一、美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律

美術(shù)創(chuàng)作有其規(guī)律性，是可教可學的，而且是必須教與學的。創(chuàng)作本身也需要練習基本功，但素描不是唯一的基本功。創(chuàng)作也如素描一樣，有步驟，有規(guī)律，由淺入深，由簡到繁，有一個循序漸進的過程，不是一蹴而就的。如果說在美術(shù)學院里只要學好素描，創(chuàng)作是畢業(yè)以后的事，那便把素描與創(chuàng)作割裂開來了。素描應該為創(chuàng)作服務(wù)，這是常識。這種純技術(shù)觀點，顯然是片面的?，F(xiàn)在我們在闡述藝術(shù)規(guī)律的同時，列舉出美術(shù)作品作為范例，通過作品分析具體說明藝術(shù)規(guī)律的運用，使學生獲取全面的理論知識，使創(chuàng)作能力穩(wěn)步提高。

二、美術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)

從事美術(shù)創(chuàng)作，首先要會畫，而且還要畫得好，這就要苦練基本功，但是，我們?？吹接行┗竟^差的業(yè)余美術(shù)作者卻創(chuàng)作出較好的作品。這就說明基本功對于美術(shù)創(chuàng)作雖然十分重要，但作品的成敗不完全取決于它，還包括作者的思想、生活、表現(xiàn)手法，以及藝術(shù)修養(yǎng)(包括藝術(shù)規(guī)律的掌握和運用)和反復實踐等，這些都是更重要的條件。比如一個好醫(yī)生，得先要有醫(yī)德，再要掌握足夠的醫(yī)學原理，具備更多的臨床實踐經(jīng)驗，如果只滿足于學些基本病理知識、藥物知識、解剖知識等，是遠遠不夠的，雖然也能醫(yī)好幾個病人，卻不能算作名醫(yī)。我們學習美術(shù)，要創(chuàng)作出好作品，成為一個成功的美術(shù)家，也應該這樣。技術(shù)多偏重于手和眼的練習，而藝術(shù)規(guī)律則偏重于理論的學習，其內(nèi)容更廣，而掌握它們更難，所以要花更多的時間來學習。繪畫是一門很有趣味的學問，只要你投身進去，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，便能有所創(chuàng)造，有所發(fā)明，其樂無窮。

三、美術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新

藝術(shù)的創(chuàng)新意味著有標新立異的創(chuàng)造精神。要打破常規(guī)陳套，想別人所未想的，說別人所未說的，畫別人所未畫的；不甘與別人雷同，不愿重復自己過去的作法，這就要在創(chuàng)造的過程中，處處運用匠心。所謂匠心，就是有獨到的見解，獨創(chuàng)的技能。這要求畫家有正確的思想，高超的技巧與深厚的修養(yǎng)。魯迅先生的兩句詩“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山?！边@里說畫家的“新意匠”，也即是魯迅先生的“新意匠”。我們知道，春山應用青綠來畫，而畫家用朱墨畫它，這個意匠就夠新奇了。魯迅先生愿乞畫家一反常規(guī)用朱墨作春山，是什么意思呢?試讀這首詩的頭兩句“風生白下千林暗，霧塞蒼天百卉殫。”“白下”是南京的別名，南京是反動派的巢穴，這樣我們就明白這首詩的意匠了。這就是說，在反動派統(tǒng)治下刮起的“妖風”使樹木都變得陰暗了，被“毒霧”籠罩著的花卉都凋殘了。在這樣悲慘的世界里，魯迅先生熱情地希望畫家(革命畫家)用不尋常的筆墨畫出一幅新圖畫，創(chuàng)造出一個光輝燦爛的新天地來。魯迅先生運用“朱墨作春山”的新意匠，使這首詩的構(gòu)思不落陳套，而畫家如真能用朱墨畫春山，他的畫法也是不落陳套的了。這是藝術(shù)創(chuàng)新的一例。

摘要：江蘇不僅是我國的經(jīng)濟大省，更是重要的文化強省，就繪畫創(chuàng)作方面，江蘇美術(shù)創(chuàng)作水平長期雄居全國前列。針對這種現(xiàn)象，文章從江蘇的文化積淀、高質(zhì)量的美術(shù)教育、完善的美術(shù)培育機制、開放的人才引進和競爭機制四個方面做出分析，旨在總結(jié)江蘇繪畫創(chuàng)作繁榮的相關(guān)經(jīng)驗，以及江蘇美術(shù)在當代社會中具有借鑒性的實際意義。

關(guān)鍵詞：文化積淀；高等教育；人才引進；人才培養(yǎng)；人才競爭

江蘇地處長江經(jīng)濟帶，位于中國大陸東部沿海中心，這里是中國古代文明、長江文化的發(fā)祥地之一，自古便是中國政治、經(jīng)濟、文化最為發(fā)達的省區(qū)之一。江蘇歷來是我國美術(shù)發(fā)展中的重心所在，也是中國美術(shù)發(fā)展史中美術(shù)革新的發(fā)源地，歷史上無數(shù)的美術(shù)大家和美術(shù)流派均產(chǎn)生于江蘇，并影響全國，乃至引領(lǐng)全國美術(shù)。當代的江蘇繪畫創(chuàng)作，在繼承以前的創(chuàng)作氛圍上又有突出的地域時代性，在全國美術(shù)創(chuàng)作格局中具有至關(guān)重要的地位。號稱“美術(shù)界奧林匹克”的五年一屆的全國美術(shù)作品展，自中華人民共和國成立至今，已經(jīng)成功舉辦十二屆。它是最具影響力和權(quán)威性的國家級綜合性的美術(shù)大展，展覽入選的作品代表了國家美術(shù)創(chuàng)作的最高水平，是對全國美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀的大檢閱。因為展覽賽制采用省區(qū)推薦制，所以一個省區(qū)最終入選作品量最能體現(xiàn)一個地區(qū)美術(shù)創(chuàng)作水平的高低。

