摘要：文章從音樂的基本要素音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色等方面入手，闡述了在以學(xué)生為主體的民樂合奏課中，如何實(shí)現(xiàn)各種樂器的融合。

關(guān)鍵詞：融和音準(zhǔn)節(jié)奏音色

近年來(lái)，在普及音樂素質(zhì)教育、弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化的倡導(dǎo)下，各類民族器樂藝術(shù)得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。各藝術(shù)院校的民族器樂專業(yè)學(xué)生日益增多，單純的獨(dú)奏表演已經(jīng)不能滿足民樂多種演奏形式的需要，以“吹打彈拉”為基礎(chǔ)的有一定演奏規(guī)模的民樂合奏，成為民樂教學(xué)中必不可缺的重要內(nèi)容，而民樂合奏課則成為民樂合奏的前提和基礎(chǔ)。由于民族樂器在音色等諸多方面都存在著極大的個(gè)性，要給非專業(yè)團(tuán)體的學(xué)生上好民樂合奏課，并解決在排練中各樂器的融合已成為一個(gè)十分重要的問題。

我國(guó)民族器樂有著悠久、深厚的歷史傳統(tǒng)，因各自所處的歷史文化背景不同，民族器樂在音高、音準(zhǔn)、音色等方面具有各自的特色和個(gè)性，這使我們?cè)谂啪氈泻茈y把握和權(quán)衡，但就是這種特色和個(gè)性卻能表達(dá)特殊而貼切的音響效果和意境。如何不受這些民族器樂的制約而又為我們所用，關(guān)鍵問題是創(chuàng)造性地使民族器樂的個(gè)性相互融合。

一

音準(zhǔn)是所有器樂合奏中最為重要的因素，這在民樂合奏課中是較難解決的。如果把整個(gè)樂隊(duì)看作是一個(gè)和弦的話，那每一種樂器所構(gòu)成的聲部就是和弦織體中的每一個(gè)音，要奏出一個(gè)完美的和弦，每個(gè)音必須擔(dān)當(dāng)好自己的角色。首先，在樂隊(duì)?wèi)?yīng)該有完善的調(diào)音制度，按照弦樂聲部——彈撥聲部——吹管聲部這一順序有秩序地校音，每個(gè)聲部要有專人負(fù)責(zé)所在聲部各種樂器的校音。每一個(gè)學(xué)生在演奏時(shí)可能都會(huì)注意音準(zhǔn)問題，但這種注意的范圍只限于自己，因?yàn)榇蠖鄶?shù)學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)都是被當(dāng)作獨(dú)奏者來(lái)培養(yǎng)的，從樂曲的表現(xiàn)和處理都比較注重個(gè)性的張揚(yáng)。而在參加合奏時(shí)，由于學(xué)生合奏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的缺乏，容易使自己聲部和其他聲部不夠融合。就彈撥樂器琵琶而言，左手手指按弦的力量就直接關(guān)系到音準(zhǔn)的問題，雖然它們都有固定的“品”位，但在合奏中如果不注意聆聽其他聲部，情緒激動(dòng)時(shí)很容易造成按音的力量過大，造成音準(zhǔn)偏高。而在吹管樂器竹笛和嗩吶中，由于樂器質(zhì)地的原因，吹奏時(shí)間一長(zhǎng)，樂器發(fā)熱后音準(zhǔn)就會(huì)發(fā)生變化，這時(shí)只有自己注意周圍聲部的旋律音準(zhǔn)、時(shí)刻調(diào)整音準(zhǔn)才能真正融合到樂曲中。當(dāng)然作為合奏的指揮要時(shí)刻掌握樂曲的音準(zhǔn)，在感性指揮中也要留心捕捉不和諧的因素。

摘要：新時(shí)期下，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，樂器已經(jīng)進(jìn)入到眾多家庭中，人們對(duì)于樂器的接受度也越來(lái)越高，這也在很大程度上提高了對(duì)小學(xué)音樂樂器教學(xué)的要求。在實(shí)際中，小學(xué)音樂教師可以借助樂器教學(xué)調(diào)動(dòng)學(xué)生的音樂知識(shí)學(xué)習(xí)積極性，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，從而為學(xué)生綜合發(fā)展打下良好基礎(chǔ)，下面對(duì)此進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；樂器教學(xué)；實(shí)踐

