本文作者：宮晨單位：陜西職業(yè)技術(shù)學(xué)院

隨著社會市場經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)也逐漸開始凸顯商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化的特點(diǎn)，電影的欣賞者和制作者對于電影自身的藝術(shù)水準(zhǔn)開始提出了更高的要求，一部電影要想取得藝術(shù)和票房的成功，就不能離開電影美術(shù)的精彩演繹。

色彩、光影的完美演繹。電影在創(chuàng)作的過程當(dāng)中，攝像師對于光線和色彩的選擇在一定程度上決定了整部影片是否能夠成功，是電影藝術(shù)創(chuàng)作中的重要藝術(shù)元素，電影創(chuàng)作者可以通過對色彩的把握和對光線的選擇形成統(tǒng)一基調(diào)，而這些基調(diào)也可以成為表達(dá)感情的一種無聲語言，是電影感情產(chǎn)生張力和電影劇情發(fā)展的有效表達(dá)手段，電影在制作的過程當(dāng)中始終離不開電影美術(shù)的一把各項(xiàng)，電影美術(shù)的屬性也是評價整部影片水平的一個重要標(biāo)志，一步優(yōu)秀的電影藝術(shù)作品制作過程也就是該片電影美術(shù)的整體設(shè)計(jì)過程，由電影創(chuàng)作者前期對劇本的理解、閱讀以及基調(diào)的確定和造型的確定，都必須有電影美術(shù)設(shè)計(jì)師根據(jù)自己的技巧和美術(shù)修養(yǎng)去展開電影的創(chuàng)作。電影的后期制作也需要采用美術(shù)手段來進(jìn)行處理，只有這樣才能達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果，日本電影大師黑澤明就是將美術(shù)在電影表現(xiàn)中的作用真正發(fā)揮到極致，為電影形象的塑造提供了重要的保證。

人物造型以及命運(yùn)發(fā)展。在一部影片當(dāng)中，人物造型實(shí)際指的就是服裝和化妝，也就是電影美術(shù)設(shè)計(jì)者對于電影劇本當(dāng)中文字通讀之后，根據(jù)服裝效果和人物形象設(shè)計(jì)將想象中的一些人物轉(zhuǎn)化成具體的相關(guān)人物形象，人物化妝必須要和角色身份、性格以及年齡等特征相吻合，作為人物造型當(dāng)中重要的手段，服裝設(shè)計(jì)是劇中人的情感、生活境遇、地位和身份最直接的反映，人物的造型設(shè)計(jì)也能夠直接反映電影的情節(jié)變化以及發(fā)展，能夠?qū)η楣?jié)發(fā)展的趨勢起到很好的暗示作用，一旦對人物服裝和化妝的把握不能到位，就會使得劇中的人物不能符合其自身的身份特征，產(chǎn)生不和諧，引發(fā)觀眾心理上的反感。以王家衛(wèi)的《花樣年華》為例，美術(shù)設(shè)計(jì)者張叔平巧妙利用了張曼玉服裝的變化來對人物形象進(jìn)行刻畫，在整部影片當(dāng)中，張曼玉自始至終都身著旗袍，伴隨著背景音樂不斷變換各種造型，真正通過旗袍的造型變化反映了其人物多變的內(nèi)心世界，表達(dá)了女主人公對于愛情的無奈以及渴望。

場景的設(shè)計(jì)和情節(jié)推動。同戲劇藝術(shù)不同，電影自身的非假定性使得所有的景物元素都需要達(dá)到較為逼真的藝術(shù)效果，使得觀眾能夠真實(shí)感受到影片制造出的氛圍，場景設(shè)計(jì)是電影美術(shù)的重要組成部分，可以這樣說，電影實(shí)際上就是由不同的場景根據(jù)特定的順序逐漸連綴起來的，而主體形象就主要活動在該場景當(dāng)中，場景的設(shè)計(jì)能夠準(zhǔn)確反映情節(jié)發(fā)展，也能夠推動情節(jié)不斷向前發(fā)展，要想實(shí)現(xiàn)場景在電影作品當(dāng)中基本表達(dá)的功能，電影美術(shù)設(shè)計(jì)師就必須要根據(jù)影片自身的表達(dá)要求，設(shè)計(jì)與電影所處的特定時代背景相吻合的景象，能夠使這些景物鮮明準(zhǔn)確地表達(dá)影片中人物日常的生活現(xiàn)象、特定文化風(fēng)貌以及所處的時代背景，例如，要想拍攝五十年代的北京，就應(yīng)當(dāng)著重突出北京的干凈，不應(yīng)當(dāng)是像二三十年代那么臟，但也不能像現(xiàn)在這樣整齊。另外，場景的設(shè)計(jì)必須要同特定的人物命運(yùn)和地域相吻合，不同地區(qū)的自然風(fēng)光不同，所孕育的相逢民俗也不相同，影片情節(jié)的高潮和推進(jìn)都不能離開電影當(dāng)中人物的演繹，設(shè)計(jì)的場景也應(yīng)當(dāng)成為影片人物表演和活動的重要舞臺，場景的設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)與人物的個性特征、地位以及身份相符合，達(dá)到符合人物個性特征、地位和身份的要求，并能制造出真實(shí)的效果。