在2014年舉辦的第十二屆全國美術(shù)作品展評選中，江蘇創(chuàng)作的美術(shù)作品總共入選235件，34件獲獎。尤其是中國畫，入選31件，有13幅作品獲獎，無論是獲獎數(shù)量還是質(zhì)量都位居全國第一。這種傲人的成績充分說明了當代江蘇美術(shù)創(chuàng)作的繁榮程度與水平高低，也捍衛(wèi)了一直以來江蘇美術(shù)強省的地位。這種狀況的背后究竟有什么內(nèi)因促使江蘇的美術(shù)創(chuàng)作隊伍實力雄厚、佳作連連，筆者認為，主要體現(xiàn)在以下幾方面。

一、底蘊深厚的書畫文化積淀

在中國美術(shù)史上，江蘇的書畫文化淵源流長。江蘇歷來是人文薈萃、名家輩出、流派紛呈之地，其美術(shù)創(chuàng)作在歷史上所達到的高度以及產(chǎn)生的影響，不僅在中國美術(shù)史，在世界美術(shù)史上都是罕見的現(xiàn)象。六朝以來迭次興起的繪畫流派，云林畫派、吳門畫派、松江畫派、金陵畫派、常州畫派、婁東畫派、揚州畫派，到后來的新金陵畫派等等，這些在中國美術(shù)史上產(chǎn)生過重大影響的繪畫流派，均誕生并興盛于江蘇，這充分說明了江蘇美術(shù)創(chuàng)作的歷史盛況和人文積淀。在由陜西美術(shù)出版社出版的《美術(shù)辭林》美術(shù)卷一書中，對畫派統(tǒng)計共57條，其中江蘇就占34條，幾乎占到四分之三。一批批畫派的涌現(xiàn)與崛起，體現(xiàn)的是江蘇美術(shù)創(chuàng)作的活躍和繁榮，同時也形成了非常深厚的人文資源。如果再把20世紀以來的江蘇畫派羅列進來，那江蘇可稱為美術(shù)巨省。這種深厚的歷史積淀造就了當代江蘇美術(shù)創(chuàng)作的繁榮。為江蘇美術(shù)創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)，這也是當下江蘇美術(shù)創(chuàng)作繁榮的最基本原因。

小學美術(shù)課是義務(wù)教育小學階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。

對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發(fā)展，具有重要作用。六七十年代，蘇聯(lián)在許多科技方面領(lǐng)先于美國，出于戰(zhàn)略目的，當時美國總統(tǒng)曾下令調(diào)查、反省美國的教育機制，幾千名教育家經(jīng)過一年多的時間調(diào)查研究。其中之一是美國與蘇聯(lián)的美術(shù)教育差別。蘇聯(lián)幼兒從小學到大學都必須開設(shè)美術(shù)課，而美國只有小學到初中才有美術(shù)課。為此，美國教育部門重新修改美術(shù)課程。美術(shù)教育不但培養(yǎng)學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術(shù)教育，許多學校在硬件和軟件上狠下功夫，取得了不少教學成果，但也存在不少問題。有一則這樣的事例：一位國內(nèi)重點小學的學生，移民到美國，上第一節(jié)美術(shù)課，教師要求他們畫一顆圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟墻上貼的一模一樣?？墒钱斀處熞笏约簞?chuàng)作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術(shù)水平在國內(nèi)學校算比較可以。人家評價我們“中國小朋友臨摹能力強，但創(chuàng)造能力差?！?/p>

為什么會出現(xiàn)這種情況：有如下幾個因素。一、社會因素：人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發(fā)展和認知事物的關(guān)系。只要求孩子們畫得“像”，忽略了對孩子各種能力的培養(yǎng)，也扼殺了孩子們豐富的想象力、創(chuàng)造力。二、教學問題：許多教師上美術(shù)課，因缺乏資料，或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發(fā)展。

那么該如何來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力?

一、了解兒童，轉(zhuǎn)變觀念，提高審美意識

由于少年兒童的身心發(fā)展和認知事物有密切的關(guān)系，兒童美術(shù)是兒童身體發(fā)展水平，知覺能力、情感態(tài)度和生活經(jīng)驗的自然產(chǎn)物，是兒童發(fā)展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教兒童學美術(shù)并不是把他們培養(yǎng)成美術(shù)家，而是在學習過程中陶冶情操，培養(yǎng)學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現(xiàn)特點。兒童畫有如下幾個特點：

隨著我國教育事業(yè)的發(fā)展，越來越多家長開始重視起兒童的啟蒙教育，這一趨勢為我國兒童繪本市場的發(fā)展提供了有利的社會環(huán)境。但是我國兒童繪本在原創(chuàng)方面卻存在巨大的缺陷，具體表現(xiàn)為內(nèi)容形式單一、缺乏真實情感、過于幼稚等。目前，如何創(chuàng)作藝術(shù)性與實用性兼具的兒童繪本就成了兒童繪本創(chuàng)作中急需解決的問題。民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，將民間藝術(shù)元素應用到兒童繪本創(chuàng)作中，對于民族文化的傳承具有十分重要的積極意義。因此，兒童繪本創(chuàng)作者應該將目光投向民間美術(shù)，而不是一味的模仿國外。