在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，通過樂器教學(xué)，可以讓學(xué)生更好的理解、認(rèn)知音樂，有助于學(xué)生音樂欣賞能力、創(chuàng)造能力的提高，同時(shí)也有助于學(xué)生音樂藝術(shù)修養(yǎng)的提高。因此，在實(shí)踐中，小學(xué)音樂教師需要充分意識(shí)到樂器教學(xué)的重要性，結(jié)合學(xué)生現(xiàn)實(shí)情況，合理的開展樂器教學(xué)，從而促進(jìn)學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高。

一、小學(xué)音樂樂器教學(xué)的價(jià)值

在小學(xué)音樂教學(xué)中，通過樂器教學(xué)可以為學(xué)生提供更加寬廣的音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域，并且樂器教學(xué)與其他科目教學(xué)相比較，其更加看重學(xué)生的實(shí)踐能力，教師在課堂上引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)樂器知識(shí)，能在很大程度上培養(yǎng)學(xué)生的與人合作能力，學(xué)生在樂器學(xué)習(xí)中，不僅可以掌握合奏的相關(guān)知識(shí)，同時(shí)也會(huì)學(xué)會(huì)如何相互合作、完美配合，有助于學(xué)生取長(zhǎng)補(bǔ)短，提升自身綜合能力。此外樂器教學(xué)還可以促進(jìn)學(xué)生自我表現(xiàn)力、創(chuàng)造力的提高，音樂本身具有很強(qiáng)的抽象性，在音樂作品中表現(xiàn)出來(lái)的復(fù)雜情感，是學(xué)生在學(xué)習(xí)其他課程知識(shí)無(wú)法體會(huì)的，學(xué)生在進(jìn)行樂器表演時(shí)，不僅僅是對(duì)作品進(jìn)行展現(xiàn)，同時(shí)也是學(xué)生對(duì)音樂作品進(jìn)行再次創(chuàng)作的過程，學(xué)生在音樂作品演奏中會(huì)將自己的內(nèi)心情感融入其中，促進(jìn)了學(xué)生自我表現(xiàn)能力的提高。

二、小學(xué)音樂課堂樂器教學(xué)實(shí)踐

摘要:隨著現(xiàn)代音樂在人們生活中的地位日益增強(qiáng)，特別是新民樂的興起發(fā)展，對(duì)民族打擊樂器編配的要求也就越來(lái)越高。民族打擊樂器在現(xiàn)代音樂中的廣泛應(yīng)用，促進(jìn)了中國(guó)音樂的進(jìn)一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞:民族打擊樂器；現(xiàn)代音樂；介紹；編配

在當(dāng)代音樂中，打擊樂使用越來(lái)越多，地位也日漸提高。這也就意味著現(xiàn)代音樂對(duì)民族打擊樂器編配的要求越來(lái)越高，針對(duì)民族打擊樂的編配做以下論述。

一、民族打擊樂器介紹

中國(guó)民族打擊樂器品種繁多，形制不一，一直未有公認(rèn)的分類方式。下面是一些常見的分類方法。

根據(jù)打擊樂器形制：常見有分為鼓類、鑼類、鈸類、板類、鐘類、石片類等。根據(jù)打擊樂器發(fā)音方式：常見有分為體鳴類、膜鳴類等。根據(jù)打擊樂器發(fā)音體的材質(zhì)：常見有分為響銅類、響木類、響革類、響石類等。根據(jù)打擊樂器是否有固定音高：分為有固定音高的打擊樂器和無(wú)固定音高的打擊樂器。

摘要：在音樂課堂的教學(xué)中，如果教師能巧妙的配置、展示和使用樂器教學(xué)肯定會(huì)大大的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升學(xué)生參與課堂的主動(dòng)性和能動(dòng)性。樂器不但可以提升趣味性，還能讓學(xué)生感受到音樂的美好，感悟到音樂的魅力。在音樂課堂展示和使用樂器，還可以有效的促進(jìn)樂理教學(xué)、歌唱教學(xué)、音樂鑒賞教學(xué)等，提升教學(xué)質(zhì)量。本文中，筆者主要探究了新形勢(shì)下豎笛在音樂課堂教學(xué)中的有效應(yīng)用，希望能對(duì)音樂課堂的教學(xué)發(fā)展起到一定的促進(jìn)作用。

關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；樂器教學(xué)；豎笛教學(xué)；學(xué)習(xí)興趣；學(xué)習(xí)效果