電影美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展是一個不斷演進(jìn)的過程，這個過程也正在持續(xù)的進(jìn)行當(dāng)中，它是電影藝術(shù)最基本的一種表達(dá)手段，也是一種沒有聲音的電影語言，能夠真正展現(xiàn)電影藝術(shù)本身的背景、造型，并且可以為電影奠定基調(diào)，其風(fēng)格的設(shè)計(jì)對影片有著重要影響和意義，隨著數(shù)字化電影時代的到來，美術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格也將會有自己的發(fā)展，給電影工作者帶來更大的發(fā)展機(jī)遇，在這樣的時代背景下，電影工作者更應(yīng)當(dāng)努力奮發(fā)，制作出更好的影視作品。

摘要：美術(shù)是古老的藝術(shù)，在它的基礎(chǔ)上發(fā)明了電影，美術(shù)促使電影的形象、場景、道具、光色等因素更藝術(shù)化，美術(shù)規(guī)律幫助電影藝術(shù)產(chǎn)生意境。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；電影；形象；環(huán)境；意境；作用

美術(shù)包括繪畫、雕刻、工藝和建筑，是一門古老而悠久的藝術(shù)，它的出現(xiàn)，應(yīng)該和人類的出現(xiàn)是同步的。從世界各地發(fā)現(xiàn)的舊石器時代豐富的美術(shù)遺跡來看，當(dāng)時的繪畫、雕刻、器物等已經(jīng)具有較高的審美水平。相對于美術(shù)而言，電影藝術(shù)則是一門嶄新的藝術(shù)，真正意義上的電影于19世紀(jì)才出現(xiàn)。把運(yùn)動分解成多個畫面，然后在一定時間逐個展現(xiàn)在人眼前，便有了動感，這就是電影。電影雖然發(fā)明得晚，但發(fā)展得快，市場更廣。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。美術(shù)對電影的巨大作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、美術(shù)保證了電影形象的典型性和藝術(shù)性

形象是電影藝術(shù)中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動物、景物、器物等）。一部優(yōu)秀的電影作品，除了要有好的導(dǎo)演外，其內(nèi)部的形象要求極具藝術(shù)美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術(shù)形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術(shù)在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩瑪》《地雷戰(zhàn)》《戴手銬的旅客》《高山下的花環(huán)》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊(duì)》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優(yōu)秀電影作品，都有非常典型生動的藝術(shù)形象。楊白勞的老實(shí)善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩瑪?shù)拿利?、機(jī)智、勇敢，覺遠(yuǎn)的純樸、頑強(qiáng)，佐羅的正義、智慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進(jìn)入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經(jīng)過導(dǎo)演、化妝師等工作者按照劇本內(nèi)容，使其藝術(shù)化、美術(shù)化后得到的形象了。

當(dāng)然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如經(jīng)濟(jì)、科技、自然環(huán)境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術(shù)化。因?yàn)槊餍谴笸髠兏苡^眾的歡迎和認(rèn)可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產(chǎn)生厭倦感，對他們形象的美術(shù)處理就顯得非常重要了。美術(shù)處理的過程基本接近美術(shù)作品的創(chuàng)作過程，要在演員原形象基礎(chǔ)上創(chuàng)造出符合劇本的藝術(shù)形象，這要求工作者具有很高的美術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)造出的形象要符合美術(shù)規(guī)律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術(shù)形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

[摘要]是古老的，在它的基礎(chǔ)上發(fā)明了，美術(shù)促使電影的形象、場景、道具、光色等因素更藝術(shù)化，美術(shù)規(guī)律幫助電影藝術(shù)產(chǎn)生意境。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)；電影；形象；；意境；作用

美術(shù)包括繪畫、雕刻、工藝和，是一門古老而悠久的藝術(shù)，它的出現(xiàn)，應(yīng)該和人類的出現(xiàn)是同步的。從世界各地發(fā)現(xiàn)的舊石器時代豐富的美術(shù)遺跡來看，當(dāng)時的繪畫、雕刻、器物等已經(jīng)具有較高的審美水平。相對于美術(shù)而言，電影藝術(shù)則是一門嶄新的藝術(shù)，真正意義上的電影于19世紀(jì)才出現(xiàn)。把運(yùn)動分解成多個畫面，然后在一定時間逐個展現(xiàn)在人眼前，便有了動感，這就是電影。電影雖然發(fā)明得晚，但發(fā)展得快，市場更廣。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。美術(shù)對電影的巨大作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、美術(shù)保證了電影形象的典型性和藝術(shù)性