1兒童繪本的概述

1．1兒童繪本的含義繪本是日語中圖畫書的稱呼，但是其與普通的文字配圖畫的故事書又存在一定的區(qū)別，因此為了對二者進行區(qū)分，便使用“繪本”一詞對其進行命名。繪本和普通圖畫故事書之間的區(qū)別如下:在普通圖畫故事書中，圖畫的作用只是為了使文字的表達更加生動，內(nèi)容以文字為主。但繪本卻強調(diào)了文字和圖畫的有機融合與相互協(xié)調(diào)，只有通過圖畫和文字的共同敘述才能展現(xiàn)出一個完成的故事。甚至一些繪本對文字進行了省略，由此可見，圖畫才是繪本的核心內(nèi)容。目前，繪本是國際社會廣泛認可的適合兒童閱讀的書籍形式，是兒童啟蒙階段的必備書籍。繪本根據(jù)閱讀者年齡的不同可以分為兒童繪本和成人繪本，但是二者的界限較為模糊，但均傳遞了美好的情感。但是兒童繪本相對于成人繪本，其包容性和適應性更強，兒童繪本不只適合兒童閱讀，同樣適合成人。因此想要對兒童繪本進行界定，必須要對兒童的定義進行分析。根據(jù)國際《兒童權(quán)力公約》的內(nèi)容，兒童指的是較為有效的未成年人，十分模糊。通過大量的社會調(diào)查，兒童繪本的主要受眾為7歲以下的兒童。該年齡段的兒童識字較少，對圖畫更加富有興趣。通過對上述內(nèi)容的總結(jié)，我們可以將兒童繪本定義為主要面向7歲以前兒童閱讀的圖畫為主、文字為輔得圖書，主要是通過圖畫完成故事和情感的表達。1．2兒童繪本的特征分析1．2．1整體連貫性兒童繪本主要包括封面、環(huán)襯、扉頁、正文以及封底五個部分，通過五個部分的共同配合完成故事的敘述。在繪本中，每一部分都包含著作者的插畫，這些插畫和正文的圖畫之間存在著十分緊密的聯(lián)系，都是故事的組成部分，因此繪本的五個部分缺一不可。普遍情況下，繪本的故事是從封面開始的，主要交代了故事的背景環(huán)境或是主人公，一定程度上反映出了故事的核心內(nèi)容，良好的封面效果能夠有效的激發(fā)讀者的閱讀興趣。同時，環(huán)襯和扉頁雖然主要發(fā)揮著裝飾的作用，但也或多或少的推動了故事的發(fā)展。由上述內(nèi)容可知，兒童繪本通過各部分的有效配合構(gòu)建了一個完整的故事世界，具備較高的整體性和連貫性，這是其與普遍圖畫故事書主要的區(qū)別之處。1．2．2表現(xiàn)形式多樣化兒童繪本的表現(xiàn)形式十分多樣化，這一特征主要表現(xiàn)在兩個方面，分別是圖畫表達的多樣性以及圖書樣式的多樣性。在圖畫表達方面，由于繪本主要是通過圖畫進行內(nèi)容和主題的表達，因此不同的繪畫技巧和藝術(shù)風格展現(xiàn)出的效果存在著巨大的差異。在繪本創(chuàng)作中，比較常見的繪畫技法包括版畫、鉛筆畫、電腦制作、水彩畫等，多樣化的繪畫技法促進了藝術(shù)風格的多樣化。在圖書樣式方面，其多樣性主要體現(xiàn)在繪本的整體設(shè)計上。繪本的大小、形狀靈活多變，小的與巴掌類似，而大的則可能超過半張報紙。橫、豎開本的長寬比例也會出現(xiàn)一定的差別。此外，繪本中還存在著許多異形開本。這些奇特豐富的圖書樣式可以讓繪本主題的表達更加清晰，同時還能夠極大的增加閱讀的趣味性。1．2．3圖文合一性絕大部分兒童讀物采用的都是圖畫和文字結(jié)合的形式，且主次關(guān)系較為分明，或是圖主文輔，或是文主圖輔。但是繪本則有所不同，它采用的是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，實現(xiàn)了圖畫和文字的完美協(xié)調(diào)，使二者共同承擔著敘事表達的功能，二者處于平等地位。一方面，圖畫要根據(jù)文字敘事的特點選擇合適的繪畫技法和藝術(shù)風格，另一方面，圖畫同時也承擔著講故事的功能，如此就達到了圖文合一。由此可見，在兒童繪本創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者必須力求圖畫和文字的和諧共處，使用圖畫展現(xiàn)出文字無法未表達出來的情景，使用文字對圖畫中缺少的故事元素進行補充。