音樂教學(xué)的過程中可以啟發(fā)學(xué)生的心智，熏陶學(xué)生的情感，提升學(xué)生的審美和鑒賞能力，對(duì)學(xué)生的全面發(fā)展有著積極的作用。為此，新形勢(shì)下應(yīng)該轉(zhuǎn)變教學(xué)思維，自覺落實(shí)素質(zhì)教育和新課改的理念，發(fā)揮音樂教學(xué)應(yīng)有的作用。教學(xué)實(shí)踐證明，在音樂課堂，巧妙的使用豎笛授課，能給學(xué)生一定的直觀體驗(yàn)和感悟，對(duì)實(shí)現(xiàn)情境化教學(xué)具有一定的促進(jìn)作用。在音樂課堂應(yīng)用豎笛教學(xué)不但可以拓展學(xué)生的視野，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

1提升學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望

音樂授課不是簡(jiǎn)單的讓學(xué)生記憶住音樂樂理知識(shí)，也不是讓學(xué)生跟著老師的基調(diào)跟唱幾首歌曲，而是需要全程的學(xué)生參與和感悟，激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)欲望，讓學(xué)生感受到音樂的魅力所在。豎笛在課堂教學(xué)中的應(yīng)用讓學(xué)生看到了音樂的表現(xiàn)力，看到老師或者同學(xué)的課堂演奏表演，他們的興趣會(huì)急劇提升，他們也渴望自己像老師一樣熟練的掌握和運(yùn)用豎笛演奏，那么他們的學(xué)習(xí)欲望就會(huì)得到激發(fā)。音樂課堂如果學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)欲望得到有效的激發(fā)，那么學(xué)生就會(huì)喜歡上音樂課，就會(huì)在音樂課堂主動(dòng)探究和學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)的效果就會(huì)不斷提升。興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)的最好老師，學(xué)生在課堂上接觸豎笛的時(shí)候，教師就可以引導(dǎo)學(xué)生，讓豎笛教學(xué)和音樂教學(xué)有機(jī)的融合起來(lái)，讓學(xué)生感受到音樂的魅力。豎笛在音樂課堂中的應(yīng)用，除了給學(xué)生講授豎笛的制作原理、使用方法和注意事項(xiàng)之外，還要給學(xué)生展示，可以給學(xué)生演奏歌曲，讓學(xué)生直觀的感受到音樂的魅力。

2強(qiáng)化學(xué)生的豎笛練習(xí)作用，讓學(xué)生掌握一定的演奏方法

一、用豐富的教學(xué)內(nèi)容去激發(fā)

審美疲勞是我們做很多事因?yàn)橹貜?fù)或者一成不變而喪失興趣的最終結(jié)果。如果我們要想使學(xué)生在音樂課堂上有興趣，從我們自身來(lái)說首先要做的就是要豐富教學(xué)內(nèi)容。音樂教學(xué)內(nèi)容是音樂教學(xué)的依據(jù)，是學(xué)生獲得音樂審美感受和體驗(yàn)的客觀條件。選擇具有欣賞價(jià)值，能夠喚起美感的樂曲作為音樂欣賞教學(xué)的內(nèi)容極其重要。一首好的音樂作品是貼近學(xué)生生活，表達(dá)學(xué)生的心聲；蘊(yùn)含美好的寓意，抒發(fā)溫馨的心曲，襯托美麗的夢(mèng)幻，展現(xiàn)熾熱的情懷，只有這樣的作品才能產(chǎn)生感人的藝術(shù)魅力，使學(xué)生百聽不厭，提高了他們學(xué)習(xí)音樂的興趣，使學(xué)生主動(dòng)參與到音樂中去。因此，在選擇教材時(shí)，我特別注意到內(nèi)容要由淺到深，要能展現(xiàn)音樂的精髓，體驗(yàn)對(duì)學(xué)生創(chuàng)造思維及音樂實(shí)踐能力的培養(yǎng)。

