我們生活的現(xiàn)實(shí)是一個(gè)立體的、多維的世界,立體在空間中占有一定的位置,從任何角度都可以觀看,而且還可以用手直接觸摸,它沒有固定不變的輪廓,不同的視角表現(xiàn)出不同的外形,僅用一個(gè)形狀不能確定一個(gè)肯定的立體,所以立體不叫形狀而叫形態(tài),具有多維體態(tài)的意思。形態(tài)作為傳遞設(shè)計(jì)“物”信息的基本要素,它能使物的內(nèi)在的質(zhì)、組織、結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵等本質(zhì)因素上升為外在表象因素,并通過視覺而使人產(chǎn)生一種生理和心理過程。本文以形態(tài)的研究為主脈絡(luò),從形態(tài)的感知、認(rèn)知、重構(gòu)、創(chuàng)造,來分析形態(tài)的基本要素形、色、質(zhì)等,闡述藝術(shù)設(shè)計(jì)的形態(tài)觀:形的建構(gòu)是美的建構(gòu),形的建構(gòu)是藝術(shù)設(shè)計(jì)的本源。

一、形態(tài)的本質(zhì)

形態(tài)不只是物體的外形,也包括物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu),即從形態(tài)中可以反映內(nèi)在的質(zhì)、組織、結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵等。在形態(tài)的研究中,自然物的外形并不比內(nèi)在的結(jié)構(gòu)與力量來得重要,因?yàn)槲覀兛醋匀晃飼r(shí),不僅要利用視覺,也要借助思維,去洞察這個(gè)結(jié)構(gòu)與力量。自然物的形態(tài)均與生長或生命有關(guān),在造型創(chuàng)作中,不能夠只是簡單地模仿自然的外形,而要傳達(dá)其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)與所賦予的外在形象整合所顯示出的生命力量,并透過生命力的表現(xiàn)去發(fā)現(xiàn)一個(gè)自然物和基本形體(如圓柱體、圓錐體、圓球體)的共存、共生的性質(zhì),從而表達(dá)自然物的精華與本質(zhì)。

二、形態(tài)的體系

在理性分析上可將形態(tài)分為兩種:一是直接知覺的形態(tài),即看得見也摸得到,如文字、圖形、草木等,我們稱為現(xiàn)實(shí)形態(tài);另一種是非直接知覺的形態(tài),即在習(xí)慣性思維中,憑想象而獲得的形態(tài),它存在于我們的觀念中,稱為觀念形態(tài)?，F(xiàn)實(shí)形態(tài)有自然的也有人為的,可分為自然形態(tài)和人為形態(tài)兩種,而所有的人為形態(tài)的創(chuàng)作規(guī)律,都是人感知自然,從自然形態(tài)形成規(guī)律中認(rèn)識、分析和總結(jié)出來的。在自然形態(tài)中,有機(jī)形態(tài)所占的比例很大,如園中的花果、林中的鳥獸,乃至岸上的小石,河川的溪流,天際的輕煙等,這些形態(tài)有的是由外力的作用所構(gòu)成的,并賦予了形態(tài)曲面或曲線的性格而顯出柔和之美。如豌豆的外形具有強(qiáng)度的曲面張力,以包藏內(nèi)部的豆仁;又如魚類在水中游動,身體呈流線型的曲面構(gòu)造,以適應(yīng)水中的環(huán)境。這些形態(tài)充滿了合理的人機(jī)性,在視覺上產(chǎn)生流動的快感。在有機(jī)形態(tài)中,顯示的是力與力之間相互作用的結(jié)果,即力學(xué)要素的相互關(guān)系所構(gòu)成的。如鵝卵石、河岸的形態(tài)便是水的沖擊與物質(zhì)的抗力相互作用的結(jié)果。有機(jī)形態(tài)中包含了無數(shù)的基本形態(tài),塞尚曾把自然界的物象、繁雜的形態(tài)還原到簡單的球、圓錐、圓柱形態(tài)中,以數(shù)個(gè)基本形態(tài)代表所有形態(tài)的基本結(jié)構(gòu),這個(gè)觀念給予后人很大的啟示。由瑞士建筑家赫爾佐格和德穆窿主持設(shè)計(jì)的北京奧運(yùn)會體育館,就象一個(gè)巨大的容器,它符合國家奧運(yùn)會體育館在功能上和技術(shù)上的需求,建筑結(jié)構(gòu)的組建相互支撐,形成網(wǎng)絡(luò)狀的構(gòu)架,其方向、樓梯及屋頂完美有機(jī)地融為一體。建筑外觀設(shè)計(jì)宛如一只用樹枝編織而成的巨型“鳥巢”,坐落在奧林匹克公園中央?yún)^(qū),并有微妙的呼應(yīng)關(guān)系。