2民間藝術(shù)中“拙”的內(nèi)涵分析

“拙”是民間藝術(shù)最顯著的特征之一，主要變現(xiàn)為一種樸實無華的“大巧若拙”。這是一種獨特的畫面形式和藝術(shù)風格，既脫離了兒童的隨意涂鴉，又擺脫了藝術(shù)家成熟的繪畫技巧，雖略顯青澀，但又不存在生搬硬套、東施效顰之嫌，是建立在一種用心體驗實物的精神境界上的一種包含灑脫、樸實、率真等在內(nèi)的純善情感的真實表達，十分接近渾然天成的境界?！白尽笔巧闹粮咭饩常浜诵谋举|(zhì)強調(diào)了生命的本真自然。在是中國美學中，“拙”集中體現(xiàn)了審美的“無異乎相求、不期然相會”，意為在摒除外物與自我的心境下，表現(xiàn)出的一種生命自身的自在通明。這不是一種刻意的狀態(tài)，而是在拋去無謂的理性之后偶然達到的一種心靈狀態(tài)。由此可見，“拙”展現(xiàn)出了創(chuàng)作者本真的內(nèi)核，是創(chuàng)作者情感的原始流露。在進行兒童繪本創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者必須消除內(nèi)心的浮躁，使自身處于一種空明、天真、好奇的狀態(tài)，如此才能更加契合兒童那種清潔無垢的心理狀態(tài)，擦混工作更受兒童歡迎的繪本。

3“拙”在兒童繪本創(chuàng)作中的運用分析

摘要：美術(shù)學本科教育第八學期為學生畢業(yè)創(chuàng)作的關(guān)鍵階段，通常在第七學期末就會涉及畢業(yè)創(chuàng)作任務(wù)書、選題、開題等前期事項。由于專業(yè)特色，美術(shù)學畢業(yè)創(chuàng)作可選擇范圍廣，所涉內(nèi)容多，難易度差距大。在畢業(yè)創(chuàng)作階段，面對各種選擇可能性與后期落實對應中遇到的問題，學生需要在畢業(yè)創(chuàng)作任務(wù)之初做出可行性分析并對作品展示、論文撰寫等結(jié)果進行預估，在開題過程中合理控制難度、安排時間，在確保高質(zhì)量完成畢業(yè)創(chuàng)作任務(wù)的同時完成這一階段其他節(jié)點的任務(wù)。美術(shù)學本科畢業(yè)創(chuàng)作選題研究旨在根據(jù)自身的專業(yè)能力、畢設(shè)階段時間狀況、個性、興趣以及這一時間段內(nèi)其他事項的規(guī)劃，研究、探討出既能體現(xiàn)個人能力專長又能綜合呈現(xiàn)最佳面貌的課題方向、課題難度和課題質(zhì)量，目的在于確保落實完成展出或參展發(fā)表，最大化提升畢業(yè)創(chuàng)作階段的效能價值。

關(guān)鍵詞：美術(shù)學;畢業(yè)設(shè)計階段;課題

美術(shù)學畢業(yè)創(chuàng)作需要呈現(xiàn)美術(shù)學專業(yè)特色，并區(qū)別于純繪畫藝術(shù)和應用類設(shè)計學。美術(shù)學所學課程一般涵蓋中小學美術(shù)課程涉及的各種繪畫類、設(shè)計類、雕塑媒材類、史論研究類等課程。畢業(yè)設(shè)計環(huán)節(jié)包含作品創(chuàng)作和畢業(yè)論文，作品部分公開展出。在畢業(yè)創(chuàng)作作品部分，學生通常會在平面視覺類中進行選擇，大部分在繪畫類中選擇自己擅長的形式進行作品創(chuàng)作，少數(shù)學生會選擇材料與工藝表現(xiàn)類。為凸顯專業(yè)特色，避免與其他專業(yè)重復，院系指導重點建議放在傳統(tǒng)美術(shù)繪畫類。美術(shù)學畢業(yè)設(shè)計環(huán)節(jié)是學生本科四年能力水平呈現(xiàn)的階段，是個人學習成效與藝術(shù)修養(yǎng)的綜合展示。畢業(yè)設(shè)計階段從下達任務(wù)到選題、開題再到最后的公開展覽過程將持續(xù)一個學期，學生通過對這一階段的合理規(guī)劃、利用，將會獲得前所未有的收獲，在高質(zhì)量完成畢業(yè)創(chuàng)作的同時，向各層次專家、學弟學妹和社會展現(xiàn)自己的專業(yè)風采，收獲更多資源信息，為后續(xù)的工作、學習打開新天地。為此，合理選題、科學規(guī)劃乃至落實呈現(xiàn)整個過程都非常重要。