二、努力拓展學(xué)生視野

學(xué)生都是有一定的好奇心的，越是未知的東西他們有時(shí)越想知道。我們音樂教師要利用好學(xué)生這方面的心理，來(lái)安排教學(xué)活動(dòng)和內(nèi)容。例如，在了解樂器音樂特點(diǎn)欣賞器樂樂曲時(shí)，利用各種樂器的音樂特點(diǎn)，加以引導(dǎo)，先放各種樂器演奏的旋律片段，讓學(xué)生說說是什么樂器演奏的音色特點(diǎn)等。有的樂器學(xué)生不一定認(rèn)識(shí)，可只體驗(yàn)音色，最后教師結(jié)合實(shí)物或掛圖講解，比如，長(zhǎng)號(hào)，它的名字學(xué)生說不出，但說出音樂特點(diǎn)：渾厚，雄壯，大號(hào)低沉，小號(hào)嘹亮，富有戰(zhàn)斗氣氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教師要加以說明，以上聽到的旋律片段代表各種樂器音色的一般特點(diǎn)。比如，小號(hào)嘹亮的音色，富有戰(zhàn)斗性格，在音樂中當(dāng)需要表現(xiàn)戰(zhàn)斗氣氛時(shí)，作曲家首先到運(yùn)用小號(hào)，其他樂器用來(lái)襯托、輔助，使音樂達(dá)到預(yù)定的氣氛。這并不等于小號(hào)只能演奏這樣的音樂，相反，還可演奏很抒情或歡快的音樂，因?yàn)榉材塥?dú)奏的樂器都具有豐富的演奏技巧，對(duì)于它表達(dá)的是什么情緒，很多時(shí)候，還要根據(jù)音樂的旋律和節(jié)奏特點(diǎn)來(lái)確定。不同的樂器在表達(dá)音樂情緒上各有不同的效果。舉一反三，其他樂器亦同。這樣既調(diào)動(dòng)了學(xué)生興趣，還豐富了學(xué)生的知識(shí)。

三、了解節(jié)奏、速度對(duì)情緒的表達(dá)作用

在教學(xué)中，盡量使用通俗易懂的歌曲為突破口，讓學(xué)生談體會(huì)。我們?cè)诮虒W(xué)的過程中一方面可以依據(jù)教材提供的樂曲進(jìn)行教學(xué)，同時(shí)也可以把學(xué)生耳熟能詳?shù)?、接觸最多的音樂引入到我們的課堂中來(lái)，教師結(jié)合音樂學(xué)科的專業(yè)知識(shí)予以引導(dǎo)，學(xué)生再親自體會(huì)。教師這時(shí)只要引導(dǎo)學(xué)生稍加分析對(duì)比，就很容易理解節(jié)奏和速度在音樂中的重要地位，給以后深一層次的欣賞打下基礎(chǔ)。但節(jié)奏和旋律是不可分割的，體驗(yàn)音樂情緒時(shí)，必須注意這一點(diǎn)。

哈薩克民族是一個(gè)歷史悠久、具有豐富多彩文化藝術(shù)的民族。隨著民族的形成、發(fā)展，哈薩克族的民族樂器也隨之誕生。先人們經(jīng)過長(zhǎng)期的創(chuàng)造，為我們留下了多種多樣的富有特色的民族樂器和器樂演奏方式，以及大量?jī)?yōu)秀的器樂曲，積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。例如：8世紀(jì)成為傳奇人物的霍爾合提，10至11世紀(jì)的阿布納斯?fàn)枴ぐ⒗辗ɡ?、哈孜圖干，15世紀(jì)的阿山海格，都是我們哈薩克族民族文化、音樂藝術(shù)，尤其是民族樂器發(fā)展和器樂曲創(chuàng)作方面的代表人物?？梢哉f哈薩克民族樂器的發(fā)展就是文化與音樂藝術(shù)的發(fā)展；哈薩克族民族的歷史就是他的音樂藝術(shù)歷史；音樂在哈薩克族文化發(fā)展中的地位可謂不一般。因?yàn)?，繼承與遺傳下來(lái)的哈薩克族文化藝術(shù)是通過哈薩克族民族樂器和器樂曲故事流傳的，哈薩克族民間廣為流傳的傳奇人物都是作曲家和演奏家。比如，8世紀(jì)到20世紀(jì)留下足跡、音樂界的霍爾合提、迪娜、阿布納斯?fàn)枴ぐ⒗辗ɡ?、哈孜圖干、白山布、唐加力克等都是1900多年歷史發(fā)展中的重要人物。

歷史在發(fā)展，傳奇在流傳。哈薩克民族音樂藝術(shù)的發(fā)展歷史就是民族樂器的發(fā)展歷史。哈薩克民族除了冬布拉、庫(kù)布茲、斯布孜禾(竹笛)、斯熱納依(口琴)等等在民間廣為流傳的民族樂器以外還有很多很多民族樂器。

近幾年來(lái)，隨著民族文化的發(fā)展，不少藝術(shù)家們通過他們的不懈努力，對(duì)于民間流傳的各種民族樂器進(jìn)行研究與分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收獲，在民間失傳的、人們?cè)缫淹鼌s的民族樂器隨之浮出水面。民族樂器的發(fā)展帶動(dòng)了民族音樂藝術(shù)的發(fā)展，因而也推動(dòng)了民族文化藝術(shù)的發(fā)展。

