（一）海峽兩岸傳統(tǒng)戲曲廣泛交流的動因

1．兩岸血同緣根同宗，有著交流的向心力。兩岸“人同祖、血同緣，同宗共祖、一脈相承”，從臺灣人口構(gòu)成看，他們大都是大陸漢族血統(tǒng)，血緣關(guān)系是通過基因遺傳作用代代相傳，任何時候都無法改變的，而血緣親情是民族凝聚的文化紐帶。

2．兩岸共同的文化根基，有著交流的凝聚力。臺灣與祖國大陸有著源遠流長的文化血脈，臺灣文化是博大精深的中華文化的一部分，它與中華文化有著不可分割的關(guān)系。臺灣傳統(tǒng)戲曲根植于中華文化的土壤，體現(xiàn)了民族文化心理，民族核心價值觀念，沉淀著中國世世代代民間社會的道義和審美選擇，是富有濃厚的中國歷史傳統(tǒng)和民族特征的文化藝術(shù)。

3．兩岸傳統(tǒng)戲曲互補性強，有著交流的內(nèi)趨力。大陸傳統(tǒng)戲曲“原生態(tài)”特征突出。改革開放后，大陸藝術(shù)精湛的一流劇團及名角把近半世紀戲曲改革的經(jīng)驗和成果帶到臺灣，使臺灣同胞領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)戲曲的精髓。大陸傳統(tǒng)戲曲的原汁、原味、原聲、原貌引發(fā)了臺灣同胞對傳統(tǒng)的尊重與回歸。臺灣傳統(tǒng)戲曲承傳、弘揚了大陸傳統(tǒng)戲曲，又受臺灣本地文化和西方文化的影響，因此臺灣傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展在中華、西方、日本、本土等多元交匯的文化生態(tài)中，呈現(xiàn)出移民、原住民、殖民、歐美等多元文化融合的特質(zhì)，形成了頗具臺灣風格的種種特性，臺灣傳統(tǒng)戲曲日新月異，有很強的吸引力?；ネㄓ袩o，實現(xiàn)優(yōu)勢互補也就成為兩岸傳統(tǒng)戲曲界的共同需要，這一需要便產(chǎn)生了交流與合作的內(nèi)部動力。

（二）促進海峽兩岸傳統(tǒng)戲曲交流的構(gòu)想

1．開放兩岸政策，創(chuàng)造優(yōu)越環(huán)境和平穩(wěn)定的政治環(huán)境是兩岸傳統(tǒng)戲曲交流的基本保障。改革開放30多年來，兩岸政治關(guān)系的緩和為兩岸的交流與發(fā)展創(chuàng)造了良好的政治環(huán)境，所以使兩岸戲曲交流得以進一步發(fā)展。兩岸傳統(tǒng)戲曲從民間到官方，從單向到雙向，都是伴隨著兩岸政策的不斷開放才得以實現(xiàn)的，這是兩岸傳統(tǒng)戲曲交流得以持續(xù)發(fā)展的根本動因。如果兩岸政治動蕩不安，像建國初期那樣，那么兩岸則會進入緊張狀態(tài)，那時，兩岸沒有往來，還何談戲曲的交流與發(fā)展。新時期以來兩岸政治關(guān)系的緩和向穩(wěn)定并進一步向友好的方向發(fā)展，增強了臺灣人民對大陸的信心，為兩岸戲曲交流創(chuàng)造了和平穩(wěn)定的政治環(huán)境。當前兩岸戲曲交流雖然取得了可喜的成績，但是由于兩岸的政策限制，使得兩岸戲曲交流仍存在許多羈絆。加強對臺戲曲交流需要政府強有力的政策支持。在一個中國的原則下政府給予靈活的政策支持，可以為加強對臺戲曲交流創(chuàng)造良好的政策環(huán)境，從而促進兩岸戲曲交流向著更寬更廣的方向發(fā)展，拓展戲曲交流范圍，促進兩岸戲曲交流由點到面，全面發(fā)展。因此，兩岸傳統(tǒng)戲曲交流要更加全面的開展，更加快速的發(fā)展，還需兩岸政策上的鼎力支持。

（一）海峽兩岸傳統(tǒng)戲曲廣泛交流的動因

1．兩岸血同緣根同宗，有著交流的向心力。兩岸“人同祖、血同緣，同宗共祖、一脈相承”，從臺灣人口構(gòu)成看，他們大都是大陸漢族血統(tǒng)，血緣關(guān)系是通過基因遺傳作用代代相傳，任何時候都無法改變的，而血緣親情是民族凝聚的文化紐帶。

