摘要：徐渭是明中葉以來浪漫思潮的代表,他的花鳥畫和書法,世稱“青藤體”,吸取宋元藝術(shù)家的長處,一反吳門派文人畫恬適閑雅的意趣,直接抒情表意,大膽突破客觀物象形質(zhì)的局限,賦予物象以強(qiáng)烈的個(gè)人情感。其水墨大寫意花鳥不論在筆墨還是構(gòu)圖方面皆有創(chuàng)新之處,啟引了后世許多畫家傳承“大寫意”的風(fēng)格,成為中國花鳥畫發(fā)展史上的重要里程碑。

關(guān)鍵詞：徐渭;墨;大寫意;創(chuàng)新

一、青藤筆墨

徐渭,字文長,晚號(hào)青藤道人,是一個(gè)造詣極深的詩人、劇作家、書畫家,受個(gè)性解放的新思潮影響,在寫意花鳥一科獨(dú)辟蹊徑,以激越昂揚(yáng),飄蕩酣暢的筆墨來進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作,使之達(dá)到充分抒懷的崇高境界。他作畫十分講究氣韻和法度,借繪畫抒寫性情,以顯示其自然本色,以一種極為狂放潑辣的風(fēng)格,把水墨花鳥畫推向了新的高度,正因?yàn)樗漠嫹ㄓ霉P縱橫馳騁,用墨潑灑浸潤,筆酣墨飽,淋漓盡致,使得中國筆墨紙張的特殊效果得到空前的發(fā)揮,畫史稱之為“大寫意”。這種水墨大寫意畫法在疏斜歷亂中求真意,在濃淡交錯(cuò)中求氣韻,筆韻,筆墨變化微妙,大刀闊斧,神采飛揚(yáng),使后世文人為之傾倒。

《雜花圖》是徐渭的代表性作品,此畫是一幅橫向長卷,以潑放的筆勢(shì)點(diǎn)染了牡丹、石榴、南瓜、芭蕉、扁豆、葡萄、竹等十幾種四季蔬果花木。筆墨濃淡干澀、一揮而就,不拘泥于物象的自然形色,其生韻、神氣充分體現(xiàn)了畫家駕馭筆墨的本領(lǐng)。同樣的還有《葡萄園》。此圖自畫面右上畫葡萄一枝,全無一絲形似,狂放的筆墨在畫面上繽紛飛舞,藤條翻騰繚繞,水墨酣暢痛快,將其不得志而積結(jié)于心中的郁郁不平,淋漓盡致地傾瀉于筆端,畫上有徐渭自題七絕詩:“半生落魄已成翁,獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng),筆底明珠無處賣,亂拋閑擲野藤中?！闭鎸?shí)地表現(xiàn)了這位畫家一生坎坷不平的生活境遇。同時(shí)可看出,他用筆如疾風(fēng)驟雨,有風(fēng)馳電掣的迅猛感,充分發(fā)揮了宣紙水墨機(jī)理效果;其濃淡虛實(shí),疏密開合,處理的氣脈貫通,通透活脫。從這首詩中還可以看出他為人的狂放與玩世,凸顯他的“文奇”,可見他的書畫舞出了文人墨戲,不拘不泥,富有筆墨情趣。清代張岱曾說徐渭的繪畫藝術(shù)除了是書中有畫,畫中有書外,他的潑墨畫法使得畫面濃淡相間,筆飛墨舞,變化萬千,奔放豪縱,“意足不求顏色似”,所謂意足即意思?jí)蛄?意到則止。

徐渭現(xiàn)存的其他作品如《牡丹礁石圖》、《墨葡萄圖》、《墨花圖》等,也都筆酣墨飽,淋漓盡致,發(fā)人深省。清代書畫家,“揚(yáng)州八怪”之一鄭燮的(鄭板橋)看見徐渭的畫,大為贊嘆,曾用“五十金易天地(徐渭)石榴一枝”,鄭板橋還刻了一方“青藤門下走狗”的印,以示對(duì)他的仰慕。近代齊白石提及徐渭,也說自己恨不得早生三百年為“青藤磨墨理紙”,表達(dá)對(duì)他的無限尊崇。他們推崇徐渭不能看作僅僅是藝術(shù)上的接受影響,更重要的還在于他們的思想相通。后世的很多文人畫家受此啟發(fā)充分的表現(xiàn)了浪漫主義主觀抒情張揚(yáng)個(gè)性的美學(xué)特征。

