東方人物畫范文10篇
時(shí)間:2024-01-21 03:28:04
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東方人物畫
浙派人物畫立足于民族傳統(tǒng),在中國(guó)傳統(tǒng)之意象特色,筆墨與人物造型的有機(jī)結(jié)合,人物造型的生動(dòng)自然等等方面,在二十世紀(jì)的中國(guó)畫壇都有著獨(dú)占先機(jī)的優(yōu)勢(shì)。這也是浙派人物畫所以異軍突起于以花鳥山水見(jiàn)長(zhǎng)的浙江美院的根據(jù),也是其以后來(lái)居上的勢(shì)頭與北派人物畫分庭抗禮的原因。
顧生岳1927年生于浙江舟山。1948年畢業(yè)于上海美術(shù)??茖W(xué)校,1952年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院華東分院繪畫系,留校任教。曾任浙江美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系主任、浙江畫院副院長(zhǎng)、浙江人物畫研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)等職,現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授。出版有《顧生岳工筆畫選》、《顧生岳速寫》等。
■我從事美術(shù)教學(xué)和美術(shù)創(chuàng)作半個(gè)世紀(jì),50年的風(fēng)雨歷程,留給我體會(huì)最深的是必須走自己的路,也就是在傳統(tǒng)、時(shí)代和生活的基點(diǎn)上尋求自己個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言。二三百年來(lái),工筆人物畫日趨衰落,形成了纖弱、瑣碎、浮薄和平庸的習(xí)氣,我很想跳出這個(gè)誤區(qū),遠(yuǎn)追漢唐高簡(jiǎn)凝重的格局和開創(chuàng)精神,并汲取外來(lái)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng),開拓自己的藝術(shù)道路。我對(duì)自己提出了4點(diǎn)要求:1.簡(jiǎn),即以少總多,在單純中求豐富;2.厚,即努力探索高簡(jiǎn)樸厚藝術(shù)境界;3.靜,塑造寧?kù)o、凈化的藝術(shù)世界;4.神,揭示人物神態(tài)和本質(zhì)的美。
——顧生岳
■顧生岳先生是一位使命感很強(qiáng)的美術(shù)教育家。雖然他的主課是中國(guó)工筆人物畫,但為了加強(qiáng)學(xué)生的造型能力,從中國(guó)人物畫發(fā)展的長(zhǎng)遠(yuǎn)戰(zhàn)略考慮,他特別關(guān)注造型基礎(chǔ)教學(xué)。無(wú)論作為教師或擔(dān)任系主任,他對(duì)中國(guó)畫造型基礎(chǔ)課改革的探索、研究和實(shí)踐從未間斷過(guò)。
在教學(xué)實(shí)踐中,顧先生是“三寫”(慢寫、速寫、默寫)教學(xué)的積極倡導(dǎo)者和實(shí)踐者之一。它成為中國(guó)畫系造型教學(xué)體制的重要組成部分與特色之一,并且還對(duì)全國(guó)許多兄弟院校的素描教學(xué)的改革產(chǎn)生了影響。
東方人物畫研究論文
浙派人物畫家們?cè)谥袊?guó)畫人物畫的創(chuàng)作上,建立起一個(gè)實(shí)踐性很強(qiáng)的體系。這個(gè)體系解決了人物畫創(chuàng)作中的一系列重要的問(wèn)題:古典傳統(tǒng)與西方藝術(shù)關(guān)系,對(duì)素描對(duì)基本功的中國(guó)式、國(guó)畫式理解,在對(duì)人物造型的平面性、虛擬性、主觀性、結(jié)構(gòu)性的自覺(jué)把握中自由把握筆墨與造型的關(guān)系,寫生與對(duì)人之“天”的自然生動(dòng)傳達(dá),及其對(duì)速寫對(duì)形象記憶畫的要求等等。浙派人物畫體系性一個(gè)重要特點(diǎn),它不是一種純經(jīng)驗(yàn)性實(shí)踐性的操作系統(tǒng),而是一個(gè)實(shí)踐與理論、實(shí)踐與美術(shù)史論緊密結(jié)合的體系。浙派人物畫的體系性,還表現(xiàn)在他們已經(jīng)建立了一個(gè)從基礎(chǔ)理論研究,到基礎(chǔ)課程的設(shè)置及人物畫教學(xué)與創(chuàng)作的一整套完整有機(jī)的系統(tǒng)。