2．兩岸共同的文化根基，有著交流的凝聚力。臺灣與祖國大陸有著源遠流長的文化血脈，臺灣文化是博大精深的中華文化的一部分，它與中華文化有著不可分割的關(guān)系。臺灣傳統(tǒng)戲曲根植于中華文化的土壤，體現(xiàn)了民族文化心理，民族核心價值觀念，沉淀著中國世世代代民間社會的道義和審美選擇，是富有濃厚的中國歷史傳統(tǒng)和民族特征的文化藝術(shù)。

3．兩岸傳統(tǒng)戲曲互補性強，有著交流的內(nèi)趨力。大陸傳統(tǒng)戲曲“原生態(tài)”特征突出。改革開放后，大陸藝術(shù)精湛的一流劇團及名角把近半世紀戲曲改革的經(jīng)驗和成果帶到臺灣，使臺灣同胞領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)戲曲的精髓。大陸傳統(tǒng)戲曲的原汁、原味、原聲、原貌引發(fā)了臺灣同胞對傳統(tǒng)的尊重與回歸。臺灣傳統(tǒng)戲曲承傳、弘揚了大陸傳統(tǒng)戲曲，又受臺灣本地文化和西方文化的影響，因此臺灣傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展在中華、西方、日本、本土等多元交匯的文化生態(tài)中，呈現(xiàn)出移民、原住民、殖民、歐美等多元文化融合的特質(zhì)，形成了頗具臺灣風格的種種特性，臺灣傳統(tǒng)戲曲日新月異，有很強的吸引力?；ネㄓ袩o，實現(xiàn)優(yōu)勢互補也就成為兩岸傳統(tǒng)戲曲界的共同需要，這一需要便產(chǎn)生了交流與合作的內(nèi)部動力。

（二）促進海峽兩岸傳統(tǒng)戲曲交流的構(gòu)想

1．開放兩岸政策，創(chuàng)造優(yōu)越環(huán)境和平穩(wěn)定的政治環(huán)境是兩岸傳統(tǒng)戲曲交流的基本保障。改革開放30多年來，兩岸政治關(guān)系的緩和為兩岸的交流與發(fā)展創(chuàng)造了良好的政治環(huán)境，所以使兩岸戲曲交流得以進一步發(fā)展。兩岸傳統(tǒng)戲曲從民間到官方，從單向到雙向，都是伴隨著兩岸政策的不斷開放才得以實現(xiàn)的，這是兩岸傳統(tǒng)戲曲交流得以持續(xù)發(fā)展的根本動因。如果兩岸政治動蕩不安，像建國初期那樣，那么兩岸則會進入緊張狀態(tài)，那時，兩岸沒有往來，還何談戲曲的交流與發(fā)展。新時期以來兩岸政治關(guān)系的緩和向穩(wěn)定并進一步向友好的方向發(fā)展，增強了臺灣人民對大陸的信心，為兩岸戲曲交流創(chuàng)造了和平穩(wěn)定的政治環(huán)境。當前兩岸戲曲交流雖然取得了可喜的成績，但是由于兩岸的政策限制，使得兩岸戲曲交流仍存在許多羈絆。加強對臺戲曲交流需要政府強有力的政策支持。在一個中國的原則下政府給予靈活的政策支持，可以為加強對臺戲曲交流創(chuàng)造良好的政策環(huán)境，從而促進兩岸戲曲交流向著更寬更廣的方向發(fā)展，拓展戲曲交流范圍，促進兩岸戲曲交流由點到面，全面發(fā)展。因此，兩岸傳統(tǒng)戲曲交流要更加全面的開展，更加快速的發(fā)展，還需兩岸政策上的鼎力支持。

電影與傳統(tǒng)戲劇有著深刻的淵源。傳統(tǒng)戲劇舊時專指戲曲，后為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱，本文所提到的傳統(tǒng)戲劇單指戲曲、文明戲等藝術(shù)形式。近些年來，除了《霸王別姬》《人鬼情》等直接表現(xiàn)戲曲演員與戲曲故事外，戲劇參與電影創(chuàng)作的形式大概有兩種：一是以電影元素的形式出現(xiàn)，成為中國傳統(tǒng)文化的“符號”；二是為電影創(chuàng)作提供豐富素材，各戲曲故事經(jīng)過改編后直接被搬上銀幕，如陳凱歌導演的《趙氏孤兒》?？梢姡瑲v史悠久的傳統(tǒng)戲劇文化為電影在中國的發(fā)展提供了現(xiàn)成的“資源”，總的來說，傳統(tǒng)戲劇對中國電影的影響主要體現(xiàn)在電影類型、電影創(chuàng)作觀念以及電影表現(xiàn)語言等方面。