形象是電影藝術(shù)中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動物、景物、器物等）。一部優(yōu)秀的電影作品，除了要有好的導(dǎo)演外，其內(nèi)部的形象要求極具藝術(shù)美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術(shù)形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術(shù)在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩瑪》《地雷戰(zhàn)》《戴手銬的旅客》《高山下的花環(huán)》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊(duì)》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優(yōu)秀電影作品，都有非常典型生動的藝術(shù)形象。楊白勞的老實(shí)善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩瑪?shù)拿利?、機(jī)智、勇敢，覺遠(yuǎn)的純樸、頑強(qiáng)，佐羅的正義、智慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進(jìn)入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經(jīng)過導(dǎo)演、化妝師等者按照劇本內(nèi)容，使其藝術(shù)化、美術(shù)化后得到的形象了。

當(dāng)然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如、科技、自然環(huán)境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術(shù)化。因?yàn)槊餍谴笸髠兏苡^眾的歡迎和認(rèn)可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產(chǎn)生厭倦感，對他們形象的美術(shù)處理就顯得非常重要了。美術(shù)處理的過程基本接近美術(shù)作品的創(chuàng)作過程，要在演員原形象基礎(chǔ)上創(chuàng)造出符合劇本的藝術(shù)形象，這要求工作者具有很高的美術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)造出的形象要符合美術(shù)規(guī)律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術(shù)形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

在后視覺時代，伴隨著后物質(zhì)化的文化消費(fèi)與審美意識的覺醒，人類的視覺消費(fèi)和審美意識反映出前所未有的熱情和欲望。與此同時，美術(shù)文化借助上世紀(jì)80年代西方文化的強(qiáng)風(fēng)和東方文化的自我快速復(fù)蘇，西方美術(shù)文化注重模仿、再現(xiàn)的美學(xué)觀與東方美術(shù)注重寫意、表現(xiàn)的美學(xué)觀再次碰撞和交融，促進(jìn)了各個門類美術(shù)文化前所未有的大發(fā)展和大繁榮。這種變化以造型元素的方式迅速進(jìn)人作為綜合藝術(shù)的電影，促進(jìn)和推動了電影美術(shù)的大發(fā)展，在很多方面有了突破性進(jìn)展。

然而，一個不容忽視的傾向和事實(shí)是，近年來的電影美術(shù)出現(xiàn)了一種現(xiàn)象，即忽視形式與內(nèi)容的關(guān)系，片面強(qiáng)化視覺的感官刺激，偏離了東方美術(shù)文化的倫理傳統(tǒng)，片面制造影視場景的偽東方化、偽民俗化;遠(yuǎn)離東方文化的含蓄蘊(yùn)藉，制造了過多過度血腥暴力的動作場景。它給大眾帶來視聽盛宴的同時，也帶來了一股背離民族美術(shù)文化傳統(tǒng)的倫理危機(jī)。在十七屆六中全會號召建設(shè)文化強(qiáng)國的當(dāng)下，清理和矯正其負(fù)面影響，從學(xué)術(shù)維度予以反思，就顯得十分必要。

從經(jīng)濟(jì)學(xué)的角度來看，電影是文化產(chǎn)業(yè)，是一種文化消費(fèi)品，它憑借光影藝術(shù)的生產(chǎn)方式，以視聽盛宴的空間平臺完成產(chǎn)品交易，賺取剩余價值。在好萊塢，平均每部電影動用246個行業(yè)，以現(xiàn)代大企業(yè)流水線的生產(chǎn)方式投人生產(chǎn)和運(yùn)作。在產(chǎn)業(yè)鏈中，每個視聽元素都被看做賺取剩余價值的要素，制片人充分挖掘其商業(yè)潛能，予以包裝和促銷，而美術(shù)作為電影不可或缺的視覺元素，其藝術(shù)和商品功能受到了電影人的充分重視。中國電影美術(shù)歷來注重借鑒中國民族美術(shù)文化傳統(tǒng)。比如表現(xiàn)中國戰(zhàn)亂期間知識分子愛情、命運(yùn)、道德和倫理糾結(jié)的影片《小城之春》，導(dǎo)演費(fèi)穆在影片中大量使用長卷式的、舒展的長鏡頭，借鑒、運(yùn)用中國畫的空白語言，創(chuàng)造出了含蓄蘊(yùn)藉、韻味無窮的美學(xué)效果。