浙派人物畫立足于民族傳統(tǒng),在中國(guó)傳統(tǒng)之意象特色,筆墨與人物造型的有機(jī)結(jié)合,人物造型的生動(dòng)自然等等方面,在二十世紀(jì)的中國(guó)畫壇都有著獨(dú)占先機(jī)的優(yōu)勢(shì)。這也是浙派人物畫所以異軍突起于以花鳥山水見(jiàn)長(zhǎng)的浙江美院的根據(jù),也是其以后來(lái)居上的勢(shì)頭與北派人物畫分庭抗禮的原因。
顧生岳1927年生于浙江舟山。1948年畢業(yè)于上海美術(shù)??茖W(xué)校,1952年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院華東分院繪畫系,留校任教。曾任浙江美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系主任、浙江畫院副院長(zhǎng)、浙江人物畫研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)等職,現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授。出版有《顧生岳工筆畫選》、《顧生岳速寫》等。
■我從事美術(shù)教學(xué)和美術(shù)創(chuàng)作半個(gè)世紀(jì),50年的風(fēng)雨歷程,留給我體會(huì)最深的是必須走自己的路,也就是在傳統(tǒng)、時(shí)代和生活的基點(diǎn)上尋求自己個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言。二三百年來(lái),工筆人物畫日趨衰落,形成了纖弱、瑣碎、浮薄和平庸的習(xí)氣,我很想跳出這個(gè)誤區(qū),遠(yuǎn)追漢唐高簡(jiǎn)凝重的格局和開創(chuàng)精神,并汲取外來(lái)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng),開拓自己的藝術(shù)道路。我對(duì)自己提出了4點(diǎn)要求:1.簡(jiǎn),即以少總多,在單純中求豐富;2.厚,即努力探索高簡(jiǎn)樸厚藝術(shù)境界;3.靜,塑造寧?kù)o、凈化的藝術(shù)世界;4.神,揭示人物神態(tài)和本質(zhì)的美。
——顧生岳
■顧生岳先生是一位使命感很強(qiáng)的美術(shù)教育家。雖然他的主課是中國(guó)工筆人物畫,但為了加強(qiáng)學(xué)生的造型能力,從中國(guó)人物畫發(fā)展的長(zhǎng)遠(yuǎn)戰(zhàn)略考慮,他特別關(guān)注造型基礎(chǔ)教學(xué)。無(wú)論作為教師或擔(dān)任系主任,他對(duì)中國(guó)畫造型基礎(chǔ)課改革的探索、研究和實(shí)踐從未間斷過(guò)。
藝術(shù)之美線的探究
“線”是美術(shù)作品中最基本的視覺(jué)藝術(shù)形態(tài),它構(gòu)成了點(diǎn)、線、面視覺(jué)藝術(shù)。造型觀念中的線,往往在視覺(jué)上形成了抽象思維與具象思維相聯(lián)系的有機(jī)整體,因此,讓學(xué)生了解“線”在繪畫形式上的美,以及在繪畫過(guò)程中特有的藝術(shù)表現(xiàn)方式,是美術(shù)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。
1.“線”的造型,美的體驗(yàn)
線是造型手段,是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)形態(tài)的一種基本原素,無(wú)論平面的還是立體的;不論是抽象的,還是具象的,“線”都是表達(dá)思想感情特有的藝術(shù)語(yǔ)言。中國(guó)著名繪畫大師吳冠中的作品,以皴染為輔,線條勾勒為主的表現(xiàn)方式,表現(xiàn)出濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國(guó)野獸派大師馬蒂斯的《紅沙發(fā)上的酒女》以簡(jiǎn)潔概括、賦予感情色彩而又極富裝飾性的線,簡(jiǎn)練地勾畫出一個(gè)呼之欲出的少女形象。
2.“線”的魅力,美的作用