一、對電影類型的影響——戲曲電影的誕生

戲曲電影是中國電影發(fā)展史上一個重要類型，同時也是中國電影的重要組成部分。“它專以中國戲曲表演為拍攝對象，傾力于展示中國獨特的戲曲藝術(shù)的魅力、記錄中國戲曲表演藝術(shù)大師的藝術(shù)成就和優(yōu)秀的中國戲曲劇目、弘揚中國悠久的民族戲劇傳統(tǒng)”。1905年我國拍攝的第一部電影《定軍山》就是京劇表演藝術(shù)家譚鑫培主演的京劇《三國演義?定軍山》片段。因此，從電影藝術(shù)傳入中國伊始，就與具有深厚文化底蘊的戲曲結(jié)合，產(chǎn)生并逐步成為一種獨特的電影類型——戲曲電影，從《定軍山》到費穆導演、梅蘭芳主演的中國第一部彩色電影《生死恨》，再到以梨園生活為背景的中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，一百多年來，我國拍攝的戲曲電影多達幾百部，如越劇電影《梁山伯與祝英臺》、黃梅戲電影《牛郎織女》、評劇電影《花為媒》、京劇電影《白蛇傳》等，涉及了京劇、越劇、粵劇、黃梅戲、豫劇、評劇、呂劇、昆曲、秦腔等近百個劇種。期間拍攝的樣板戲同樣也是戲曲電影，如《沙家浜》《紅燈記》等。這些優(yōu)秀的戲曲電影在中國觀眾心中都留下非常深刻的記憶。這是傳統(tǒng)戲劇文化對于中國電影最為直接的影響。

戲曲電影的產(chǎn)生與發(fā)展依托的是我國豐富的戲曲文化藝術(shù)資源。迄今為止，我國戲曲己有兩千年的歷史，我國各地區(qū)的戲曲在世界戲劇史上獨樹一幟，具有極高的藝術(shù)價值，特別是京劇作為我國的“國劇”，被看成是東方文化藝術(shù)代表之一。而電影是19世紀末出現(xiàn)的新興大眾娛樂形式，是在現(xiàn)代工業(yè)和科學技術(shù)的支持下誕生，并依靠這種科技優(yōu)勢和產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢風靡全世界的藝術(shù)和娛樂形式。當電影這種新興藝術(shù)產(chǎn)業(yè)傳入中國時，它在豐富了中國人日常娛樂生活的同時，也對傳統(tǒng)戲曲造成了一定的沖擊。但電影與傳統(tǒng)戲曲更多的是包容互惠，一方面電影從中汲取利于自身發(fā)展的有利因素，另一方面，傳統(tǒng)戲劇被搬上熒幕，極大拓寬了其傳播途徑?？梢哉f，傳統(tǒng)戲劇文化對電影在中國的生存和發(fā)展產(chǎn)生不可忽視的影響，對中國電影獨特民族風范的形成發(fā)揮著積極和重要的作用。傳統(tǒng)戲曲促使中國電影以一種前所未有、與眾不同的面貌走向世界，傳統(tǒng)戲曲的獨特性對世界人民認識中國電影起到了重要作用。上世紀五十年代越劇電影《梁山伯與祝英臺》在國際上多次獲獎，被西方觀眾稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”。2009年，由導演蕭鋒、京劇表演藝術(shù)家袁慧琴主演的電影《對花槍》，在美國洛杉磯舉辦的中美電影節(jié)上獲得了金天使a獎最佳影片，開創(chuàng)了中國電影的新一個“第一”——中國第一個在國外獲獎的京劇電影。

中國人首次拍攝電影就和傳統(tǒng)戲劇結(jié)下不解之緣，不僅是在客觀上順應了電影自身的商業(yè)屬性，而且在主觀上體現(xiàn)出當時的電影人根深蒂固的戲曲意識。戲曲電影是中國歷史悠久的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代化的電影藝術(shù)完美結(jié)合的產(chǎn)物。它既保留了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特色，又發(fā)揮了電影的特長，在中國電影發(fā)展史上有著廣泛的影響和經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。

二、對電影創(chuàng)作觀念的影響——“影戲觀”的出現(xiàn)