筆墨文化和中國畫是中華民族文化的瑰寶。筆墨文化作為一種特殊的表現(xiàn)手法，在國畫創(chuàng)作中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。國畫創(chuàng)作者只有對(duì)筆墨文化有清晰明確的認(rèn)識(shí)，并在繪畫實(shí)踐中進(jìn)行創(chuàng)新，才能更好地展現(xiàn)出國畫中的意境和意象，借助筆墨文化元素體現(xiàn)出國畫飄逸灑脫且內(nèi)涵深刻的特點(diǎn)。眾所周知，中國畫經(jīng)歷了悠久的傳承歷史，在此過程中保留下大量的創(chuàng)作技巧和創(chuàng)作素材。從畫面上來看，中國畫與傳統(tǒng)的筆墨元素相結(jié)合，運(yùn)用線條和留白等方式給畫作增添了獨(dú)特的美感和意蘊(yùn)。而在國畫藝術(shù)發(fā)展的過程中，現(xiàn)代國畫也為傳統(tǒng)的國畫創(chuàng)作增添了新的生機(jī)與活力，通過色彩的融入使畫面更具表現(xiàn)力，使國畫的內(nèi)涵更深刻。在國畫的創(chuàng)作過程中，筆墨文化元素的融入，為國畫的發(fā)展開拓了更廣闊的空間，筆墨文化元素與色彩、線條之間的結(jié)合，使畫面更具張力，為中國傳統(tǒng)的畫作增添了一絲生機(jī)與活力。在當(dāng)代社會(huì)的中國畫創(chuàng)作中，畫家也應(yīng)當(dāng)與時(shí)俱進(jìn)，將筆墨文化元素融入到中國畫創(chuàng)作中，并推動(dòng)中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。

中國筆墨文化元素的內(nèi)涵

從中國筆墨文化發(fā)展的歷程來看，筆墨文化致力于將中華傳統(tǒng)文化中的國畫藝術(shù)和書法藝術(shù)相結(jié)合，通過色彩與線條的結(jié)合，使畫家更加清晰地展現(xiàn)自己內(nèi)心的情感。從我國古代流傳的藝術(shù)品來看，筆墨文化在古代社會(huì)是普遍提倡的。而隨著筆墨文化的不斷發(fā)展，相關(guān)人員在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中也加入了相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并逐步形成了一種新的文化形式，這種文化形式不僅與中華傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，也具有時(shí)代特色和獨(dú)立性的表達(dá)[1]。中國傳統(tǒng)的筆墨文化在表現(xiàn)手法上較為單調(diào)，而隨著藝術(shù)家對(duì)中國筆墨文化元素的創(chuàng)新與發(fā)展，筆墨文化中使用的材料逐漸豐富，能充分地借助色彩和書法藝術(shù)中的特點(diǎn)實(shí)現(xiàn)國畫創(chuàng)作的進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)作者在將主觀思想融入作品之中的同時(shí)也增加了中國畫的意境美。

中國畫的特點(diǎn)

在中國畫的繪畫過程中，不同的畫家對(duì)相同的事物都會(huì)表現(xiàn)出不同的看法和認(rèn)識(shí)，并將這種認(rèn)識(shí)融入到個(gè)人的繪畫作品之中，形成獨(dú)特的意境和豐富的內(nèi)涵，從而使中國畫的畫面更具表現(xiàn)力。從國畫創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)狀態(tài)來看，這是一種相對(duì)特殊的繪畫形式，通過融入獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式對(duì)中華民族藝術(shù)和文化發(fā)展歷程進(jìn)行深刻理解，從而實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的生動(dòng)呈現(xiàn)和內(nèi)涵的深入探索[2]。首先，中國畫與西洋畫在使用材料和使用工具方面有所差別。也正因?yàn)檫@種差別，中國畫有著更強(qiáng)的審美意蘊(yùn)和藝術(shù)風(fēng)格。中國畫大多是以筆墨紙硯等傳統(tǒng)工具為主要材料進(jìn)行創(chuàng)作的，經(jīng)過勞動(dòng)人民和書畫家的共同努力，這些工具材料已經(jīng)達(dá)到了將近完美的程度，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細(xì)膩的宣紙，這些材料使中國畫的特征體現(xiàn)得更加明顯，這也正是中國畫在中文化產(chǎn)業(yè)文化傳承CulturalHeritage國延續(xù)數(shù)千年而民族特色歷久不衰，生命力愈加強(qiáng)大的原因之一。其次，從中國畫的筆墨技巧和藝術(shù)特色來看，中國畫將書法藝術(shù)融入繪畫之中，追求繪畫的形式及內(nèi)容的個(gè)性化表現(xiàn)。“書畫同源”一直都是中國書法創(chuàng)作和國畫創(chuàng)作的一個(gè)重要原則，而筆墨文化作為國畫中著名的藝術(shù)表現(xiàn)手法，發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，每一筆、每一畫中都體現(xiàn)著中國畫的全部特征[3]。中國畫中的筆墨技巧講求“意在筆先”，反映出畫家強(qiáng)大的藝術(shù)表達(dá)力和高超的審美水平。畫家在對(duì)客觀景物進(jìn)行簡單描摹的基礎(chǔ)之上展現(xiàn)出中國畫的寫意性，并給觀賞者帶來無法用語言表達(dá)的視覺享受。再次，從中國畫的意境來看，中國畫追求的是意境，這種意境不受真實(shí)情境的制約，可以將畫家的主觀表現(xiàn)融入其中。通過以形寫神和散點(diǎn)透視等方式的應(yīng)用，中國畫以浪漫的表達(dá)手法使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想與想象，充滿耐人尋味的藝術(shù)之感。最后，中國畫具有獨(dú)特的思想內(nèi)涵。在中國畫的創(chuàng)作中，畫家可以融入自己的情感態(tài)度，無論是歡喜還是憤懣，無論是歌頌還是宣泄，都可以通過大膽的夸張變形得以體現(xiàn)，這有助于直接展現(xiàn)畫家的情感和處事思想。從中國古代畫作的創(chuàng)作情況來看，備受中國古代文人喜愛的梅蘭竹菊等意象寓意著其清高和無為的思想品質(zhì)與處世哲學(xué)，這種恬淡的筆墨思想，展現(xiàn)了中國封建社會(huì)士大夫文人的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。在當(dāng)代社會(huì)，同樣的題材用不同的表達(dá)方式進(jìn)行表達(dá)，也可以具有不同的思想內(nèi)涵。由此可見，將筆墨文化元素融入中國畫創(chuàng)作中可以使中國畫所表達(dá)的內(nèi)容更加豐富，也能呈現(xiàn)出一種清新唯美的意境，體現(xiàn)出中國畫中的文化特色。

筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

一、筆墨在中國畫中的重要地位

中國畫發(fā)展到當(dāng)代，其題材、造型、技法、較之傳統(tǒng)都會(huì)有所不同，這是時(shí)展的必然結(jié)果。傳統(tǒng)的筆墨技法要革新要發(fā)展，促使人們對(duì)筆墨有了更多元化的認(rèn)識(shí)。吳冠中先生曾提出“筆墨等于零”的觀點(diǎn)。這一論點(diǎn)引起中國畫界的激烈爭(zhēng)論。我個(gè)人認(rèn)為吳冠中先生的論點(diǎn)不是對(duì)傳統(tǒng)筆墨的否定，而是以更高更自由的境界來感知和體驗(yàn)筆墨。他所強(qiáng)調(diào)的是文化，是精神。發(fā)揚(yáng)筆墨傳統(tǒng)就是要發(fā)揚(yáng)筆墨精神，而不是簡單的摹寫某家某派的繪畫技法。因此筆墨是中國畫的靈魂，筆墨當(dāng)隨時(shí)代變，而亙古不變的是筆墨在中國畫中的重要地位。

二、中國畫的筆墨教學(xué)要有針對(duì)性地開展

(一)目前各高校的藝術(shù)專業(yè)都開設(shè)中國畫課程，針對(duì)不同的專業(yè)要有不同的教學(xué)目標(biāo)

在高校中除繪畫專業(yè)外，各種設(shè)計(jì)類專業(yè)也會(huì)開設(shè)中國畫課程，例如視覺傳達(dá)、影視動(dòng)畫、插圖設(shè)計(jì)等。中國畫專業(yè)研習(xí)筆墨自然要深入、細(xì)致，深得要領(lǐng)，懂得變通。而設(shè)計(jì)專業(yè)對(duì)于中國畫的學(xué)習(xí)側(cè)重于素質(zhì)培養(yǎng)，對(duì)于筆墨的認(rèn)知?jiǎng)t是因?qū)I(yè)的不同有不同的研究方向。例如視覺傳達(dá)專業(yè)可以將筆墨與平面構(gòu)成的課程結(jié)合，點(diǎn)線面，黑白灰的構(gòu)成形式可以配合筆墨展現(xiàn)出來;在影視動(dòng)畫專業(yè)里，中國畫成為動(dòng)畫片原畫的一種表現(xiàn)形式，其中的筆墨運(yùn)用離不開對(duì)造型的塑造;插畫即為一種商業(yè)繪畫，中國畫的筆墨學(xué)習(xí)和電腦手繪對(duì)筆墨的模仿成為此專業(yè)的學(xué)習(xí)重點(diǎn)。

(二)了解學(xué)生的基礎(chǔ)及認(rèn)知能力，是完成教學(xué)的先決條件

摘要：花鳥畫在中國美術(shù)中占據(jù)著非常龐大的領(lǐng)域，從唐代到現(xiàn)當(dāng)代，花鳥畫的代表人呈現(xiàn)出青出與藍(lán)勝于藍(lán)的趨勢(shì)，花鳥畫有別于其他美術(shù)類型，它著重表現(xiàn)事物的生動(dòng)感。同一種參照物，通過筆觸和揮墨特點(diǎn)的不同，畫者手中所出的作品也不盡相同。在教學(xué)領(lǐng)域中，應(yīng)該為學(xué)生講解相應(yīng)的作畫情感和作畫思路，只有徹底的通透了花鳥的本意，才能通過不同作畫技法來表達(dá)出自己的獨(dú)特想法。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué);花鳥畫;筆墨關(guān)系;作畫

情感花鳥畫的精妙之處在于“神”與“色”的傳神，而想達(dá)到這種效果需要依托情感的表達(dá)。在美術(shù)教學(xué)中要切合實(shí)際，將感情投入畫中，用筆墨渲染完成一副完整的作品，可以說作畫時(shí)的情感可以帶動(dòng)作畫者用筆的力度以及用筆的方式。情感與筆墨對(duì)美術(shù)教學(xué)起著至關(guān)重要的作用，在美術(shù)教學(xué)中教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生以筆墨畫法為主，以情感融入為輔。這兩者的之間息息相關(guān)，要時(shí)刻教導(dǎo)學(xué)生不能偏重一頭。

一、美術(shù)教學(xué)中注重畫作的感情表達(dá)