線可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪,晚周帛畫,楚器漆畫和漢唐壁畫。鮮明、生動(dòng)、挺拔的線條,描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象,體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。吳道子是唐代的線描大師,人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”,他畫中的人物,衣袖飄動(dòng),生動(dòng)異常,體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”,充分展示了線描藝術(shù)的魅力。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫,畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能.畫家用寥寥數(shù)筆,把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫得惟妙惟肖,栩栩如生。
3.“線”的文化,美的差異
當(dāng)代美術(shù)作品是否要美,老前輩蔡若虹先生曾在1996年11月28日《人民日?qǐng)?bào)》上發(fā)表《美術(shù)作品一定要美》的文章,早就肯定過(guò)這個(gè)問(wèn)題。指出只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人,才具有強(qiáng)盛的生命力,才符合時(shí)展的主流。時(shí)隔多年,藝術(shù)界依然缺乏美的時(shí)代強(qiáng)音,缺乏匡正抑邪,旗幟鮮明的主旋律,任憑西方的“現(xiàn)代主義”、“后現(xiàn)代主義”思潮的泛濫,民族傳統(tǒng)精神被分割和瓦解,呈現(xiàn)為群龍無(wú)首,良莠齊長(zhǎng)的繁榮而又雜亂的局面。
王仲先生在2001年第7期《美術(shù)》上發(fā)表了《重振人類藝術(shù)追求真善美統(tǒng)一的偉大審美理想》一文,是針對(duì)時(shí)弊,在繁菜而又紛亂喧囂的中國(guó)藝壇燃放起一個(gè)令人振聾發(fā)聵的大爆竹。他以大無(wú)畏的精神、高度的歷史責(zé)任感,從人道主義,從人類正義進(jìn)步,向往生命的健康和精神的陽(yáng)光這一觀點(diǎn)出發(fā),旗幟鮮明地把許多人藏在心里,想說(shuō)又不敢說(shuō)的美好話題,正義之辭重新提出。這一正確審美理想的重提,更充分地說(shuō)明了當(dāng)代藝術(shù)作品必須具有真善美統(tǒng)一的重要性和必要性,藝術(shù)作品如果否認(rèn)了美,失去了美,最終必然滑向假丑惡,使逆反一切傳統(tǒng)文化道德,追求病態(tài)扭曲,追求驚世駭俗的怪異表現(xiàn)得逞,讓絕對(duì)張揚(yáng)個(gè)人主義的胡作非為占領(lǐng)藝壇,最終將藝術(shù)導(dǎo)向滅亡,把人類引向滅亡。
愛(ài)美是人類的本性,人類通過(guò)觀察或品嘗作出比較,使感覺(jué)到的均衡、和諧、真善、生動(dòng)產(chǎn)生好感、快感、美感,產(chǎn)生興奮愉悅,激發(fā)人向往健康、向往生活、向往發(fā)展、向往前進(jìn)。
美和丑是對(duì)立統(tǒng)一的審美觀念,人類的審美觀點(diǎn)是隨著人類的文明史發(fā)展和升華的。在審美史的發(fā)展過(guò)程中,基本上劃分為三大派系:即美是主觀的;美是客觀的;美是主客觀的統(tǒng)一。美是自然的存在,人類生存在大自然的環(huán)境中,一切有利于生命的健康和精神的陽(yáng)光,有利于人類的進(jìn)步和發(fā)展的事物,都是美好的。大自然所給予的一切,是藝術(shù)家取之無(wú)盡,用之不竭的審美材料。藝術(shù)美是藝術(shù)家根據(jù)這些材料進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造所產(chǎn)生的美,它應(yīng)該達(dá)到比自然美更美的境界,俗話說(shuō):“風(fēng)景如畫”“美如畫”就是這層意思。
繪畫作品中的美是通過(guò)作品的內(nèi)容、形象、形式、功夫(即術(shù)),思想、學(xué)養(yǎng)、意境來(lái)體現(xiàn)的,同時(shí)又摻合了畫家的主現(xiàn)意識(shí)和傾向性,所以,繪畫作品的美又體現(xiàn)為淺層次的“表象美”、“形式美”,又包含于深層次的“內(nèi)在美”、“本質(zhì)美”。忠實(shí)于自然的即謂寫實(shí)主義,比喻之書法,即是楷書;在自然的基礎(chǔ)上加以升華結(jié)合浪漫的,為浪漫主義,可比作行書;此外,抽象、意象、變形、似與不似等均可比作草書、篆書,但不管是楷書、行書、草書、篆書,不具有表象美,就應(yīng)具有本質(zhì)美。繪畫作品還有雅與俗,新與舊的區(qū)分,雅與俗、新和舊都是相對(duì)統(tǒng)一的,都具有時(shí)代性,藝術(shù)美也不同程度地體現(xiàn)在其中。