一、繪畫類畢業(yè)設(shè)計課題分析

美術(shù)學繪畫類畢業(yè)設(shè)計選擇方向有西畫類、中國畫類、版畫類、裝飾繪畫類，還有插畫、繪本等。西畫類因使用工具不同包括油畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫和丙烯畫等；進一步細化，油畫有人物、風景、靜物、主題畫、抽象畫等，同樣的油畫材料因畫法、題材的區(qū)別，難易度、耗時度差別較大。中國畫類包含工筆畫、寫意畫和兼工帶寫以及書法等。中國畫類題材內(nèi)容廣泛，有人物、花鳥、山水和陳設(shè)等，由于作品尺幅或組成形式的不同，其難易度差異較大。版畫類有木板、石板、銅板、絲網(wǎng)、紙板等，使用材料、選擇題材與尺幅的不同也會對作品的難易度產(chǎn)生很大的影響。在繪畫類課題的選擇中，具體類別、興趣偏好和個人能力是選題時的首要考慮因素，對難易度的選擇則需要根據(jù)自身專業(yè)能力和效率最大化的時間安排確定。難易度涉及創(chuàng)作題材、作品尺幅、繪制方法以及與作品相關(guān)的論文撰寫等方面。一般來說，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、繪本插圖，繪畫人物的難度系數(shù)相比于風景、花鳥、靜物而言更高；其中，畫面人物的多少、所涉場景的大小和作品尺幅、描繪方式在繪制難度與工作量耗時方面有較大影響。如：以學生運動會為創(chuàng)作題材，可以是一張整開的工筆國畫，包含約20名人物，呈現(xiàn)多種項目的課外運動；也可以是分成八張八開的組畫，每一張上畫3至4名人物，每張表現(xiàn)一種運動項目。八張八開合起來同樣是一整開的工作量，但二者難度系數(shù)差別較大。一個整開的畫面難度比八張八開的畫面至少增加一倍，因為所有的人物在同一場景中出現(xiàn)，人物之間的互動、交錯、疊壓、穿插關(guān)系比八開畫面要更為復雜，對整張畫面整體構(gòu)圖、色彩和表現(xiàn)力方面的把控難度也較八張八開畫面更大。因此，在確定創(chuàng)作題材之后，學生需要根據(jù)畢業(yè)設(shè)計階段個人的能力、時間狀況，確定畫面尺幅。繪畫類不同畫種之間基本沒有難易高下之分，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、插圖繪本，其類型本身都是不同形式平面繪畫藝術(shù)的個體呈現(xiàn)。相對而言，尺幅較小的類型如插畫、繪本或書法等靈活度較高，比較適合畢業(yè)設(shè)計階段時間較為分散的狀況；選擇整幅大尺寸畫面做畢業(yè)創(chuàng)作，則需要長時間連貫進行。

二、工藝與材料制作類畢業(yè)課題分析

摘要：源自中國農(nóng)業(yè)社會的民間美術(shù)，順應了民間文化的觀念、性質(zhì)和特點。民間美術(shù)通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統(tǒng)遣型的重新建構(gòu)，實現(xiàn)了創(chuàng)作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術(shù)表達了創(chuàng)作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術(shù)形式最終實現(xiàn)了大眾化。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；造型；表現(xiàn)；創(chuàng)作

民間美術(shù)的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎(chǔ)，民間美術(shù)成為創(chuàng)作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現(xiàn)特征規(guī)律一一不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為目的，而形成了藝術(shù)創(chuàng)作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現(xiàn)實、理想和必然。民間美術(shù)色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術(shù)形式生動活潑，表現(xiàn)技法質(zhì)樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。

一、隨意性的特點

民間美術(shù)的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創(chuàng)作的隨意性就是基于這個道理。民間美術(shù)隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創(chuàng)造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出“即興發(fā)揮”，造型上顯現(xiàn)“隨意、稚拙”的特點。在創(chuàng)作過程中民間藝人表現(xiàn)出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創(chuàng)作主題的渲染上，乎略細節(jié)的處理，表現(xiàn)出一些違背生活常識的不合理情節(jié)，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創(chuàng)作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術(shù)創(chuàng)作者的心理狀態(tài)，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術(shù)創(chuàng)作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現(xiàn)實生活、客觀事物的主觀態(tài)度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側(cè)面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術(shù)世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結(jié)子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實。他們沒有像專業(yè)藝術(shù)家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術(shù)造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創(chuàng)造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調(diào)審美創(chuàng)造的自我意識；而在藝術(shù)表達的時候則是積極主動的，客觀現(xiàn)實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據(jù)，又不是客觀現(xiàn)實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內(nèi)心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

諸如“清明上河圖”比比皆是，在同一個展覽會里出現(xiàn)用刺繡、掛毯、木雕、漆刻、紙刻等等，有的全圖表現(xiàn)，有的局部表現(xiàn)。似乎除此沒有別的可表現(xiàn)了。再如“八十七神仙卷”同樣也是如此，現(xiàn)有木雕、銅鑄浮雕，甚至還有想用竹絲編織……這種貧乏的創(chuàng)作思路實在令人擔憂！雖然在移植中，由于運用了不同的工藝手段，花費了相當?shù)臅r間與人力，也出現(xiàn)個別尚有價值的作品，但畢竟只是一種復制性的，不宜提倡，更不應反復集中在相同的“題材”上，多看終究生厭。中華五千年的文明史，遺留的豐富內(nèi)涵值得我們多方面研究挖掘，進行工藝美術(shù)再創(chuàng)作，使一些在歷史上熠熠生輝的人物故事能在今天起到啟示作用。鼓舞激勵后人熱愛我們偉大的民族。這一點在戲劇電影中已有很好的范例值得我們學習，唯有這樣我們的創(chuàng)作思路才會越走越寬。公務(wù)員之家版權(quán)所有

誤區(qū)之二：乃盲目跟隨“潮流”，放棄自身的創(chuàng)作特色和方向。不是揚自己之長避自己之短，而是揚短避長。筆者去年兩次參加全國工藝美術(shù)大師精品展的評獎工作，從中發(fā)現(xiàn)有些大師本在傳統(tǒng)題材與傳統(tǒng)技藝上頗有建樹，完全可以建立自己的風格特征，精益求精，傾注畢生心血創(chuàng)作出驚世之作。但他們偏要去趕時髦，表現(xiàn)什么前衛(wèi)性的題材、裸體題材……，使一些作品的形式與內(nèi)容很不協(xié)調(diào)，有些不是表現(xiàn)美而變成了丑，浪費了很好的材料和精力；有的甚至將漫畫的形式和題材用名貴的玉石去表現(xiàn)，這樣的“創(chuàng)新”值得商榷。大師中有此現(xiàn)象，而一些年輕工藝美術(shù)作者中又走向另一面，一味去模仿老一輩已經(jīng)駕輕就熟的老題材、老內(nèi)容、老形式而不能自拔！繼承傳統(tǒng)并不是步后塵、不是簡單的模仿。年青一代應該努力掌握現(xiàn)代表現(xiàn)能力去反映時代新的內(nèi)容和藝術(shù)特征。

