所謂色彩，是人們的眼睛、大腦和生活經(jīng)驗(yàn)對(duì)光的一種視覺效應(yīng)。隨著時(shí)代的變遷和人類的進(jìn)步，人們逐漸對(duì)色彩有了一種理性的認(rèn)識(shí)，借助個(gè)人的推理、想象、分析等，將大自然中常見的、豐富多彩的色彩進(jìn)行分析和歸納，進(jìn)而形成了多種多樣的色彩理論，并且廣泛的應(yīng)用于實(shí)踐。美術(shù)創(chuàng)作中對(duì)于色彩的關(guān)注和應(yīng)用開始于古羅馬時(shí)期，當(dāng)時(shí)的畫家們發(fā)現(xiàn)色彩會(huì)隨著光線的變化而變化，隨后這種發(fā)現(xiàn)被廣泛的應(yīng)用于建筑和繪畫中。后來(lái)從文藝復(fù)興到古典主義、浪漫主義直至印象主義，色彩在繪畫中的地位逐步提高，以至于整個(gè)印象派就是一個(gè)研究色彩的畫派，并且在美術(shù)史上的影響巨大。到了當(dāng)代，三位色彩大師塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世紀(jì)的大變革，并且為現(xiàn)代繪畫色彩理論奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。未來(lái)主義、達(dá)達(dá)藝術(shù)等現(xiàn)代繪畫思潮和繪畫流派，都是在他們?nèi)坏纳世碚摶A(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。21世紀(jì)，人類社會(huì)有了全新的面貌，出現(xiàn)了許多全新的藝術(shù)形式，色彩的空間有了進(jìn)一步的延伸和擴(kuò)展，當(dāng)然繪畫色彩也呈現(xiàn)出了前所未有的、獨(dú)特的時(shí)代特征和精神內(nèi)涵。

一當(dāng)代繪畫色彩的特征呈現(xiàn)

1豐富多元———當(dāng)代繪畫色彩特征之一多元化實(shí)際上就是經(jīng)濟(jì)全球化的一個(gè)代名詞，或者說(shuō)是經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展的必然表現(xiàn)，所有事物的多元化，都是來(lái)源于經(jīng)濟(jì)的多元化，多元化的文化也是如此，這種文化實(shí)質(zhì)是一種意識(shí)形態(tài)，文學(xué)、藝術(shù)、宗教等，都是這種意識(shí)形態(tài)的載體。具體到藝術(shù)上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)多元化是指藝術(shù)的觀念、主張、形式、風(fēng)格等組織結(jié)構(gòu)多元共存，求同存異的一個(gè)局面，這是社會(huì)發(fā)展的必然，也是藝術(shù)發(fā)展的必然。面對(duì)視覺圖像的發(fā)展態(tài)勢(shì)，和文化多元化的需求，我們有困惑，有機(jī)遇，也有挑戰(zhàn)。中國(guó)繪畫色彩的多元表現(xiàn)為繼承和創(chuàng)新。首先是繼承，西方繪畫觀念傳入中國(guó)后，中國(guó)老一輩的畫家們?cè)趯?duì)西方繪畫充分吸收和借鑒之后，逐漸形成了符合本民族欣賞情趣的中國(guó)繪畫色彩觀，如靳尚誼、蘇天賜、朱乃正、徐悲鴻等人，無(wú)論是寫實(shí)主義色彩還是“蘇派”色彩，都是與中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫形式相結(jié)合，呈現(xiàn)出符合中華民族審美特點(diǎn)的藝術(shù)美感。后來(lái)的畫家們接過(guò)前輩們的畫筆，如楊飛云、王沂東、陳逸飛、陳丹青等，都有著自己獨(dú)特的色彩觀念，并在自己的作品中予以充分的展現(xiàn)，這種繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，大大豐富了中國(guó)繪畫色彩的觀念和表現(xiàn)。特別是近幾年來(lái)，中國(guó)油畫界提出了“建立中國(guó)油畫自己的色彩觀”，將色彩看作是中國(guó)繪畫創(chuàng)新的重要表現(xiàn)形式。很多70后、80后的新銳畫家，推出了新的色彩表現(xiàn)媒介和繪畫形式，如直接用色彩表現(xiàn)情感，直接用光色代替色彩等，表現(xiàn)出他們對(duì)于這個(gè)社會(huì)和這個(gè)時(shí)代的獨(dú)特感受和思考。色彩觀念、色彩運(yùn)用正是在這種代代的傳承中，得到了豐富和發(fā)展，這和整個(gè)時(shí)代的多元化，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，是具有一致性的。

2重構(gòu)再生———當(dāng)代繪畫色彩時(shí)代特征之二所謂色彩的重構(gòu)和再生，是指將已經(jīng)形成的色彩觀念打破，建立起一種新的色彩體系和色彩形式。這也是一個(gè)時(shí)展的必然結(jié)果。中國(guó)繪畫色彩觀的重構(gòu)再生主要表現(xiàn)為中西色彩的重構(gòu)、古今色彩的重構(gòu)和不同形式不同風(fēng)格的重構(gòu)。首先，是中西色彩的重構(gòu)，中西繪畫有著較為明顯的差異，這是一個(gè)客觀的事實(shí)。中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫主要是黑白兩種形式，黑色是母色，白色常常表現(xiàn)為留白，在對(duì)西方油畫充分借鑒和吸收后，中國(guó)畫家們開始將中國(guó)繪畫的色彩體系和表現(xiàn)手法與西方的用色習(xí)慣和觀念相融合，創(chuàng)作出重構(gòu)再生的新作品。以趙無(wú)極和吳冠中的作品來(lái)說(shuō)，他們的作品中就保留了中國(guó)繪畫的用色習(xí)慣，黑色占有很大的比重，還經(jīng)常使用留白，但是在這幅作品中，還在不同的地方運(yùn)用了油畫的技法和色彩表現(xiàn)，使作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的時(shí)代特征，也為中國(guó)繪畫開辟了一條新的發(fā)展道路。其次，是古今色彩的重構(gòu)。這里的古今，包含西方的古今和東方的古今，西方的古包含寫實(shí)色彩、光線色彩、抽象色彩等；東方的古包含對(duì)比色彩、寫意色彩等。中國(guó)的新銳畫家們成功的將古今融合，中西融合，使作品既有古典的韻味，又有鮮明的時(shí)代氣息。夏曉芳、李天元、劉小東等都是這方面的代表畫家，既有現(xiàn)實(shí)主義繪畫色彩的魅力，又有時(shí)代色彩的單純與明亮。最后，是不同風(fēng)格、不同形式的重構(gòu)。藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)體在藝術(shù)實(shí)踐中形成的相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派。它是藝術(shù)家鮮明獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性的體現(xiàn)，統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。在美術(shù)史上先后出現(xiàn)了多個(gè)以色彩為主要標(biāo)志和風(fēng)格的流派。例如：寫實(shí)色彩、印象色彩、抽象色彩等。在當(dāng)代，這些風(fēng)格和流派之間的壁壘早已被打破，已經(jīng)有兩個(gè)或者多個(gè)，重新再生出了一種新的風(fēng)格和流派。如以靳尚誼、楊飛云為代表的“新古典主義”；以孫為民、劉曉東為代表的“現(xiàn)實(shí)主義”等，形成了一種新的色彩表現(xiàn)形式。同時(shí)，色彩在不同形式的繪畫中會(huì)展現(xiàn)出不同形式的面貌，隨著科技的進(jìn)步，很多新的材料也被越來(lái)越多的運(yùn)用到了繪畫中，如從油畫發(fā)展而來(lái)的丙烯畫，相對(duì)于油畫來(lái)說(shuō)，其色彩具有明亮、速干和透明的特點(diǎn)，給我們以全新的色彩審美感受。表現(xiàn)出了當(dāng)代畫家們的對(duì)繪畫的獨(dú)特思考和獨(dú)特表現(xiàn)。