【摘要】戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的瑰寶。面對地方戲曲觀眾群日漸萎縮、劇團經(jīng)營舉步維艱、戲曲音樂模式固化的窘境，作為戲曲音樂的配器工作者，如何揚棄繼承、轉(zhuǎn)化創(chuàng)新、傳承與發(fā)展，成為亟待解決的問題。本文通過“引進現(xiàn)代樂器完善戲曲音樂”、“用新的音樂元素充實戲曲音樂”、“用現(xiàn)代配器技法豐富傳統(tǒng)戲曲音樂”三個層面，探索戲曲音樂配器創(chuàng)新的切入點，從而對傳統(tǒng)戲曲音樂文化的延續(xù)與創(chuàng)新發(fā)展進行審思與踐行。

【關(guān)鍵詞】戲曲音樂；配器；傳承；創(chuàng)新

戲曲，顧名思義，有“戲”有“曲”?！皯蚯笔恰皯颉迸c“曲”的組合體。就戲與曲的關(guān)系來說，戲（戲說的故事情節(jié)）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。作為戲曲靈魂架構(gòu)主體的戲曲音樂配器，如何才能做到在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，與時俱進地為戲曲音樂注入新的元素，使傳統(tǒng)戲曲音樂的生命之樹長青，在傳統(tǒng)戲曲日漸式微的今天，顯得尤為重要。

一、引進現(xiàn)代樂器充實戲曲音樂

不斷地采用外來的、新興的、深受人們喜愛的演奏樂器充實到傳統(tǒng)戲曲樂隊中，豐富戲曲音樂元素，既是傳統(tǒng)戲曲音樂改革創(chuàng)新的需要，也是時代的要求。一部中國戲曲音樂樂器的發(fā)展完善史其實就是不斷吸收、引進、兼收并蓄的過程。無論是國粹京劇，還是曲劇、豫劇、秦腔、越調(diào)等劇種，其唱腔伴奏和間奏（場景）音樂演奏的樂器無不經(jīng)歷了由簡至繁、從單到眾的發(fā)展歷程。如洛陽曲劇最初的伴奏樂器主要是三弦、月琴、古箏以及由八角鼓指揮的簡板和云鑼；豫劇樂隊的伴奏樂器曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手拔共八口”的說法，亦即“八件樂器一臺戲”。可以說，所有地方戲曲的演奏樂器都是從最初的一兩件伴奏樂器，逐步發(fā)展壯大成為建制完備的綜合性大型戲曲樂隊。沒有借鑒、沒有引進、沒有革新創(chuàng)造，就沒有戲曲昨天的輝煌和今天的存在。豫劇的主奏樂器板胡、曲劇的主奏樂器曲胡、京劇的主奏樂器京胡，包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音樂的所有拉弦類樂器，均是從隋唐時期我國北方少數(shù)民族“奚部落”的拉弦樂器“奚琴”演變而來的?！耙灾衿堉毖葑嗟霓汕賯魅胫性?，改進為馬尾弓拉奏，不同地區(qū)的人民又根據(jù)不同劇種戲曲音樂的需要進行改造，逐步形成了適宜于京劇需要的京胡、適應于豫劇演奏的板胡、適應于曲劇演奏需要的曲胡、適應于合奏或獨奏的二胡，等等?！昂佟钡囊?、改造與創(chuàng)新，增加了戲曲演奏樂器、豐富了戲曲音樂元素、促進了戲曲唱腔設(shè)計，帶來了戲曲音樂的革命性變革。在社會飛速發(fā)展的今天，在不同民族、不同地域、不同國度文化廣泛交流的今天，為了戲曲音樂的發(fā)展，為了爭取更多的戲曲愛好者特別是年輕戲曲愛好者，我們當依據(jù)各種戲曲音樂的特點，不斷引進音色優(yōu)美、年輕人喜歡的民族樂器、西洋樂器等，以優(yōu)化戲曲音樂樂隊，豐富戲曲音樂元素，增強戲曲音樂的表現(xiàn)力，壯大戲曲音樂樂隊，為戲曲音樂增音添色。

二、用新的音樂元素充實傳統(tǒng)戲曲音樂

【摘要】戲曲舞蹈教學是當前舞蹈教學中的一項重要內(nèi)容。目前，傳統(tǒng)武術(shù)、芭蕾以及戲曲舞蹈組成了我國的古典舞訓練體系。而這其中的戲曲舞蹈由于地域不同，因此具有十分多樣的形態(tài)。在戲曲舞蹈當中，京劇有著發(fā)展和傳承的作用。但隨著時展，京劇這類傳統(tǒng)戲曲舞蹈也逐漸與時代脫軌，無法適應當前社會的發(fā)展，不能夠滿足人們對文化的需求。因此，戲曲舞蹈要在相對于穩(wěn)定、永恒與變異的原則下進行不斷傳承與創(chuàng)新，以此來實現(xiàn)更好的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代舞蹈教育；戲曲舞蹈；傳承與發(fā)展