三、形態(tài)的基本要素和特性

繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動，運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運(yùn)用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運(yùn)用，必然會產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運(yùn)用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感?！彼麄兊乃囆g(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風(fēng)。區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個(gè)意義上講，繪畫語言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動?！蹦ㄓ校骸昂妗⑷?、渲、破、飛、揉、積、漬。”實(shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們?！敖韫P墨以寫天地”。通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個(gè)性的繪畫語言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認(rèn)為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨(dú)有的繪畫語言。

當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫所獨(dú)有的語言形式。繪畫語言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺因素有：點(diǎn)、線、形、光、色彩?！包c(diǎn)”：是最小的視覺實(shí)體，對于探討視覺形式的作用，點(diǎn)是一個(gè)很好的著手處。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個(gè)情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個(gè)表面上的一個(gè)點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關(guān)系，它使這個(gè)空間有了生機(jī)?！包c(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切?！熬€”：線可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動軌跡，它是一個(gè)可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個(gè)草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨(dú)具特色的。線——人們認(rèn)識和反映自然形態(tài)時(shí)最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細(xì)、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個(gè)平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標(biāo)準(zhǔn)，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術(shù)中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運(yùn)用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问疥P(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫出一個(gè)區(qū)域或當(dāng)一個(gè)面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的?？偠灾芜@個(gè)詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實(shí)踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來的。繪畫語言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達(dá)人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語言和表達(dá)技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達(dá)方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個(gè)意義上講，藝術(shù)家個(gè)人的角度、個(gè)人的偏執(zhí)和偏見、個(gè)人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個(gè)性的繪畫語言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關(guān)系等問題。現(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構(gòu)成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達(dá)了一種觀念，繪畫語言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求，那人類的繪畫藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。

繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動，運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運(yùn)用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運(yùn)用，必然會產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運(yùn)用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感?！彼麄兊乃囆g(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風(fēng)。區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個(gè)意義上講，繪畫語言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動?！蹦ㄓ校骸昂?、染、渲、破、飛、揉、積、漬?！睂?shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們?！敖韫P墨以寫天地”。通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個(gè)性的繪畫語言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認(rèn)為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨(dú)有的繪畫語言。

當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫所獨(dú)有的語言形式。繪畫語言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺因素有：點(diǎn)、線、形、光、色彩?！包c(diǎn)”：是最小的視覺實(shí)體，對于探討視覺形式的作用，點(diǎn)是一個(gè)很好的著手處。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個(gè)情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個(gè)表面上的一個(gè)點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關(guān)系，它使這個(gè)空間有了生機(jī)。“點(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切。“線”：線可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動軌跡，它是一個(gè)可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個(gè)草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨(dú)具特色的。線——人們認(rèn)識和反映自然形態(tài)時(shí)最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細(xì)、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個(gè)平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標(biāo)準(zhǔn)，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術(shù)中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運(yùn)用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问疥P(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫出一個(gè)區(qū)域或當(dāng)一個(gè)面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個(gè)詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實(shí)踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來的。繪畫語言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達(dá)人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語言和表達(dá)技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達(dá)方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個(gè)意義上講，藝術(shù)家個(gè)人的角度、個(gè)人的偏執(zhí)和偏見、個(gè)人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個(gè)性的繪畫語言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關(guān)系等問題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構(gòu)成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達(dá)了一種觀念，繪畫語言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求，那人類的繪畫藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。

繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動，運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運(yùn)用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運(yùn)用，必然會產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運(yùn)用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感。”他們的藝術(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風(fēng)。區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個(gè)意義上講，繪畫語言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動?！蹦ㄓ校骸昂妗⑷?、渲、破、飛、揉、積、漬?！睂?shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們?！敖韫P墨以寫天地”。通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個(gè)性的繪畫語言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認(rèn)為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨(dú)有的繪畫語言。

當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫所獨(dú)有的語言形式。繪畫語言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺因素有：點(diǎn)、線、形、光、色彩。“點(diǎn)”：是最小的視覺實(shí)體，對于探討視覺形式的作用，點(diǎn)是一個(gè)很好的著手處。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個(gè)情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個(gè)表面上的一個(gè)點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關(guān)系，它使這個(gè)空間有了生機(jī)。“點(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切。“線”：線可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動軌跡，它是一個(gè)可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個(gè)草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨(dú)具特色的。線——人們認(rèn)識和反映自然形態(tài)時(shí)最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細(xì)、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個(gè)平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標(biāo)準(zhǔn)，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術(shù)中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運(yùn)用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。“形”：形式關(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫出一個(gè)區(qū)域或當(dāng)一個(gè)面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的?？偠灾?，形這個(gè)詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實(shí)踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來的。繪畫語言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達(dá)人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語言和表達(dá)技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達(dá)方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個(gè)意義上講，藝術(shù)家個(gè)人的角度、個(gè)人的偏執(zhí)和偏見、個(gè)人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個(gè)性的繪畫語言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關(guān)系等問題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構(gòu)成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達(dá)了一種觀念，繪畫語言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求，那人類的繪畫藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。