3快速流變———當(dāng)代繪畫色彩時(shí)代特征之三20世紀(jì)之前的美術(shù)史中，關(guān)于風(fēng)格的流派，可以說(shuō)是屈指可數(shù)。古典主義、浪漫主義、巴洛克、洛可可、印象主義等，每一個(gè)流派和風(fēng)格都有幾位影響巨大的代表人物和代表作品。但進(jìn)入20世紀(jì)之后，先后形成的風(fēng)格和流派，有近五十個(gè)之多。藝術(shù)風(fēng)格和流派的快速發(fā)展和變遷，也直接影響到了當(dāng)代的色彩觀念，拿印象主義和新印象主義來(lái)說(shuō)，兩者前后相差不過(guò)五十年的時(shí)間，但在色彩的運(yùn)用觀念上卻有著很大的不同。印象派追求光色的明亮效果，注重色彩本身與客觀事物的相似性，而新印象派則將對(duì)光色原理的運(yùn)用發(fā)展到了極限，多用一些光學(xué)原理，近乎苛刻的表現(xiàn)光色效果。到了后印象主義，塞尚、梵高等人幾乎將色彩當(dāng)做了個(gè)人的情感表達(dá)工具，大膽而熾熱?？梢钥闯?，藝術(shù)風(fēng)格和流派的快速變遷，直接導(dǎo)致了色彩觀念的改變，藝術(shù)形式變化越快，色彩變化就越快。其次，社會(huì)環(huán)境也在不斷地發(fā)生著變化。畫家們首先是一個(gè)社會(huì)人，然后才是一名畫家，所以他們自然也會(huì)受到社會(huì)環(huán)境的影響。如某一年的流行色彩、季節(jié)色彩等，都會(huì)對(duì)畫家們產(chǎn)生一定的影響，繼而影響到他們的用色觀念，如色彩的平涂、一次性色彩等，都是受到了當(dāng)代社會(huì)環(huán)境的變化而變化的。中國(guó)和世界都發(fā)生了翻天覆地的變化，繪畫也因?yàn)樯鐣?huì)的變革和時(shí)代的發(fā)展幾經(jīng)起伏，發(fā)展到今天的規(guī)模和成就。特別是進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái)，隨著全球化和經(jīng)濟(jì)一體化的推動(dòng)，世界各國(guó)、各民族、各地區(qū)都有著廣泛和深入的聯(lián)系，把中國(guó)藝術(shù)和外國(guó)藝術(shù)都放在了世界這個(gè)大舞臺(tái)上，中國(guó)藝術(shù)家和外國(guó)藝術(shù)家之間的聯(lián)系越來(lái)越緊密，各種國(guó)家展覽、國(guó)家文化周、藝術(shù)作品巡回展等層出不窮，使他們有了更多了解對(duì)方、學(xué)習(xí)對(duì)方的機(jī)會(huì)。從對(duì)方的作品中形成自己獨(dú)特的審美感悟，進(jìn)而更好地表現(xiàn)自己的作品。特別是國(guó)家的文化部門，大力支持和鼓勵(lì)藝術(shù)家們走出傳統(tǒng)束縛的圈子，大膽進(jìn)行變革，推陳出新，大大激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情。他們無(wú)論是在創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法等方面，都與之前形成了鮮明的對(duì)比。最后，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展也直接導(dǎo)致了色彩觀念的快速流變，科技是第一生產(chǎn)力，試想如果沒有對(duì)光學(xué)研究的發(fā)展，可能美術(shù)史中就沒有印象派的誕生。伴隨著科技發(fā)展起來(lái)的裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)等，色彩都扮演了更重要和更豐富的角色。特別是數(shù)碼技術(shù)的快遞發(fā)展，使得數(shù)字色彩發(fā)生了多次的變革，現(xiàn)在的3D繪畫，只用鼠標(biāo)一點(diǎn)，就可以隨心所欲地制作出各種各樣的色彩，數(shù)字色彩的這種便利、快捷正在為我們開啟一輪新的色彩視覺盛宴。

4主觀自我———當(dāng)代繪畫色彩時(shí)代特性之四這里的主觀自我，包含色彩自覺情感的表現(xiàn)和色彩自我的情感表現(xiàn)。這也是當(dāng)代繪畫色彩的又一個(gè)重要的時(shí)代特征。首先是色彩自覺情感的表現(xiàn)，因?yàn)樯试诶L畫中的重要性，使得色彩的運(yùn)用在很大程度上表現(xiàn)出了畫家的一種自覺性。就像是歌唱家對(duì)自己的聲音的控制一樣，讓我們即使閉上眼睛，也能聽出是哪位歌唱家在歌唱，即使掩住畫家的名字，我們也能從他的色彩運(yùn)用上推斷出這是誰(shuí)的作品。歷史上接觸的畫家無(wú)一不是有著獨(dú)特的色彩個(gè)性。這是畫家們?cè)谝环N無(wú)功利性和無(wú)目的性狀態(tài)下的精神上的自覺，也是一種時(shí)代使命的體現(xiàn)，更是一個(gè)畫家作品風(fēng)格的重要表現(xiàn)。同時(shí)，在這種自覺之后，還有一種自我，這種自我是指畫家們對(duì)客觀事物的一種感受和理解，繼而選用合適的色彩將這種情感表現(xiàn)出來(lái)。這種自我的表現(xiàn)隨著時(shí)代和藝術(shù)的發(fā)展，比重逐漸增大，也體現(xiàn)出了色彩在情感表達(dá)中的重要作用。藝術(shù)家們?cè)谡莆樟松驶镜乃囆g(shù)特征之后，就有了一種審美的經(jīng)歷，在最初的創(chuàng)作中，無(wú)論是成功也好，失敗也好，都收獲了自己的創(chuàng)作體驗(yàn)。善于表達(dá)自己對(duì)這個(gè)世界的體會(huì)，如從個(gè)體出發(fā)感受到的孤獨(dú)、痛苦等，有別于上一代藝術(shù)家作品中呈現(xiàn)的社會(huì)責(zé)任感和歷史反思，更多的表現(xiàn)出對(duì)于人本身的關(guān)注，也是一種創(chuàng)作觀的表達(dá)。

我在從事群眾文化工作中,常察看到一些有分量的兒童畫作品,都是美術(shù)繪畫(國(guó)畫)培訓(xùn)班的學(xué)員所作。這些作品的畫面效果,都是學(xué)童們將學(xué)到的繪畫技巧結(jié)合自己的創(chuàng)意,繪制而成的,大有兒童畫特點(diǎn)的表現(xiàn)形式及意義所在。兒童畫特點(diǎn)的表現(xiàn)形式——趣,這里的所謂“趣”,即兒童趣味,則童趣、稚趣、天趣;何謂“意義”?即童心、童真之意及畫面效果所顯的作者所處的環(huán)境的含義,還有教育的層面。

正如小作者梁菲菲,年齡只四歲半,她在方寸潔白宣紙上,用大筆直豎長(zhǎng)短,數(shù)筆淡墨作樹桿,用小筆蘸濃墨從樹桿向外出樹枝,小筆淡墨畫圈圈后,調(diào)綠色水染樹葉,淡墨調(diào)赭石水畫鳥的頭和身及翅膀,配合濃淡墨的飛翼鳥肚嘴與眼睛,組成了兩只小鳥向上歡快地展翅在郁郁蔥蔥的林間,畫幅的右上方畫一圓紅色塊,外加一圈淡紅色,視為太陽(yáng)冉冉上升,畫面形象夸張,寥寥數(shù)筆,謂之《春天》。此畫頗有童趣,意蘊(yùn)著一顆幸福的童心寫照?！缎▲喐赂隆肥俏鍤q小作者馮震宇的現(xiàn)場(chǎng)即席揮毫之作,幾只小鴨筆墨形態(tài)造型之中,筆筆見靈活,畫面顯得很自信,形象雖然在有意無(wú)意中變形夸張,但看得出他畫的小鴨躍然紙上,其動(dòng)作各異,并且每只鴨子都在幾筆內(nèi)完成。鴨腳,鴨嘴均用朱紅色,頗見血肉感。如此意趣的情景中,“鴨聲嘎嘎”真讓人洗耳欲聽,這正是鴨農(nóng)養(yǎng)鴨致富的可喜情景,越看越有趣味。聽培訓(xùn)老師說(shuō),此畫的作者馮震宇的家,在不遠(yuǎn)的地方,就有鴨農(nóng)的養(yǎng)鴨場(chǎng)呢,每天路過(guò)都能看到鴨子。馮震宇很喜歡鴨子,所以這幅《小鴨嘎嘎》就充滿著自信和童真?！段r》的小作者劉嘉良,他六歲了,把一條條蝦畫得像水浪起伏,頭粗身細(xì)尖尾巴,鉗臂相連的大手和若干劃水的腳,筆墨形態(tài)靈活清新有致,概括傳神,栩栩如生,令人贊賞不已。聽說(shuō)小作者的父親就是蝦場(chǎng)的養(yǎng)殖能手吶。還有龍嬪的《養(yǎng)殖場(chǎng)里的螃蟹肥》,魏雙東的《蕉村》,許彭畫的西瓜《甜》,柯迪卡畫的小女孩和一群小豬仔,題謂《數(shù)多多》等,整個(gè)培訓(xùn)班的兒童繪畫作品,純真可喜,鮮麗奪目,不勝枚舉。我們將這些可喜的現(xiàn)象提到另一層面來(lái)說(shuō),更意味深遠(yuǎn)——其不但是反映了當(dāng)?shù)馗母镩_放的時(shí)代風(fēng)貌,還反映著教育的意義和成果。