（一）寫意花鳥畫。寫意花鳥注重精神意念的表達(dá)，它的筆墨技法單純而不唯一，比如我們常說的“潑墨山水畫”，以吳道子的《嘉陵山水》引入問題，這幅作品看似筆法簡單，實(shí)則將山水云霧的輪廓勾勒的大氣傳神。在中國美術(shù)的發(fā)展過程中，花鳥圖的發(fā)展高峰應(yīng)屬宋代了，大多數(shù)人文墨客的花鳥表達(dá)方式形成了自己的風(fēng)格，還有代代承襲的《黃家富貴》花鳥圖風(fēng)，兩種風(fēng)格結(jié)合在一起將花鳥畫的歷史地位推上了高潮[1]。寫意花鳥圖，是以寫生為基礎(chǔ)，講究寫意與寄寓相結(jié)合的傳統(tǒng)畫法，這種畫風(fēng)在一定程度上打破了對(duì)花鳥對(duì)象的深描硬刻，追求作畫時(shí)酣暢淋漓的情感輸出，因此在筆墨手法中以“形似而不拘于形似”的風(fēng)格呈現(xiàn)。例如齊白石先生從養(yǎng)蝦開始逐步了解蝦的習(xí)性，他發(fā)現(xiàn)蝦在不同狀態(tài)下的形態(tài)也不盡相同，掌握了一系列蝦的生活習(xí)慣便開始深刻理解，運(yùn)用適當(dāng)?shù)墓P墨進(jìn)行神似的勾勒，因此在后來人們的眼中看到的蝦具有千姿百態(tài)的樣貌。在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)該貫徹齊白石先生的作畫思想，早年他說“學(xué)我者生，似我者死”，這句話從根本上理解為作畫不應(yīng)該是一味的模仿，而是要熟知作畫對(duì)象的生活習(xí)性，深刻領(lǐng)會(huì)作畫時(shí)的情感。作畫前要以情感為載體，才能進(jìn)行更好的創(chuàng)作[2]。（二）工筆花鳥畫。相比于寫意花鳥畫用筆手法的精妙，工筆花鳥更注重用筆的細(xì)致。工筆花鳥所表現(xiàn)的情感應(yīng)當(dāng)是對(duì)一個(gè)時(shí)代面貌和背景的闡述，它是歷史的縮影，因此更具有現(xiàn)實(shí)意義。工筆花鳥畫在運(yùn)筆手法中講究極高，需要用特定的宣紙以及特定的毛筆進(jìn)行作畫，包括作畫時(shí)所需的顏料都有所講究。這里面的筆法相當(dāng)重要，通過造型塑造，勾勒線條，填彩，還涉及到一系列渲染和碰色的技法，通過不同的描繪手法和彩墨的渲染才能達(dá)到所畫之物活靈活現(xiàn)的感覺。工筆重細(xì)節(jié)，為的是帶給人們感官上的享受，一種形神一體的效果。就拿五代西蜀畫家黃笙來講，他通過對(duì)前人的畫法研究，加以改進(jìn)研究將鳥雀昆蟲描繪的非常逼真。代表作《寫生珍禽圖》畫中慣用手法細(xì)致工整，用墨講究有過度感，非常出色的表達(dá)出了工筆花鳥圖的精神韻味和欣賞價(jià)值[3]。

二、美術(shù)教學(xué)中用筆技巧要結(jié)合情感表達(dá)

摘要：平面廣告設(shè)計(jì)中筆墨語言的應(yīng)用一直是設(shè)計(jì)界重點(diǎn)研究的一項(xiàng)課題，筆墨語言的應(yīng)用給予了平面廣告設(shè)計(jì)新的生命力。設(shè)計(jì)師深度挖掘筆墨的文化內(nèi)涵，結(jié)合平面廣告設(shè)計(jì)產(chǎn)生了微妙的設(shè)計(jì)形態(tài)，同時(shí)融入了傳統(tǒng)文化的精髓。設(shè)計(jì)師一直在探索筆墨語言在平面廣告設(shè)計(jì)中如何更加科學(xué)合理地應(yīng)用與傳播，將筆墨審美意識(shí)植入平面廣告設(shè)計(jì)，從而增加受眾的關(guān)注度，提升品牌價(jià)值。

關(guān)鍵詞：平面廣告設(shè)計(jì);筆墨語言;應(yīng)用

環(huán)境筆墨是我國書法藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的基本內(nèi)容，蘊(yùn)含了深厚的文化內(nèi)涵。平面廣告設(shè)計(jì)利用多種設(shè)計(jì)語言表達(dá)設(shè)計(jì)師的思想和情感，可以引起受眾對(duì)設(shè)計(jì)作品的共鳴。將筆墨語言融入廣告設(shè)計(jì)，能進(jìn)一步豐富設(shè)計(jì)方法，促進(jìn)平面廣告創(chuàng)新設(shè)計(jì)，將設(shè)計(jì)思想準(zhǔn)確傳達(dá)給受眾。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，平面廣告設(shè)計(jì)得到了快速發(fā)展，筆墨語言的應(yīng)用，有利于增添設(shè)計(jì)作品中的含蓄美和意境美。