在戴秀給章志忱唱歌的橋段中，借助場面調(diào)度、畫面構(gòu)圖和戴秀、志忱、禮言三位演員之間微妙的眼神、表情和心態(tài)，傳達(dá)了“言有盡而意無窮”的深遠(yuǎn)意味，對此后的中國電影美術(shù)產(chǎn)生了重要影響。上世紀(jì)80年代以來，中國電影美術(shù)在繼承現(xiàn)代電影美術(shù)經(jīng)驗(yàn)和中國民族美術(shù)傳統(tǒng)的同時，大膽借鑒、吸收西方電影紀(jì)實(shí)美學(xué)理論和開放式構(gòu)圖技巧。歐洲電影的視覺主義傳統(tǒng)在80年代以后大面積進(jìn)人中國銀幕，中國電影美術(shù)的造型功能被充分運(yùn)用，產(chǎn)出了《黃土地》、《紅高粱》、《一個和八個》、《歡樂英雄》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《良家婦女》、《歡樂英雄》、《陰陽界》、《南京大屠殺》等大量優(yōu)秀作品。進(jìn)人90年代后，隨著市場經(jīng)濟(jì)的深人和商品意識的確立，不少電影人在追逐票房的同時，不顧道德倫理，唯利是從，其結(jié)果恰如阿多諾等人指出的那樣，只顧商業(yè)利潤批量生產(chǎn)的藝術(shù)作品，往往失去了個性，只會庸俗地迎合大眾。

在背離民族視覺審美倫理傳統(tǒng)和倫理底線方面，《讓子彈飛》堪稱顯例。全片充斥著血腥、暴力的畫面，張默飾演的老六“切腹取粉”，姜文飾演的張麻子摸縣長夫人胸部等畫面，都被列為“少兒不宜”。影片中惡霸黃四郎為了攪亂麻匪陣營，派手下化裝成麻匪在鵝城作惡。搶奪民財(cái)、強(qiáng)奸民女，而那場扒光女人衣服露出雪白胸部，甚至露點(diǎn)的強(qiáng)奸鏡頭，不僅拍得“真實(shí)”，而且還配上眾麻匪“透、透、透……”的喊聲，讓觀眾大跌眼鏡，真是“黃”極了。本來，作為大眾藝術(shù)和文化的電影，擁有各個審美層級的觀眾，不同審美層級的觀眾對電影文本審美內(nèi)涵的感悟力和審美水平差別很大。而電影美術(shù)文化的“三俗氣質(zhì)”，一方面滿足了觀眾特有的窺視癖心理，另一方面也與觀眾盲目追捧有關(guān)，與電影和文藝批評界少數(shù)人商業(yè)化、人情化的低俗批評、片面肯定有關(guān)。同時，這種危機(jī)在新時期第五代導(dǎo)演橫空出世之初，已有大量展示。許多作品如《紅高粱》中著名的“野合”橋段及其環(huán)境造型，《良家婦女》借助美術(shù)元素過度表現(xiàn)性具、性器、J隋欲進(jìn)行性暗示等，這些作品和橋段不但沒有從倫理層面得到應(yīng)有的分析批評，反而被大加肯定，對中國電影美術(shù)文化的負(fù)面影響一直蔓延至今，加速了電影美術(shù)的倫理失范。近年的《花樣年華》、《大鴻米店》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《投名狀》、《集結(jié)號》、《南京，南京》、《三槍拍案驚奇》、《讓子彈飛》等，借助美術(shù)元素過度表現(xiàn)性、暴力、血腥，制造視覺奇觀，吸引觀眾眼球，如表現(xiàn)中年男女婚外戀的《花樣年華》以變化不斷的旗袍配合低機(jī)位構(gòu)圖，《英雄》紅、黃、黑色的過度暴力渲染，《滿城盡帶黃金甲》的豐乳巨胸，《夜宴》中借助面具制造的暴力、恐怖場面和氣氛。也有的借助美術(shù)元素表現(xiàn)低俗、媚俗、庸俗場面和人物，迎合觀眾和市場，片面追求商業(yè)利潤。在《三槍拍案驚奇》中，小沈陽男著女裝，一副娘娘腔，不顧敘事邏輯和傳統(tǒng)倫理，極大地“俗化”和污染了銀幕，暴露出電影文化的低俗化傾向。