哈薩克民族樂器分為以下四個(gè)部分：

一、彈拔樂器

這類樂器大都比較擅長(zhǎng)演奏活潑跳蕩的旋律，有比較強(qiáng)的節(jié)奏表現(xiàn)力。各種彈撥樂器，按照演奏姿勢(shì)與形制，大體可分為：冬布拉、邪爾特葉爾、七弦琴、阿得爾納。冬布拉是哈薩克民族樂器中流傳最為廣泛的一種彈撥樂器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴桿細(xì)長(zhǎng)，上嵌八個(gè)或十個(gè)品位，張兩弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈薩克族人民最為喜愛的樂器。它的歷史也是比其他樂器長(zhǎng)。冬布拉分為五種：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

在我國(guó)的鋼琴改編曲目中，主要分為以下兩大類:樂器改編、民歌改編，樂器改編的鋼琴曲目占有重要比重，主要是樂器改編的種類較為多樣豐富，在風(fēng)格上變化也更多，同時(shí)更符合社會(huì)聽眾的喜好。

一、我國(guó)民族樂器改編鋼琴曲的狀況及發(fā)展

我國(guó)民族樂器改編的鋼琴曲是作曲家經(jīng)過多次創(chuàng)作完成，改編極大地保留了樂器本身的特點(diǎn)。作曲家運(yùn)用他們的聰明智慧，去吸收和廣泛地發(fā)展我國(guó)民族民間特色音樂，從而創(chuàng)作出更為優(yōu)秀和讓人們?yōu)橹畡?dòng)容的優(yōu)秀音樂作品。在一些民族樂器改編的鋼琴曲目中，為了使民族特色風(fēng)味濃厚，作曲家們采用了很多新的作曲手法和技巧，使我國(guó)的民族樂器改編鋼琴曲演奏時(shí)在音色上極大地表現(xiàn)出更高的水準(zhǔn)，音樂感情更加豐富和濃烈。在民族樂器改編的選材上多數(shù)選用具有濃厚生活氣息和人們生活積極相關(guān)的內(nèi)容，這樣更容易使人們有所共鳴，在人們心中形成深遠(yuǎn)影響。利用民族樂器音樂素材改編成鋼琴曲，不但將我國(guó)民族傳統(tǒng)的音樂和西方樂器融合在一起，將鋼琴音樂打造成我國(guó)人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，還表現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)的民族特色，以獨(dú)特的旋律及歌唱性線條，創(chuàng)造出自己獨(dú)有的音樂風(fēng)格，使聽眾們感受到樂曲的生動(dòng)、自然，同時(shí)也為我國(guó)的鋼琴音樂在作曲道路上開辟新的方向。