一、戲曲舞蹈概述

傳統(tǒng)戲曲舞蹈是我國戲曲當中的一項重要內(nèi)容。在長期的發(fā)展過程中，我國戲曲已經(jīng)成為一種極具傳播性、延續(xù)性和文化性的表演藝術(shù)，對我國目前的傳統(tǒng)文化起到了補充作用。在當前各個藝術(shù)門類當中，傳統(tǒng)戲曲舞蹈有著極為豐富的動作和語匯，其形成源自社會生活，具有很深的文化內(nèi)涵。因此，戲曲舞蹈能夠在各類藝術(shù)中充分展現(xiàn)出自身的光彩。

二、戲曲舞蹈與當代舞蹈的異同

戲曲舞蹈是一種綜合性的表演方式，其中戲曲主要由演員扮演相關(guān)角色，通過歌舞的方式對故事進行表演。對于戲曲而言，其會受到審美情趣以及風俗習慣等文化的影響。而舞蹈則是戲曲表演當中一項不可分割的內(nèi)容。在戲曲當中不能用語言來表演的內(nèi)容都可以通過優(yōu)美的舞蹈進行形體上的表現(xiàn)。早在宋朝時期，戲曲便已經(jīng)具有雛形。在數(shù)百年的發(fā)展過程中，戲曲舞臺上的人物行動已經(jīng)舞蹈化，戲曲也形成了一套較為完善的藝術(shù)體系。對于我國的戲曲舞蹈與當代舞蹈而言，二者之間存在著相互影響、相互借鑒以及相互融合的關(guān)系。二者在發(fā)展的過程中始終存在著無法分割的關(guān)聯(lián)。對于我國現(xiàn)代舞蹈而言，戲曲舞蹈對其發(fā)展產(chǎn)生了十分深遠的影響，戲曲舞蹈當中的很多因素都決定了中國當代舞蹈的形成。在中國當代舞蹈中包含了很多戲曲舞蹈的動作、風格以及意識形態(tài)。在我國，戲曲舞蹈的發(fā)展歷史十分悠久，體現(xiàn)出了前人們的偉大創(chuàng)造力。在我國舞蹈文化遺產(chǎn)當中，戲曲舞蹈占據(jù)了特別關(guān)鍵的位置，就好像是一顆明珠，十分的光彩奪目。

論文摘要：化妝造型是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中不可或缺的部分。時下，越來越多的觀眾逐漸遠離傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)或多或少與我們在化妝造型上的缺失有著密不可分的關(guān)系。以現(xiàn)代性的審美理念重新審視和改造戲曲化妝是推動戲曲藝術(shù)走出困境的一個重要方面。在這個過程中，綜合運用多種表現(xiàn)手法，注重傳統(tǒng)造型元素與現(xiàn)代什么理念的契合是實現(xiàn)戲曲化妝在繼承中創(chuàng)新的的有效途徑。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)化妝造型審美理念契合

目錄

一．傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的困境及其誘因

（一）寫意性審美之難

（二）理性擠兌情感

近年來，戲曲藝術(shù)繼承與創(chuàng)新的話題一再被熱議。作為戲曲服裝設(shè)計師，筆者也一直在思考：時代風貌如何融入戲曲服裝設(shè)計，戲曲服裝設(shè)計如何與時俱進，如何進行以彰顯戲曲本體特色為標準的傳承與突破。