電影美術(shù)倫理缺失的負(fù)面影響絕對不容低沽，它會產(chǎn)生錯誤導(dǎo)向。過分渲染自殺、兇殺、等鏡頭，會給人的心理留下陰影或刺激，對某些人會造成暗示、引導(dǎo)作用，以致受其誘導(dǎo)而模仿。因此，要強(qiáng)化傳統(tǒng)倫理道德所具有的先進(jìn)文化引導(dǎo)力，注重先進(jìn)文化對影視創(chuàng)作的規(guī)范作用。事實(shí)上，東西方文化在民族傳統(tǒng)、審美和道德標(biāo)誰等方面都有自己的個性和品性。社會和文化發(fā)展歷史表明，當(dāng)一定社會形態(tài)的經(jīng)濟(jì)指標(biāo)發(fā)展到一定速度和高度時，公民社會心理和文化發(fā)展質(zhì)量都會發(fā)生較大的變化甚至失衡，以致跌破社會道德底線，出現(xiàn)道德滑坡、倫理紊亂等病灶。電影中社會倫理的缺失，勢必造成過度依靠感官刺激贏得票房的不良傾向，使電影美術(shù)創(chuàng)作被票房所左右，暴力、血腥、色情會越來越多地出現(xiàn)在銀幕上，這對中國電影文化的發(fā)展，對觀影的大眾尤其是青少年的道德觀念和心理行為是有害無利的。因此，以先進(jìn)的、符合中國傳統(tǒng)倫理的審美文化指導(dǎo)電影文化的健康發(fā)展，就成為當(dāng)務(wù)之急。在建設(shè)文化強(qiáng)國的今天，我們要重視電影的實(shí)際狀況，因?yàn)樗鼘ι鐣幕挠绊懺絹碓酱蟆?/p>

[摘要]電影是一種訴諸聽覺、視覺、感覺的綜合性藝術(shù)，人們對一部電影的欣賞已經(jīng)漸漸從單純的故事情節(jié)擴(kuò)展對音響、音樂、色彩、畫面、造型、光影的細(xì)節(jié)層面上來了。不管是西方好萊塢的大片，還是我國本土的大制作電影，制作者們都越來越喜歡選擇從這些細(xì)節(jié)層面大做文章，來增強(qiáng)電影的藝術(shù)性和欣賞性。美術(shù)在電影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸顯，本文主要對美術(shù)與電影之間內(nèi)在的藝術(shù)聯(lián)系進(jìn)行闡述。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)電影藝術(shù)聯(lián)系

一、美術(shù)與電影的藝術(shù)淵源

相對于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng)，電影是一門年輕的藝術(shù)，繪畫一直被認(rèn)為電影藝術(shù)的母體藝術(shù)，是不同時代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得·格林納威曾說：“我從來都深信，幾個世紀(jì)以，無數(shù)在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經(jīng)提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財(cái)富。一切關(guān)心畫面，渴望制作畫面的人都應(yīng)回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫?！币徊侩娪暗囊曈X風(fēng)格由構(gòu)圖、色彩、光影、運(yùn)動等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺結(jié)構(gòu)的處理上獨(dú)具匠心，創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫面，并體現(xiàn)出獨(dú)特的視覺風(fēng)格。

早在1829年，比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運(yùn)動而活動起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形象?！霸幈P”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實(shí)驗(yàn)階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗(yàn)成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運(yùn)用幻燈，放映了原始的動畫片。攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候“運(yùn)動照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實(shí)驗(yàn)拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機(jī)拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經(jīng)過長達(dá)六年多的無數(shù)次拍攝實(shí)驗(yàn)終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強(qiáng)森制造的“轉(zhuǎn)動攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動底片連續(xù)攝影機(jī)”，1888年，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻(xiàn)給了法國科學(xué)院?？梢哉f電影的產(chǎn)生是繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定程度，與光學(xué)技術(shù)、攝影藝術(shù)共同結(jié)合而生發(fā)的產(chǎn)物。

因此，電影在視覺造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)手法，在中外電影史上是屢見不鮮的。同時，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和電影藝術(shù)觀念的變化，電影表現(xiàn)語言也日益豐富。世界上一些有著美術(shù)經(jīng)歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術(shù)修養(yǎng)和技巧體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。例如日本電影大師黑澤明早年學(xué)畫，深受日本傳統(tǒng)美術(shù)影響。他的影片的視覺風(fēng)格洗練，純凈而古樸。黑澤明為了達(dá)到理想的視覺效果，他的許多影片都是先畫好鏡頭畫面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫了好幾百張，充分體現(xiàn)了他深厚的美術(shù)素養(yǎng)。在實(shí)際拍片時，他甚至要求演員按照構(gòu)圖中指定的位置來表演，不能因偏離造成構(gòu)圖中的不均衡。日本著名電影評論家佐藤忠男指出：“黑澤明的作品同日本古代美術(shù)的傳統(tǒng)深深地連接著?！北蛔u(yù)為前蘇聯(lián)最后一位天才導(dǎo)演的格拉杰諾夫同時也是畫家，他的影像結(jié)構(gòu)奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫面中沒有大的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現(xiàn)在一個平面上，如同一幅幅中世紀(jì)的壁畫。格拉杰諾夫把自己對繪畫、宗教、本民族傳統(tǒng)文化的理解融匯成詩化的電影語言。其影片的視覺風(fēng)格獨(dú)樹一幟，具有超凡脫俗的品質(zhì)。法國電影大師布萊松在做導(dǎo)演之前是畫家，有著相當(dāng)高的美術(shù)造詣，因而他的影片中顯露出法國悠久、獨(dú)特的美術(shù)傳統(tǒng)造型韻味。