摘要:本文論述了自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義,它在不同時(shí)期的表現(xiàn)作用及對現(xiàn)代自畫像創(chuàng)新性與時(shí)代性的思考,闡述了如何用具有當(dāng)代性的思維去思考和展示自己作品的藝術(shù)語言?！?/p>

關(guān)鍵詞:自畫像;繪畫;藝術(shù)語言;時(shí)代性

1、自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義

自畫像是藝術(shù)家為自己所畫的肖像作品,達(dá)芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時(shí)期真實(shí)的寫照,是忠于自己內(nèi)心感情的表現(xiàn),自畫像創(chuàng)作是非常有意義的,首先是藝術(shù)家自傳式的記錄。同時(shí),在畫布上又可以自由的表達(dá)藝術(shù)家對人生、社會、藝術(shù)的見解。

自畫像作為一種表現(xiàn)形式,它的出現(xiàn)及發(fā)展,與人們的自我意識蘇醒和自我價(jià)值體現(xiàn)有著密切的關(guān)系。它同風(fēng)景畫一樣,是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫,創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者,卑微的手藝人,為上等社會所鄙視。到15世紀(jì)晚期,達(dá)芬奇等藝術(shù)家們認(rèn)識到藝術(shù)家不是卑微無知的匠人,而是具有文化和藝術(shù)修養(yǎng)、通曉自由學(xué)科和科學(xué)知識的社會精英。這時(shí)期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中,藝術(shù)家們開始在自己作品的一角留下本人的形像,畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中,漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大,并不斷向畫面的中心移動,直至后來的現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行摹＿@是藝術(shù)家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn),展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。藝術(shù)家表達(dá)了他們關(guān)于提高藝術(shù)和自身的地位,重塑自身形象的理想和愿望,自畫像也成為人們希望探知藝術(shù)家內(nèi)心世界的一個(gè)窗口。

2、自畫像作品在不同時(shí)期的表現(xiàn)和作用

摘要：繪畫語言在人的視覺方面,由點(diǎn)、線、形、光、色彩要素構(gòu)成。繪畫是運(yùn)用線條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進(jìn)行搭配組合而成,來完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)語言形態(tài)

繪畫是運(yùn)用線條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進(jìn)行搭配組合而成,完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。繪畫作品的主題有表現(xiàn)形式的作用、有作品內(nèi)容和作者精神的體現(xiàn)。繪畫的內(nèi)容和形式,密切相連,形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。繪畫語言包含技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合,它是相互制約和滲透的有機(jī)整體,美術(shù)工作者的感情是靠繪畫語言來表現(xiàn),這種語言的運(yùn)用,是根據(jù)美術(shù)工作者的藝術(shù)表現(xiàn)力,來彰顯出藝術(shù)水準(zhǔn)。

美術(shù)工作者對繪畫語言運(yùn)用不同,而產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品。在歐洲,自達(dá)?芬奇開始,就形成了傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法,美術(shù)工作者通過研究光線揭示形式的方式,發(fā)展和運(yùn)用直線透視法,來獲得景深幻覺的規(guī)則,通過研究人體解剖,給作品注入全新的現(xiàn)實(shí)主義感。他們的作品弘揚(yáng)了人文主義精神,在繪畫的總體風(fēng)格上,姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧,寫實(shí)技術(shù)嫻熟,形成了“古典主義”畫風(fēng)。

區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們,用光、色描繪自然和抒發(fā)自己的感情,他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩,對瞬息萬變的光色變化非常敏感,注重色彩的表現(xiàn),美術(shù)家運(yùn)用分色技術(shù),將色彩合理組合,使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法,其作品詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里,印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格,他們很好地運(yùn)用了繪畫語言,給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中,主要使用形體和色彩語言,即便沒有線的使用,其造型行為不會受到重大影響,依然能構(gòu)架繪畫形態(tài);即便使用線界定輪廓,如在輪廓外輔上調(diào)子,就會成為立體畫面。因此,西畫中線是作為表現(xiàn)形體的特殊手段。

各類畫派的美術(shù)家,都借助語言形式來體現(xiàn)作品的情感。繪畫語言的不同運(yùn)用,產(chǎn)生了不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣,是通過筆墨技巧來體現(xiàn)的。筆墨本身是形式的因素,有引起形象的聯(lián)想和意趣的感受功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣,在宣紙上粗糙的筆墨,能畫出老人蒼老的視覺感受;水分飽滿、行筆流暢的筆跡,給人春天般滋潤的視覺感受;流利靈活用筆,能喚起灑脫歡暢的聯(lián)想;快速多變的用筆,能令人有蛇龍飛舞的遐想。這些筆墨形式,是美術(shù)工作者獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的表現(xiàn)。美術(shù)家們通過構(gòu)思構(gòu)圖,合理運(yùn)用筆墨虛實(shí),水韻、墨色和運(yùn)筆產(chǎn)生的肌理,形成有個(gè)性的繪畫語言。虛實(shí)的表現(xiàn),是美術(shù)工作者靈氣的表現(xiàn),是對畫理的悟性。畫要有筆墨,無筆墨就不成畫,筆墨技巧要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)的結(jié)合起來,才能創(chuàng)作出最佳作品。這種藝術(shù)法已成為中國獨(dú)有的繪畫語言。

繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動，運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運(yùn)用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運(yùn)用，必然會產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運(yùn)用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感?！彼麄兊乃囆g(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風(fēng)。區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個(gè)意義上講，繪畫語言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動?！蹦ㄓ校骸昂?、染、渲、破、飛、揉、積、漬?！睂?shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們?！敖韫P墨以寫天地”。通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個(gè)性的繪畫語言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認(rèn)為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨(dú)有的繪畫語言。

當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫所獨(dú)有的語言形式。繪畫語言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺因素有：點(diǎn)、線、形、光、色彩?！包c(diǎn)”：是最小的視覺實(shí)體，對于探討視覺形式的作用，點(diǎn)是一個(gè)很好的著手處。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個(gè)情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個(gè)表面上的一個(gè)點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關(guān)系，它使這個(gè)空間有了生機(jī)?！包c(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切。“線”：線可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動軌跡，它是一個(gè)可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個(gè)草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨(dú)具特色的。線——人們認(rèn)識和反映自然形態(tài)時(shí)最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細(xì)、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個(gè)平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標(biāo)準(zhǔn)，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術(shù)中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運(yùn)用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问疥P(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫出一個(gè)區(qū)域或當(dāng)一個(gè)面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的?？偠灾?，形這個(gè)詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實(shí)踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來的。繪畫語言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達(dá)人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語言和表達(dá)技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達(dá)方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個(gè)意義上講，藝術(shù)家個(gè)人的角度、個(gè)人的偏執(zhí)和偏見、個(gè)人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個(gè)性的繪畫語言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關(guān)系等問題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構(gòu)成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達(dá)了一種觀念，繪畫語言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求，那人類的繪畫藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。公務(wù)員之家

摘要：作為一種繪畫類型和多種繪畫技術(shù)相互滲透的“增長極”是胡偉先生提出來的。是因?yàn)槿蚓C合材料繪畫隨著時(shí)間的推移而進(jìn)步，以開放的方式表現(xiàn)了豐富的新表現(xiàn)手法和現(xiàn)代性。它體現(xiàn)了多元化藝術(shù)的文化理念，在藝術(shù)表現(xiàn)方面，說明綜合繪畫在塑造中國藝術(shù)的當(dāng)代性。其本文從“整體材料繪畫的形態(tài)分離”和“整體材料繪畫的現(xiàn)代語言建構(gòu)”兩個(gè)方面系統(tǒng)地分析了繪畫的主要語言特征和審美觀念，以及各種繪畫技法形式和實(shí)踐性所包含的學(xué)術(shù)含義，使藝術(shù)家在大型綜合繪畫的發(fā)展過程中能夠深刻的理解其真正綜合繪畫藝術(shù)語言建構(gòu)的重要含義。

關(guān)鍵詞：復(fù)雜材料的繪畫；形態(tài)劃分；主體的創(chuàng)造性；現(xiàn)代語言建構(gòu)