在去年兩次全國工藝美術(shù)大師精品暨優(yōu)秀作品展中筆者也發(fā)現(xiàn)令人欣慰的一面，即有個別年青作者“青出于藍而勝于藍”，無論從創(chuàng)作的題材內(nèi)容或是表現(xiàn)形式上均呈現(xiàn)出生氣勃勃的時代精神。如在杭州西博會上看到福建壽山石雕中有兩件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者運用石料中土紅色部分表現(xiàn)少女生活在高原臉上特有的紅潤膚色，表情形象自然生動優(yōu)美，而外裹灰白色的石料正好表現(xiàn)羊皮襖的厚重感。細部皮塊的線縫十分清晰逼真、整個作品渾厚細膩。第二件是“新裝”男孩，頑皮嬉笑的表情和白里透紅的臉蛋十分可愛，而身上白色帶有透明感的毛衣，編結(jié)針法一絲不茍，充分體現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的特色。真不愧為精品之作。同樣在上海展中見到江西趙坤寫意性很強的陶塑動物，充分吸收中國畫大寫意的手法，“以形守神”，“大膽落筆，細心收拾”，運用大塊泥板卷曲成型，注重結(jié)構(gòu)與手感，細部點到為止，整體作品一氣呵成，一改慢工細摸的僵化表現(xiàn)手法，脫去匠氣，增強了作品的返樸歸真的審美情趣。由于是著重手感自然成型，作品很難復制，故每件作品均為原作，標價不菲。這些富有個性的年輕工藝美術(shù)者是我們的希望。但愿前面所指的兩個誤區(qū)能夠及早引起重視，使我們的工藝美術(shù)創(chuàng)作走向?qū)拸V燦爛的未來。

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在去年兩次全國工藝美術(shù)大師精品暨優(yōu)秀作品展中筆者也發(fā)現(xiàn)令人欣慰的一面，即有個別年青作者“青出于藍而勝于藍”，無論從創(chuàng)作的題材內(nèi)容或是表現(xiàn)形式上均呈現(xiàn)出生氣勃勃的時代精神。如在杭州西博會上看到福建壽山石雕中有兩件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者運用石料中土紅色部分表現(xiàn)少女生活在高原臉上特有的紅潤膚色，表情形象自然生動優(yōu)美，而外裹灰白色的石料正好表現(xiàn)羊皮襖的厚重感。細部皮塊的線縫十分清晰逼真、整個作品渾厚細膩。第二件是“新裝”男孩，頑皮嬉笑的表情和白里透紅的臉蛋十分可愛，而身上白色帶有透明感的毛衣，編結(jié)針法一絲不茍，充分體現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的特色。真不愧為精品之作。同樣在上海展中見到江西趙坤寫意性很強的陶塑動物，充分吸收中國畫大寫意的手法，“以形守神”，“大膽落筆，細心收拾”，運用大塊泥板卷曲成型，注重結(jié)構(gòu)與手感，細部點到為止，整體作品一氣呵成，一改慢工細摸的僵化表現(xiàn)手法，脫去匠氣，增強了作品的返樸歸真的審美情趣。由于是著重手感自然成型，作品很難復制，故每件作品均為原作，標價不菲。這些富有個性的年輕工藝美術(shù)者是我們的希望。但愿前面所指的兩個誤區(qū)能夠及早引起重視，使我們的工藝美術(shù)創(chuàng)作走向?qū)拸V燦爛的未來。

高校美術(shù)教育工作需要重視新媒介對現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)實踐的影響作用，應加強教育改革創(chuàng)新，在傳統(tǒng)教學優(yōu)勢的基礎(chǔ)上豐富教學內(nèi)容、創(chuàng)新教學方式，以滿足當今時代對美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)的全新要求，從而培養(yǎng)大量的能夠基于藝術(shù)的創(chuàng)新、使用新材料進行創(chuàng)作的藝術(shù)人才。筆者基于對《材料的藝術(shù)實踐》一書的詳細閱讀，深入理解藝術(shù)創(chuàng)作實踐價值，并由此對高校新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)實踐展開進一步的分析和探究。由王遠著，華東師范大學出版社2019年出版發(fā)行的《材料的藝術(shù)實踐》是一部圍繞材料實踐及其藝術(shù)運用所編寫的高校美術(shù)專業(yè)教材，全書共六章，重點闡述了材料概述及分類，材料藝術(shù)原理，材料與人、藝術(shù)之間的關(guān)系，材料實踐作品分析，材料創(chuàng)作實踐，名家作品解析等多個內(nèi)容。該書內(nèi)容結(jié)構(gòu)主要基于東方傳統(tǒng)物質(zhì)概念文化的五行元素和西方傳統(tǒng)美術(shù)理論中的五原色概念，作者詳細分析了兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系與藝術(shù)表象的異同，全力實現(xiàn)東西方藝術(shù)文化思維的合理融通，不僅解決了如何將存在于傳統(tǒng)藝術(shù)文化的虛無轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代藝術(shù)的真實材料這一實踐價值問題，還能將其應用于實際教學當中，產(chǎn)生真實有效的時間價值。總體來看，該書層次分明、條理有序，內(nèi)容講述由淺及深，逐漸從傳統(tǒng)向當代過渡，實現(xiàn)了材料運用與材料藝術(shù)之間的視角轉(zhuǎn)換，旨在引導學生理解與完成材料藝術(shù)創(chuàng)作的實踐價值及目的。