一、筆墨和平面廣告設(shè)計(jì)的本質(zhì)內(nèi)涵

1.筆墨的文化內(nèi)涵。中國筆墨強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性、想象力和個(gè)性化，這種文化思想對(duì)中國傳統(tǒng)文化發(fā)展有一定影響，為傳統(tǒng)文化注入了新的活力。筆墨語言的發(fā)展，表明了藝術(shù)形式和文化特征融合的必然趨勢(shì)，尤其對(duì)筆墨氣韻、文化內(nèi)涵的追求，可以促使筆墨朝著意境化的方向發(fā)展。筆墨語言是人文精神和哲學(xué)思想的重要載體，承載著一定的文化內(nèi)涵，筆墨的黑白、濃淡反映了設(shè)計(jì)師對(duì)客觀事物的心理感受和思想境界。2.平面廣告設(shè)計(jì)的本質(zhì)特征。廣告是連接企業(yè)、產(chǎn)品和消費(fèi)者的橋梁，其本質(zhì)是一種傳播技巧，可以向受眾傳播產(chǎn)品信息。隨著廣告形式的多樣化，廣告設(shè)計(jì)作品中的藝術(shù)美感更加突出，逐漸成為影響設(shè)計(jì)領(lǐng)域發(fā)展的主要力量。其中平面廣告是在二維空間中表現(xiàn)廣告內(nèi)容，是設(shè)計(jì)領(lǐng)域較常見的一種廣告形態(tài)。平面廣告設(shè)計(jì)的目的在于利用視覺元素表達(dá)設(shè)計(jì)師的計(jì)劃和設(shè)想，向受眾傳達(dá)設(shè)計(jì)師的思想情感。設(shè)計(jì)師要做到色彩搭配、傳統(tǒng)文化、語言形式等多個(gè)設(shè)計(jì)要素的有機(jī)結(jié)合，從而創(chuàng)作出一件完整的設(shè)計(jì)作品。

二、筆墨語言在平面廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用分析

關(guān)于中國畫筆墨和色彩的關(guān)系，自古至今一直議論不斷，有的人主張重墨輕色，有的人主張重色輕墨，而中國畫筆墨和色彩在數(shù)千年來所經(jīng)歷的不同繪畫表現(xiàn)形式。在此，我僅以個(gè)人體會(huì)和看法對(duì)中國畫筆墨和色彩的關(guān)系作一點(diǎn)淺議雜談。

中國畫在數(shù)千年以來，經(jīng)過了從形成至成長到成熟的坎坷路程，其表現(xiàn)形式和內(nèi)容隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷發(fā)展變化。特別是筆墨和色彩的發(fā)展，在各個(gè)時(shí)期并不是齊頭并進(jìn)的。中國畫最早采用的表現(xiàn)形式是色彩和線條。早在新石器時(shí)期，彩陶就采用了這兩種形式。仰韶文化的人面魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆和馬家窯文化的旋渦紋彩陶甕、舞蹈紋彩陶盆上面繪制的魚、蛙、鹿、鳥、舞樂、人面以及各種紋飾。彩陶是在橙紅色的陶坯上，用、黑、白和天然礦物質(zhì)顏料赭石進(jìn)行描繪。古樸的色彩，豪放的紋樣，大小不一的點(diǎn)線面的裝飾美，顯現(xiàn)了色彩與線條相輔相成關(guān)系的雛形?？梢哉f，用筆工具是形成中國畫藝術(shù)表現(xiàn)方式的前提條件。彩陶上各種各樣的生動(dòng)靈動(dòng)的線條美，是形成中國畫用筆技法的源頭，而天然礦物質(zhì)顏料，可以說是今天中國畫顏料的鼻祖。

在前古不同時(shí)期活躍著青銅器藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、書法篆刻藝術(shù)、工藝藝術(shù)、建筑藝術(shù)，它們對(duì)中國畫藝術(shù)有著啟示作用，而與中國畫藝術(shù)有一定淵源關(guān)系的，卻是用于送葬儀式的一部分具有旌幡形式的帛畫，這些先后出土于湖南長沙陳家大山戰(zhàn)國時(shí)期楚墓和馬王堆漢墓等地方的幾幅帛畫，都采用了平紋絹。絹畫與帛畫有一種淵源關(guān)系，是中國畫表現(xiàn)形式的底本。這些帛畫的表現(xiàn)形式大部分使用以墨線勾描對(duì)象，雖然用筆還未定型，但是筆法堅(jiān)挺質(zhì)樸。另外，彩繪在西漢的帛畫中也得到了充分的體現(xiàn)，在彩繪帛畫中，使用的顏料主要有礦物色朱砂、土紅、銀粉、黃丹，植物色青黛、藤黃，動(dòng)物色蛤粉等顏料，色彩種類比以前增多了，更好地豐富了畫面的表現(xiàn)能力。如今，這些用大自然材料制作的顏料雖歷經(jīng)幾千年的時(shí)光，然仍在絹畫上依舊閃耀著姿彩。

五代之前，繪畫重視色彩?！吨芏Y·考工記》說：“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃”，青、赤、黃、白、黑為五色，是正色，其它為間色。南朝蕭繹《山水松石格》上說：“炎緋(紅色)寒碧(青色)，暖日涼星”。“丹青”被遠(yuǎn)古人民指名為中國繪畫藝術(shù)的專用名詞，如《晉書?顧愷之傳》“尤善丹青”?！暗で唷笔枪糯Ｓ玫睦渑瘍缮t、青礦物質(zhì)顏料，說明了在數(shù)千年色彩已經(jīng)有了冷暖分法，并賦予了意義?！吨芏Y·考工記》又說：“青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也”，古人將色彩作了詳細(xì)的對(duì)比法，使中國畫呈現(xiàn)出更加豐富的視覺效果。