一、戲曲服裝結(jié)構(gòu)的研究與創(chuàng)新

傳統(tǒng)戲曲服裝的平面結(jié)構(gòu)尺寸較為固定，比例分配相對合理，具有較強的表演操作性，在結(jié)構(gòu)松量的控制上不斷積累經(jīng)驗，獲得廣泛的普遍性，能夠輕松用于不同的表演者，對戲曲服裝穩(wěn)定的傳承及廣泛的應用起到了舉足輕重的作用。如何為傳統(tǒng)戲曲服裝結(jié)構(gòu)帶來新意？如何能夠傳承并創(chuàng)新已經(jīng)程式化的戲曲服裝造型？在實踐中筆者運用“神似而形不似”的立體裁剪對傳統(tǒng)戲曲服裝進行了改良，變革的同時考慮對服裝整體視覺效果的繼承和保留。秦腔《趙錦棠》中女主角的服裝就采用了考慮人體結(jié)構(gòu)的立體裁剪方法，最為突出的變化就是注重肩部的塑造，摒棄了傳統(tǒng)的平面結(jié)構(gòu)，采用立體裁剪充分利用袖山曲線的變化來塑造肩部造型。既要合體還要利于活動，這就需要將袖山的高度和袖山的寬度調(diào)節(jié)適宜。現(xiàn)代審美對女性儀態(tài)更加的關(guān)注，所以在這部戲中用收省的方法來對腰部進行塑造，使得女主演的身材更為修長，表演時更容易顯出體態(tài)的變化。除此之外，主演的服裝采用雙層設(shè)計，男女主演在舞臺上一起出現(xiàn)時雙層設(shè)計使服裝在表演時多了一種表現(xiàn)手法，能更好的渲染舞臺氛圍，使輕紗曼舞的效果融入戲曲程式化的表演，使服裝成為美麗的經(jīng)典之作，讓趙錦棠的藝術(shù)形象深入人心，故而創(chuàng)新設(shè)計獲得認可。我們需要不斷傳承經(jīng)典并融入現(xiàn)念，為傳統(tǒng)戲曲服裝注入當下的審美意識，使戲曲服裝能夠伴隨時代的音符執(zhí)扇起舞。

二、圖案及色彩的氛圍寓意創(chuàng)新

戲曲服裝的裝飾性表現(xiàn)在戲曲服裝精美的刺繡紋樣上，這些經(jīng)典紋樣是在傳統(tǒng)審美習俗的框架內(nèi)進行不斷的藝術(shù)加工，并在長期的演化過程中形成的特殊形態(tài)和色彩構(gòu)成，紋樣和色彩都有相對固定的規(guī)范。現(xiàn)代設(shè)計中圖案的創(chuàng)新一方面是圖案本身設(shè)計的創(chuàng)新，另一方面就是加工工藝的創(chuàng)新。手繡機繡的互補性，平面與立體結(jié)合的創(chuàng)意，都是圖案設(shè)計的突破口。中國傳統(tǒng)戲曲服裝色彩艷麗、刺繡圖案精美、輔料考究，制作工藝精良，富有極高的藝術(shù)價值，是中國服飾文化中的一顆璀璨的明珠。服裝中上五色下五色也有嚴格的規(guī)制，用色具有特殊的寓意，色彩是劃分人物類型的重要手段之一。如何使色彩象征性和圖案的裝飾性得到發(fā)展，給人一種現(xiàn)代感和時尚感讓更為年輕的人易于了解和接受，就要深刻理解傳統(tǒng)色彩和圖案的深層寓意，深刻理解才能更好創(chuàng)新，發(fā)展而不失規(guī)制。在陜西省戲曲研究院新編秦腔《再續(xù)紅梅緣》中，運用柔和的淺色反光材料表現(xiàn)靈魂角色，相比傳統(tǒng)的灰色的精靈形象更具有空靈感，也更具有現(xiàn)代感。新穎的舞臺視覺沖擊會吸引更年輕的觀眾群體，拓展新的受眾就是給戲曲這個古老藝術(shù)增加活力。與時俱進的圖案紋飾和色彩寓意，是需要設(shè)計師用現(xiàn)代的審美眼光對傳統(tǒng)文化深度剖析，并重新解構(gòu)來抒發(fā)情懷、渲染氣氛、表現(xiàn)意境這將會使埋藏在設(shè)計師和戲曲人物心靈深處的情感瞬間激發(fā)。

三、寫意原則及意象創(chuàng)造的創(chuàng)新型設(shè)計

進入新世紀以來，諸多關(guān)于戲曲現(xiàn)代化的口號越喊越響，概念越炒越熱，什么“傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化”、“地方戲曲都市化”、“戲曲創(chuàng)作集約化”等等。雖然說話的角度不盡相同，且乍看起來還頗有道理，但實質(zhì)上都難免不造成對戲曲個性的消解。長此下去，必置中國戲曲以死地。