“人事有代謝,往來(lái)成古今”,“諸君莫奏前朝曲,愛(ài)聽新翻楊柳枝”。新舊代謝,是事物的發(fā)展規(guī)律,天經(jīng)地義,亙古不變。喜新厭舊是人的本性,但新必須是美的,而美不一定都是新的。前段時(shí)期美術(shù)界的原始風(fēng),傾向反樸歸真,是越古越時(shí)尚,愈久愈新潮,原始的巖畫,良渚的文化,殷周的青銅,漢代的瓦當(dāng),都是新潮者的至寶;敦煌的壁畫,在當(dāng)時(shí)都是民間畫工,下里巴人的東西,而現(xiàn)在,那個(gè)文人雅士敢說(shuō)它俗?是什么原因,因?yàn)檫@些古老的文化藝術(shù)中具有強(qiáng)烈的民族傳統(tǒng)之美。這些年“連、年、宣”不香了,代之而起的是農(nóng)民畫,兒童畫,很多專業(yè)畫家反樸歸真進(jìn)去,有多少美、多少價(jià)值?我不說(shuō),且待時(shí)日。
當(dāng)代藝術(shù)審美理想論文
當(dāng)代美術(shù)作品是否要美,老前輩蔡若虹先生曾在1996年11月28日《人民日?qǐng)?bào)》上發(fā)表《美術(shù)作品一定要美》的文章,早就肯定過(guò)這個(gè)問(wèn)題。指出只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人,才具有強(qiáng)盛的生命力,才符合時(shí)展的主流。時(shí)隔多年,藝術(shù)界依然缺乏美的時(shí)代強(qiáng)音,缺乏匡正抑邪,旗幟鮮明的主旋律,任憑西方的“現(xiàn)代主義”、“后現(xiàn)代主義”思潮的泛濫,民族傳統(tǒng)精神被分割和瓦解,呈現(xiàn)為群龍無(wú)首,良莠齊長(zhǎng)的繁榮而又雜亂的局面。
王仲先生在2001年第7期《美術(shù)》上發(fā)表了《重振人類藝術(shù)追求真善美統(tǒng)一的偉大審美理想》一文,是針對(duì)時(shí)弊,在繁菜而又紛亂喧囂的中國(guó)藝壇燃放起一個(gè)令人振聾發(fā)聵的大爆竹。他以大無(wú)畏的精神、高度的歷史責(zé)任感,從人道主義,從人類正義進(jìn)步,向往生命的健康和精神的陽(yáng)光這一觀點(diǎn)出發(fā),旗幟鮮明地把許多人藏在心里,想說(shuō)又不敢說(shuō)的美好話題,正義之辭重新提出。這一正確審美理想的重提,更充分地說(shuō)明了當(dāng)代藝術(shù)作品必須具有真善美統(tǒng)一的重要性和必要性,藝術(shù)作品如果否認(rèn)了美,失去了美,最終必然滑向假丑惡,使逆反一切傳統(tǒng)文化道德,追求病態(tài)扭曲,追求驚世駭俗的怪異表現(xiàn)得逞,讓絕對(duì)張揚(yáng)個(gè)人主義的胡作非為占領(lǐng)藝壇,最終將藝術(shù)導(dǎo)向滅亡,把人類引向滅亡。
愛(ài)美是人類的本性,人類通過(guò)觀察或品嘗作出比較,使感覺(jué)到的均衡、和諧、真善、生動(dòng)產(chǎn)生好感、快感、美感,產(chǎn)生興奮愉悅,激發(fā)人向往健康、向往生活、向往發(fā)展、向往前進(jìn)。
美和丑是對(duì)立統(tǒng)一的審美觀念,人類的審美觀點(diǎn)是隨著人類的文明史發(fā)展和升華的。在審美史的發(fā)展過(guò)程中,基本上劃分為三大派系:即美是主觀的;美是客觀的;美是主客觀的統(tǒng)一。美是自然的存在,人類生存在大自然的環(huán)境中,一切有利于生命的健康和精神的陽(yáng)光,有利于人類的進(jìn)步和發(fā)展的事物,都是美好的。大自然所給予的一切,是藝術(shù)家取之無(wú)盡,用之不竭的審美材料。藝術(shù)美是藝術(shù)家根據(jù)這些材料進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造所產(chǎn)生的美,它應(yīng)該達(dá)到比自然美更美的境界,俗話說(shuō):“風(fēng)景如畫”“美如畫”就是這層意思。