現(xiàn)存的魏晉南北朝至宋朝的古畫中有很多是絹本，絹一般是上過膠礬的，質(zhì)地挺爽，手感柔和，是作重彩畫的理想材質(zhì)。古代畫家們以千錘百煉的用筆功夫勾勒對(duì)象，并以五彩六色的天然性顏料在絹上進(jìn)行平涂和渲染，使畫面上的色彩和線條在數(shù)千年之后至今依然鮮艷光彩。如東晉顧愷之《女史箴圖卷》、唐代閻立本《步輦圖》、唐代周昉《簪花仕女圖》、唐代張萱《虢國夫人游春圖》、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、衛(wèi)賢《高士圖》、周文矩《重屏?xí)鍒D》等，都煥發(fā)著不凡的神采。這些重彩工筆人物畫，用筆大都采用鐵線描和高古游絲描等，或如行云流水，或如曲鐵盤絲，或如錐畫沙，流暢生動(dòng)，色彩濃麗豐滿，令人嘆為觀止，百看不厭。

在花鳥畫領(lǐng)域，唐代邊鸞創(chuàng)立了宮庭富麗一派，至五代，黃荃創(chuàng)立了富麗的重彩工筆花鳥畫的“富貴花鳥”派，他作畫以“雙鉤傅色，用筆極精細(xì)，幾不見墨跡，但以五彩布成”。現(xiàn)存的黃荃《寫生珍禽圖》，用筆細(xì)膩工整，色彩富艷華麗，體現(xiàn)了他深厚的繪畫功力。

摘要：新形勢(shì)下，社會(huì)和時(shí)代不斷發(fā)展，越來越多的行業(yè)發(fā)展都積極吸收和借鑒大量的優(yōu)秀元素，在社會(huì)發(fā)展過程中，越來越多的傳統(tǒng)文化中的元素并宣傳出來，并應(yīng)用到不同的行業(yè)發(fā)展中。中國畫中包含有大量的優(yōu)秀文化元素，對(duì)現(xiàn)代的行業(yè)發(fā)展都有重要的影響。平面廣告設(shè)計(jì)中應(yīng)用的中國畫中的元素不僅是簡單的文化元素的疊加，而是應(yīng)該注重對(duì)多樣化的文化平衡和元素的構(gòu)造，來表現(xiàn)出更加科學(xué)合理的空間感。本文主要結(jié)合中國畫“計(jì)白當(dāng)黑”的筆墨意境對(duì)平面廣告設(shè)計(jì)的啟示展開了研究分析。

關(guān)鍵詞：中國畫；“計(jì)白當(dāng)黑”；筆墨意境；平面廣告設(shè)計(jì)；啟示研究

中國畫作為我國較為優(yōu)秀的文化形式，其中的畫面內(nèi)容往往包含有大量的文化內(nèi)涵，同時(shí)還包括有眾多優(yōu)秀的文化形式，中國畫的技巧多種多樣，其中就包括有“計(jì)白當(dāng)黑”的筆墨意境，這一具體內(nèi)容不是簡單的色彩搭配和空間組織，而是要結(jié)合具體的空間感和色彩平衡做好組織和優(yōu)化，以此來表現(xiàn)出更加綜合性和多樣性的平面廣告設(shè)計(jì)訴求力。本文主要針對(duì)計(jì)白當(dāng)黑做出概述，并具體闡述了中國傳統(tǒng)文化元素在平面廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，針對(duì)空間留白的運(yùn)用和意境在平面廣告設(shè)計(jì)中的影響進(jìn)行具體闡述和分析，希望對(duì)平面廣告設(shè)計(jì)有所啟示。

1計(jì)白當(dāng)黑概述

計(jì)白當(dāng)黑的筆墨意境是中國畫較為明顯的表現(xiàn)意境，在實(shí)際的中國畫的書畫過程中，更多的是注重對(duì)點(diǎn)、線、面等因素的把控，其中還涉及多樣化的留白。中國畫中的藝術(shù)表現(xiàn)中，更多的是追求獨(dú)特意境，其中較為明顯的是虛無與空白，在中國畫中的線條并不是簡單的線條，通過這些線條能夠表現(xiàn)出中國畫的生命力和感染力。西方國家一直在強(qiáng)調(diào)“以人為本”，更多的是強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)，所以在西方繪畫中的靈感來自人體本身的曲線；中國畫中的線條靈感來源于大自然和山水，傳統(tǒng)的中國思想更多地注重天人合一，萬物更多的來源于自然之中，事物的陰陽向背，都與中國畫中的黑白虛實(shí)有著十分緊密的聯(lián)系。中國畫更多的追求山水意境，這與大自然的接觸有很緊密的聯(lián)系，文人畫家更多的向往“桃花源”式的生活場(chǎng)景，所以在中國畫的表現(xiàn)中更多的體現(xiàn)出自然與山水。山水意境的表現(xiàn)之中更多地表現(xiàn)出空間的虛無，當(dāng)然也包括有大量的留白手法，能夠更好地體現(xiàn)出中國畫的完美意境。

