué)習(xí)，可以使學(xué)生接觸古今中外風(fēng)格各異的經(jīng)典之作。我們堅(jiān)持中國風(fēng)對高山流水心悅誠服，同時(shí)也對天鵝湖大加贊賞，因?yàn)樗葑嗟囊魳纷髌肥敲赖?，因此學(xué)生們會(huì)在歡悅的音樂體驗(yàn)中，受到美的熏陶。的確，懂得音樂欣賞后，聽音樂時(shí)就不會(huì)聽聽就算了，就會(huì)回味每個(gè)韻律和每首曲子背后感人的故事，這樣學(xué)生的記憶能力和理解能力將會(huì)得到很大提高。

4　實(shí)用性學(xué)習(xí)。實(shí)用性學(xué)習(xí)主要指合唱指揮、作曲、現(xiàn)代舞、街舞、韻律操等課程的學(xué)習(xí)，這些內(nèi)容的學(xué)習(xí)可以鍛煉學(xué)生的實(shí)踐表演能力，培養(yǎng)學(xué)生的樂感、節(jié)奏感，開發(fā)學(xué)生的想象力、創(chuàng)作力，訓(xùn)練身體協(xié)調(diào)性，塑造良好的形體形象，使學(xué)生的整體音樂修養(yǎng)得到有效提高。而且使學(xué)生在生活學(xué)習(xí)中具備了更多的表演、表現(xiàn)形式，使學(xué)生的綜合技能得到鍛煉和提高，從而達(dá)到教學(xué)與實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)效果。

(二)音樂選修課的教學(xué)方法改革策略

教學(xué)方法是教學(xué)過程中教師和學(xué)生為了實(shí)現(xiàn)共同的教學(xué)目標(biāo)，完成共同的教學(xué)任務(wù)，在教學(xué)過程中運(yùn)用的方式與手段的總稱。教學(xué)方法存在以下特點(diǎn)：體現(xiàn)了特定的教育和教學(xué)的價(jià)值觀念，它指向?qū)崿F(xiàn)特定的教學(xué)目標(biāo)要求；受到特定的教學(xué)內(nèi)容的制約；受到具體的教學(xué)組織形式的影響和制約。

1　演示法。教師展示實(shí)物、教具，進(jìn)行示范性實(shí)驗(yàn)，或通過現(xiàn)代化教學(xué)手段，使學(xué)生獲取知識的教學(xué)方法。演示法常配合講授法、談話法一起使用，它能夠提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，發(fā)展觀察能力和抽象思維能力。隨著社會(huì)科學(xué)和現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，演示手段日益繁多。根據(jù)演示材料的不同，可分為實(shí)物、標(biāo)本、模型的演示；圖片、照片、圖畫、圖表、地圖的演示；實(shí)驗(yàn)演示：幻燈、錄像、錄音、教學(xué)電影的演示等。

2　輔導(dǎo)鼓勵(lì)法。輔導(dǎo)鼓勵(lì)法是以學(xué)生自學(xué)教材或課外材料為主、教師鼓勵(lì)為輔的一種教學(xué)方法，其目的是幫助學(xué)生逐步養(yǎng)成良好的自學(xué)習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生以自學(xué)能力為核心的各種能力，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。知識在訓(xùn)練中掌握，能力在訓(xùn)練中提高。輔導(dǎo)鼓勵(lì)教學(xué)的重要因素之一就是培養(yǎng)學(xué)生在教師輔導(dǎo)鼓勵(lì)下的自練、自檢能力。所謂自練，就是自己依據(jù)教學(xué)目標(biāo)去做練習(xí)，不依賴教師與他人督促。而自檢，則是自己進(jìn)行自測并核對答案，找出存在的毛病及出現(xiàn)毛病的原因，從而加以改正，使之正確、規(guī)范。

篇6

關(guān)鍵詞：信息技術(shù)；音樂教學(xué)；音樂本體；starC教學(xué)平臺

中圖分類號：G434 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-8454（2014）15-0032-05