一、綜合材料繪畫的形態(tài)分離

根據(jù)中國藝術(shù)的現(xiàn)狀，綜合將材料繪畫和展覽空間的所有藝術(shù)實(shí)踐形式可劃分為以下幾個(gè)領(lǐng)域：以“獨(dú)特的繪畫技巧的推進(jìn)其演變”和“某些類型的繪畫表現(xiàn)相互滲透和融合”，還有部分包含“復(fù)合型材料繪畫”或一些綜合材料技法；還有“原生態(tài)傳統(tǒng)表達(dá)”和“主觀繪畫藝術(shù)創(chuàng)造”。而這四種形態(tài)劃分主要在全球各種綜合材料繪畫技法和實(shí)踐中既能包含當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)力，而且使綜合材料繪畫類型在語言建構(gòu)中能夠創(chuàng)新。不用說，在中國藝術(shù)經(jīng)過很長一段時(shí)間內(nèi)所表達(dá)出繪畫當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新表現(xiàn)和應(yīng)用多種材料的慣性，說明在這個(gè)時(shí)代正在發(fā)生變化的。比如就像“傳統(tǒng)繪畫技法的演變”正是通過繪畫藝術(shù)技術(shù)創(chuàng)新改變了這種狀態(tài)，然而使中國繪畫藝術(shù)成了焦點(diǎn)，那么也成了當(dāng)代藝術(shù)性的表達(dá)。尤其突出學(xué)術(shù)性，重點(diǎn)體現(xiàn)在特定“綜合畫種”的學(xué)術(shù)觀念發(fā)展和現(xiàn)代語言的建構(gòu)上，無論從審美邏輯和獨(dú)特的多材料技術(shù)形式方面來看當(dāng)下藝術(shù)語言。由于現(xiàn)代審美觀念和處理創(chuàng)作的方法的不同而產(chǎn)生變化結(jié)締也不同，這正是一種發(fā)展藝術(shù)形式的過程，而不是材料技術(shù)的簡單延伸。其中，[1]“太度”和“態(tài)度”非常重要。換句話說，藝術(shù)家今天以什么態(tài)度從事某種“畫種”的角度來回顧這種“畫種”的時(shí)代形象和未來發(fā)展？比如東京藝術(shù)大學(xué)還有日本畫、油畫、版畫和雕塑繪畫等，由于這類繪畫的概念紛紛體現(xiàn)在學(xué)校的教育語境中，或許也是從油畫藝術(shù)家那里傳承下來的語言建構(gòu)。那么如何將傳統(tǒng)和現(xiàn)代性材料制作、拼貼甚至恢復(fù)傳統(tǒng)表達(dá)，那么油畫語言建構(gòu)只是一個(gè)基礎(chǔ)，說明了藝術(shù)家也在學(xué)習(xí)日本油畫發(fā)展史上的現(xiàn)代問題?！澳承╊愋偷睦L畫或某些材料技術(shù)的相互滲透”的含義“是模糊或打破繪畫類型之間的界限”，就是讓當(dāng)代藝術(shù)家所表現(xiàn)且能夠創(chuàng)造出更多的能量。歸根結(jié)底，這是一種精神追求。需要注意的是，這些年來繪畫確實(shí)存在一定的“混亂”表現(xiàn)盲點(diǎn)：一是對用繪畫創(chuàng)作的文化，認(rèn)同的其產(chǎn)生的模糊概念而理解復(fù)合材料在繪畫中的特性；另一個(gè)是藝術(shù)家在傳統(tǒng)與傳承間建立的語言架構(gòu)。因?yàn)橐患髌匪捎玫睦L畫技法也就是技術(shù)，都必須附和作品主題的需要，而不是媒介本身。在純媒體研究方法上去探索如何讓藝術(shù)家容納藝術(shù)創(chuàng)作和其理想主義表達(dá)的主題，那么藝術(shù)家就必須擺脫模仿和簡單的“拼貼”。再比如在繪畫主題中“一種生態(tài)表達(dá)”，它產(chǎn)生的基本理念主要體現(xiàn)在現(xiàn)代文明與自然的關(guān)系上。那么說明目前的理論和實(shí)踐藝術(shù)研究主要集中在兩個(gè)方面：一是對現(xiàn)實(shí)生活中事物審美的收集、經(jīng)過加工和提煉以及在藝術(shù)語境中的處理；二是在藝術(shù)創(chuàng)作和展覽中貫徹“場”的理念，也就是藝術(shù)家們在日常生活和閱讀領(lǐng)域中的語境，經(jīng)常會面對觸動視覺神經(jīng)并引起震顫的“影像”，這種原型的美是真實(shí)的、清新的、燦爛的，也是當(dāng)代藝術(shù)精神表達(dá)的源泉，無論在主題、情感還是裝飾，所有以這種生活體驗(yàn)和情感創(chuàng)作的藝術(shù)作品，都被一種簡單、明快、干凈的“原始生態(tài)”而凈化。例如，在一些古村落中，藝術(shù)家們體驗(yàn)到一百年前墻壁的彩色痕跡和時(shí)間變化的歷史記憶所帶來的視覺沖擊，在作品主題中創(chuàng)作和表現(xiàn)，使藝術(shù)家應(yīng)用靈感在體現(xiàn)語言中的審美，固然而使“傳統(tǒng)原始生態(tài)”以刺激的源泉來“自我表達(dá)”建構(gòu)藝術(shù)的語言。首先題材的藝術(shù)創(chuàng)作正在進(jìn)入一個(gè)新的歷史階段。瞬息萬變的時(shí)代變遷、充滿活力的社會生活以及創(chuàng)作題材和流派的多樣性，都需要合適的材料技術(shù)來進(jìn)行自我表達(dá)。成熟的材料和表現(xiàn)形式是現(xiàn)代主題藝術(shù)技術(shù)的延伸，是改變造型的重要方式。西方是西方主題，東方是東方主題。[2]主題創(chuàng)意是一個(gè)比較寬泛的概念，不僅在全球各種藝術(shù)展覽中都有特色，還體現(xiàn)在公共場所，如機(jī)場、鐵路、劇院、文化廣場等文化藝術(shù)環(huán)境的營造上。

二、全球物質(zhì)繪畫的現(xiàn)代語言結(jié)構(gòu)