我們關(guān)心孩子們的成長(zhǎng)發(fā)育過(guò)程就會(huì)知道,絕大多數(shù)的孩子從兩三歲起,總是力圖按自己的愛好要求去活動(dòng)——此時(shí)的兒童美感心理開始萌芽。大千世界五彩繽紛,逗得幼兒們手舞足蹈,哼哼哈哈,點(diǎn)點(diǎn)畫畫,自為滿足。到了童年時(shí)期,孩子們雖然沒有豐富的文字上的語(yǔ)言學(xué)表達(dá)能力,但能用畫來(lái)畫出自己的內(nèi)心世界,甚至入學(xué)以后,這種興趣經(jīng)久不衰。兒童畫最大的特點(diǎn)是用自己那特有的天真、新穎和自信的眼光理解世界,所以自信和個(gè)性使孩子們的畫富有魅力。兒童為表達(dá)自己的內(nèi)心世界,畫自己的所做、所想、所見、所聞,畫過(guò)去、現(xiàn)在、將來(lái)、幻想和抱負(fù)。兒童的作品構(gòu)思新穎,構(gòu)圖大膽,色彩艷麗,形象夸張。童畫既稚拙又樸實(shí),畫里所演示的是自己最感興趣的對(duì)象和最關(guān)心的事物。那理解世界的獨(dú)特心靈、趣味、想象、幻想和理想的畫幅自由活潑,童趣濃郁,奔涌著童心天真爛漫、天趣、橫生的激情,像蓓蕾含苞那么充滿活力。兒童畫的畫面特點(diǎn)竟然和大畫家的畫有這么多的相通之處。就以國(guó)畫大師齊白石老人來(lái)說(shuō)吧,他所畫的《蝦》、《蛙聲十里出山泉》、《祖國(guó)萬(wàn)歲》、《雨耕圖》等①。齊白石很多作品,其藝術(shù)之一就是用了童心的特點(diǎn)去觀察世界,其作品概括夸張,“作畫妙在似與不似之間”②。兒童就是天真爛漫,心地純潔無(wú)邪,自然坦率,沒有虛偽做作。孩童們看到的物體是最感動(dòng)和最吸引自己的大體形狀部分,而不太注意細(xì)節(jié),用那未曾滄桑的稚嫩小手,揮動(dòng)畫筆把物象躍然紙上時(shí),其造形簡(jiǎn)單概括,變形夸張,其表現(xiàn)得已是再度夸張了自己的感覺,可畫童們都很自信。當(dāng)然和大畫家不同的是,童畫出于年齡特性,其夸張、變形是一種無(wú)意的,是童畫之天成,即天趣。大畫家的作品則是精煉概括,高深造詣,意蘊(yùn)成熟的技巧結(jié)果,而兒童的作品都是對(duì)事物所興趣來(lái)作簡(jiǎn)單的觀察表現(xiàn)而已。相比之下,這些兒童畫當(dāng)然不免顯得不成熟的了。但這些不成熟的特點(diǎn)里,都流露出一種新鮮活潑的稚趣。其中優(yōu)點(diǎn)和特點(diǎn)是兒童在作畫時(shí),無(wú)視時(shí)空關(guān)系的羈絆,海闊天空,任意馳騁。既不受成見的拘束,而很嚴(yán)肅認(rèn)真;又不講究什么繪畫專業(yè)上的法度,而表現(xiàn)了自己的繪畫藝術(shù)特長(zhǎng);取材、構(gòu)思和表現(xiàn)形式,是那么自由、新穎乃至神奇;富于獨(dú)創(chuàng)性的意趣形式和風(fēng)格。從兒童畫里還可看出其年齡段、性別、家庭環(huán)境等特殊點(diǎn)所涉及各自的藝術(shù)個(gè)性。兒童畫作品使我們清楚地了解到兒童的特點(diǎn)的同時(shí),也悟出了道理,即孩童們都很有潛力,但也是“不培養(yǎng)不成材”,可以說(shuō),對(duì)兒童智商的提高,使兒童有豐富的想象力和創(chuàng)造能力,是啟發(fā)輸導(dǎo)的教育結(jié)果,更是孩童們最佳心態(tài)的產(chǎn)物。要使天真爛漫、活潑好奇的、又貪玩而耐不住的孩子踏下心來(lái)堅(jiān)持畫畫,當(dāng)然絕非易事。兒童時(shí)期就像一張白色的試卷,考驗(yàn)著教師和家長(zhǎng)的教育水平!總而言之,充滿童心、稚趣的兒童畫,是需要家長(zhǎng)和社會(huì)的理解和關(guān)懷愛護(hù)的。

于是乎,我們對(duì)兒童畫具有較高的認(rèn)識(shí)的同時(shí),也把握了少兒時(shí)期性的各年齡段特征,對(duì)于成功地進(jìn)行兒童早期智力開發(fā),搞好兒童教育工作具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。如幼兒時(shí)期,即三至四歲小孩,由于成長(zhǎng)的發(fā)育關(guān)系等,動(dòng)作的有意識(shí)控制能力較差,但各種感覺器官發(fā)育已經(jīng)完成,能通過(guò)感知感覺獲得各種觀念而形成人之初經(jīng)驗(yàn)。又如童年期,即五、六、七歲兒童,一般能辯別事物的形狀、顏色、比較大小、長(zhǎng)短及空間位置,但是感知感覺的上盛能力發(fā)展尚未完成。再如八至十三歲的少年時(shí)期雖然還具有兒童的特點(diǎn),但心理特征已能對(duì)事物的本質(zhì)特征及內(nèi)部關(guān)系進(jìn)行抽象概括,對(duì)一些稍復(fù)雜的事物及事情判斷,能獨(dú)立地用根據(jù)進(jìn)行論證,等等。了解少年兒童時(shí)期的各種心理特征,是為了揚(yáng)長(zhǎng)避短,選擇兒童樂于接受的教育方式,提高智力投資效益,使兒童心理、生理等特征的不完善部分得到全面的開發(fā),培養(yǎng)孩子們的想象能力、創(chuàng)造能力和審美能力。另一方面,為今后從事專門學(xué)習(xí)及與之相關(guān)聯(lián)的其它科學(xué)及工作奠定一定的基礎(chǔ)。

兒童美術(shù)教育,其重要意義在于配合以全面育人為其目的,而不是只培養(yǎng)少數(shù)的畫家的教育,是整個(gè)社會(huì)成員先進(jìn)文化的素質(zhì)教育。接受了美術(shù)繪畫教育的兒童,其心理、情操和人格——德育、智育、體育、美育、勤勞勇敢等多方面能得到不可低估的輔助教育,會(huì)促成將來(lái)成為高素質(zhì)的社會(huì)成員。以普及的角度講,美術(shù)的知、識(shí)、能,無(wú)處不實(shí)用,能作用于環(huán)境、家庭、樓堂館所,各類交通,通訊業(yè)、工農(nóng)商學(xué)軍業(yè)、純文化、藝術(shù)專業(yè)等百業(yè)之中。就兒時(shí)是“畫迷”長(zhǎng)大了興趣轉(zhuǎn)移,也有智商開發(fā)的結(jié)果所致,不能說(shuō)兒時(shí)學(xué)畫白學(xué)了?？梢?兒童學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫知識(shí),不僅是對(duì)美術(shù)人材的造就,而且是對(duì)于下一代社會(huì)成員素質(zhì)的提高。于是乎,大人要學(xué)會(huì)欣賞和評(píng)價(jià)兒童的繪畫作品,經(jīng)常和兒童們一起討論他們的繪畫作品,經(jīng)常給畫童一點(diǎn)必要性鼓勵(lì)上的肯定和啟迪,就必然有很多意外的發(fā)現(xiàn)。日久天長(zhǎng),大人們對(duì)孩童們的重視所帶來(lái)潛移默化的有益成效是可喜的。