信息技術(shù)的不斷發(fā)展，為音樂課堂教學(xué)的創(chuàng)新與發(fā)展提供了基礎(chǔ)和可能。音樂教育是基礎(chǔ)教育的組成部分，是實(shí)施美育的重要途徑，對于陶冶情操、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力、提高文化素養(yǎng)與審美能力、增進(jìn)身心健康、促進(jìn)學(xué)生德智體美全面發(fā)展，具有不可替代的作用[1]。相對于傳統(tǒng)音樂課堂教學(xué)模式，現(xiàn)代信息技術(shù)的多媒體集成所具有的聲音、畫面的動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)功能，能為音樂課堂教學(xué)提供更為靈活、生動(dòng)的傳送系統(tǒng)。利用現(xiàn)代信息技術(shù)捕捉流動(dòng)的音響素材、定格音樂的瞬間進(jìn)行細(xì)致全面的分析，同時(shí)提供直線式和分支式的教學(xué)方案，為音樂學(xué)習(xí)個(gè)性化互動(dòng)的特殊要求提供多樣的解決方案，能彌補(bǔ)當(dāng)前音樂課堂教學(xué)模式存在的諸多缺陷。

我國教育部2011年版的《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（新課標(biāo)）在第四部分的“實(shí)施建議”中明確提出，要“合理運(yùn)用現(xiàn)代教育技術(shù)手段”和“提倡開發(fā)多媒體教學(xué)輔助軟件”以提高音樂課程的教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果[1]。合理利用先進(jìn)的信息技術(shù)來支撐和實(shí)現(xiàn)音樂教育的內(nèi)涵，已成為當(dāng)前音樂教育的必然發(fā)展趨勢。深入探索使用信息技術(shù)創(chuàng)新音樂教學(xué)方法的研究，并在此基礎(chǔ)上探索出適合于不同教學(xué)環(huán)境的音樂課堂教學(xué)模式和平臺，對我國未來中小學(xué)音樂教育模式的發(fā)展顯然具有十分重要的理論意義和實(shí)際應(yīng)用價(jià)值。

一、信息技術(shù)與音樂教育相結(jié)合的國內(nèi)外現(xiàn)狀

教學(xué)與計(jì)算機(jī)技術(shù)結(jié)合始于美國心理學(xué)家普萊西（S. L. Pressey），其于1924年設(shè)計(jì)了配合程序教學(xué)的教學(xué)機(jī)器。20世紀(jì)50年代后期，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，著名心理學(xué)家、行為主義學(xué)習(xí)理論創(chuàng)始人斯金納（B. F. Skinner）把動(dòng)物實(shí)驗(yàn)的操作條件反射和強(qiáng)化理論應(yīng)用于教學(xué)，再次提出了程序教學(xué)的建議。由此程序教學(xué)開始被嘗試應(yīng)用于音樂教學(xué)之中，并逐漸滲透到音樂教學(xué)內(nèi)容的許多方面，如樂理、視唱、練耳、作品分析及表演技術(shù)的訓(xùn)練。20世紀(jì)60年代初，在美國科學(xué)基金會(huì)的資助下，伊利諾大學(xué)開始研制自動(dòng)教學(xué)操作程序邏輯系統(tǒng)（PLATO），并從1969年起將音樂軟件的制作納入到該系統(tǒng)之中。20世紀(jì)80年代，隨著 MIDI（Musical Instrument Digital Interface）音頻技術(shù)和數(shù)字化音色采樣技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字化音頻制作技術(shù)，音頻信號數(shù)字化采樣技術(shù)以及新型電子樂器的產(chǎn)生，標(biāo)志著音樂藝術(shù)開始進(jìn)入數(shù)字化發(fā)展階段。新的技術(shù)改變了音樂藝術(shù)傳統(tǒng)的教育、創(chuàng)作以及傳播模式，出現(xiàn)了許多專業(yè)從事制作音樂教學(xué)軟件和設(shè)備的計(jì)算機(jī)公司，美國一些高校也相繼開設(shè)了計(jì)算機(jī)音樂教學(xué)課程，內(nèi)容以中小學(xué)音樂教學(xué)軟件的評價(jià)和應(yīng)用為主。在中小學(xué)及幼兒園，包括音樂在內(nèi)的計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)已基本成為美國學(xué)校課程的組成部分[2]。