二、我國(guó)民族樂器改編鋼琴曲———以《二泉映月》為例

我國(guó)民族樂器中拉弦的樂器主要包含京胡、二胡、高胡等。其中二胡的音色聽起來(lái)比較的暗淡、柔和，比較容易表達(dá)出悲傷凄涼的情緒。對(duì)二胡的改編曲目中，可以說最為成功的一首就屬《二泉映月》，在這首改編的鋼琴曲中，不但保存了原來(lái)曲目的風(fēng)格特點(diǎn)，同時(shí)表達(dá)出了作者在創(chuàng)作時(shí)悲傷、凄涼、無(wú)助的情感?！抖吃隆吩诟木幹卸嗖捎昧硕鹊囊幸魜?lái)模仿二胡表達(dá)的滑音，從而使聽眾回味無(wú)窮。(一)《二泉映月》的概述?！抖吃隆肥怯砂⒈?華彥鈞)創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲，他主要代表了我國(guó)貧窮的人民及民間藝術(shù)，阿炳從小受到當(dāng)?shù)孛耖g音樂的影響和熏陶，在父親的影響及學(xué)習(xí)下，掌握了我國(guó)民族樂器吹、拉、彈、唱、等技巧，并且多次參加相關(guān)的演奏活動(dòng)，但天有不測(cè)風(fēng)云，在即將三十歲時(shí)，不幸患上眼疾，從而淪落成街頭藝人。貧窮和苦難的雙重折磨，使他飽受摧殘，但是他不愿淪為國(guó)奴，自甘墮落，就此便與苦難的日子斗爭(zhēng)，不放棄對(duì)音樂的追求。阿炳通過豐富的民族音樂底蘊(yùn)，創(chuàng)造出了一首二胡經(jīng)典曲目《二泉映月》。整首作品時(shí)而深邃低沉，表現(xiàn)出悲傷的心情及氣憤感慨之情，時(shí)而激昂飛揚(yáng)，其中歡快明亮的部分，表達(dá)出作曲家對(duì)于明天的希望和未來(lái)的憧憬。在音樂的旋律間無(wú)不展示和表現(xiàn)出他對(duì)于生活的深刻領(lǐng)悟及對(duì)于日子的樂觀豁達(dá)。對(duì)于此曲，世界著名的指揮家小澤征爾曾感動(dòng)地評(píng)價(jià)為聽到有斷腸之感。在整首曲子中民族風(fēng)格特征明顯，內(nèi)容情感深沉，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，多次被改編成多種藝術(shù)演奏形式。1972～1977年，儲(chǔ)望華把阿炳的二胡曲《二泉映月》改編為同名鋼琴獨(dú)奏曲，在1978年的時(shí)候舉行公開演奏，至此成為我國(guó)鋼琴音樂著名樂曲。作品不但保留和繼承了我國(guó)民族音樂的現(xiàn)實(shí)主義特征，彌補(bǔ)了原本二胡演奏中出現(xiàn)的松散不足的地方，還將兩者結(jié)合起來(lái)，聲情并茂，二者相互呼應(yīng)，使樂曲像月光流水般，增加了其形象及音樂性。(二)樂曲創(chuàng)作技法上的特點(diǎn)。作為一種具有很強(qiáng)音樂色彩的樂器———鋼琴，在改編《二泉映月》時(shí)，要發(fā)揮出鋼琴本身的特色，充分展現(xiàn)出鋼琴的特質(zhì)、音域的寬廣、和聲的豐富、多聲性等特點(diǎn)。而相比較鋼琴，大家都知道二胡是一種單音部的樂器，與鋼琴在發(fā)音及構(gòu)造上都有著很大的區(qū)別和差異，鋼琴采用十二平均律，作曲家儲(chǔ)望華采取主旋律在鋼琴不同音區(qū)出現(xiàn)，運(yùn)用不同的強(qiáng)度，突出鋼琴的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，運(yùn)用豐富的多聲織體，把原本單線旋律演奏的二胡曲目，化成鋼琴多聲部的音樂效果，在這種立體關(guān)系中表達(dá)出來(lái)，呈現(xiàn)出豐富而多樣層次的音響效果，不僅完美地表達(dá)了傳統(tǒng)民族風(fēng)格，也極大地提升了演奏藝術(shù)效果。曲子的引子部分，作曲家采用原本曲子的旋律排序，采用從高到低，像輕聲的嘆息聲，像是模仿二胡悠長(zhǎng)的旋律，使其發(fā)出朦朧的聲響，在婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽之處，表現(xiàn)出凄涼、孤寂和悲慘的情感。鋼琴主體段落的旋律和二胡主題旋律是相同的，從原來(lái)平和穩(wěn)定到變換旋律相互交融，再到伴奏、聲部、音區(qū)等轉(zhuǎn)換，使得旋律忽而寧?kù)o且深沉，顯得張弛有度。在“變奏一”中，主題與旋律大體是保持相同的，主題的表現(xiàn)主要是左手低音聲部，在演奏時(shí)保持手指指肚輕貼琴鍵，在音量上輕柔細(xì)緩，仿佛是若隱若現(xiàn)一般，有點(diǎn)虛化，在模仿二胡彈奏和撥弦時(shí)增加了不同的色彩，使一種深沉和沉重的感情瞬間產(chǎn)生，為主題跳轉(zhuǎn)到高聲部，在旋律中出現(xiàn)的跨度和音區(qū)對(duì)比，使整首音樂都變得充滿了活力與音樂張力，很好地彌補(bǔ)了二胡的短處。在“變奏二”中，作曲家把旋律放在了中音聲部中，讓旋律徘徊在四個(gè)八度的音域中，更好地賦予作品深層的感受。作曲家大量運(yùn)用八度和弦、六連音、十連音、切分節(jié)奏等，使情緒變化起伏，同時(shí)使音樂產(chǎn)生更強(qiáng)大的動(dòng)力?！白冏嗳笔菓騽∽兓瘺_突的頂峰，在其中利用鋼琴本身音質(zhì)恢宏大氣的特征，采用支聲部和主旋律相互交替結(jié)合，從而推進(jìn)音樂情緒上的變化發(fā)展，使音區(qū)跨度感不斷擴(kuò)大，提供給人們充足的想象空間，同時(shí)不斷增強(qiáng)音樂在主題上的表達(dá)和陳述，就像是在繪畫一幅與命運(yùn)頑強(qiáng)抗衡且艱苦的悲慘凄涼景象;低聲部與高聲部?jī)蓷l旋律線，在音色上產(chǎn)生明顯的不同，橫向的線條與縱向的和聲密度的增大，使情緒跌宕起伏，把情緒不斷地推向高潮，在高聲部四五度的重疊與低聲部形成了五度關(guān)系，使得和聲效果明顯動(dòng)蕩，把內(nèi)心長(zhǎng)期壓抑的心情和高昂的斗志及頑強(qiáng)的抵抗展現(xiàn)出來(lái)，表現(xiàn)了封建底層人民群眾面對(duì)苦難對(duì)于生命的追求;在52小節(jié)處，整首曲子又回歸到了平靜中。變奏四主題再現(xiàn)，旋律處于中音聲部，高音八度和弦浮于旋律上方，烘托中音聲部空靈感，且沒有進(jìn)行和弦織體填充，一些休止符的留白，保留了中國(guó)傳統(tǒng)樂曲的元素，給人們留下更多想象空間。最后三小節(jié)是全曲的補(bǔ)充尾聲部分，以點(diǎn)綴式泛音效果呈現(xiàn)，仿佛平靜的旋律一直在傾訴，向人們展現(xiàn)不屈的性格，飄緲又寧?kù)o，逐漸減慢，漸弱，加上踏板的運(yùn)用，造成共鳴渾濁的泛音混響。