2“計(jì)白當(dāng)黑”意境在當(dāng)代平面廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

論文關(guān)鍵詞:中國畫現(xiàn)代性筆墨

論文摘要:中國畫的“現(xiàn)代”進(jìn)程中如何繼承古法和如何革新問題上矛盾紛呈，中國畫應(yīng)隨時(shí)代而變，首先，在借鑒西方繪畫造型的同時(shí)，不能忽視中國繪畫本體的筆墨傳承，甚而消解中國畫畫種;其次，中國畫的創(chuàng)作有一套程式，雖受西方繪畫變革及現(xiàn)代性的影響，但應(yīng)立足于本土文化，處理好中西藝術(shù)之間的關(guān)系。

一、20世紀(jì)中國畫的現(xiàn)代性艷羨與渴慕

在卡林內(nèi)斯庫的筆下，現(xiàn)代性至少包含兩個(gè)主要的矛盾或曰悖論，一曰觀念與時(shí)代的悖論，植根于古代性與現(xiàn)代性在時(shí)間軸上延續(xù)的斗爭(zhēng);一曰兩種基于不同價(jià)值判斷的現(xiàn)代性的沖突，即兩種現(xiàn)代性的對(duì)峙:作為西方文明史一階段的現(xiàn)代性對(duì)作為美學(xué)概念的現(xiàn)代性。

本文中的“現(xiàn)代性”是指從古今之爭(zhēng)中呈現(xiàn)的現(xiàn)代性，其首要特征就是對(duì)傳統(tǒng)與自身(脫胎于其處身時(shí)代的自身)的雙重反思、省察、批判。中國畫現(xiàn)代性的特征首先是它的外發(fā)性。所謂外發(fā)性是指中國的現(xiàn)代性不是來自本土文化，而是來自西方。現(xiàn)代性的核心是西方啟蒙理性，包括工具理性(科學(xué)精神)和價(jià)值理性(人文精神)。這就注定了中國社會(huì)的現(xiàn)代變革是對(duì)西方現(xiàn)代性艷羨與渴慕引起的，是從外部引進(jìn)的現(xiàn)代性。從藝術(shù)史的角度看，20世紀(jì)中國繪畫體現(xiàn)了中國藝術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的發(fā)展進(jìn)程，反映出對(duì)西方藝術(shù)的引進(jìn)、吸收和中西藝術(shù)的碰撞、融合等多種復(fù)雜形態(tài)。在藝術(shù)形式和材料表現(xiàn)方面，也發(fā)生了重要的變化。中國繪畫的現(xiàn)代性表現(xiàn)在全球科學(xué)與技術(shù)進(jìn)步影響下的中國畫對(duì)傳統(tǒng)技法、裝裱的反思以及變革;還表現(xiàn)在受西方繪畫現(xiàn)代性的影響下中國畫的功能、題材和技法方面的改變上，更重要的是中國畫中的筆墨取向也因西方現(xiàn)代性的影響而有一定程度的改變。

二、20世紀(jì)中國畫現(xiàn)代性進(jìn)程中的筆墨取向

論文關(guān)鍵詞:中國畫現(xiàn)代性筆墨

論文摘要:中國畫的“現(xiàn)代”進(jìn)程中如何繼承古法和如何革新問題上矛盾紛呈,中國畫應(yīng)隨時(shí)代而變,首先,在借鑒西方繪畫造型的同時(shí),不能忽視中國繪畫本體的筆墨傳承,甚而消解中國畫畫種;其次,中國畫的創(chuàng)作有一套程式,雖受西方繪畫變革及現(xiàn)代性的影響,但應(yīng)立足于本土文化,處理好中西藝術(shù)之間的關(guān)系。

一、20世紀(jì)中國畫的現(xiàn)代性艷羨與渴慕

在卡林內(nèi)斯庫的筆下,現(xiàn)代性至少包含兩個(gè)主要的矛盾或曰悖論,一曰觀念與時(shí)代的悖論,植根于古代性與現(xiàn)代性在時(shí)間軸上延續(xù)的斗爭(zhēng);一曰兩種基于不同價(jià)值判斷的現(xiàn)代性的沖突,即兩種現(xiàn)代性的對(duì)峙:作為西方文明史一階段的現(xiàn)代性對(duì)作為美學(xué)概念的現(xiàn)代性。

本文中的“現(xiàn)代性”是指從古今之爭(zhēng)中呈現(xiàn)的現(xiàn)代性,其首要特征就是對(duì)傳統(tǒng)與自身(脫胎于其處身時(shí)代的自身)的雙重反思、省察、批判。中國畫現(xiàn)代性的特征首先是它的外發(fā)性。所謂外發(fā)性是指中國的現(xiàn)代性不是來自本土文化,而是來自西方?，F(xiàn)代性的核心是西方啟蒙理性,包括工具理性(科學(xué)精神)和價(jià)值理性(人文精神)。這就注定了中國社會(huì)的現(xiàn)代變革是對(duì)西方現(xiàn)代性艷羨與渴慕引起的,是從外部引進(jìn)的現(xiàn)代性。從藝術(shù)史的角度看,20世紀(jì)中國繪畫體現(xiàn)了中國藝術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的發(fā)展進(jìn)程,反映出對(duì)西方藝術(shù)的引進(jìn)、吸收和中西藝術(shù)的碰撞、融合等多種復(fù)雜形態(tài)。在藝術(shù)形式和材料表現(xiàn)方面,也發(fā)生了重要的變化。中國繪畫的現(xiàn)代性表現(xiàn)在全球科學(xué)與技術(shù)進(jìn)步影響下的中國畫對(duì)傳統(tǒng)技法、裝裱的反思以及變革;還表現(xiàn)在受西方繪畫現(xiàn)代性的影響下中國畫的功能、題材和技法方面的改變上,更重要的是中國畫中的筆墨取向也因西方現(xiàn)代性的影響而有一定程度的改變。