我國開展數(shù)字化音樂教育研究較晚，直到1987年，中國音樂學(xué)院才首次提出了藝術(shù)高校推進(jìn)數(shù)字化音樂教育的方針和原則。進(jìn)入20世紀(jì)90年代后，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)與MIDI技術(shù)的融合發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂教育模式受到了數(shù)字音樂技術(shù)更大的沖擊和挑戰(zhàn)。面對不斷成熟的軟件技術(shù)和數(shù)字信息技術(shù)，我國音樂教育界逐漸認(rèn)識到數(shù)字化音樂教學(xué)的發(fā)展趨勢已不可逆轉(zhuǎn)，由此越來越多的綜合性大學(xué)開始開設(shè)數(shù)字音樂專業(yè)，并配備以先進(jìn)的數(shù)字音樂課堂、數(shù)碼鋼琴集體課教室、數(shù)字錄音室、音頻制作室等。此外，許多綜合性大學(xué)、中小學(xué)的音樂教師受到其他學(xué)科與數(shù)字技術(shù)緊密結(jié)合的啟發(fā)，積極地將現(xiàn)有的數(shù)字音樂技術(shù)與課堂教學(xué)相結(jié)合，創(chuàng)新性地將各種音樂制作軟件融入到了課堂教學(xué)之中。比如使用Sibeilius、Overture等曲譜制作軟件進(jìn)行樂理和聲課程的教學(xué)；使用Sonar、Cubase、Nuendo等音頻軟件進(jìn)行配器、作曲的教學(xué)；使用Aurelia、Ear Master fissional 軟件進(jìn)行視唱練耳教學(xué)等等[3，4]。

此外，也有一些音樂教師在音樂教學(xué)實(shí)踐的基礎(chǔ)上發(fā)表了大量基于數(shù)字化音樂軟件進(jìn)行課堂教學(xué)的研究論文，并在此基礎(chǔ)上提出了關(guān)于數(shù)字化音樂教學(xué)模式的設(shè)計(jì)發(fā)展方案。例如，楊建提出了音樂表演實(shí)踐研究的計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析方法，并指出經(jīng)過高斯窗（Gaussian Window）算法平滑處理后的速度曲線、力度曲線和微觀律動(dòng)曲線等計(jì)算機(jī)輔助的可視化分析能夠很好地凸顯音樂演奏中十分重要的有機(jī)連貫性和分層結(jié)構(gòu)等與藝術(shù)構(gòu)思緊密聯(lián)系的音響參數(shù)特征[5]。這種“可視化”分析的設(shè)計(jì)能以最直觀的表現(xiàn)形式，幫助學(xué)生從宏觀的角度來觀察音樂創(chuàng)作的整體結(jié)構(gòu)以及演奏風(fēng)格的變化，有利于音樂專業(yè)的教學(xué)實(shí)踐從過去帶有很強(qiáng)的主觀性和經(jīng)驗(yàn)性的教學(xué)向目標(biāo)明確、數(shù)據(jù)嚴(yán)謹(jǐn)、論證充分并有著良好認(rèn)知反饋的數(shù)字化教學(xué)模式過渡。而徐登峰則綜合現(xiàn)有的數(shù)字信息技術(shù)和已有的音樂軟件提出了數(shù)字技術(shù)支撐下的音樂課堂教學(xué)、課后練習(xí)、相關(guān)音樂知識拓展三個(gè)環(huán)節(jié)的立體設(shè)計(jì)方案[6]。

這些探索充分地說明，我國信息技術(shù)融入音樂課堂的理論與方法研究已由最初的專業(yè)化數(shù)字音樂教育研究轉(zhuǎn)到數(shù)字化教學(xué)模式如何與音樂課堂教學(xué)相結(jié)合的教學(xué)實(shí)踐研究階段。但是，在技術(shù)的發(fā)展推動(dòng)教育模式轉(zhuǎn)變的同時(shí)，我們也應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，技術(shù)本身并不能解決所有的教學(xué)問題，若要真正借助信息化數(shù)字技術(shù)改變傳統(tǒng)教學(xué)模式、提高教學(xué)效果，研究關(guān)注重點(diǎn)應(yīng)該是如何將現(xiàn)有技術(shù)更充分地應(yīng)用于教學(xué)過程中，做到有計(jì)劃、有組織、有目地的對教學(xué)信息傳遞、互動(dòng)過程進(jìn)行科學(xué)合理的教學(xué)設(shè)計(jì)，使其符合音樂課堂教學(xué)的規(guī)律和特點(diǎn)，有效實(shí)現(xiàn)預(yù)定的教學(xué)目標(biāo)，從而更快更好地實(shí)現(xiàn)音樂課堂教育模式從傳統(tǒng)的教學(xué)模式向數(shù)字化、信息化教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變。