繪畫作品中的美是通過(guò)作品的內(nèi)容、形象、形式、功夫(即術(shù)),思想、學(xué)養(yǎng)、意境來(lái)體現(xiàn)的,同時(shí)又摻合了畫家的主現(xiàn)意識(shí)和傾向性,所以,繪畫作品的美又體現(xiàn)為淺層次的“表象美”、“形式美”,又包含于深層次的“內(nèi)在美”、“本質(zhì)美”。忠實(shí)于自然的即謂寫實(shí)主義,比喻之書法,即是楷書;在自然的基礎(chǔ)上加以升華結(jié)合浪漫的,為浪漫主義,可比作行書;此外,抽象、意象、變形、似與不似等均可比作草書、篆書,但不管是楷書、行書、草書、篆書,不具有表象美,就應(yīng)具有本質(zhì)美。繪畫作品還有雅與俗,新與舊的區(qū)分,雅與俗、新和舊都是相對(duì)統(tǒng)一的,都具有時(shí)代性,藝術(shù)美也不同程度地體現(xiàn)在其中。
“人事有代謝,往來(lái)成古今”,“諸君莫奏前朝曲,愛(ài)聽新翻楊柳枝”。新舊代謝,是事物的發(fā)展規(guī)律,天經(jīng)地義,亙古不變。喜新厭舊是人的本性,但新必須是美的,而美不一定都是新的。前段時(shí)期美術(shù)界的原始風(fēng),傾向反樸歸真,是越古越時(shí)尚,愈久愈新潮,原始的巖畫,良渚的文化,殷周的青銅,漢代的瓦當(dāng),都是新潮者的至寶;敦煌的壁畫,在當(dāng)時(shí)都是民間畫工,下里巴人的東西,而現(xiàn)在,那個(gè)文人雅士敢說(shuō)它俗?是什么原因,因?yàn)檫@些古老的文化藝術(shù)中具有強(qiáng)烈的民族傳統(tǒng)之美。這些年“連、年、宣”不香了,代之而起的是農(nóng)民畫,兒童畫,很多專業(yè)畫家反樸歸真進(jìn)去,有多少美、多少價(jià)值?我不說(shuō),且待時(shí)日。
當(dāng)代藝術(shù)審美理想和西方現(xiàn)代主義論文
王仲先生在2001年第7期《美術(shù)》上發(fā)表了《重振人類藝術(shù)追求真善美統(tǒng)一的偉大審美理想》一文,是針對(duì)時(shí)弊,在繁菜而又紛亂喧囂的中國(guó)藝壇燃放起一個(gè)令人振聾發(fā)聵的大爆竹。他以大無(wú)畏的精神、高度的歷史責(zé)任感,從人道主義,從人類正義進(jìn)步,向往生命的健康和精神的陽(yáng)光這一觀點(diǎn)出發(fā),旗幟鮮明地把許多人藏在心里,想說(shuō)又不敢說(shuō)的美好話題,正義之辭重新提出。這一正確審美理想的重提,更充分地說(shuō)明了當(dāng)代藝術(shù)作品必須具有真善美統(tǒng)一的重要性和必要性,藝術(shù)作品如果否認(rèn)了美,失去了美,最終必然滑向假丑惡,使逆反一切傳統(tǒng)文化道德,追求病態(tài)扭曲,追求驚世駭俗的怪異表現(xiàn)得逞,讓絕對(duì)張揚(yáng)個(gè)人主義的胡作非為占領(lǐng)藝壇,最終將藝術(shù)導(dǎo)向滅亡,把人類引向滅亡。
愛(ài)美是人類的本性,人類通過(guò)觀察或品嘗作出比較,使感覺(jué)到的均衡、和諧、真善、生動(dòng)產(chǎn)生好感、快感、美感,產(chǎn)生興奮愉悅,激發(fā)人向往健康、向往生活、向往發(fā)展、向往前進(jìn)。
美和丑是對(duì)立統(tǒng)一的審美觀念,人類的審美觀點(diǎn)是隨著人類的文明史發(fā)展和升華的。在審美史的發(fā)展過(guò)程中,基本上劃分為三大派系:即美是主觀的;美是客觀的;美是主客觀的統(tǒng)一。美是自然的存在,人類生存在大自然的環(huán)境中,一切有利于生命的健康和精神的陽(yáng)光,有利于人類的進(jìn)步和發(fā)展的事物,都是美好的。大自然所給予的一切,是藝術(shù)家取之無(wú)盡,用之不竭的審美材料。藝術(shù)美是藝術(shù)家根據(jù)這些材料進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造所產(chǎn)生的美,它應(yīng)該達(dá)到比自然美更美的境界,俗話說(shuō):“風(fēng)景如畫”“美如畫”就是這層意思。
繪畫作品中的美是通過(guò)作品的內(nèi)容、形象、形式、功夫(即術(shù)),思想、學(xué)養(yǎng)、意境來(lái)體現(xiàn)的,同時(shí)又摻合了畫家的主現(xiàn)意識(shí)和傾向性,所以,繪畫作品的美又體現(xiàn)為淺層次的“表象美”、“形式美”,又包含于深層次的“內(nèi)在美”、“本質(zhì)美”。忠實(shí)于自然的即謂寫實(shí)主義,比喻之書法,即是楷書;在自然的基礎(chǔ)上加以升華結(jié)合浪漫的,為浪漫主義,可比作行書;此外,抽象、意象、變形、似與不似等均可比作草書、篆書,但不管是楷書、行書、草書、篆書,不具有表象美,就應(yīng)具有本質(zhì)美。繪畫作品還有雅與俗,新與舊的區(qū)分,雅與俗、新和舊都是相對(duì)統(tǒng)一的,都具有時(shí)代性,藝術(shù)美也不同程度地體現(xiàn)在其中。