二、20世紀(jì)中國畫現(xiàn)代性進(jìn)程中的筆墨取向

摘要：惲壽平是清代初期著名的畫家和理論家，不僅善于山水與花鳥，且有著詩書畫“南田三絕”之稱，是“清初六家”之一。惲壽平的花鳥畫繼承和發(fā)展了北宋徐崇嗣沒骨畫法，以其法為宗，重視師法造化，注重寫生，強(qiáng)調(diào)筆墨，風(fēng)格清新淡雅，提出了“攝情說”等繪畫理論，給當(dāng)時(shí)與后世的花鳥畫風(fēng)格帶來了巨大的影響，在中國繪畫史上有著頗為重要的意義。此文運(yùn)用文獻(xiàn)分析法、史論分析法，圖文結(jié)合，研析惲壽平的繪畫藝術(shù)特色，揭示其藝術(shù)風(fēng)格在中國美術(shù)史中的獨(dú)創(chuàng)性和美學(xué)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：惲壽平；設(shè)色；寫生；攝情

北宋郭若虛在《圖畫見聞志》卷六中曾對(duì)“沒骨圖”有記載：“沒骨圖，李少保端愿有圖……惟用五彩布成，旁題云：徐崇嗣畫沒骨畫，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品”。自徐氏創(chuàng)立“沒骨花”之后，沒骨發(fā)展流傳至元、明兩代時(shí)已逐漸失傳，幾成絕響，直到清代沒骨畫法在惲壽平的繼承變革下有了前所未有的發(fā)展。他的沒骨法學(xué)徐崇嗣、趙昌的沒骨法為宗，在造型準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上將用水與用色使用得恰到好處，創(chuàng)造出色染水暈法，且重視寫生，把寫意和寫生相結(jié)合，主張師法造化和筆墨之外的意韻，極具獨(dú)特性。惲壽平繼承傳統(tǒng)的同時(shí)并對(duì)其進(jìn)行了大膽的嘗試，將其發(fā)展變革成為獨(dú)具特色的沒骨花鳥畫畫法。惲壽平的藝術(shù)風(fēng)格具有自己獨(dú)到的見解，是值得我們學(xué)習(xí)與探索的，在此主要從以下幾個(gè)方面來對(duì)其進(jìn)行研究。

一、以彩當(dāng)墨

從唐至五代，王維、張璪、荊浩等人發(fā)展了水墨藝術(shù)。五代荊浩在《筆法記》里就論述了“六要”里面有關(guān)于墨的問題，發(fā)展了“以墨當(dāng)彩”的水墨藝術(shù)，而從元代的“墨花墨禽”開始，“以墨當(dāng)彩”就替代了“隨類賦彩”的形色問題，這種手法一直到明末清初惲壽平的出現(xiàn)，則又使“以墨當(dāng)彩”轉(zhuǎn)變成了“以彩當(dāng)墨”。惲壽平說，“幽淡原真性”。強(qiáng)調(diào)幽靜淡雅的色調(diào)是畫家真實(shí)感情的外化體現(xiàn)。與此同時(shí)，在古人用色這方面，他認(rèn)為是有使用過于沉著厚重的或過于清淡飄逸的，但是不論是沉厚亦是淡逸，都不為一個(gè)正確的方法，若運(yùn)色較之秾麗，則會(huì)消散畫的氣韻，而偏于淡逸，又會(huì)顯得輕飄，只有找到一個(gè)適合的度，將兩者有機(jī)的結(jié)合才能達(dá)到極致的效果。其次，他也極為推許元代趙孟頫的古意色彩以及南宋趙伯駒的淡雅色調(diào)，曾評(píng)價(jià)他們的設(shè)色古澹淡雅又不過于艷麗，并且色調(diào)神韻適中，是極為好的。由此可見，惲壽平追求的是淡雅清澹的色調(diào)，也就是說在以色彩來替代墨色同時(shí)，他的繪畫色彩基調(diào)是淡雅的，但他并沒有排斥宋代院體花鳥畫推崇的妍麗的設(shè)色格調(diào)，有史料記載了他曾為廣霞所繪的“設(shè)色花卷”圖，廣霞評(píng)價(jià)其為“如玉環(huán)豐肌艷骨”。因而可見，惲壽平在設(shè)色方面的繪畫風(fēng)格，有偏好而沒有偏見。他“以彩當(dāng)墨”的形式實(shí)質(zhì)上是一種文人畫與院體畫相融合的創(chuàng)新，將色彩融入到筆墨中，全以五彩縛染而成，表達(dá)出一種艷而不媚，麗而不嬌的清新淡雅之氣。

二、水墨致用，粉筆帶脂