美術(shù)包括繪畫、雕刻、工藝和建筑，是一門古老而悠久的藝術(shù)，它的出現(xiàn)，應(yīng)該和人類的出現(xiàn)是同步的。從世界各地發(fā)現(xiàn)的舊石器時代豐富的美術(shù)遺跡來看，當(dāng)時的繪畫、雕刻、器物等已經(jīng)具有較高的審美水平。相對于美術(shù)而言，電影藝術(shù)則是一門嶄新的藝術(shù)，真正意義上的電影于19世紀(jì)才出現(xiàn)。把運(yùn)動分解成多個畫面，然后在一定時間逐個展現(xiàn)在人眼前，便有了動感，這就是電影。電影雖然發(fā)明得晚，但發(fā)展得快，市場更廣。美術(shù)和電影關(guān)系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術(shù)，但美術(shù)對電影的直接影響和作用是不可否認(rèn)的。美術(shù)對電影的巨大作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、美術(shù)保證了電影形象的典型性和藝術(shù)性

形象是電影藝術(shù)中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動物、景物、器物等）。一部優(yōu)秀的電影作品，除了要有好的導(dǎo)演外，其內(nèi)部的形象要求極具藝術(shù)美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術(shù)形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術(shù)在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩瑪》《地雷戰(zhàn)》《戴手銬的旅客》《高山下的花環(huán)》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊(duì)》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優(yōu)秀電影作品，都有非常典型生動的藝術(shù)形象。楊白勞的老實(shí)善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩瑪?shù)拿利?、機(jī)智、勇敢，覺遠(yuǎn)的純樸、頑強(qiáng)，佐羅的正義、智慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進(jìn)入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經(jīng)過導(dǎo)演、化妝師等工作者按照劇本內(nèi)容，使其藝術(shù)化、美術(shù)化后得到的形象了。

當(dāng)然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如經(jīng)濟(jì)、科技、自然環(huán)境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術(shù)化。因?yàn)槊餍谴笸髠兏苡^眾的歡迎和認(rèn)可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產(chǎn)生厭倦感，對他們形象的美術(shù)處理就顯得非常重要了。美術(shù)處理的過程基本接近美術(shù)作品的創(chuàng)作過程，要在演員原形象基礎(chǔ)上創(chuàng)造出符合劇本的藝術(shù)形象，這要求工作者具有很高的美術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)造出的形象要符合美術(shù)規(guī)律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術(shù)形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

如果說普通影片的藝術(shù)形象受到演員自身?xiàng)l件等因素的制約的話，那動畫片中形象則完全是美術(shù)工作者創(chuàng)造的結(jié)果。每個人或物的形象都由畫家親手繪制或制作。作者的美術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平會直接影響到電影作品質(zhì)量的高低。好的動畫片就如給人觀賞一幅幅優(yōu)美的畫卷，令人心曠神怡，心情舒暢，在享受的同時受到教益。我國現(xiàn)代著名畫家張仃曾設(shè)計(jì)創(chuàng)作了經(jīng)典作品《哪吒鬧?！返男蜗?，這是一部突破傳統(tǒng)繪畫而極具裝飾意味的作品，勾線細(xì)致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龍王的形象都優(yōu)美生動，呼之欲出，可謂是雅俗共賞。在丹麥國際電影節(jié)上獲金質(zhì)獎的動畫片，上海美術(shù)電影廠制作的名作《牧笛》，則是大寫意的水墨風(fēng)格，其中牛的形象來源于國畫大師李可染筆下，魚蝦、青蛙的形象來自齊白石的筆底?？梢哉f，影片里的形象經(jīng)過大師的藝術(shù)加工，已經(jīng)簡練到極致。老牛的形象僅用幾筆濕墨畫出，但已形神兼?zhèn)?。牧童則用非常簡練的線條勾出，皮膚用赭石顏色稍加渲染，天真可愛的小孩便活躍其中了。這些成功的作品，給人以美的、健康的視覺享受，激發(fā)觀眾的思想共鳴。而生動感人的藝術(shù)形象，是作品成功最關(guān)鍵的組成要素之一，美術(shù)在塑造、加工電影形象方面，其作用無疑是巨大的。近年來，由于科學(xué)技術(shù)的飛快發(fā)展，美術(shù)的不斷進(jìn)步，電腦技術(shù)更多地應(yīng)用于影視中，在國內(nèi)外，已經(jīng)有一些電影應(yīng)用三維形象的動畫演員，看起來和真實(shí)形象非常接近。由于人工繪制的形象可以擺脫時代，環(huán)境等因素的限制，可以代替真人完成難以完成的表演工作，這樣就可以大大拓寬電影藝術(shù)所表現(xiàn)的范圍。用美術(shù)手段制作的形象更符合劇本的要求?？梢员憩F(xiàn)現(xiàn)實(shí)的和虛幻的形象，也可以表現(xiàn)滅絕的和將來可能出現(xiàn)的形象。如電影《金剛》中的主角便是用寫實(shí)的美術(shù)手段制作出來的，除它高大出奇的形象震撼觀眾以外，其復(fù)雜的人性化的面部表情也給人留下了深刻的印象。是美術(shù)的作用使得這部影片獲得了巨大的成功。由于科學(xué)技術(shù)在不斷進(jìn)步，美術(shù)技法也會不斷提高，電影的制作技術(shù)會慢慢完善，由人繪制的電影形象會更加真實(shí)生動，表現(xiàn)性也會更強(qiáng)，它會逐步取代真實(shí)演員的形象，這是電影界的一個趨勢。美術(shù)將革命整個影視現(xiàn)狀，使影視藝術(shù)更加藝術(shù)化。