“人事有代謝,往來(lái)成古今”,“諸君莫奏前朝曲,愛(ài)聽新翻楊柳枝”。新舊代謝,是事物的發(fā)展規(guī)律,天經(jīng)地義,亙古不變。喜新厭舊是人的本性,但新必須是美的,而美不一定都是新的。前段時(shí)期美術(shù)界的原始風(fēng),傾向反樸歸真,是越古越時(shí)尚,愈久愈新潮,原始的巖畫,良渚的文化,殷周的青銅,漢代的瓦當(dāng),都是新潮者的至寶;敦煌的壁畫,在當(dāng)時(shí)都是民間畫工,下里巴人的東西,而現(xiàn)在,那個(gè)文人雅士敢說(shuō)它俗?是什么原因,因?yàn)檫@些古老的文化藝術(shù)中具有強(qiáng)烈的民族傳統(tǒng)之美。這些年“連、年、宣”不香了,代之而起的是農(nóng)民畫,兒童畫,很多專業(yè)畫家反樸歸真進(jìn)去,有多少美、多少價(jià)值?我不說(shuō),且待時(shí)日。
何謂舊,見(jiàn)得最多惹人生厭的“舊”往往是時(shí)代的昨天。新舊交替,亦有循環(huán),有輪回,月缺而圓,寒盡復(fù)春,舊的只要是美好的,有去還有來(lái),時(shí)間和面貌稍變而已。任何事物都是曲折地發(fā)展的,但真善美這一審美規(guī)律是永恒的。
人體繪畫研究論文
20年代禁止與反禁止論戰(zhàn)
于60年代在其批示人體寫生模特兒?jiǎn)栴}的文尾處曾經(jīng)補(bǔ)充過(guò)如下一段文字:“中國(guó)畫家,就我見(jiàn)過(guò)的,只有一個(gè)徐悲鴻留下了人體素描,徐悲鴻學(xué)過(guò)西洋畫法。此外還有一個(gè)劉海粟?!痹趹浭鲞@段著名的“批示”之前,不能不追憶起20年代劉海粟曾為此而展開的那場(chǎng)歷史性的論戰(zhàn)。
那是1925年8月22日,劉海粟當(dāng)時(shí)曾申訴:“民國(guó)初元,鄙人開辦美專,首置模特兒,開宗明義,亦既宣之。而世人不察,目為大逆,譏笑怒罵,百啄叢集。鄙人為學(xué)術(shù)尊嚴(yán)計(jì),不惜唇焦舌爛,再四辯白……”繼之,他迫于無(wú)奈而連續(xù)怒撰多篇論戰(zhàn)檄文投稿于《時(shí)事新報(bào)》、《新聞報(bào)》。之后,劉海粟又“眼里滾動(dòng)著憤慨的淚花”,聆聽著五四新文化運(yùn)動(dòng)名人蔡元培醒世迪人的肺腑箴語(yǔ):“封建氣息彌漫著中華,要前進(jìn)一步,談何容易!就說(shuō)這人體模特兒吧,也許還有反復(fù)、多次的反復(fù)??!你要有心理準(zhǔn)備。海粟呀,人的富有不是金錢,不是一時(shí)的成功,而是那些幫助你認(rèn)識(shí)生活的經(jīng)歷。你應(yīng)該為你如此年輕就有如此的經(jīng)歷而自豪!不要因?yàn)樗鼈兌H傷??!”從此,劉海粟就更以其“阻礙學(xué)術(shù)之進(jìn)程,謗毀學(xué)者之人格,視人體習(xí)作為洪水猛獸。
風(fēng)聲所及,騰笑世界,實(shí)為國(guó)家之趾”的憤慨控訴,以其“我反抗!我反抗!我們的學(xué)校絕不停辦!我劉海粟為藝術(shù)而生,也愿為藝術(shù)而死!我寧死也要堅(jiān)持真理,絕不為威武所屈”的堅(jiān)定誓言,來(lái)表明自己藝術(shù)追求的決心。他面對(duì)江西省教育會(huì)會(huì)長(zhǎng)韓志賢、上??偵虝?huì)會(huì)長(zhǎng)兼正俗社董事長(zhǎng)朱葆三、上海縣縣長(zhǎng)危道豐、以及曾下令禁止穿旗袍和禁止畫模特兒的五省聯(lián)軍司令孫傳芳之流的“欲查禁模特兒則尤須嚴(yán)懲藝術(shù)叛徒、禍?zhǔn)讋⒑K凇钡妮浾摵臀淞媸┑摹皣恕?,毫不屈服,他先在法庭上?yán)詞駁謬,后在進(jìn)步輿論(如“頑固派淺見(jiàn)陋俗,妨礙藝術(shù)之進(jìn)步,頗覺(jué)可憐可恨!中國(guó)藝術(shù)之路,尚賴明哲之奮斗焉……”)的強(qiáng)烈聲援下最終取得了勝利。劉海粟在其晚年曾有過(guò)如下追憶:
“之前,弘一大師那線條中滲透著北碑筆姿及沖和恬淡韻味,具西方畫家難以混同的東方人體藝術(shù)雖被毀壞,但前哲對(duì)美的鍥而不舍的追求卻無(wú)疑將為后輩藝術(shù)家所繼承。20年代在與軍閥孫傳芳因人體模特兒的沖突中,使我體會(huì)到一個(gè)普通的中國(guó)藝術(shù)家一朝順應(yīng)了歷史的要求,能為真善美吶喊幾聲,給封建思想一些抨擊(當(dāng)然代替不了‘武器的批判’),是莫大的榮幸!”