高校新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)的發(fā)展

基于現(xiàn)代科技創(chuàng)新發(fā)展的有效助力，新媒介技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域取得了廣泛應用，它與傳統(tǒng)媒體的相互融合與運用推動了美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)的全新發(fā)展變革。相較于西方發(fā)達國家而言，我國新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)起步較晚，其發(fā)展過程主要存在三個階段：首先是傳統(tǒng)媒介與新媒介技術(shù)的混合階段，兩者各自獨立存在；然后是傳統(tǒng)媒介藝術(shù)與新媒介藝術(shù)的統(tǒng)一過渡階段，兩者在碰撞中逐漸融合；最后是新媒介藝術(shù)的綜合發(fā)展階段，融合傳統(tǒng)媒介的有效優(yōu)點共同發(fā)展。高校美術(shù)教育作為培養(yǎng)現(xiàn)代化美術(shù)專業(yè)人才的重要途徑，了解美術(shù)創(chuàng)作最新發(fā)展形勢和應用美術(shù)創(chuàng)作新興技術(shù)手段，對于提高學生藝術(shù)素養(yǎng)與推動專業(yè)快速發(fā)展有著關(guān)鍵性作用，隨著新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的有效應用與推廣，打破了傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作的壁壘和桎梏，使高校美術(shù)創(chuàng)新藝術(shù)產(chǎn)生了更多發(fā)展的可能性。新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)的重要作用新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)是一種全新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，非典型化特征明顯，可以為美術(shù)創(chuàng)作提供更多延展性與可行性，與傳統(tǒng)媒介相比新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)更注重探索與創(chuàng)新，有助于提高美術(shù)創(chuàng)作者對媒介的深入了解與合理運用，而新媒介美術(shù)作品對其材料藝術(shù)和媒介性質(zhì)的關(guān)注與探討，可以使美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)獲得全新突破，為創(chuàng)作者提供了寬闊的創(chuàng)作空間。在高校美術(shù)教育中實踐并推廣新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)，有助于傳統(tǒng)媒介和新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)的融合發(fā)展，讓更多美術(shù)專業(yè)學子能夠了解與運用前沿發(fā)展的美術(shù)創(chuàng)新藝術(shù)實踐技術(shù)，與此同時，高校教師結(jié)合美術(shù)創(chuàng)作教學實際與新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)實踐科學引導學生美術(shù)創(chuàng)作理念，以提高他們的創(chuàng)作源動力和專業(yè)信任感，為高校美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)的進一步發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。

新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)的實踐應用

首先，高校美術(shù)教育可以基于新媒介藝術(shù)來創(chuàng)新美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)教育理念，運用新媒介技術(shù)設(shè)備替代傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作工具，以鍛煉學生運用新媒介技術(shù)設(shè)備實操能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和發(fā)散性思維，鼓勵學生嘗試全新形式的美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)實踐，從而設(shè)計出更多具有獨特性、新穎性和多樣化特性的美術(shù)作品，構(gòu)建新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)實踐發(fā)展的開端。其次，新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)實踐豐富了高校美術(shù)教育教學內(nèi)容，教師可以通過新媒介設(shè)備的應用，使美術(shù)教學課堂擺脫刻板、枯燥的教學方式，這樣在提高學生美術(shù)創(chuàng)作積極性和參與感的同時能夠有效提升美術(shù)教育質(zhì)量與效率，以構(gòu)建更加豐富、高效的新媒介美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)教育教學體系。最后，運用新媒介藝術(shù)的功能作用推動高校美術(shù)教育改革，教師應該基于時展形勢及時更新知識內(nèi)容，利用新媒介的先進性特點引導學生快速掌握美術(shù)創(chuàng)新理念，以促進美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)實踐創(chuàng)新和培育學生創(chuàng)新能力。

作者：崔彬 單位：華東師范大學 美術(shù)學院

摘要：中國民間美術(shù)種類豐富，造型生動、樸素，其獨特的造型語言、風格、價值觀念為動畫影片創(chuàng)作提供了大量的“養(yǎng)料”和創(chuàng)意靈感，有著重要的借鑒意義和應用價值。因此，從我國豐富的民間藝術(shù)寶藏中汲取養(yǎng)料，是中國動畫民族化極其重要的途徑之一。本文擬對從不同角度借鑒傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的動畫影片創(chuàng)作進行比較研究，梳理出在當前動畫影片創(chuàng)作中，可采用的傳統(tǒng)民間美術(shù)與動畫結(jié)合的思路、手段、途徑和效果等，對如何有效和合理地在動畫創(chuàng)作中借鑒傳統(tǒng)民間美術(shù)元素，推進中國動畫民族化、現(xiàn)代化提出具體的構(gòu)想和建議。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；民族化；動畫；借鑒