二、美術(shù)保證了電影場景空間和衣服道具的藝術(shù)美感

摘要：本文首先闡述了電影美術(shù)的內(nèi)涵，進(jìn)而介紹電影美術(shù)的作用和設(shè)計(jì)創(chuàng)造時涵蓋的要素，最后以《英雄》為例探討電影美術(shù)中的色彩設(shè)計(jì)。

關(guān)鍵詞：電影，美術(shù)，色彩設(shè)計(jì)

一、引言

隨著數(shù)字化時代的到來，數(shù)字視覺開始越來越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時空角度來看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運(yùn)動著的立體造型藝術(shù)。

二、電影美術(shù)的內(nèi)涵

電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計(jì)、場景空間設(shè)計(jì)、人物造型設(shè)計(jì)等方面來表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運(yùn)動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

摘要：在電影美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩語言是藝術(shù)的靈魂所在，其不僅能升華電影的內(nèi)涵，同時還決定著電影的藝術(shù)風(fēng)格。在電影創(chuàng)作過程中，恰當(dāng)、合理地應(yīng)用色彩語言，能向觀眾有效傳遞電影思想，以此激發(fā)觀眾的情感共鳴，吸引觀眾注意力。在電影藝術(shù)領(lǐng)域中，色彩語言已經(jīng)是無可替代的重要元素。為此，本文主要以電影美術(shù)設(shè)計(jì)為探究視角，針對色彩語言展開分析，以期為電影藝術(shù)與色彩的完美結(jié)合貢獻(xiàn)微薄之力。

關(guān)鍵詞：電影；美術(shù)設(shè)計(jì)；色彩語言

一部好的電影，不僅可以豐富人們的娛樂生活，同時還能提升人們的審美。美術(shù)設(shè)計(jì)是電影創(chuàng)作的重要組成部分，恰當(dāng)合理地運(yùn)用美術(shù)設(shè)計(jì)，可動態(tài)展現(xiàn)電影人物的性格特點(diǎn)與內(nèi)心情感，使人們透過構(gòu)圖、光線、色彩等不同視覺元素，深入了解電影內(nèi)涵。[1]而在電影美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩具有不可忽視的作用，其不僅能為電影增強(qiáng)美感，同時還能深化電影主題，對強(qiáng)化鏡頭意境、營造情境氛圍，具有重要影響。由此可見，如何進(jìn)一步提高電影藝術(shù)與色彩語言的有機(jī)融合，是當(dāng)前值得深思的熱點(diǎn)課題。