1.可涂性，有研究者認(rèn)為[3]“所有材料的繪畫”可以分為“綜合材料”和“繪畫材料”兩個(gè)關(guān)鍵詞。強(qiáng)調(diào)在繪畫中使用成品材料，就“架上藝術(shù)”而言，“靈感”的概念早已改變，在20世紀(jì)下半葉，隨著社會模式的變化，藝術(shù)作品的觸角延伸到政治、經(jīng)濟(jì)、文化的各個(gè)領(lǐng)域，使藝術(shù)家和藝術(shù)觀眾不再只看“畫框”，而是在審美形象中來看世界，使架上的藝術(shù)從墻壁移動到空間，再回到空間外殼下的“新墻”。以前，畫架上的畫看起來像一個(gè)相機(jī)鏡頭。在這個(gè)框架內(nèi)，藝術(shù)家將它對世界、理想和情感的感知和體驗(yàn)置于其中，來擴(kuò)展新媒體繪畫的概念、裝置、3D藝術(shù)以及圖像和多媒體的表現(xiàn)銜接越來越多。在裝置作品中，繪畫的元素日益增多，裝置和繪畫的影響在視頻制作中也無處不在。在繪畫中，裝置和影像所呈現(xiàn)的空間和視覺概念就像隆隆聲一樣向四面八方流動。它不僅改變了繪畫的本質(zhì)，更將藝術(shù)帶入了日常生活，這是對“在架子上”的原始概念的一次挑戰(zhàn)，也是繪畫觀念的革命性變化。一些西方藝術(shù)家拒絕將自己的作品與某些類型的繪畫進(jìn)行比較，尋求更大的表達(dá)空間?；趲资陙聿恍傅貙z影作為繪畫的“新媒體基礎(chǔ)”，并且體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)文化進(jìn)行反思和追溯的強(qiáng)烈愿望。這些作品并沒有因?yàn)槲镔|(zhì)語言的傳播而減輕繪畫的煩瑣表現(xiàn)，相反，這些“特殊材料”有助于作品的審美流暢性，讓我們打開“架子”空間。2.[4]物質(zhì)表現(xiàn)和精神魅力從精神上吸引了“形而上學(xué)”和“形而下學(xué)”之間的聯(lián)系，它們通過對工作、社會研究和藝術(shù)創(chuàng)作主題的反思過程交織在一起。那些日本藝術(shù)家比如平山郁夫一直以絲綢之路和相關(guān)藝術(shù)實(shí)踐為主題，[5]他的研究領(lǐng)域從東方延伸到西方，他習(xí)慣于對具有歷史意義和地理維度的問題進(jìn)行推理。他的工作總是從審查開始，它像敦煌群畫的“黎明”“傍晚”和“月亮”一樣大，精力充沛，明亮。經(jīng)歷了一場詼諧而充滿活力的游戲，將日本地域文化藝術(shù)“風(fēng)、花、雪、月”搬入一望無際的沙漠和波濤洶涌的大海。平山郁夫曾說，他在絲綢之路上時(shí)常聽到先輩們工作和交易的場景，但這種奇妙的情況令人興奮。他歷時(shí)20余年完成的一系列西域大型壁畫，展現(xiàn)了玄奘為祭奠這位唐僧的漫長而艱辛的學(xué)經(jīng)之旅，或許他的主題性的延續(xù)與生活完全相關(guān)，技巧融化了主題的血液。所謂工作溫度，必須包括過去和現(xiàn)在、客觀和主觀因素，平山郁夫作品的溫度源于他對歷史與現(xiàn)在雙重意義的探索，其主題也由此得以升華。3.說到“畫種”，近年來，藝術(shù)界出現(xiàn)了“新的藝術(shù)領(lǐng)域”和“新的繪畫類型”，盡管有“國際藝術(shù)”的視角和中國藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)的必然發(fā)展趨勢，但綜合材料繪畫并不是“一種繪畫”的概念。有專家認(rèn)為，首先要厘清“什么是綜合繪畫材料形象”？或許至今都不能成為一個(gè)不變的“標(biāo)準(zhǔn)”。一般來說，例如，不以材料或油畫顏料為主要成分的作品不能稱為復(fù)合材料、附和材料或油畫顏料就是這種情況，從而使他的學(xué)術(shù)主張和藝術(shù)實(shí)踐體現(xiàn)在架上各種技法和藝術(shù)形式的融合，從而融入現(xiàn)代語言結(jié)構(gòu)的熔爐。當(dāng)“框架”發(fā)生變化時(shí)，就會形成新的技術(shù)壁壘和程序，在不同材質(zhì)的繪畫更加體現(xiàn)出完整性和可擴(kuò)展性，并且頻繁出現(xiàn)在時(shí)代變遷語言中，其核心學(xué)術(shù)價(jià)值在于如何打破原始繪畫的界限，來更新傳統(tǒng)技術(shù)并為當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)提供成長空間。因此，不可能與其他現(xiàn)有材料形成對比。