60年代廢除與禁止風(fēng)波初起
人體繪畫思想分析論文
那是1925年8月22日,劉海粟當(dāng)時(shí)曾申訴:“民國(guó)初元,鄙人開辦美專,首置模特兒,開宗明義,亦既宣之。而世人不察,目為大逆,譏笑怒罵,百啄叢集。鄙人為學(xué)術(shù)尊嚴(yán)計(jì),不惜唇焦舌爛,再四辯白……”繼之,他迫于無(wú)奈而連續(xù)怒撰多篇論戰(zhàn)檄文投稿于《時(shí)事新報(bào)》、《新聞報(bào)》。之后,劉海粟又“眼里滾動(dòng)著憤慨的淚花”,聆聽著五四新文化運(yùn)動(dòng)名人蔡元培醒世迪人的肺腑箴語(yǔ):“封建氣息彌漫著中華,要前進(jìn)一步,談何容易!就說(shuō)這人體模特兒吧,也許還有反復(fù)、多次的反復(fù)??!你要有心理準(zhǔn)備。海粟呀,人的富有不是金錢,不是一時(shí)的成功,而是那些幫助你認(rèn)識(shí)生活的經(jīng)歷。你應(yīng)該為你如此年輕就有如此的經(jīng)歷而自豪!不要因?yàn)樗鼈兌H傷?。 睆拇?,劉海粟就更以其“阻礙學(xué)術(shù)之進(jìn)程,謗毀學(xué)者之人格,視人體習(xí)作為洪水猛獸。
風(fēng)聲所及,騰笑世界,實(shí)為國(guó)家之趾”的憤慨控訴,以其“我反抗!我反抗!我們的學(xué)校絕不停辦!我劉海粟為藝術(shù)而生,也愿為藝術(shù)而死!我寧死也要堅(jiān)持真理,絕不為威武所屈”的堅(jiān)定誓言,來(lái)表明自己藝術(shù)追求的決心。他面對(duì)江西省教育會(huì)會(huì)長(zhǎng)韓志賢、上海總商會(huì)會(huì)長(zhǎng)兼正俗社董事長(zhǎng)朱葆三、上??h縣長(zhǎng)危道豐、以及曾下令禁止穿旗袍和禁止畫模特兒的五省聯(lián)軍司令孫傳芳之流的“欲查禁模特兒則尤須嚴(yán)懲藝術(shù)叛徒、禍?zhǔn)讋⒑K凇钡妮浾摵臀淞媸┑摹皣恕?,毫不屈服,他先在法庭上?yán)詞駁謬,后在進(jìn)步輿論(如“頑固派淺見(jiàn)陋俗,妨礙藝術(shù)之進(jìn)步,頗覺(jué)可憐可恨!中國(guó)藝術(shù)之路,尚賴明哲之奮斗焉……”)的強(qiáng)烈聲援下最終取得了勝利。劉海粟在其晚年曾有過(guò)如下追憶:
“之前,弘一大師那線條中滲透著北碑筆姿及沖和恬淡韻味,具西方畫家難以混同的東方人體藝術(shù)雖被毀壞,但前哲對(duì)美的鍥而不舍的追求卻無(wú)疑將為后輩藝術(shù)家所繼承。20年代在與軍閥孫傳芳因人體模特兒的沖突中,使我體會(huì)到一個(gè)普通的中國(guó)藝術(shù)家一朝順應(yīng)了歷史的要求,能為真善美吶喊幾聲,給封建思想一些抨擊(當(dāng)然代替不了‘武器的批判’),是莫大的榮幸!”
60年代廢除與禁止風(fēng)波初起
1964年5月,在那“千萬(wàn)不要忘記階級(jí)斗爭(zhēng)”的“四清”運(yùn)動(dòng)初期,康生等人曾在一份《關(guān)于使用模特兒?jiǎn)栴}》的報(bào)告上批示:“這個(gè)問(wèn)題現(xiàn)在必須解決它。用女模特兒是不是洋教條?可不可以廢除?難道吳道子的人物畫是靠這個(gè)辦法練出來(lái)的嗎?”“我意應(yīng)堅(jiān)決禁止,我決不相信要成為畫家一定要畫模特兒?!彼麄兩踔吝€認(rèn)為,“這種辦法實(shí)際上是資產(chǎn)階級(jí)美術(shù)界玩弄女性的借口”。3個(gè)月后,當(dāng)時(shí)的文化部被迫根據(jù)康生等上級(jí)領(lǐng)導(dǎo)者的“廢除”與“禁止”的“批示”精神,向全國(guó)文化領(lǐng)導(dǎo)部門及美術(shù)院校發(fā)出了經(jīng)其審閱的《中華人民共和國(guó)文化部關(guān)于廢除美術(shù)部門使用模特兒的通知》。
就在美術(shù)教育界正在紛紛“驚弓”低語(yǔ)之際,中央美術(shù)學(xué)院老師聞立鵬、王式廓、李化吉因不同意廢除人體模特兒寫生,曾于1965年5月12日向中南海頤年堂送上了致主席函:“……無(wú)產(chǎn)階級(jí)在建立和完備自己的藝術(shù)教育體系中,可以批判繼承舊傳統(tǒng)中的某些合理因素,模特兒寫生作為解決藝術(shù)基本功的初步訓(xùn)練方法,是可以批判繼承的?!薄罢嫒耍L貎海懮敲佬g(shù)基本功訓(xùn)練的重要方法,因此,反對(duì)為技術(shù)而技術(shù)并不否定畫真人習(xí)作。為了深入研究人體的運(yùn)動(dòng)、結(jié)構(gòu)、比例、造型,至少在油畫專業(yè)和雕塑專業(yè)應(yīng)有一定比例的人體習(xí)作?!薄皬膹U除模特兒制以后,在教學(xué)活動(dòng)中已經(jīng)遇到了不少困難,應(yīng)屆畢業(yè)生的創(chuàng)作質(zhì)量有可能因此受到影響。建議在‘四清’第四階段中,發(fā)動(dòng)群眾進(jìn)行民主討論,經(jīng)過(guò)反復(fù)試驗(yàn),使新的藝術(shù)教育體系穩(wěn)定地建立起來(lái),完備起來(lái)?!?/p>