中國傳統(tǒng)民間美術(shù)是勞動人民在對生活體驗和感悟后創(chuàng)造的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它以無與倫比的想象力和明快的色調(diào)展現(xiàn)出一種獨特的藝術(shù)魅力與感染力，彰顯著民族審美內(nèi)涵與精神，體現(xiàn)著鮮明的民族性和地方性。一直以來，中國動畫先驅(qū)積極推動動畫民族化，不斷探索民間美術(shù)與動畫結(jié)合的實踐性，并以國產(chǎn)動畫的“民族化”為導向，樹立了世界上動畫領(lǐng)域中的“中國學派”。

一、從動畫創(chuàng)作理念角度

構(gòu)建傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫結(jié)合的創(chuàng)作思路傳統(tǒng)民間美術(shù)與動畫結(jié)合最具權(quán)威性的研究機構(gòu)是上海美術(shù)電影制片廠，該廠以特偉、靳夕為代表的動畫先驅(qū)在20世紀四五十年代推動的動畫“民族化”探索為實踐綱領(lǐng)與創(chuàng)作理念。動畫追求“民族化”風格的創(chuàng)作理念，是時代的需要，是意識形態(tài)機制的要求，也是動畫藝術(shù)家內(nèi)心的訴求與選擇。中國動畫最初的“民族化”，注重借鑒和轉(zhuǎn)化中國傳統(tǒng)美術(shù)資源中極具民族或地方特色的視覺符號。對動畫“民族化”創(chuàng)作理念的探索，突出之處在于“美術(shù)性”的介入，強調(diào)運用中國傳統(tǒng)民間美術(shù)資源作為動畫美術(shù)風格的設(shè)定參考，使之作為動畫創(chuàng)作要素形成動畫視覺語言上的創(chuàng)新。從動畫創(chuàng)作理念角度構(gòu)建傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫結(jié)合的創(chuàng)作思路，主要突出動畫創(chuàng)作要積極借鑒中國民間故事，要合理地汲取與運用傳統(tǒng)藝術(shù)元素。例如，特偉在拍攝《驕傲的將軍》時提出了“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”的口號[1]，其作品在造型風格上借鑒了京劇臉譜藝術(shù)，在創(chuàng)作形式上則整體滲透了中國的傳統(tǒng)戲曲特色。這種動畫“民族化”創(chuàng)作理念的提出，緊緊抓住了時代的脈搏并指出了中國動畫發(fā)展的方向，使得這一時期美術(shù)電影極具藝術(shù)特色，題材的深度與廣度也達到了一個新的高度。如此，中國動畫逐漸呈現(xiàn)出了一種獨特的視覺風格表意體系，促進了“美術(shù)”與“電影”的融合與互動。相對而言，動畫先驅(qū)萬籟鳴先生則強調(diào)在堅守美術(shù)片走民族化道路的同時，積極吸納西方動畫電影創(chuàng)作理念。他認為“動畫藝術(shù)雖是舶來品，但完全可以植根于中國的土壤，經(jīng)過悉心培植，它一定會開出鮮艷奪目的花朵來。動畫藝術(shù)與一切文學藝術(shù)形式一樣，要學習外國先進的東西，不能搞全盤否定的虛無主義?！盵2]130這或許來源于他曾經(jīng)的商業(yè)動畫影片創(chuàng)作經(jīng)歷，也從國外動畫中學到了諸多專業(yè)知識與技能。他認為“這種學習是批判地繼承，不是照抄照搬”[2]130。因此，他對動畫創(chuàng)作的理解，并不是為了“民族化”而民族化，而是思考和探尋以“民族化”形式來創(chuàng)新，突出動畫本體，強調(diào)美術(shù)形式要服務(wù)于故事內(nèi)容。比如，在萬籟鳴導演的動畫影片《大鬧天宮》中，動畫造型設(shè)計借鑒傳統(tǒng)民間美術(shù)符號與元素，呈現(xiàn)出濃郁的民族特色，但在敘事模式與手法上，他運用了商業(yè)動畫中積累的豐富經(jīng)驗。在動畫創(chuàng)作理念的探索上，張松林進一步明確了“民族化”問題，指出“民族化自然也決不僅僅是藝術(shù)形式的問題，它還應當包括人物性格的塑造，影片的結(jié)構(gòu)章法，以及整個風格樣式等各個方面的問題，這些問題還有待進一步研究探討”[3]。與張松林相得益彰的是，阿達在深化“民族化”動畫實踐上做了非常卓著的探索，他的作品《三個和尚》選用了一個典型的中國故事，畫面采用中國傳統(tǒng)民間繪畫中的留白和平面構(gòu)圖的表現(xiàn)手法，色彩單純而明快，音樂上則是根據(jù)佛教音樂創(chuàng)作而來的。《三個和尚》的民族風格，區(qū)別于“民族化”探索初期追求視聽感受“美術(shù)性”與“戲曲性”的特點，該片的主題題材、視聽形式等諸多要素都體現(xiàn)出動畫藝術(shù)家個人對動畫“民族化”的訴求與理解。因此，從動畫創(chuàng)作理念角度來探索傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與動畫的結(jié)合，不光是要追求美術(shù)風格，更是要從題材、美術(shù)設(shè)計、動作設(shè)計、背景音樂、角色設(shè)計、場景設(shè)計等方面進行總體構(gòu)思，這些是構(gòu)建動畫“民族化”的不可或缺的重要因素。

二、從動畫創(chuàng)作方法角度