GlobalMaterialPainting是一個(gè)獨(dú)立于綜合材料的中國畫、油畫、雕塑等傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)平臺，不受傳統(tǒng)模式的束縛，因此可以積極向上。它不僅促進(jìn)了各種藝術(shù)實(shí)踐，在過去十年復(fù)雜材料繪畫的發(fā)展，并且有助于擴(kuò)大“跨界”藝術(shù)實(shí)踐在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中“架上”的概念，也有助于其發(fā)展。顯而易見對于傳統(tǒng)繪畫，這些變遷的時(shí)代是在商業(yè)貨架上發(fā)展中國藝術(shù)的唯一途徑。4.世界物質(zhì)繪畫在“過去”的理論建構(gòu)積累了幾千年的中華文明，這不是西方藝術(shù)的復(fù)制，更不是“混合媒體”的中國化。毫無疑問，綜合材料的繪畫為中國藝術(shù)的當(dāng)代之旅打開了大門。中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展面臨三個(gè)挑戰(zhàn)：一是如何應(yīng)對“新中國藝術(shù)”的成長。其次，[6]在西方藝術(shù)潮流的影響下，應(yīng)該保留什么？第三，如何形成和“整合”中國藝術(shù)體系。因此，堅(jiān)持和開放同樣重要。一是把經(jīng)典帶到今天，包括中西經(jīng)典；二是結(jié)合今天的經(jīng)典，除了尋找Point文化體系的位置，去尋找西方內(nèi)部的聯(lián)系和現(xiàn)代生活的經(jīng)典。改革開放40年來，中國藝術(shù)走的是與當(dāng)代藝術(shù)“表象與分離”的道路，但又是“密不可分的”。中國當(dāng)代藝術(shù)必須順應(yīng)國際藝術(shù)運(yùn)動的演進(jìn)，以東方的方式回應(yīng)“西方潮流”，這是藝術(shù)發(fā)展的主要部分之一。在全球材料繪畫藝術(shù)委員會成立前后，研究觀察到全球材料繪畫理論在其發(fā)展過程中始終貫穿各個(gè)環(huán)節(jié)?？v觀整個(gè)藝術(shù)界，我們相信今天實(shí)體材料繪畫的發(fā)展，不僅帶來了各個(gè)層面藝術(shù)研究的進(jìn)步，而且對中國畫架藝術(shù)的發(fā)展起到了積極的推動作用。比如就從第三屆寧波雙年展和第十三屆全國美展來看，仍有發(fā)展空間。藝術(shù)委員會的學(xué)術(shù)提案需要更進(jìn)一步，許多藝術(shù)項(xiàng)目需要推動和實(shí)施。這樣，總結(jié)近10年來社會研究、實(shí)踐和推廣藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展和完善一個(gè)完整的藝術(shù)材料繪畫理論研究體系具有重要意義。同時(shí)，為響應(yīng)國際藝術(shù)的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)中國畫架藝術(shù)的現(xiàn)代語言建構(gòu)，有必要加強(qiáng)對古今中國事務(wù)和涉外問題的深入研究。不僅綜合材料繪畫承擔(dān)了發(fā)展當(dāng)代架上藝術(shù)的重任，并且使生活藝術(shù)板塊更加承擔(dān)了當(dāng)代架上藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代重任?？梢詮乃耐瑫r(shí)性不僅包括對國際藝術(shù)成就的引用，還包括培訓(xùn)和時(shí)事下一個(gè)文化背景的系泊。然而，他的能量還沒有完全釋放，當(dāng)代文化詮釋的藝術(shù)空間還有很多的可能性。新的視覺圖像將繼續(xù)從現(xiàn)有結(jié)構(gòu)演變而來，那么今天“全球”的概念體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是材料的技術(shù)、繪畫的相互滲透與整合；瞬間在不同的時(shí)間段、不同的形式和不同的敘述方式公式的內(nèi)在聯(lián)系。如今我們應(yīng)該看到中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，仍然是思想解放和藝術(shù)觀念更新的問題，必須不斷消除，才能使新舊規(guī)則真實(shí)反映出中國藝術(shù)當(dāng)代價(jià)值。