兒童所畫的畫,是天趣又天真,是神奇又爛漫可愛的。大凡兒童能動(dòng)筆作出畫來(lái),不但是兒童努力的結(jié)果,而且透過(guò)兒童畫的背后,即又凝聚著對(duì)兒童智力深層開發(fā)的創(chuàng)造性勞動(dòng)意義。繼續(xù)探求教育的奧秘,讓這些童趣橫生、天真爛漫的蓓蕾含苞開放出更大、更鮮、更艷之花,結(jié)成更加豐碩之果。

我在從事群眾文化工作中,常察看到一些有分量的兒童畫作品,都是美術(shù)繪畫(國(guó)畫)培訓(xùn)班的學(xué)員所作。這些作品的畫面效果,都是學(xué)童們將學(xué)到的繪畫技巧結(jié)合自己的創(chuàng)意,繪制而成的,大有兒童畫特點(diǎn)的表現(xiàn)形式及意義所在。兒童畫特點(diǎn)的表現(xiàn)形式——趣,這里的所謂“趣”,即兒童趣味,則童趣、稚趣、天趣;何謂“意義”?即童心、童真之意及畫面效果所顯的作者所處的環(huán)境的含義,還有教育的層面。

正如小作者梁菲菲,年齡只四歲半,她在方寸潔白宣紙上,用大筆直豎長(zhǎng)短,數(shù)筆淡墨作樹桿,用小筆蘸濃墨從樹桿向外出樹枝,小筆淡墨畫圈圈后,調(diào)綠色水染樹葉,淡墨調(diào)赭石水畫鳥的頭和身及翅膀,配合濃淡墨的飛翼鳥肚嘴與眼睛,組成了兩只小鳥向上歡快地展翅在郁郁蔥蔥的林間,畫幅的右上方畫一圓紅色塊,外加一圈淡紅色,視為太陽(yáng)冉冉上升,畫面形象夸張,寥寥數(shù)筆,謂之《春天》。此畫頗有童趣,意蘊(yùn)著一顆幸福的童心寫照?！缎▲喐赂隆肥俏鍤q小作者馮震宇的現(xiàn)場(chǎng)即席揮毫之作,幾只小鴨筆墨形態(tài)造型之中,筆筆見靈活,畫面顯得很自信,形象雖然在有意無(wú)意中變形夸張,但看得出他畫的小鴨躍然紙上,其動(dòng)作各異,并且每只鴨子都在幾筆內(nèi)完成。鴨腳,鴨嘴均用朱紅色,頗見血肉感。如此意趣的情景中,“鴨聲嘎嘎”真讓人洗耳欲聽,這正是鴨農(nóng)養(yǎng)鴨致富的可喜情景,越看越有趣味。聽培訓(xùn)老師說(shuō),此畫的作者馮震宇的家,在不遠(yuǎn)的地方,就有鴨農(nóng)的養(yǎng)鴨場(chǎng)呢,每天路過(guò)都能看到鴨子。馮震宇很喜歡鴨子,所以這幅《小鴨嘎嘎》就充滿著自信和童真?！段r》的小作者劉嘉良,他六歲了,把一條條蝦畫得像水浪起伏,頭粗身細(xì)尖尾巴,鉗臂相連的大手和若干劃水的腳,筆墨形態(tài)靈活清新有致,概括傳神,栩栩如生,令人贊賞不已。聽說(shuō)小作者的父親就是蝦場(chǎng)的養(yǎng)殖能手吶。還有龍嬪的《養(yǎng)殖場(chǎng)里的螃蟹肥》,魏雙東的《蕉村》,許彭畫的西瓜《甜》,柯迪卡畫的小女孩和一群小豬仔,題謂《數(shù)多多》等,整個(gè)培訓(xùn)班的兒童繪畫作品,純真可喜,鮮麗奪目,不勝枚舉。我們將這些可喜的現(xiàn)象提到另一層面來(lái)說(shuō),更意味深遠(yuǎn)——其不但是反映了當(dāng)?shù)馗母镩_放的時(shí)代風(fēng)貌,還反映著教育的意義和成果。

我們關(guān)心孩子們的成長(zhǎng)發(fā)育過(guò)程就會(huì)知道,絕大多數(shù)的孩子從兩三歲起,總是力圖按自己的愛好要求去活動(dòng)——此時(shí)的兒童美感心理開始萌芽。大千世界五彩繽紛,逗得幼兒們手舞足蹈,哼哼哈哈,點(diǎn)點(diǎn)畫畫,自為滿足。到了童年時(shí)期,孩子們雖然沒有豐富的文字上的語(yǔ)言學(xué)表達(dá)能力,但能用畫來(lái)畫出自己的內(nèi)心世界,甚至入學(xué)以后,這種興趣經(jīng)久不衰。兒童畫最大的特點(diǎn)是用自己那特有的天真、新穎和自信的眼光理解世界,所以自信和個(gè)性使孩子們的畫富有魅力。兒童為表達(dá)自己的內(nèi)心世界,畫自己的所做、所想、所見、所聞,畫過(guò)去、現(xiàn)在、將來(lái)、幻想和抱負(fù)。兒童的作品構(gòu)思新穎,構(gòu)圖大膽,色彩艷麗,形象夸張。童畫既稚拙又樸實(shí),畫里所演示的是自己最感興趣的對(duì)象和最關(guān)心的事物。那理解世界的獨(dú)特心靈、趣味、想象、幻想和理想的畫幅自由活潑,童趣濃郁,奔涌著童心天真爛漫、天趣、橫生的激情,像蓓蕾含苞那么充滿活力。兒童畫的畫面特點(diǎn)竟然和大畫家的畫有這么多的相通之處。就以國(guó)畫大師齊白石老人來(lái)說(shuō)吧,他所畫的《蝦》、《蛙聲十里出山泉》、《祖國(guó)萬(wàn)歲》、《雨耕圖》等①。齊白石很多作品,其藝術(shù)之一就是用了童心的特點(diǎn)去觀察世界,其作品概括夸張,“作畫妙在似與不似之間”②。兒童就是天真爛漫,心地純潔無(wú)邪,自然坦率,沒有虛偽做作。孩童們看到的物體是最感動(dòng)和最吸引自己的大體形狀部分,而不太注意細(xì)節(jié),用那未曾滄桑的稚嫩小手,揮動(dòng)畫筆把物象躍然紙上時(shí),其造形簡(jiǎn)單概括,變形夸張,其表現(xiàn)得已是再度夸張了自己的感覺,可畫童們都很自信。當(dāng)然和大畫家不同的是,童畫出于年齡特性,其夸張、變形是一種無(wú)意的,是童畫之天成,即天趣。大畫家的作品則是精煉概括,高深造詣,意蘊(yùn)成熟的技巧結(jié)果,而兒童的作品都是對(duì)事物所興趣來(lái)作簡(jiǎn)單的觀察表現(xiàn)而已。相比之下,這些兒童畫當(dāng)然不免顯得不成熟的了。但這些不成熟的特點(diǎn)里,都流露出一種新鮮活潑的稚趣。其中優(yōu)點(diǎn)和特點(diǎn)是兒童在作畫時(shí),無(wú)視時(shí)空關(guān)系的羈絆,海闊天空,任意馳騁。既不受成見的拘束,而很嚴(yán)肅認(rèn)真;又不講究什么繪畫專業(yè)上的法度,而表現(xiàn)了自己的繪畫藝術(shù)特長(zhǎng);取材、構(gòu)思和表現(xiàn)形式,是那么自由、新穎乃至神奇;富于獨(dú)創(chuàng)性的意趣形式和風(fēng)格。從兒童畫里還可看出其年齡段、性別、家庭環(huán)境等特殊點(diǎn)所涉及各自的藝術(shù)個(gè)性。兒童畫作品使我們清楚地了解到兒童的特點(diǎn)的同時(shí),也悟出了道理,即孩童們都很有潛力,但也是“不培養(yǎng)不成材”,可以說(shuō),對(duì)兒童智商的提高,使兒童有豐富的想象力和創(chuàng)造能力,是啟發(fā)輸導(dǎo)的教育結(jié)果,更是孩童們最佳心態(tài)的產(chǎn)物。要使天真爛漫、活潑好奇的、又貪玩而耐不住的孩子踏下心來(lái)堅(jiān)持畫畫,當(dāng)然絕非易事。兒童時(shí)期就像一張白色的試卷,考驗(yàn)著教師和家長(zhǎng)的教育水平!總而言之,充滿童心、稚趣的兒童畫,是需要家長(zhǎng)和社會(huì)的理解和關(guān)懷愛護(hù)的。