二、我國基礎(chǔ)音樂教育現(xiàn)狀及其存在的問題

學(xué)校是音樂教育的重要基地，基礎(chǔ)音樂教育是音樂教育的重要組成部分。基礎(chǔ)音樂教育的目標(biāo)在于通過音樂課程的教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力。

1.我國傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式及其現(xiàn)狀

音樂學(xué)科的特殊性決定了其課堂教學(xué)所面臨的復(fù)雜性。目前，我國基礎(chǔ)音樂課堂的教學(xué)模式可分為大班教學(xué)、小班教學(xué)以及“一對一”教學(xué)三種模式。其中，大班教學(xué)模式占據(jù)著主體地位，而其它兩種教學(xué)模式較為少見，僅在經(jīng)濟(jì)較發(fā)達(dá)地區(qū)得以實(shí)現(xiàn)。音樂教學(xué)質(zhì)量與師資配比密切相關(guān)，“一對一”授課質(zhì)量最高，小班次之，大班最差。隨著我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，國家對音樂學(xué)科本體價(jià)值的認(rèn)識也由其僅作為“美育教育的手段”而逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷σ魳穼W(xué)科本位價(jià)值的重新發(fā)掘，并提出通過信息教育技術(shù)的發(fā)展改變傳統(tǒng)音樂教學(xué)現(xiàn)狀的新要求。在這種發(fā)展趨勢下，按照目前我國中小學(xué)普遍采用的傳統(tǒng)型的音樂教學(xué)模式，在具體的課程實(shí)施過程中僅僅依靠教師講解、范唱、教唱、組織學(xué)生合唱、合奏、鋼琴伴唱等形式難以全面生動(dòng)地展示音樂課程設(shè)計(jì)的全部意圖，更難以在教與學(xué)的互動(dòng)中實(shí)現(xiàn)較好的音樂訓(xùn)練效果。音樂的動(dòng)力來自于時(shí)間的流轉(zhuǎn)，傳統(tǒng)的聆聽和語義講解很難幫助教師在課堂教學(xué)中實(shí)時(shí)針對不斷流動(dòng)的聲音，為學(xué)生建立一個(gè)正確的捕捉聲音規(guī)律的途徑，啟發(fā)學(xué)生找到音樂進(jìn)行的動(dòng)靜之法、流動(dòng)之規(guī)、和音之律。音樂轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術(shù)呈現(xiàn)特點(diǎn)不僅容易導(dǎo)致教師在課堂教學(xué)中無法兼顧宏觀與細(xì)節(jié)的講解關(guān)系，而且還使得教師無法為學(xué)生提供一個(gè)具象的呈現(xiàn)分析方式，導(dǎo)致課堂教學(xué)中教師只能采用模式化、語義化的音樂欣賞似的講解來實(shí)現(xiàn)學(xué)生對音樂本體的理解和掌握，而缺乏宏觀與細(xì)節(jié)的綜合解析，導(dǎo)致學(xué)生常常不是陷入到過度依賴語義化支撐的音樂審美中，就是陷入到毫無頭緒的音樂曲目的聽賞堆積中。以我國現(xiàn)有傳統(tǒng)音樂課堂教學(xué)模式和有限的師資及教學(xué)經(jīng)費(fèi)，大班教學(xué)在實(shí)現(xiàn)音樂本體教學(xué)中的識譜、視唱、聽音環(huán)節(jié)的教學(xué)就已困難重重，至于聲樂、器樂、音樂編創(chuàng)能力的實(shí)踐教學(xué)要求則更是無法獲得有效的落實(shí)。

2.基礎(chǔ)音樂教育中音樂本體教育缺失的問題

長久以來，與其他學(xué)科教育相比，音樂教育所受到的重視程度及課程的推進(jìn)考核程度一直相對較弱。究其原因，一方面是由于音樂課程為非統(tǒng)考科目，長期受到應(yīng)試教育的擠壓，音樂教學(xué)被排斥在應(yīng)試學(xué)科之外，得不到根本的重視，成為“被遺忘的角落”[7]；另一方面，人們常常忽視了音樂“本體教育”的價(jià)值，而過分強(qiáng)調(diào)音樂的“非本體”價(jià)值，從而導(dǎo)致音樂教育失去了原有的價(jià)值和意義。