摘要:本文論述了自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義，它在不同時(shí)期的表現(xiàn)作用及對現(xiàn)代自畫像創(chuàng)新性與時(shí)代性的思考，闡述了如何用具有當(dāng)代性的思維去思考和展示自己作品的藝術(shù)語言。

關(guān)鍵詞:自畫像;繪畫;藝術(shù)語言;時(shí)代性

1、自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義

自畫像是藝術(shù)家為自己所畫的肖像作品，達(dá)芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時(shí)期真實(shí)的寫照，是忠于自己內(nèi)心感情的表現(xiàn)，自畫像創(chuàng)作是非常有意義的，首先是藝術(shù)家自傳式的記錄。同時(shí)，在畫布上又可以自由的表達(dá)藝術(shù)家對人生、社會、藝術(shù)的見解。

自畫像作為一種表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)及發(fā)展，與人們的自我意識蘇醒和自我價(jià)值體現(xiàn)有著密切的關(guān)系。它同風(fēng)景畫一樣，是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫，創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者，卑微的手藝人，為上等社會所鄙視。到15世紀(jì)晚期，達(dá)芬奇等藝術(shù)家們認(rèn)識到藝術(shù)家不是卑微無知的匠人，而是具有文化和藝術(shù)修養(yǎng)、通曉自由學(xué)科和科學(xué)知識的社會精英。這時(shí)期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中，藝術(shù)家們開始在自己作品的一角留下本人的形像，畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中，漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大，并不斷向畫面的中心移動，直至后來的現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行摹＿@是藝術(shù)家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn)，展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。藝術(shù)家表達(dá)了他們關(guān)于提高藝術(shù)和自身的地位，重塑自身形象的理想和愿望，自畫像也成為人們希望探知藝術(shù)家內(nèi)心世界的一個(gè)窗口。

2、自畫像作品在不同時(shí)期的表現(xiàn)和作用

從藝術(shù)審美的角度看，無論是古代還是現(xiàn)代，公共建筑的形態(tài)都以形式美為主要的審美標(biāo)準(zhǔn)．如中國古寺廟及其形態(tài)各異的塔，現(xiàn)代的上海金貿(mào)大廈、廣州歌劇院、北京國家體育場（“鳥巢”）等，以及許多國外公共建筑，它們的形態(tài)都很美，其主要設(shè)計(jì)表現(xiàn)手法則為變化與統(tǒng)一，即在統(tǒng)一中求變化，在變化中創(chuàng)造出觸動人心的建筑整體形態(tài)．

1建筑化的公共藝術(shù)

在“建筑化”的背景下，城市公共藝術(shù)應(yīng)當(dāng)從建筑和公共藝術(shù)的關(guān)系出發(fā)探求建筑空間與公共藝術(shù)的融合，關(guān)注公共藝術(shù)如何以建筑空間作為載體，表達(dá)其審美意識和文化精神．對此，可以從兩個(gè)層次闡述“建筑化”背景下的城市公共藝術(shù)的概念和內(nèi)涵．第一個(gè)層次是建筑的城市公共藝術(shù)．即某一建筑（主要指具有明顯公共藝術(shù)特征的公共地標(biāo)建筑）本身作為一種公共藝術(shù)，凝聚著城市的歷史文脈，承載著城市的集體記憶而成為該城居民公認(rèn)的美學(xué)符號和情感標(biāo)識．隨著城市化的進(jìn)程，公共藝術(shù)與城市建筑環(huán)境的融合愈加密切，一些城市地標(biāo)建筑，如北京國家體育場（“鳥巢”）、上海世博中國館、新先鋒主義風(fēng)格的巴塞羅那當(dāng)代美術(shù)館［1］等等，更是以一種典型的公共藝術(shù)面貌展現(xiàn)在城市地域環(huán)境之中，成為所在城市值得驕傲的閃亮而飽滿的文化精神符號，如圖1所示．圖1地標(biāo)式的“建筑化”的城市公共藝術(shù)Fig．1Landmarkarchitecturalurbanpublicart第二個(gè)層次是“建筑化”的城市公共藝術(shù)．即城市公共藝術(shù)與建筑空間的融合，不僅在空間形態(tài)與之協(xié)調(diào)，也包括公共藝術(shù)的人文精神和內(nèi)涵，從整體到細(xì)部元素，有機(jī)而統(tǒng)一地融入到建筑空間之中，給公眾創(chuàng)造一個(gè)具有藝術(shù)性并富含人文價(jià)值的城市空間環(huán)境．城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構(gòu)成的物質(zhì)空間，同時(shí)也是公眾工作與生活的社會、精神空間．換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間［1］．上述建筑與“建筑化”的城市公共藝術(shù)，前者從城市整體著眼，把建筑單體作為城市中的公共藝術(shù)來分析；后者則全面系統(tǒng)地綜合城市空間環(huán)境和建筑內(nèi)外環(huán)境中的各種構(gòu)成要素，進(jìn)行更為細(xì)化而有機(jī)地分析，如圖2所示．圖2英國帝國戰(zhàn)爭博物館Fig．2ImperialWarMuseum，U．K．

2公共建筑的形態(tài)類型

公共建筑以及整體形態(tài)呈現(xiàn)在城市空間環(huán)境之中，并直接給周圍的公眾帶來一種強(qiáng)烈的視覺感受，從而營造出具有精神化的城市公共空間．知覺心理學(xué)告訴我們，“知覺的原始材料不是元素，而是有意義的整體結(jié)構(gòu)形式．”當(dāng)人們觀賞建筑時(shí)，往往依靠直覺的視覺組織活動，直接完成對建筑整體形態(tài)的感知［2］．一般來說，公共建筑的整體形態(tài)可以分為幾何體、雕塑體、象征體3種類型．

2．1幾何體