一、關(guān)于傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化

這里的“傳統(tǒng)戲曲”，指的就是現(xiàn)存的我國本土的民族戲劇，即戲曲。只要稍加注意就會發(fā)現(xiàn)，說“傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化”，其實說的就是“傳統(tǒng)戲曲”內(nèi)容的“現(xiàn)代化”。我們知道，在“傳統(tǒng)戲曲”的形式中，無論是“歌舞演故事”的表演機制，還是“一化三性”的舞臺美學原則，都較難進行“現(xiàn)代化”。如同格律詩的平仄、對仗、句式、韻腳等形式一樣，如果真的“現(xiàn)代化”了，那么，它就不再是它本身了，說話的對象也就不復存在了。此外，在我們的戲劇實踐中，也還沒有出現(xiàn)過把某個劇種從形式上呼為“現(xiàn)代”戲曲的。只有當某個劇種演出現(xiàn)代戲時，才偶見“現(xiàn)代戲曲”的說法?？梢?，“傳統(tǒng)戲曲”是形式定位，而要“現(xiàn)代化”的卻是內(nèi)容規(guī)范。

這樣的“現(xiàn)代化”大約有兩個層面的問題。其一是政治層面的，即將傳統(tǒng)戲曲中不符合時代要求的思想、觀念，以及與人民大眾思想情感相抵觸的腐朽意識統(tǒng)統(tǒng)予以清除，所謂“剔除封建性糟粕，保留人民性精華”。這一點，20世紀50年代大規(guī)模開展的“戲改”運動已經(jīng)大功告成。當然，這是否就是“傳統(tǒng)戲曲”的“現(xiàn)代化”?于中國戲曲究竟是喜是憂?都還有待定論。其二是藝術(shù)層面的，這可能是持此觀點者的主要著眼點。即讓涂抹著濃厚“現(xiàn)代化”油彩的價值判斷和審美趣味進入民族戲曲，使之脫離原有形態(tài)，“舊貌變新顏”。這在愿望上可能有積極之處，但在實踐上卻不免令人擔憂。

以這樣的“現(xiàn)代”來“化”中國戲曲，于淺薄者，將興“戲說”之風；于自恃高深者，則釀“奸古”之禍。我們看到，在這種所謂“現(xiàn)代化”的旗號下，唐明皇對兒媳的霸占成了“偉大的愛情”；錢謙益的投降成了“舍一己之清譽，保傾城之生靈”的壯舉；潘金蓮的淫蕩自然也就成了對女人“性權(quán)利”的大膽追求……。這些不獨使古人“靈魂出殼”，背離了他所賴以產(chǎn)生的歷史及文化背景，更重要的是使戲曲喪失了作為大眾文化的平民判斷視角。作為在休閑娛樂中感知世事、建立或強化是非觀和善惡心的戲曲審美個性遭到破壞，觀眾原有的社會認知也不能得到舞臺的公平驗證。這必然導致戲曲承擔本不屬于自己的哲學、歷史學和社會學責任：導致戲曲與話劇及影視藝術(shù)的差異縮小，類別界線模糊；導致戲曲個性在不知不覺間迅速丟失。如此，觀眾雖然是在看戲，卻體會不到“戲味”，感受不到看戲應有的獨特樂趣。從接受美學的角度看，舞臺上所演出的，實質(zhì)上應是觀眾總體戲劇愿望的對象化。我們說，傳統(tǒng)從來就不是一張歷史遺照，它是一種活的存在，一種現(xiàn)實的力量。如海德格爾所說：“只有當人有個家，當人扎根在傳統(tǒng)中，才有本質(zhì)性的和偉大的東西產(chǎn)生出來?！币袊鴳蚯c生俱來的傳統(tǒng)性，實質(zhì)上就是要消除戲曲為它的觀眾長期構(gòu)筑的精神家園。

此外，戲曲的內(nèi)容和形式也是長期彼此決定、互相選擇、雙向適應、不斷演進的結(jié)果，是不該也不能被輕易剝離的。一方的變異，必將導致整體結(jié)構(gòu)的失衡，危及自體的生命系統(tǒng)。對內(nèi)容的所謂“現(xiàn)代化”，必將最終引發(fā)對形式以及中國戲曲個性的整體顛覆。

【摘要】隨著社會的發(fā)展進步，人民的物質(zhì)生活需求得到了極大的滿足，因此，人們對精神文化方面提出更高的要求。音樂是大眾喜聞樂見的一種文化形式，有大量的受眾，對我國的文化建設(shè)有很大的推動作用。在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作發(fā)展過程中，為了豐富音樂的內(nèi)容和傳承傳統(tǒng)文化，部分音樂人會應用一些傳統(tǒng)文化元素進行音樂創(chuàng)作，中國戲曲音樂元素在當代音樂創(chuàng)作中的應用，使音樂作品的形式更加多樣，也使音樂作品的內(nèi)容更加具有中國特色。本文對中國戲曲音樂元素在中國當代音樂創(chuàng)作中的應用進行深入探究，以期為音樂作品的內(nèi)容和形式的豐富提供有效參考。