于是乎,我們對(duì)兒童畫具有較高的認(rèn)識(shí)的同時(shí),也把握了少兒時(shí)期性的各年齡段特征,對(duì)于成功地進(jìn)行兒童早期智力開發(fā),搞好兒童教育工作具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。如幼兒時(shí)期,即三至四歲小孩,由于成長(zhǎng)的發(fā)育關(guān)系等,動(dòng)作的有意識(shí)控制能力較差,但各種感覺器官發(fā)育已經(jīng)完成,能通過(guò)感知感覺獲得各種觀念而形成人之初經(jīng)驗(yàn)。又如童年期,即五、六、七歲兒童,一般能辯別事物的形狀、顏色、比較大小、長(zhǎng)短及空間位置,但是感知感覺的上盛能力發(fā)展尚未完成。再如八至十三歲的少年時(shí)期雖然還具有兒童的特點(diǎn),但心理特征已能對(duì)事物的本質(zhì)特征及內(nèi)部關(guān)系進(jìn)行抽象概括,對(duì)一些稍復(fù)雜的事物及事情判斷,能獨(dú)立地用根據(jù)進(jìn)行論證,等等。了解少年兒童時(shí)期的各種心理特征,是為了揚(yáng)長(zhǎng)避短,選擇兒童樂于接受的教育方式,提高智力投資效益,使兒童心理、生理等特征的不完善部分得到全面的開發(fā),培養(yǎng)孩子們的想象能力、創(chuàng)造能力和審美能力。另一方面,為今后從事專門學(xué)習(xí)及與之相關(guān)聯(lián)的其它科學(xué)及工作奠定一定的基礎(chǔ)。

兒童美術(shù)教育,其重要意義在于配合以全面育人為其目的,而不是只培養(yǎng)少數(shù)的畫家的教育,是整個(gè)社會(huì)成員先進(jìn)文化的素質(zhì)教育。接受了美術(shù)繪畫教育的兒童,其心理、情操和人格——德育、智育、體育、美育、勤勞勇敢等多方面能得到不可低估的輔助教育,會(huì)促成將來(lái)成為高素質(zhì)的社會(huì)成員。以普及的角度講,美術(shù)的知、識(shí)、能,無(wú)處不實(shí)用,能作用于環(huán)境、家庭、樓堂館所,各類交通,通訊業(yè)、工農(nóng)商學(xué)軍業(yè)、純文化、藝術(shù)專業(yè)等百業(yè)之中。就兒時(shí)是“畫迷”長(zhǎng)大了興趣轉(zhuǎn)移,也有智商開發(fā)的結(jié)果所致,不能說(shuō)兒時(shí)學(xué)畫白學(xué)了?？梢?兒童學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫知識(shí),不僅是對(duì)美術(shù)人材的造就,而且是對(duì)于下一代社會(huì)成員素質(zhì)的提高。于是乎,大人要學(xué)會(huì)欣賞和評(píng)價(jià)兒童的繪畫作品,經(jīng)常和兒童們一起討論他們的繪畫作品,經(jīng)常給畫童一點(diǎn)必要性鼓勵(lì)上的肯定和啟迪,就必然有很多意外的發(fā)現(xiàn)。日久天長(zhǎng),大人們對(duì)孩童們的重視所帶來(lái)潛移默化的有益成效是可喜的。

兒童所畫的畫,是天趣又天真,是神奇又爛漫可愛的。大凡兒童能動(dòng)筆作出畫來(lái),不但是兒童努力的結(jié)果,而且透過(guò)兒童畫的背后,即又凝聚著對(duì)兒童智力深層開發(fā)的創(chuàng)造性勞動(dòng)意義。繼續(xù)探求教育的奧秘,讓這些童趣橫生、天真爛漫的蓓蕾含苞開放出更大、更鮮、更艷之花,結(jié)成更加豐碩之果。

摘要：在20世紀(jì)初，表現(xiàn)主義流行于西方世界，這一流派的流行給西方藝術(shù)家們提供了更多的繪畫表現(xiàn)方式。在繪畫領(lǐng)域，其比較注重人主觀意識(shí)的表達(dá)，畫作中往往體現(xiàn)著創(chuàng)作者的內(nèi)心，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的抽象化處理。文章通過(guò)梳理表現(xiàn)主義繪畫發(fā)展歷程，從而更深刻地了解這一藝術(shù)流派最具影響力的畫家愛德華•蒙克，以其在1893所創(chuàng)作的代表作《吶喊》為例，分析其如何將表現(xiàn)主義的情感推到了頂峰。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)主義繪畫；抽象；《吶喊》；愛德華•蒙克

一、表現(xiàn)主義產(chǎn)生的必然性分析

（一）環(huán)境因素。在歷史的發(fā)展中，社會(huì)的發(fā)展往往是影響美術(shù)風(fēng)格流派的重要因素之一，是藝術(shù)家作品靈感來(lái)源。19世紀(jì)50年代到21世紀(jì)初，隨著工業(yè)革命興起，整個(gè)社會(huì)發(fā)展朝著城市化方向前進(jìn)，對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域有著極大的影響。工業(yè)生產(chǎn)模式下的機(jī)械化與自動(dòng)化不斷威脅人類自身，在資源浪費(fèi)與環(huán)境污染的社會(huì)中，一批藝術(shù)家時(shí)常感到精神壓抑，內(nèi)心恐慌，這也一定程度上激勵(lì)著人們思考人生價(jià)值與社會(huì)價(jià)值，繪畫領(lǐng)域不再只是對(duì)客觀世界的描繪，更加注重人內(nèi)心情感的表達(dá)。（二）文化因素。在20世紀(jì)德國(guó)興起的表現(xiàn)主義，在當(dāng)時(shí)是極具有革命精神的藝術(shù)思潮，波及整個(gè)文藝領(lǐng)域，許多表現(xiàn)主義的社團(tuán)紛紛在德國(guó)成立。追溯其繪畫的共同性，作品都帶有較強(qiáng)烈的北歐色彩以及德國(guó)民族特征。通過(guò)了解北歐的民族特征能更好地理解表現(xiàn)主義產(chǎn)生的深層背景，北歐民族的最主要特征是“好動(dòng)”，在繪畫中體現(xiàn)為“表現(xiàn)”的形式。除此之外，北歐神話故事也影響著表現(xiàn)主義代表畫家蒙克的作品。北歐神話描述的世界觀與蒙克的世界觀有一定的吻合性———對(duì)于世界末日的擔(dān)心與無(wú)可奈何。蒙克在繪畫手法上，選擇用一種偏執(zhí)激烈的情感將這種世界觀表現(xiàn)出來(lái)。

二、表現(xiàn)主義發(fā)展歷程

表現(xiàn)主義成為國(guó)際性藝術(shù)浪潮的開端是在1905年。其以萊茵河為分界點(diǎn)形成兩種不同的組織風(fēng)格，野獸派與青騎士便是兩種代表風(fēng)格。在1905年，巴黎舉辦展覽，評(píng)論家沃克塞勒批評(píng)馬蒂斯等其他表現(xiàn)主義畫家的作品中色調(diào)太過(guò)強(qiáng)烈鮮明、形體不嚴(yán)謹(jǐn)，批評(píng)其過(guò)度隨意地對(duì)形體變形，將其稱為“一群野獸”，野獸派便得名于此。1905年，表現(xiàn)主義第一個(gè)社團(tuán)橋社成立，社團(tuán)在野獸派的影響下形成獨(dú)特的表現(xiàn)手法，作品反映生活的極端平淡與不安，呈現(xiàn)出一種病態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)———畫面由粗放、散亂的筆觸與大膽活潑的色彩組成。1911年，表現(xiàn)主義第二個(gè)社團(tuán)青騎士社在慕尼黑成立，社團(tuán)注重對(duì)于精神的表現(xiàn)，反而削弱了對(duì)社會(huì)苦難的表達(dá)。一戰(zhàn)后，表現(xiàn)主義以團(tuán)隊(duì)的方式在德國(guó)進(jìn)行了一場(chǎng)規(guī)模較大的文藝運(yùn)動(dòng)，在20世紀(jì)20年代更是盛行于歐美各國(guó)，隨后到30年代形成高潮，后熱度逐漸減退，并且融入到文學(xué)中去。