人體繪畫
于60年代在其批示人體寫生模特兒?jiǎn)栴}的文尾處曾經(jīng)補(bǔ)充過(guò)如下一段文字:“中國(guó)畫家,就我見(jiàn)過(guò)的,只有一個(gè)徐悲鴻留下了人體素描,徐悲鴻學(xué)過(guò)西洋畫法。此外還有一個(gè)劉海粟?!痹趹浭鲞@段著名的“批示”之前,不能不追憶起20年代劉海粟曾為此而展開的那場(chǎng)歷史性的論戰(zhàn)。
那是1925年8月22日,劉海粟當(dāng)時(shí)曾申訴:“民國(guó)初元,鄙人開辦美專,首置模特兒,開宗明義,亦既宣之。而世人不察,目為大逆,譏笑怒罵,百啄叢集。鄙人為學(xué)術(shù)尊嚴(yán)計(jì),不惜唇焦舌爛,再四辯白……”繼之,他迫于無(wú)奈而連續(xù)怒撰多篇論戰(zhàn)檄文投稿于《時(shí)事新報(bào)》、《新聞報(bào)》。之后,劉海粟又“眼里滾動(dòng)著憤慨的淚花”,聆聽著五四新文化運(yùn)動(dòng)名人蔡元培醒世迪人的肺腑箴語(yǔ):“封建氣息彌漫著中華,要前進(jìn)一步,談何容易!就說(shuō)這人體模特兒吧,也許還有反復(fù)、多次的反復(fù)?。∧阋行睦頊?zhǔn)備。海粟呀,人的富有不是金錢,不是一時(shí)的成功,而是那些幫助你認(rèn)識(shí)生活的經(jīng)歷。你應(yīng)該為你如此年輕就有如此的經(jīng)歷而自豪!不要因?yàn)樗鼈兌H傷?。 睆拇?,劉海粟就更以其“阻礙學(xué)術(shù)之進(jìn)程,謗毀學(xué)者之人格,視人體習(xí)作為洪水猛獸。
風(fēng)聲所及,騰笑世界,實(shí)為國(guó)家之趾”的憤慨控訴,以其“我反抗!我反抗!我們的學(xué)校絕不停辦!我劉海粟為藝術(shù)而生,也愿為藝術(shù)而死!我寧死也要堅(jiān)持真理,絕不為威武所屈”的堅(jiān)定誓言,來(lái)表明自己藝術(shù)追求的決心。他面對(duì)江西省教育會(huì)會(huì)長(zhǎng)韓志賢、上??偵虝?huì)會(huì)長(zhǎng)兼正俗社董事長(zhǎng)朱葆三、上??h縣長(zhǎng)危道豐、以及曾下令禁止穿旗袍和禁止畫模特兒的五省聯(lián)軍司令孫傳芳之流的“欲查禁模特兒則尤須嚴(yán)懲藝術(shù)叛徒、禍?zhǔn)讋⒑K凇钡妮浾摵臀淞媸┑摹皣恕?,毫不屈服,他先在法庭上?yán)詞駁謬,后在進(jìn)步輿論(如“頑固派淺見(jiàn)陋俗,妨礙藝術(shù)之進(jìn)步,頗覺(jué)可憐可恨!中國(guó)藝術(shù)之路,尚賴明哲之奮斗焉……”)的強(qiáng)烈聲援下最終取得了勝利。劉海粟在其晚年曾有過(guò)如下追憶:
“之前,弘一大師那線條中滲透著北碑筆姿及沖和恬淡韻味,具西方畫家難以混同的東方人體藝術(shù)雖被毀壞,但前哲對(duì)美的鍥而不舍的追求卻無(wú)疑將為后輩藝術(shù)家所繼承。20年代在與軍閥孫傳芳因人體模特兒的沖突中,使我體會(huì)到一個(gè)普通的中國(guó)藝術(shù)家一朝順應(yīng)了歷史的要求,能為真善美吶喊幾聲,給封建思想一些抨擊(當(dāng)然代替不了‘武器的批判’),是莫大的榮幸!”
60年代廢除與禁止風(fēng)波初起
1964年5月,在那“千萬(wàn)不要忘記階級(jí)斗爭(zhēng)”的“四清”運(yùn)動(dòng)初期,康生等人曾在一份《關(guān)于使用模特兒?jiǎn)栴}》的報(bào)告上批示:“這個(gè)問(wèn)題現(xiàn)在必須解決它。用女模特兒是不是洋教條?可不可以廢除?難道吳道子的人物畫是靠這個(gè)辦法練出來(lái)的嗎?”“我意應(yīng)堅(jiān)決禁止,我決不相信要成為畫家一定要畫模特兒?!彼麄兩踔吝€認(rèn)為,“這種辦法實(shí)際上是資產(chǎn)階級(jí)美術(shù)界玩弄女性的借口”。3個(gè)月后,當(dāng)時(shí)的文化部被迫根據(jù)康生等上級(jí)領(lǐng)導(dǎo)者的“廢除”與“禁止”的“批示”精神,向全國(guó)文化領(lǐng)導(dǎo)部門及美術(shù)院校發(fā)出了經(jīng)其審閱的《中華人民共和國(guó)文化部關(guān)于廢除美術(shù)部門使用模特兒的通知》。