在一般的音樂理論表述中，所謂“音樂本體”，通常是針對“音樂形態(tài)”而言，即音樂作品構(gòu)成中的各種音響元素，它包括節(jié)拍、節(jié)奏、音高、音色、旋律、速度、力度、調(diào)式、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等音樂元素[8]。即使是在有著良好音樂教育傳統(tǒng)的西方國家，音樂的“非本體”價(jià)值，即音樂能夠?qū)崿F(xiàn)音樂“本體”以外的功能，也常常凌駕于音樂教育的“本體”價(jià)值之上，而成為人們關(guān)注的重點(diǎn)。如1838年，美國學(xué)校音樂教育之父盧爾?梅森之所以能夠成功地將音樂課程引入到波士頓學(xué)校的課程教學(xué)中，是因?yàn)樗岢隽舜罅孔C據(jù)讓波士頓教育委員會(huì)相信音樂課程具有能培養(yǎng)記憶力、注意力等智力因素，有助于讓人們保持幸福感、愉悅感；并有利于身體健康等[9]。沃爾夫則通過研究得出音樂教育具有克服口吃的功效，其有效率高達(dá)92%[3]。此外，還有研究者指出音樂教育具有提升學(xué)生的合作能力、表達(dá)能力，增強(qiáng)學(xué)生的表演欲望等功效。這些音樂學(xué)科“非本體”能效的研究在為音樂學(xué)科的存在提供更多合理性解釋的同時(shí)，也弱化了音樂“本體”教育的必要性和科學(xué)性，使音樂學(xué)科“本體”教育的獨(dú)立性和完整性由主導(dǎo)地位顛倒至從屬地位，甚至出現(xiàn)了“音樂審美的培養(yǎng)是可以在脫離‘音樂本體’的前提下進(jìn)行的”這一錯(cuò)誤的觀念。

事實(shí)上，正確的音樂學(xué)科教育體系，應(yīng)是建立在音樂本體學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上的審美能力的培養(yǎng)。音樂本體學(xué)習(xí)是實(shí)現(xiàn)音樂的潛在意義與人的審美認(rèn)知、審美情緒之間不可或缺的中介。如果沒有必要的音樂學(xué)習(xí)，音樂的應(yīng)有意義就不能通過對其應(yīng)有的感知、思維、想象以及綜合體驗(yàn)，在聽賞者那里得到足夠和充分的實(shí)現(xiàn)，成為現(xiàn)實(shí)意義[10]。所以，科學(xué)有效的音樂學(xué)科教育應(yīng)該立足于音樂本體的教學(xué)與長期有效的實(shí)踐與練習(xí)。隨著信息技術(shù)與學(xué)科融合的不斷深入發(fā)展，應(yīng)將信息技術(shù)引入到現(xiàn)行的音樂課堂教學(xué)中來，針對音樂學(xué)科教學(xué)的特點(diǎn)和教學(xué)需求研發(fā)出操作便捷、交互性好的數(shù)字化音樂教學(xué)工具，并在此基礎(chǔ)上提煉出更符合時(shí)代需求并代表未來發(fā)展方向的新的音樂教育教學(xué)模式，以解決當(dāng)前音樂教育模式中存在的不足，提升音樂本體教學(xué)效率和效果，擴(kuò)大音樂本體教育的覆蓋面，促進(jìn)我國音樂學(xué)科向更為科學(xué)、合理的方向發(fā)展。

三、基于信息技術(shù)的音樂教學(xué)應(yīng)用研究

信息技術(shù)能為音樂課堂教學(xué)提供聲圖并茂、視聽并舉的教學(xué)環(huán)境，幫助教師在有限的課堂教學(xué)模式下，最大限度地激發(fā)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣，提高音樂課堂教學(xué)質(zhì)量，凸顯音樂本體教育的價(jià)值，實(shí)現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)方式和教師教學(xué)方式的根本轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)音樂本體教學(xué)的難點(diǎn)在于，如何通過靜態(tài)的曲譜為學(xué)生講解音樂動(dòng)態(tài)的變化規(guī)律。使用一些曲譜編輯軟件和音頻編輯軟件如Sibeilius、Cubase進(jìn)行音樂課堂教學(xué)，雖能給教學(xué)帶來很多便利，但由于這些軟件并非為課堂教學(xué)所設(shè)計(jì)，因而不能滿足音樂課堂靈活多變的教學(xué)需求。