［摘要］隨著素質(zhì)教育的發(fā)展，我國(guó)的藝術(shù)教育成果越來(lái)越突出，也涌現(xiàn)出了一大批的青年藝術(shù)家，他們?cè)诿佬g(shù)、音樂等方面均有不小的建樹。就現(xiàn)如今的青年美術(shù)家分析來(lái)看，其中的部分人員在創(chuàng)作的過(guò)程中堅(jiān)持民族素材，所以其作品充滿了民族文化色彩。蒙古族是我國(guó)的少數(shù)民族之一，其文化燦爛，歷史悠久，所以很多青年美術(shù)家在民族題材作品創(chuàng)作的時(shí)候會(huì)以蒙古族為基本素材。對(duì)這些蒙古族題材的作品進(jìn)行分析發(fā)現(xiàn)其在藝術(shù)特點(diǎn)和表現(xiàn)方面具有顯著的特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)在分析了解青年美術(shù)家創(chuàng)作思想等方面有顯著的價(jià)值，所以文章分析研究青年美術(shù)家蒙古族題材作品的藝術(shù)特點(diǎn)，旨在為作品的分析解讀提供參考與幫助。

［關(guān)鍵詞］青年美術(shù)家;蒙古族題材作品;藝術(shù)特點(diǎn)

很多青年美術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候會(huì)堅(jiān)持以民族素材為基本的創(chuàng)作元素，而且不少的青年美術(shù)家將蒙古族作為了自己民族題材作品創(chuàng)作的基本素材庫(kù)。對(duì)這些青年美術(shù)家的作品進(jìn)行具體的分析會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們的作品擁有顯著的藝術(shù)特點(diǎn)，而且其特點(diǎn)不僅表現(xiàn)在作品的整體架構(gòu)方面，還表現(xiàn)在思想和文化表達(dá)層面。對(duì)青年美術(shù)家的蒙古族題材作品進(jìn)行具體的分析會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們的作品有獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，這與蒙古族的文化有顯著的關(guān)系，與蒙古族的生活環(huán)境有顯著的關(guān)系，還與蒙古族的現(xiàn)代化發(fā)展有顯著的關(guān)系。

一、蒙古族題材繪畫和草原文化

從具體的研究分析來(lái)看，青年美術(shù)家有關(guān)蒙古族題材的作品主要是蒙古族題材繪畫，要探究繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)，首先要明確什么是蒙古族題材繪畫。從相關(guān)的研究分析來(lái)看，所謂的蒙古族題材繪畫是中國(guó)繪畫創(chuàng)作中的重要題材之一，它反映了草原人民的生活狀態(tài)，是描繪草原生活情節(jié)的繪畫，是運(yùn)用草原典型形象表達(dá)內(nèi)心情感及藝術(shù)趣味的繪畫。從這些繪畫的文化表現(xiàn)分析來(lái)看，其集中體現(xiàn)的是草原文化，而具體的草原文化指的是世代生息在草原地區(qū)的先民、部落、民族共同創(chuàng)造的一種與草原生態(tài)環(huán)境相適應(yīng)的文化，這種文化包括草原人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及與之相適應(yīng)的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)制度、思想觀念、宗教信仰、文學(xué)藝術(shù)等，其中價(jià)值體系是其核心內(nèi)容。從目前的文化定位特征來(lái)看，草原文化是具有濃厚地域特色和民族特征的一種復(fù)合性文化，所以在蒙古族題材繪畫中，草原文化的表現(xiàn)非常的豐富。

二、蒙古族題材繪畫的研究總結(jié)

摘要：作為人們?nèi)粘Ｉ钪兴囆g(shù)體現(xiàn)的重要手段，當(dāng)代繪畫能夠在陶冶人們自身情操的同時(shí)，使得人們對(duì)美好事物有更加熱烈的向往，進(jìn)一步改善人們?nèi)粘Ｉ畹目菰锔?。從?dāng)代繪畫的角度出發(fā)，還會(huì)在其中應(yīng)用一系列綜合材料，賦予繪畫作品一定物質(zhì)精神和文化屬性，確保人們自主融入當(dāng)代繪畫創(chuàng)作過(guò)程中。本文將從多個(gè)方面闡述綜合材料在當(dāng)代繪畫中的應(yīng)用，確保當(dāng)代藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作水平有進(jìn)一步提高。

關(guān)鍵詞：綜合材料;當(dāng)代繪畫;應(yīng)用

將綜合材料與當(dāng)代繪畫相結(jié)合，能夠?qū)崿F(xiàn)美術(shù)行業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的目標(biāo)，使得當(dāng)代美術(shù)作品更好的迎合社會(huì)群眾審美觀，凸顯當(dāng)代藝術(shù)家美學(xué)表現(xiàn)力。而在當(dāng)代藝術(shù)家開展繪畫活動(dòng)時(shí)，不僅需要考慮繪畫意境和藝術(shù)品保存年限，還應(yīng)考慮綜合材料到當(dāng)代繪畫中的過(guò)渡途徑。強(qiáng)化綜合材料與當(dāng)代繪畫之間的銜接性，確保藝術(shù)家能夠按照自身思維方式和繪畫意識(shí)選取適當(dāng)?shù)木C合材料，彰顯當(dāng)代繪畫美學(xué)內(nèi)涵。

一、綜合材料的產(chǎn)生

對(duì)于當(dāng)代繪畫中應(yīng)用的綜合材料來(lái)說(shuō)，其具備來(lái)源廣泛和實(shí)用價(jià)值明顯的特點(diǎn)。在當(dāng)代繪畫中應(yīng)用綜合材料，能夠轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)繪畫潛藏的弊端，使得繪畫藝術(shù)得以彰顯。從當(dāng)代繪畫的角度出發(fā)，應(yīng)用適當(dāng)?shù)木C合材料還能打破畫種之間的阻礙，使得各類畫種相互融合，借以創(chuàng)建出更符合人們審美觀的新型繪畫藝術(shù)。而且同一幅畫作中往往會(huì)應(yīng)用不同材質(zhì)的材料，以落實(shí)綜合材料合成創(chuàng)作的目標(biāo)，優(yōu)化藝術(shù)家現(xiàn)有思維，確保藝術(shù)家能夠在繪畫過(guò)程中獲得樂趣。很多人認(rèn)為當(dāng)代繪畫中應(yīng)用的材料較為復(fù)雜，導(dǎo)致綜合材料獲取難度增加，顯然這種看法是不對(duì)的。其實(shí)藝術(shù)家大可以從日常生活中找尋適合當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的綜合材料，或者將生活中物品直接用在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，改善傳統(tǒng)繪畫中材料稀缺的缺陷，使得當(dāng)代繪畫能夠更加直觀的反映出現(xiàn)代化藝術(shù)主義。

二、綜合材料在當(dāng)代繪畫中的應(yīng)用

［摘要］中國(guó)傳統(tǒng)繪畫歷史悠久，文化內(nèi)涵深厚。將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓融入陶瓷工藝中，不僅能提升陶瓷作品的藝術(shù)性和視覺美感，而且能拓寬傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)范圍和藝術(shù)意境得到拓寬?，F(xiàn)對(duì)陶瓷工藝的相關(guān)特點(diǎn)進(jìn)行分析，探討傳統(tǒng)繪畫對(duì)陶瓷裝飾的影響。

［關(guān)鍵詞］傳統(tǒng)繪畫；陶瓷裝飾；影響；表現(xiàn)手法；融合

我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著悠久的歷史，將其與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相結(jié)合，能夠?qū)鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)的時(shí)代特點(diǎn)充分展現(xiàn)出來(lái)。在陶瓷工藝的發(fā)展過(guò)程中，根據(jù)不同時(shí)代背景，不斷創(chuàng)新陶瓷工藝的表現(xiàn)形式，陶瓷工藝在融合傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時(shí)也融入了時(shí)代特點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)兩者之間的共同發(fā)展。