三、結(jié)語(yǔ)

摘要：本文以作者研制開發(fā)的多媒體CAI教學(xué)軟件應(yīng)用于樂器法教學(xué)的實(shí)踐為依據(jù)，對(duì)比分析了樂器法傳統(tǒng)教學(xué)方式和現(xiàn)代教學(xué)方式的利弊，闡述了多媒體CAI應(yīng)用于樂器法教學(xué)的必要性、優(yōu)越性和局限性。

關(guān)鍵詞：樂器法教學(xué)軟件多媒體CAI超媒體結(jié)構(gòu)人--機(jī)交互個(gè)別化學(xué)習(xí)

在我國(guó)高等院校音樂教育領(lǐng)域當(dāng)中，各類不同課程多媒體CAI軟件的研制開發(fā)和應(yīng)用，至今還處于探索階段。教育部陳至立部長(zhǎng)提出要求：“各地要積極創(chuàng)造條件，逐步實(shí)現(xiàn)多媒體教學(xué)進(jìn)入每一間教室，積極探索信息技術(shù)與其他學(xué)科教學(xué)的整合”①。1998年4月，經(jīng)廣東省高教廳批準(zhǔn)，我申報(bào)的“管弦樂隊(duì)樂器法”多媒體教學(xué)應(yīng)用軟件開發(fā)研究課題被列入省電教“五個(gè)一百工程”第一批立項(xiàng)項(xiàng)目。1999年12月，完成了第一階段的研制工作。2000年1月，得到了省高教廳CAI專家評(píng)審組的專家們的一致好評(píng)。2000年下學(xué)期，我將這一研究成果試用于我系（華南師大音樂系）97級(jí)和自學(xué)考試98級(jí)“管弦樂隊(duì)樂器法”的教學(xué)，獲得了很好的教學(xué)效果。本文根據(jù)上述實(shí)踐，試就樂器法傳統(tǒng)教學(xué)方式和現(xiàn)代教學(xué)方式的利弊進(jìn)行對(duì)比分析，闡述多媒體CAI應(yīng)用于樂器法教學(xué)的必要性、優(yōu)越性和局限性。

多媒體CAI應(yīng)用于樂器法教學(xué)的必要性

管弦樂隊(duì)樂器法是高等師范院校音樂專業(yè)管弦樂隊(duì)配器法的基礎(chǔ)課程。它的教學(xué)主要是講授管弦樂隊(duì)各種樂器的構(gòu)造、發(fā)音原理、音色特點(diǎn)、樂器性能以及演奏技術(shù)等方面的內(nèi)容，使學(xué)生了解和熟悉樂隊(duì)中的各種樂器。