starC是一個(gè)云端一體化的課堂教學(xué)平臺，具有云、端無縫對接、資源雙軌展示、資源關(guān)聯(lián)展示、基于活動(dòng)的教學(xué)、移動(dòng)授課等功能。提供多種課堂交互方式，支持多種教學(xué)資源同時(shí)呈現(xiàn)，提供豐富的學(xué)科教學(xué)工具等。目前，在starC教學(xué)平臺上針對中小學(xué)音樂課堂教學(xué)的數(shù)字化音樂課堂教學(xué)工具（如圖1所示），為信息化技術(shù)與音樂課堂教學(xué)的結(jié)合打下了良好的基礎(chǔ)，并為信息技術(shù)融入音樂課堂教學(xué)提供了思路和借鑒。

starC教學(xué)平臺上的數(shù)字化音樂課堂教學(xué)工具，可以很好地完成音樂構(gòu)成原理的分類解析。該教學(xué)工具所具有的曲譜與音響同步功能，即動(dòng)態(tài)曲譜“所見即所聽”的功能，能夠很好地支持對節(jié)奏、音高、音色等這些具象化的音樂本體組成元素的解析。教師可根據(jù)教學(xué)所需，設(shè)計(jì)不同的音樂片段和音符動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)模式。動(dòng)態(tài)曲譜能支持教師對每一個(gè)音符、每一個(gè)節(jié)奏型的變化進(jìn)行細(xì)致的解析。所有的講解和舉例過程，都能支持點(diǎn)擊發(fā)音，使學(xué)生能直觀地看見并聽見音高或節(jié)奏變化的形態(tài)和音響，親身感受曲譜和音樂之間的密切聯(lián)系。此外，數(shù)字化音樂課堂教學(xué)工具還具有音樂曲譜的實(shí)時(shí)編輯功能。通過修改音高、節(jié)奏、和聲配置等各種音樂的組成元素，使譜面和音響產(chǎn)生聯(lián)動(dòng)變化，從而有效地幫助學(xué)生了解音樂創(chuàng)作中各種音樂元素的組合規(guī)律及其變化對音樂風(fēng)格、音響色彩的影響。該工具不僅極大地方便了師生的教與學(xué)，也很好地滿足了音樂課堂對教學(xué)互動(dòng)與實(shí)踐參與的特殊要求。不僅如此，該工具還支持動(dòng)態(tài)曲譜的自定義播放，包括光標(biāo)跟隨、在任意指定區(qū)域播放、循環(huán)播放、實(shí)時(shí)變速播放等，特別適用于曲式分析講解時(shí)不同主題的分析講解。同樣，教師在對動(dòng)態(tài)樂譜進(jìn)行講解時(shí)，不但可以設(shè)置樂譜的實(shí)時(shí)播放，也可以對樂譜的播放進(jìn)行對比修改，如增加或減少旋律反復(fù)播放的次數(shù)、改變樂句播放順序等，從而幫助學(xué)生從全局的角度觀察音樂作品的樂句結(jié)構(gòu)。還可以通過改變旋律的調(diào)性、速度，幫助學(xué)生了解調(diào)式概念。數(shù)字化音樂教學(xué)工具所開發(fā)的這些支持實(shí)時(shí)變化的功能，可以不斷為學(xué)生創(chuàng)設(shè)新的音樂情景，支持學(xué)生在動(dòng)態(tài)的環(huán)境中探索音樂本體變化的規(guī)律和方法，為學(xué)生音樂創(chuàng)作提供思路和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，使其真正體驗(yàn)深度參與音樂的樂趣，激發(fā)學(xué)生對音樂本體知識的求知欲。

隨著賞析作品的復(fù)雜性增強(qiáng)，在賞析大型交響樂作品時(shí)，可以通過starC平臺提供的電子雙板教學(xué)工具來調(diào)用Cubase、WaveLab等大型數(shù)字音頻編輯軟件，借助這些音頻軟件的部分功能，更好地幫助教師進(jìn)行音樂作品配器技巧的解析教學(xué)。

（1）Cubase的虛擬樂器功能可以完美地模擬多種樂器的演奏技法、音色特點(diǎn)及音域范圍，并為每一種樂器分配一條波形軌道。當(dāng)需要對某一樂器的音色特點(diǎn)、演奏技巧、在全局音樂中的地位進(jìn)行具體分析時(shí)，教師可以同時(shí)調(diào)出該樂器音軌的音波形態(tài)、動(dòng)態(tài)曲譜、鋼琴卷簾窗以及各種表情曲線，為其講解提供更為多元立體的對比素材（如圖2所示）。