一、傳統(tǒng)繪畫與陶瓷裝飾的結(jié)合

唐代以前，所謂純粹的繪畫發(fā)展得還不是很成熟，至宋元時(shí)期，隨著繪畫材料的豐富、文人的積極參與，繪畫藝術(shù)得到了很大的發(fā)展。傳統(tǒng)繪畫大多是運(yùn)用毛筆、水墨配合顏料和宣紙來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，而且在傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作過(guò)程中，人們采用不同的表現(xiàn)手法、使用不同的繪畫材料將傳統(tǒng)繪畫分為不同的種類。根據(jù)傳統(tǒng)繪畫的不同表現(xiàn)形式可以將傳統(tǒng)繪畫分為工筆畫、寫意畫、白描畫和水墨畫等。除此之外，人們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中還可以根據(jù)畫作不同的表現(xiàn)內(nèi)容，將中國(guó)畫分為山水畫、人物畫以及花鳥畫等。傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)容表現(xiàn)方面相當(dāng)豐富，同時(shí)繪畫的表現(xiàn)形式也是多種多樣。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作與時(shí)代背景和社會(huì)形態(tài)有著重要的關(guān)系。例如，宋代是我國(guó)歷史上比較重視書畫的一個(gè)朝代，同時(shí)也是古代陶瓷發(fā)展的鼎盛期，創(chuàng)作了大量精美的瓷器，其裝飾題材以折枝花為主。宋瓷上的牡丹花紋構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、姿態(tài)生動(dòng)、變化適度、造型優(yōu)美，創(chuàng)作了“喜相逢”的圖案構(gòu)成形式，別具風(fēng)采。元代青花瓷器色彩單一、簡(jiǎn)潔。明代瓷器上的繪畫則是當(dāng)時(shí)裝飾藝術(shù)的最高點(diǎn)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在不同的時(shí)代背景下表達(dá)了不同的繪畫特點(diǎn)，能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)出當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活，再加上受到當(dāng)時(shí)宗教和經(jīng)濟(jì)文化的影響，使得傳統(tǒng)繪畫體現(xiàn)出人們對(duì)美好生活的向往。

二、傳統(tǒng)繪畫在陶瓷裝飾中的應(yīng)用

摘要：抽象繪畫藝術(shù)以點(diǎn)、線、面、形式以及色彩等非具象的藝術(shù)語(yǔ)言，依靠自身抽象的表現(xiàn)形式達(dá)到傳情表意的象征含義。這種基于具體物象之上純形式的獨(dú)特藝術(shù)，承載更多的是形式本身以及創(chuàng)作者純粹的情緒和精神世界。本文在梳理抽象繪畫藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，分析了抽象繪畫作品所具有的人文特征，并針對(duì)當(dāng)前鑒賞抽象繪畫藝術(shù)作品普遍存在的誤區(qū)提出了能夠走進(jìn)抽象繪畫世界大門的鑒賞方法，以期為相關(guān)研究提供參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：抽象繪畫；人文特征；藝術(shù)鑒賞

“抽象”一詞對(duì)于中式繪畫來(lái)說(shuō)是一個(gè)舶來(lái)品，最早關(guān)于這個(gè)詞的漢字翻譯來(lái)源于日本，其本身是西方藝術(shù)的一種概念，含義與“具象”對(duì)立，本意指人類通過(guò)對(duì)具象事物的本質(zhì)因素進(jìn)行抽取、提煉和概括得到的高度象征含義。隨著抽象繪畫藝術(shù)的發(fā)展，抽象的含義逐漸走向極端，最終徹底拋棄了具體物象，呈現(xiàn)給觀者視覺感受的陌生化，變成了一種以線條、符號(hào)、色彩、點(diǎn)線面為主的純粹形式的繪畫藝術(shù)，也加大了人們辨識(shí)與洞察的難度。這種看似與外界事物無(wú)絲毫關(guān)聯(lián)的藝術(shù)，實(shí)則是創(chuàng)作者主觀情緒的生動(dòng)表達(dá)，體現(xiàn)了畫家創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)和情感，是一種純精神式的藝術(shù)表現(xiàn)方式，以此逃離現(xiàn)實(shí)，依托藝術(shù)形式尋求心靈慰藉。抽象繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)受到了哲學(xué)和美學(xué)理論的影響，是基于人們審美觀念的變化以及科學(xué)技術(shù)的發(fā)展在特定歷史背景下現(xiàn)代藝術(shù)自身發(fā)展的結(jié)果。研究抽象繪畫作品的人文特征以及藝術(shù)鑒賞方法，有利于推動(dòng)人們更好地認(rèn)識(shí)和理解抽象繪畫藝術(shù)，具有一定的人文價(jià)值和研究意義。

一、抽象繪畫藝術(shù)的發(fā)展

抽象繪畫藝術(shù)脫離了以往繪畫極力模仿自然的傳統(tǒng)，將純粹形式和精神從外在要素上解放出來(lái)，使人們可以直接地進(jìn)行感受，是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。回顧西方美術(shù)史，抽象繪畫主要經(jīng)歷了以下三個(gè)重要時(shí)期。

（一）從具象到抽象：后印象主義

作者：韓飚單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

繪畫通過(guò)其所具有的形象以視覺的方式進(jìn)行展示，而新聞的要求是要體現(xiàn)新聞事實(shí)以及新聞人物在形象上所具有的視覺感，繪畫有著文字語(yǔ)言不能取代的作用。因此，本文針對(duì)繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用進(jìn)行了研究與分析。

繪畫語(yǔ)言概述

繪畫語(yǔ)言是作為一種表達(dá)方式存在的，它指的是作者以狀態(tài)記錄、認(rèn)識(shí)反映、信息傳達(dá)或者思想表現(xiàn)為目的，通過(guò)筆、墨、紙以及顏料等諸多材料工具作為物質(zhì)載體的運(yùn)用，以造型藝術(shù)方式為依托，實(shí)現(xiàn)對(duì)視覺體驗(yàn)的一種表達(dá)。因此，繪畫語(yǔ)言的應(yīng)用能取得其他語(yǔ)言不能起到的獨(dú)特作用。繪畫語(yǔ)言從其產(chǎn)生來(lái)看，是以形體、色彩、光色、明暗等構(gòu)成一件作品的全部因素并相互作用為基礎(chǔ)的，也就是說(shuō)，繪畫語(yǔ)言是作為繪畫藝術(shù)構(gòu)成中諸多可視因素存在的，這些可視因素通過(guò)有機(jī)形式的方式來(lái)體現(xiàn)。繪畫語(yǔ)言作為一種語(yǔ)言表達(dá)形式，在符合其自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，通過(guò)什么樣的方式進(jìn)行表達(dá)，如何表達(dá)等是沒有既定的模式或者種類的，有著很多嘗試和探索的空間。其在具體的運(yùn)用上有著極其廣泛的途徑，只要符合繪畫本身的規(guī)律要求，不受題材、語(yǔ)言以及表達(dá)形式的限制，多種繪畫語(yǔ)言方式都可以在實(shí)踐中運(yùn)用。但是，值得注意的是，作為創(chuàng)作手段與目的繪畫語(yǔ)言，其所受到的影響因素較多，具體包括媒介、文化傳統(tǒng)、個(gè)體特征以及時(shí)代背景等。繪畫語(yǔ)言所依托的物質(zhì)基礎(chǔ)，所使用的材料工具，創(chuàng)作者的思想、性格、個(gè)人閱歷等諸多的主觀因素和客觀因素一起形成了繪畫語(yǔ)言所表達(dá)出來(lái)的思想與內(nèi)容。

繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用的必要性

繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用是與繪畫語(yǔ)言自身特點(diǎn)分不開的，同時(shí)也與新聞美術(shù)有著不可分割的聯(lián)系。繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用的概念。新聞美術(shù)指的是通過(guò)美術(shù)手段在新聞中的應(yīng)用來(lái)有效地調(diào)動(dòng)讀者在視覺方面的注意力和想象力，從而有效地增加新聞對(duì)讀者的吸引力與感染力。繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用則指的是繪畫語(yǔ)言通過(guò)在新聞美術(shù)中的應(yīng)用，實(shí)現(xiàn)對(duì)讀者的視覺注意力和想象力的調(diào)動(dòng)，進(jìn)而增加新聞對(duì)讀者的吸引力和感染力。繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用方式。繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用方式是多種多樣的，常見的形式有圖片、漫畫、圖表以及速寫等，同時(shí)具有繪畫語(yǔ)言特點(diǎn)的標(biāo)題、顏色以及新聞的版式等也屬于繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用方式。在新聞美術(shù)的具體運(yùn)用中，繪畫語(yǔ)言以其獨(dú)有的視覺效果給讀者極大的感染力。伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用方式也不斷地發(fā)生著變革，從目前的新聞美術(shù)來(lái)看，計(jì)算機(jī)的廣泛應(yīng)用使得繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)的運(yùn)用中越來(lái)越便捷，計(jì)算機(jī)圖庫(kù)中所存在的大量圖片以及美術(shù)作品圖片，使得新聞版面的設(shè)計(jì)人員能夠在更短的時(shí)間內(nèi)確定出符合其新聞表達(dá)要求的繪畫語(yǔ)言。同時(shí)，Photoshop等軟件的應(yīng)用也給繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用帶來(lái)了更多的表達(dá)方式，從而更好地發(fā)揮了繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中所具有的優(yōu)勢(shì)效應(yīng)。繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用前景。在新聞美術(shù)發(fā)展的前期，繪畫語(yǔ)言由于受到攝影等技術(shù)工具的限制，還無(wú)法清晰地將照片應(yīng)用在新聞美術(shù)中，這使得繪畫語(yǔ)言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用受到了一定的限制。伴隨著計(jì)算機(jī)等科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，繪畫語(yǔ)言在符合其自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)顏色、圖片背景和內(nèi)容等的選擇，表達(dá)出其要說(shuō)明的思想與內(nèi)容。