樂器法的教學(xué)有它特定的需求：學(xué)習(xí)者最好既看到樂器、樂譜、文字，又聽到演奏錄音，還可以觀察演奏技術(shù)，視覺、聽覺、感覺、思維要共同發(fā)揮作用，才會(huì)獲得較好的教學(xué)效果。而長(zhǎng)期以來(lái)，樂器法的教學(xué)實(shí)際情形不是如此，存在著諸多問題，亟待解決。

摘要:隨著現(xiàn)代音樂在人們生活中的地位日益增強(qiáng)，特別是新民樂的興起發(fā)展，對(duì)民族打擊樂器編配的要求也就越來(lái)越高。民族打擊樂器在現(xiàn)代音樂中的廣泛應(yīng)用，促進(jìn)了中國(guó)音樂的進(jìn)一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞:民族打擊樂器；現(xiàn)代音樂；介紹；編配

在當(dāng)代音樂中，打擊樂使用越來(lái)越多，地位也日漸提高。這也就意味著現(xiàn)代音樂對(duì)民族打擊樂器編配的要求越來(lái)越高，針對(duì)民族打擊樂的編配做以下論述。

一、民族打擊樂器介紹

中國(guó)民族打擊樂器品種繁多，形制不一，一直未有公認(rèn)的分類方式。下面是一些常見的分類方法。

根據(jù)打擊樂器形制：常見有分為鼓類、鑼類、鈸類、板類、鐘類、石片類等。根據(jù)打擊樂器發(fā)音方式：常見有分為體鳴類、膜鳴類等。根據(jù)打擊樂器發(fā)音體的材質(zhì)：常見有分為響銅類、響木類、響革類、響石類等。根據(jù)打擊樂器是否有固定音高：分為有固定音高的打擊樂器和無(wú)固定音高的打擊樂器。這些分類方法都各有道理，但又不夠全面，所以民族打擊樂的分類至今仍在研究、總結(jié)和完善中。在這里采用根據(jù)發(fā)音體材質(zhì)分類的方法介紹各種樂器。

一、高師樂器教學(xué)改革中存在的問題

（一）沒有得到足夠的重視

長(zhǎng)期以來(lái)，中國(guó)高師樂器教學(xué)改革都得不到人們的重視，在很多人看來(lái)，樂器教學(xué)改革可有可無(wú)，它對(duì)促進(jìn)學(xué)生發(fā)展沒有任何的意義，也正是這種錯(cuò)誤的看法，使得高師樂器教學(xué)效率異常低下。在個(gè)別學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)以及教師看來(lái)，高師音樂只需要鋼琴、聲樂以及相關(guān)的其他樂器就可以了，完全不知道樂器在高等師范學(xué)院音樂專業(yè)教學(xué)大綱中所占的比重以及地位。本文指出，樂器教學(xué)不僅包括聲樂、鋼琴以及相關(guān)的其他樂器，還包括對(duì)理論的教學(xué)。就時(shí)展的需要而言，高師培養(yǎng)出來(lái)的必須是比較綜合性的人才，只有這樣才能真正適應(yīng)經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展的需要，進(jìn)一步促進(jìn)高師樂器教學(xué)的發(fā)展，最終培養(yǎng)具有全能素質(zhì)的師范生。

（二）缺乏統(tǒng)一的教材以及量化標(biāo)準(zhǔn)

社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，人們所能接觸到的、看到的樂器書籍可謂是琳瑯滿目，但真正意義上的適應(yīng)高師樂器教學(xué)需要的書籍少之又少，甚至沒有。因此，在具體的教學(xué)中，不同的學(xué)校就會(huì)變現(xiàn)出不同的做法，但是他們的做法有離不開一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)自身專長(zhǎng)以及所好，選擇適應(yīng)學(xué)生發(fā)展的教材，給予各樂器教師更多廣闊的空間。這樣，學(xué)校在選擇教材的時(shí)候就會(huì)表現(xiàn)出很大的隨意性，有時(shí)候，學(xué)校選擇的教材會(huì)嚴(yán)重偏離師范教育的軌道，這在很大程度上限制了學(xué)生的全面、健康發(fā)展。目前，我國(guó)高師樂器教學(xué)教材的使用仍舊源于以下兩種情況：一是使用某個(gè)出版社或者是某個(gè)學(xué)校在20世紀(jì)60、70年代甚至是50年代的教材，選擇這些教材的學(xué)校只能是限制自身發(fā)展。

二、高師樂器教學(xué)中樂器分級(jí)教學(xué)的具體方法