（2）Cubase的虛擬樂器具有靈活的多軌編輯與編組功能。在虛擬樂器的波形軌道中，各個(gè)音軌相對獨(dú)立，所播放的音樂都是可以進(jìn)行任意編組、獨(dú)奏或齊奏的，并支持曲譜、波形、鋼琴卷簾窗多種展示界面。教師可以根據(jù)不同的教學(xué)需要選擇不同的展示界面。

在演示完整個(gè)作品之后，教師還可以鼓勵(lì)學(xué)生大膽地對分離出來的各個(gè)音軌進(jìn)行個(gè)性化的組合嘗試。如隨機(jī)抽取不同音軌重新編組播放，改變原有音樂的樂器配置，減少或增加其它樂器音色，改變節(jié)奏、速度等等。所有的改變都能及時(shí)地在圖形、譜面以及音響效果上體現(xiàn)出來。借助編組功能，學(xué)生可以輕松地參與到配器的學(xué)習(xí)實(shí)踐中來。通過音頻編輯軟件讓學(xué)生參與配器實(shí)踐，能幫助學(xué)生在沒有器樂學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的前提下，變枯燥的字面解析為活潑生動(dòng)的實(shí)踐參與，讓學(xué)生對各種樂器的音色特點(diǎn)、演奏技法、最佳音域等關(guān)鍵知識點(diǎn)獲得身臨其境的學(xué)習(xí)效果。

（3）音樂作品力度結(jié)構(gòu)分布的教學(xué)解析。以法國著名作曲家莫里斯?拉威爾（Maurice Ravel）《波萊羅舞曲》為例，《波萊羅舞曲》是中小學(xué)音樂欣賞課比較經(jīng)典的課例。該作品旋律主題清晰，節(jié)奏主題簡潔，配器手法豐富，是一部管弦樂配器的“百科全書”。在這部作品中，樂曲的力度分為pp、mp、mf、f、ff六個(gè)等級。例如，樂曲開始處各聲部均為pp，經(jīng)過五次力度的遞進(jìn)達(dá)到結(jié)尾處的ff，這種階梯式遞進(jìn)的表達(dá)形式獨(dú)樹一幟，成為該作品最與眾不同的特點(diǎn)之一。力度直接與響度產(chǎn)生關(guān)系，而對于響度的把握正是數(shù)字音頻技術(shù)最容易把握的部分，同時(shí)也是數(shù)字音頻技術(shù)能夠準(zhǔn)確量化的部分。

運(yùn)用WaveLab軟件的3D頻譜分析功能，通過對音頻的計(jì)算分析生成3D圖形，更生動(dòng)的展示樂曲的頻率變化和動(dòng)態(tài)分布（如圖3所示）。圖形的橫軸（X）為頻率，縱軸（Y）為時(shí)間，空間軸（Z）為該點(diǎn)平面位置上的聲音能量，顏色越深代表該點(diǎn)頻段上的能量越大。如此一來，借助直觀形象的3D波形圖，學(xué)生們就能很快地了解整體音樂作品的力度布局了。

結(jié)束語

信息技術(shù)的發(fā)展為我國中小學(xué)的音樂課堂教學(xué)提供了更好的學(xué)習(xí)環(huán)境與技術(shù)支持，與傳統(tǒng)的音樂課堂教學(xué)模式相比，信息技術(shù)環(huán)境下的音樂教學(xué)變得更為生動(dòng)、直觀，信息量更大，互動(dòng)性更強(qiáng)，并實(shí)現(xiàn)了個(gè)性化的音樂教學(xué)。信息技術(shù)，特別是教育信息技術(shù)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，為信息技術(shù)融入音樂課堂的教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)模式的創(chuàng)新帶來了新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，依托學(xué)科教育平臺研發(fā)的數(shù)字化音樂教學(xué)工具也為音樂學(xué)科教育提供了更為廣闊的發(fā)展前景。如何能更好地將音樂教學(xué)與日新月異的數(shù)字化技術(shù)進(jìn)行融合并探索出適用于我國中小學(xué)音樂本體教育的教學(xué)方法和教學(xué)模式，使教師和學(xué)生都受益于信息技術(shù)的發(fā)展，仍有待音樂教育工作者們在理論創(chuàng)新與教學(xué)實(shí)踐中不斷探索和研究。

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