【摘要】文章通過(guò)對(duì)何香凝繪畫作品進(jìn)行分類、整理，分析其藝術(shù)特點(diǎn)，并結(jié)合繪畫作品所承載的文化元素，挖掘其中獅子、梅花、山水的文化信息，將其應(yīng)用在文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)中，使其煥發(fā)新的生機(jī)和活力，以期對(duì)其他藝術(shù)家繪畫作品的文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)起到示范作用。

【關(guān)鍵詞】何香凝繪畫作品；文創(chuàng)產(chǎn)品；設(shè)計(jì)模式

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)博大精深，具有豐富的人文內(nèi)涵，承載了中華民族傳統(tǒng)文化精髓，為設(shè)計(jì)師提供了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)意源泉。文化創(chuàng)意產(chǎn)品是藝術(shù)衍生品的一種，它利用原生藝術(shù)品的符號(hào)意義、美學(xué)特征、人文精神和文化元素，對(duì)原生藝術(shù)品進(jìn)行解讀和重構(gòu)，通過(guò)設(shè)計(jì)者對(duì)文化的理解，將原生藝術(shù)品的文化元素與產(chǎn)品本身的創(chuàng)意相結(jié)合，形成一種新型的文化創(chuàng)意產(chǎn)品［1］。何香凝不僅是偉大的革命家、政治家，還是一位風(fēng)格獨(dú)特的優(yōu)秀畫家。她1960年擔(dān)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，早年留學(xué)日本學(xué)畫動(dòng)物、山水，回國(guó)后受嶺南畫派的影響，作品多以松、梅、竹為主題，晚年作品多表現(xiàn)祖國(guó)大好河山。何香凝一生的繪畫作品都表現(xiàn)了極大的愛國(guó)主義情懷，因此，通過(guò)文創(chuàng)產(chǎn)品發(fā)揚(yáng)何香凝繪畫作品的愛國(guó)精神，對(duì)建設(shè)當(dāng)代精神文明，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、何香凝繪畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)

1．早期作品藝術(shù)特點(diǎn)。1909至1919年的何香凝繪畫作品具有濃郁的日本畫特色。何香凝1909年進(jìn)入東京本鄉(xiāng)女子美術(shù)學(xué)校日本畫高等科學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)日本正受西方繪畫思想影響，因此，何香凝早期是在中西方繪畫風(fēng)格交融的環(huán)境下學(xué)習(xí)繪畫的，在何香凝早期繪畫作品中，可以看出寫生對(duì)作品的影響，常以獅、鹿、馬、虎等動(dòng)物為題材?，F(xiàn)存于何香凝美術(shù)館的《獅》創(chuàng)作于1914年，明顯融合了中西繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)。構(gòu)圖上，雄獅身體呈C形結(jié)構(gòu)，具有強(qiáng)烈的透視效果，突出雄猛的氣勢(shì)，前肢與山坡呈現(xiàn)左低右高的走勢(shì)，將重點(diǎn)引向畫面中間，突出表現(xiàn)獅子的頭部。畫面的左上方采用傳統(tǒng)大面積留白的手法。造型上，采用寫實(shí)的表現(xiàn)技法，解剖結(jié)構(gòu)非常精準(zhǔn)，借鑒了西方明暗調(diào)子，巧妙的光線處理將獅子的立體感塑造得很突出。毛發(fā)的處理采用國(guó)畫特有的勾線方法，線條流暢、生動(dòng)，增強(qiáng)了質(zhì)感。色彩上，以寫實(shí)的方法表現(xiàn)獅子的色彩。山坡和獅子的身體色彩處理為相同色調(diào)，凸顯了整體效果，獅子頭部的色彩變化最為豐富，對(duì)比也更為強(qiáng)烈。何香凝早期繪畫作品，由于受到中西不同繪畫思想的影響，在保持傳統(tǒng)繪畫精神的基礎(chǔ)上，增加了寫實(shí)的表現(xiàn)手法，使作品形象更加生動(dòng)鮮明。2．中期作品藝術(shù)特點(diǎn)。1920至1945年是何香凝繪畫作品從日本繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的階段。1920年何香凝從日本回國(guó)，定居廣州，其作品風(fēng)格開始向中國(guó)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變。據(jù)廖承志《我的母親和她的畫》一文回憶，何香凝回到廣州后，從日本帶回來(lái)的“幾箱幾箱的彩色色碟和繃在架上的絹面，很少被顧及到了，她一心沉浸在水墨畫里”。當(dāng)時(shí)正處于新民主主義革命和抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，何香凝的繪畫題材主要是松、竹、梅、菊等具有特殊寓意的作品，表現(xiàn)出頑強(qiáng)的生命力和不屈不撓的斗爭(zhēng)精神。在當(dāng)時(shí)出版的《雙清書畫集》中，梅花是何香凝最喜愛的題材之一，象征傲骨之風(fēng)、凌寒獨(dú)立、自強(qiáng)不息的精神品質(zhì)。何香凝的梅花作品極具個(gè)人特色，在構(gòu)圖上，常用“S形”或者“三角形”構(gòu)圖法，注重勢(shì)的營(yíng)造，險(xiǎn)中求平，有很強(qiáng)的動(dòng)感。她往往從一個(gè)角開始畫樹的主干，通過(guò)主干的簡(jiǎn)潔與樹枝的繁雜形成鮮明的對(duì)比關(guān)系，同時(shí)非常重視畫面四周空間的處理，作品有較多留白空間，營(yíng)造疏朗的氛圍，更好地表現(xiàn)梅花高潔的品性。技法上，往往通過(guò)濕筆畫主干，用重墨點(diǎn)樹的疤節(jié)，形成強(qiáng)烈的黑白對(duì)比關(guān)系，凸顯樹干蒼勁、渾厚、剛健的姿態(tài)。樹枝用筆干凈利落、一氣呵成，表現(xiàn)了梅花極強(qiáng)的生命力?；ǘ洳捎玫蠢栈ò辏兓S富，線條輕盈有力，體現(xiàn)了作者深厚的藝術(shù)造詣。3．晚期作品藝術(shù)特點(diǎn)。1945年至1970年是何香凝繪畫的最后生涯，其繪畫藝術(shù)達(dá)到了新的高度。中國(guó)革命的勝利激發(fā)了她謳歌祖國(guó)大好河山之情，這一時(shí)期“逸筆草草”的水墨畫漸漸少了，出現(xiàn)了較多細(xì)節(jié)豐富、構(gòu)圖完整的彩色作品，給人以明快、生機(jī)勃勃之感，形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，在技巧上也達(dá)到了更高的藝術(shù)境界。從作品《祖國(guó)山河》中可以看出，她不僅在構(gòu)圖、筆墨語(yǔ)言等方面繼承了傳統(tǒng)文人山水畫的特征，表現(xiàn)手法也有所創(chuàng)新?！蹲鎳?guó)山河》采用傳統(tǒng)的三段式構(gòu)圖方法，前景是樹木，中景是云霧，遠(yuǎn)景是山峰。這種表現(xiàn)手法常常出現(xiàn)在宋元山水畫的構(gòu)圖中，通過(guò)山石、樹木、云霧和山峰形成深遠(yuǎn)的空間關(guān)系。筆墨技法上，采用披麻皴表現(xiàn)山石土坡，使用蟹爪、鹿角表現(xiàn)枝干的不同形態(tài)，用點(diǎn)、圈、勾的方式表現(xiàn)葉子的形狀，用筆生動(dòng)形象；中間的云霧采用淡墨的表現(xiàn)方式，筆筆分明，將云霧繚繞的微妙變化表現(xiàn)得淋漓盡致；山峰的表現(xiàn)借鑒了米氏山水的用筆技巧，與前面的云霧渾然一體。整幅作品以冷色調(diào)為主，用較多花青色和酞菁藍(lán)色，描繪了意境深遠(yuǎn)的秋天景象。何香凝不同時(shí)期的繪畫作品為文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計(jì)提供了豐富的創(chuàng)作素材，同時(shí)也確定了產(chǎn)品設(shè)計(jì)的定位格調(diào)。

二、何香凝繪畫作品文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)研究