【關(guān)鍵詞】戲曲音樂元素；當代音樂；創(chuàng)作；應用

一、在當代音樂創(chuàng)作中應用戲曲音樂元素的意義

在中國當代音樂創(chuàng)作中應用戲曲音樂元素對于音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新以及傳統(tǒng)文化的傳承有很大的推動作用，目前，在音樂創(chuàng)作中應用戲曲音樂元素已經(jīng)成為非常重要的音樂創(chuàng)作方法。但是，目前仍然有很多音樂創(chuàng)作者對戲曲音樂元素在音樂創(chuàng)作中的應用價值缺乏正確認識，在當代音樂創(chuàng)作中應用戲曲音樂元素的范圍相對較窄，無法有效實現(xiàn)音樂作品的創(chuàng)新和戲曲文化的傳承。

（一）引起民族共鳴

在當前社會背景下，中國非常注重提升文化自信，增強民族凝聚力，因此，音樂作品的創(chuàng)作也要能夠引起大家的共鳴，體現(xiàn)中國文化特色，才能將具有中國民族特色的音樂作品傳播到世界各地，使更多人通過音樂作品認識中國文化。而中國戲曲文化中的音樂元素極具中國特色，將中國戲曲音樂元素應用于音樂創(chuàng)作可以極大地豐富音樂作品的內(nèi)容和形式，使其更具有中國文化氣息，并得到更多人的喜愛，在使更多人認識中國傳統(tǒng)文化的同時，引起國民的情感共鳴，推動音樂藝術(shù)發(fā)展成為更高級的視聽藝術(shù)，推動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

摘要：現(xiàn)如今，在我國的民族聲樂教學發(fā)展進程中，不斷向我國其他的民族藝術(shù)形式取經(jīng)學習，比如戲曲中的唱念做打、具有地方民族特色的民歌等，不僅如此，民族聲樂同時也向西方美聲唱法學習，可以說它是一門既具有民族特色又具有世界特色的綜合性藝術(shù)。但是，在目前高校的民族聲樂教學中，有些教師只在教學中傳授如何在舞臺上展示自己的聲音，這就容易給學生在學習過程中造成一種錯誤的認識，就是認為學習民族聲樂只需要注重聲音、風格和唱法，而忽略在舞臺上的表演。針對于這種現(xiàn)象，本文對如何學習戲曲中的表演形式并應用于民族聲樂中進行了分析。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；中國傳統(tǒng)戲曲；學習；借鑒

學校的教育者和學習者應該認識到，觀眾在觀看演出中，不僅僅只能欣賞到演唱者的好聲音，也會關(guān)注到演唱者在舞臺上如何表演聲音。也就是說，演唱者在舞臺上不只是一個演唱者，更應該是一個表演者，應當在舞臺演出中做到聲、情、神、形的完美結(jié)合。單從這個角度來分析，中國傳統(tǒng)戲曲在表演形式方面應該可以說是其中的佼佼者了，它們有著自己固有的傳統(tǒng)規(guī)矩和表演方式，這是民族聲樂應該向中國傳統(tǒng)戲曲學習借鑒的地方，戲曲中所表現(xiàn)的聲情并茂是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是戲曲在中國長久不衰的法寶。如此看來，教師應當在民族聲樂的教學中加入戲曲的賞析環(huán)節(jié)，從中借鑒學習，不僅僅只注重聲音，也要重視學生的舞臺表演能力學好聲、情、神、形才能真正使觀眾欣賞到真正全方位的表演。

一、民族聲樂中應當借鑒戲曲中的“情”

（一）中國傳統(tǒng)戲曲表演中所體現(xiàn)的“情”

西方雖也有戲曲歌劇，但他們主要要求表演的逼真，使戲劇和人生不間斷的表現(xiàn)在舞臺上。而我國的戲曲卻要抽離現(xiàn)實，把故事舞蹈化音樂化，具有很強的感染力，能把觀眾帶入進戲里。中國傳統(tǒng)戲曲在表演形式方面多種多樣，在表演過程中緊緊圍繞一個“情”字進行發(fā)揮，表演者通過歌唱、身段、手勢、眼神以及情緒的表演來塑造人物和故事情節(jié)，展示出自己對故事的理解，從而引發(fā)觀眾們的共鳴，讓這份“情”流動在舞臺和觀眾心中，是演出效果達到頂峰。