一、電影美術(shù)設(shè)計(jì)及其色彩語言的價值

談到美術(shù)與色彩，我們都不會感到陌生，它們存在于生活的方方面面，如水杯設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)等，都有美術(shù)與色彩的融合。當(dāng)然，在電影行業(yè)中，美術(shù)的存在也不例外。隨著時代的變遷，人們對電影的審美需求也日益提高。美術(shù)與色彩在任何電影藝術(shù)中，都具有不可替代的重要地位。美術(shù)不僅能提高電影的藝術(shù)效果，同時還能豐富電影內(nèi)涵；而色彩應(yīng)用在電影中，不僅能展現(xiàn)電影風(fēng)格，同時還能烘托電影氣氛。在美術(shù)設(shè)計(jì)中，具有重要功能的是色彩語言，其和文化語言有所不同。[2]色彩語言能夠突破不同國家、地域的約束，色彩可促進(jìn)人們的溝通與互動，使人們在觀察色彩時，產(chǎn)生不同的情緒反應(yīng)。站在電影的角度上看，人們在觀賞影片時，可透過色彩基調(diào)，感受人物屬性、場景信息。在電影色彩基調(diào)中，涵蓋了冷色、暖色、混合色，不同的色彩搭配，可呈現(xiàn)出不同的視覺沖擊力。分析較為經(jīng)典的影片便會發(fā)現(xiàn)，恰當(dāng)運(yùn)用美術(shù)設(shè)計(jì)及其語言色彩，可提高電影的質(zhì)量，凸顯電影價值。

二、電影美術(shù)設(shè)計(jì)及其色彩語言的主要功能

摘要：本文首先闡述了電影美術(shù)的內(nèi)涵，進(jìn)而介紹電影美術(shù)的作用和設(shè)計(jì)創(chuàng)造時涵蓋的要素，最后以《英雄》為例探討電影美術(shù)中的色彩設(shè)計(jì)。

關(guān)鍵詞：電影，美術(shù)，色彩設(shè)計(jì)

一、引言

隨著數(shù)字化時代的到來，數(shù)字視覺開始越來越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時空角度來看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運(yùn)動著的立體造型藝術(shù)。

二、電影美術(shù)的內(nèi)涵

電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計(jì)、場景空間設(shè)計(jì)、人物造型設(shè)計(jì)等方面來表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運(yùn)動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

摘要：近年來，隨著數(shù)字化媒體的異軍突起，新的媒體形式日益改變大眾的生產(chǎn)和生活，傳媒產(chǎn)業(yè)逐漸更新?lián)Q代，傳播媒介不斷更新。動畫電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)課程的主要教學(xué)任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生動畫電影美術(shù)造型的能力。與傳播媒介密切相關(guān)的影視動畫造型設(shè)計(jì)也必然受到新的傳播媒介的影響，這就要求教師在動畫電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)課程的授課形式上突破以往的授課方式，順應(yīng)時代需求，創(chuàng)新教學(xué)理念，探索出新的適應(yīng)新時期媒介融合的動畫電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)方法。

關(guān)鍵詞：動畫電影;美術(shù)造型;教學(xué)改革

隨著全球范圍內(nèi)的科技革命和產(chǎn)業(yè)變革，媒體環(huán)境正在發(fā)生日新月異的變化，這些改變對全世界范圍內(nèi)的社會和經(jīng)濟(jì)層面產(chǎn)生了戰(zhàn)略性、全局性的影響。互聯(lián)網(wǎng)平臺和手機(jī)客戶端平臺的低門檻化，使動畫電影行業(yè)和教學(xué)領(lǐng)域都需要一場變革。與媒介息息相關(guān)的動畫電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)教學(xué)，在面對當(dāng)今新的媒體環(huán)境帶來的機(jī)遇和挑戰(zhàn)時，應(yīng)及時調(diào)整，轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，打破以往的教學(xué)方式，順應(yīng)時代潮流，更新教學(xué)手段。

一、打破以往的教學(xué)理念，順應(yīng)時代變革

新時期新的媒體環(huán)境要求教師在教學(xué)方式上打破以往的教學(xué)理念，順應(yīng)時代變革。在互聯(lián)網(wǎng)平臺和通信技術(shù)飛速發(fā)展的時代，教師應(yīng)通過變革讓新媒體走進(jìn)課堂，使互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與以往的教學(xué)理念深度融合，創(chuàng)造出新的教學(xué)方式。在動畫電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)這門課程的教學(xué)過程中，筆者發(fā)現(xiàn)存在一些問題：第一，部分大學(xué)生沿襲了初、高中慣用的學(xué)習(xí)方式，自行解決問題的能力較差，大量死記硬背教師示范的案例。第二，在這一課程的實(shí)訓(xùn)期間，教師無法實(shí)時跟蹤學(xué)生的制作進(jìn)展，學(xué)生在創(chuàng)作過程中遇到問題不能及時向教師尋求幫助。第三，教學(xué)中一些接受能力較差的學(xué)生沒有重復(fù)聽課的渠道，從而導(dǎo)致課堂聽課的效果較差，長此以往，這部分學(xué)生會漸漸失去學(xué)習(xí)的興趣和熱情。第四，優(yōu)秀的教師要分班進(jìn)行教學(xué)，這就導(dǎo)致優(yōu)秀教師的課堂教學(xué)只能使少部分學(xué)生受益，從而導(dǎo)致整體的教學(xué)效果較差。

二、教學(xué)模式更新